灵能百分百II

如果说第一季是通过mob塑造了一个成熟的师匠。

那么第二季便是通过mob飞速的成长呈现了师匠不完美的一面。

尽管他外表看起来乐观强大，但其实也会感到孤独和迷茫。

他对mob私人生活不自觉的掌控，何尝不是他同样依赖mob这个事实的印证。

人与人之间本就是相互给予、相互成就，而这一季都在为我们诠释这一主题。

不管是谁，人需要人，总有一天会需要他人的帮助，并且都会在与他人的交往中成长。

mob因为师匠，内心变得更加坚定强大，更有人情味，更能自如地运用力量。

而原本对生活失去热情的师匠因为mob，对未来有了目标和方向。

同样，花泽辉气、律、小酒窝、肉改部社员、最上启示、“伤”干部、“爪”总部成员…他们前期恶的属性和性格缺陷都因为彼此间的相互坦诚、相互扶持，最终人格得以成长和升华，世界的灾难也因此得以平息。

人类的赞歌是勇气的赞歌。

勇气固然值得可歌可泣，但也不能忽视人情味的威力。

魅力的核心是人情味，人情味可聚集人心，积聚力量。

人永远不能是一座孤岛，茕茕孑立。

每个人都是一小块陆地，是整体的一部分。

孤胆英雄其实很累，敞开心扉依靠一下别人也没关系。

ONE老师太会讲故事了，我叫他小小富坚。

《灵能百分百》反复用对照的手法，讲了同一个成长故事。

不被世界善待？

被人利用？

沉迷力量？

最上、芹泽、铃木统一郎（也即大号的光辉）就是龙套的反面。

想冲出阴影，活出快乐？

将就是律的反面。

有的时候，师父也是徒弟的反面。

一个不会读空气的小孩和一个满口谎言的大人。

《孤独的Whity》我看了很多遍。

28岁的灵幻新隆只有28岁的大人才懂。

毕业进了公司，觉得工作没意思。

做了许多尝试，全都无疾而终。

想成为个人物，却不知从何做起。

就这么浑浑噩噩地到了28岁，没有女友，没有朋友，系统发信祝你生日快乐，老妈说，隔壁家亮亮都生儿子了，新隆，还在做那种骗子一样的工作吗？

灵幻新隆，没有谎言就活不下去了。

要骗别人很简单，只要自己相信。

要骗自己也很简单。

我是什么？

灵幻新隆迷迷瞪瞪地想，我要成为个什么人物的吧。

于是牛皮越吹越大，终于吹破了。

可他一开始不过是想塑造自己，看到那个充满可能性的小朋友，就像看到一颗不可企及的星，他想望着那颗星星跑得更远。

而不是像现在这样，两个人互相掣肘。

有的时候，徒弟看得比师父更清楚，因为他还没有学会大人的圆滑。

而大人，虽然不得不用谎言的盔甲保护自己，哭的时候也还是可爱的吧。

你并不需要那些虚荣。

你的存在不用别人来定义。

给自己塑形的旅程，从现在才开始。

2022重看：孤独爬上灵幻新隆的后背，让观众颤抖。

太聪明，所以骗了所有人，太善良，所以还是骗不了自己。

一切鲜花着锦，不过是给自己取暖，然后变成两个孤独的人相依为命，但是小孩终归要长大，终归要离他而去。

灵幻新隆就是原子化社会的空心人，像外传里那样，要是没人抓着，连自己的生命都可以轻飘飘地放走。

所以抓住他吧。

啊啊啊啊啊啊灵能要出第三季了！！！

我爱你骨头社！！！

等得久就会有好事发生！！！！

我狂喜乱舞！

---以下原文---灵能并不是一个传统意义上的“超能力番”，和jump的王道作品也截然不同。

one老师从一开始，就为主人公设定了他人无可企及的能力。

但同时这也是他试图提出的问题：当能力达到顶峰之后呢？

就像许多爱情故事都会说，“从此王子和公主过上了幸福的生活”，仿佛结婚就是故事的终点。

成长类的作品也时常局限于，主人公不断克服困难后终于站上顶峰。

但one老师的成长故事却不同。

无论是mob还是琦玉老师，他们都在一开篇就站在了作品的天花板。

但他们实质上也因此与社会脱节。

琦玉感到无聊，mob感到孤独。

这份力量带来并不是解决问题的快感和答案，相反它成了问题本身。

而one老师正是在故事中不断探索这一答案。

同时师匠这一角色的设计也堪称完美。

他是和mob处在两个世界里的人，但本质上他们面临着类似的困境。

灵幻拥有mob所不具备的一切“普通人”技能：他善于沟通，相貌帅气，言语往来上没输给过任何人，会按摩会PS，会心理学会体术，几乎可以说除了超能力没有不会的。

但他也一样孤独。

他的聪明让他很容易厌倦事物，他找不到方向，没有喜欢的工作，没有交心的朋友，家人也对他非常嫌弃。

所以他会对mob产生“憧憬”，因为mob带给他一个全新的世界，同时给了他维系一个世界与自身之间的纽带。

同样地，对mob而言，灵幻给了他去触及世界的基础与勇气，让他从对力量的烦恼中挣脱出来，开始一点点去寻找答案。

最上、芹泽、铃木都是与mob相似的人，都是mob在不同情境下可能成长成为的形态。

力量同样没能为他们答疑解惑，只是带来了无知的傲慢、崩溃的暴走或是难以言说的绝望。

mob很幸运，他有灵幻、小酒窝，有父母有律，有辉气有肉改部。

他在寻找答案的路上，收获了远超出能力之外的事物。

这是“不可见的力量”。

身边的人改变了他，他同样改变了身边的人。

辉气脱离了中二期，律意识到自己并不是羡慕哥哥的超能力而是“快乐地生活”的这份信念，小酒窝明白了自己其实只是想要友谊。

而灵幻在彷徨之时得到了支持和认可。

“我的师父是个好人”，将灵幻从孤独中拯救出来。

所以one老师的成长故事，是关于所有人的。

他思考的并不是如何不断磨炼技艺增长能力，他关心的是内心的成长。

如何接纳自我，如何和他人相处，如何融入社会，如何理解世界。

超能力不是问题的终结。

“再来一根”的主意超能力做不到，同样，超能力也解决不了人的成长。

你的生命是属于你自己的。

mob与小王子——异曲同工的善良 ——简评《灵能百分百》 “现在你对我来说，只不过是个小男孩，跟成千上万的小男孩毫无两样。

我不需要你。

你也不需要我。

我对你来说，也只不过是只狐狸，跟成千上万的狐狸毫无两样。

但是，你要是驯养了我，我俩就彼此都需要对方了。

你对我来说是独一无二的。

我对你来说，也是世界上独一无二的……” 放下手机，被mob的善良感动到热泪盈眶，在夜深人静的时候，偷偷地去书柜翻找那本被我遗忘许久的《小王子》。

“驯养”是二者共同的主题 “驯养”是二者共同的主题。

相貌平平，成绩不好的mob以一颗赤子之心，换得了两肋插刀的朋友，换得了疼爱他的师匠，也换得了兄弟之间最最亲密的手足之情。

这个围绕在mob身边的，温柔的世界，便是他的“驯养”造就的。

打算利用mob的师匠在与mob一次次的经历中渐渐意识到了自己的责任，成为了mob最好的引路人。

用能力胡作非为的花泽在mob的感化下选择了做他的得力助手。

误入歧途的弟弟也在mob由衷的善意里改邪归正。

哪怕是输了惩罚游戏向mob告白的女生，也会在mob澄澈的友善下怦然心动。

“正是你为你的玫瑰花费的时光，才使你的玫瑰变得如此重要。

”正是mob发自内心的善良，让大家觉得mob无可替代。

所以当mob被最上拉入地狱般的精神世界中时，大家才会不遗余力地帮助他。

想到朝夕相伴的弟弟，心仪已久的恋人，满身血污的mob竟突然间闪烁着光芒，头顶还长出了一朵小花(当时那个画面是真的真的治愈)。

在大家一砖一瓦共同搭建起来的羁绊下，mob终于战胜了心中最为恐怖的阴暗。

“当你在夜里望着天空时，既然我就在其中的一颗星星上笑着，那么对你来说，就好像满天的星星都在笑。

只有你一个人，看见的是会笑的星星！

”小王子让星空变成了他的笑容，而我们的mob也让这部短短的番剧变成了他最纯粹的善意。

《小王子》和《灵能》都是这样的作品:无论你用哪种语言去感受这部作品，作品本身都会被他们的眼泪，浸润的晶莹剔透。

坦白地说一开始因为画风没能看进去，隔了许久才鼓起勇气重看。

（低头认错.....）但是看完后的我很想卷一个喇叭，喊话一切因为画风原因劝退的筒子们：快回来！

错过了是要后悔的！

要非常非常后悔的！

对灵能百分百是百分百的喜爱啊趁感动还在，写一些想法和感受留住这份喜爱吧（现在跑步必听99.9了...99.99赶紧到位吧！

）虽然超能力也并非是新鲜的设定了，但是重要的事情在于，透过这个设定，作者想表达的是什么。

灵的来源是一个巨大的隐喻，最上一战，给出了灵的最终定义：是感情。

一切都是由感情而生，人类拥有的最大特征就是丰富的感情，因为有感情才会繁荣，也会引发斗争。

在妃姬子一战中，对妃姬子的来源是这样解释的：许多人的想象力，以恐惧与好奇心为媒介出现在世上，那个外表和强大的力量都是人类设定的。

灵，不是实体，而是一种精神活动的反映；我们的情感越强烈，其对应的形式也就越强大；从这个意义上讲，我们的敌人就是自己。

如果我们越是被这种恐惧、愤怒缠累，我们越是无法战胜敌人，因为这些都会成为对方的饵食。

这其实是生活中很常见的一个现象，考试越紧张，越考不好；对某人越愤怒，自己就越痛苦；我们总是假想考试是敌人，那个可恨的人是敌人，但最终直接束缚我们的，使我们自己内心的情感，如果我们不加以调整自身的心态，那么即使考试过关，恨的人不在身边，那个敌人也依旧还在，也许就像妃姬子，隐藏在森林的某一处，待阴雨天到来，又会再次发起攻击。

而关于怎样处理这份情感，最上和龙套给出了不同的答案。

最上一直在害怕，害怕他人利用他的能力，害怕外界的残酷与压力，害怕自己被控制被主宰，到头来还是一无所获，所以他把这份力量用在报复外界上，这样才能产生些许安全感，就像他所操控的浅桐，因为一直在欺凌别人，所以她才能建立她的地位，他也如此；但是龙套则不同；从前的他不懂这世界的残酷与黑暗，一直被充满爱的环境所包围，虽然纯粹，但是不完全；当环境改变，他受到百般欺凌的时候，他终于见识到了世界所存有的另一面。

他体会到被欺凌的无助、将死的绝望，内心愤怒挣扎，甚至一度濒临黑化的边缘，此时的他，和曾经的最上如此相似，他完全有可能把他的力量作为饲养愤怒的饵食。

然而在关键时刻他想起来了，这一切都是他人的臆想，都是他人的定义，而被他人定义的人生，是虚假的。

真正的他有着爱他的弟弟，引导他的师傅，温暖的肉改部，还有一直赖在身边的小酒窝，正因为人生是残酷的，所以要格外感激这些温暖的人，所以要用自己的力量去保护和拯救别人。

是的，由拯救所激发的是勇气，是和最上那种恐惧的相反，却更坚定强大的力量，当他真正意识到自己的使命和能力时，他内心变得不一样了，甚至外在也有了改变，不再平凡，而是熠熠闪光了。

如圣经中所说，恨能挑起争端，但是爱能遮掩一切的过错，爱与被爱所能赋予一个人的力量要远超于仇恨，而且，这力量也更温柔，更恒久，能滋养并改变人的心灵。

除了灵的隐喻，作品还穿插了许多其他道理，比如，真正的力量永远都是通过脚踏实地的锻炼获得的。

这一点在one的另一部作品《一拳超人》中也是一个重要主旨。

灵能的优秀之处在于能够巧妙地设置冲突并把两组相反的人物放在一起，让你清楚地看到作弊是行不通的，投机耍滑的把式在肉改部日复一日操练的肌肉面前，不过是个棉花套子。

原以为与主线无关的配角们却以出乎意料的方式揭示了主旨，这让人不服不行。

动画非常出彩的一点还在于，反派的塑造很真实，他们并不是那种一无是处的坏蛋、并不是那种不明缘由的恶棍，激起你的情感去唾骂，而是一个鲜活的生命，有他的纠结和挣扎，有他的无奈和选择，你可以完整地看到是什么塑造了他的言行，透过他甚至可以折射出个人情感和社会的问题。

比如第一部最后一战的反派，爪的第一支部部长。

在马上被打败的时候，他不甘地大喊，我明明那么优秀，明明那么厉害，为何不认同我，我应该被这个世界特殊对待，这样的世界才适合！

我我我！

满是对于我的诉求，满是孩子气的特权声明，甚至画面到最后都由老人变成了巨婴；乍一看，他很狂妄和幼稚；再一看，这不就是自己！

自己付出了一点努力，就觉得自己理应成功；自己待人和善，就觉得天下人都不该和自己有分歧；自己受了委屈，就觉得错的是这个世界.....若是从个人层面讲，这是不具备逆商的表现，会导致情感的苦闷和纠结；若是从社会层面上看，如果一个社会的成年人都是如此心智，都是长不大的巨婴，害怕失败，叫嚣特权，那这个社会该如何发展和创新，如何维持基本的和平？

而解决这个问题的方法，也是藉着一个角色被展现出来——鬼瓦。

虽然他的设定是一个小混混，但是他绝不是一个坏心眼的人。

即使在被人栽赃，成为全校公敌后，他也没有记恨。

在被问及他对这件事的态度后，他四十五度角望天说：“我注意到，身边的人非常讨厌我，还有，我很玻璃心。

” 他也经历失败，可他没有记恨和埋怨，只是指出了一个现象，一个经历这次打击后他注意到的现象。

由此可见，他学会了观察和反思，这就是成长的第一步；随后他说，自己很玻璃心，承认了自己的软弱与不足，这一点更是难能可贵。

鬼瓦没有把这次伤害当成是他咒诅他人怨恨社会的理由，他没有往外部发出责难，而是向内反思并坦言，自己是在意他人的看法的，自己是容易受伤的。

明白自己为何脆弱，才能真正变得坚强，如果每个人在遇到挫折后，第一反应不是质问世界，而是压抑住自己的怒火与不甘，冷静地观察、分析和反思，积极地面对问题，并且承担自己的那一部分责任，那么想必巨婴的问题也就得以解决了。

这也是这部剧如此打动我的原因：尊重每一个人物，而每一个人物身上，都承载着你我的生存方式。

而这部剧情感的刻画也特别细腻；难忘第二部第一集的最后一刻龙套施展超能力黏合女孩子写的小说的那一瞬间，他珍惜这个女孩子的梦想，为此不惜暴露自己身份；难忘师傅的妈妈发来的那些邮件，漂泊在外的孩子们最懂得那份絮叨中的牵挂和不忍；难忘龙套和律之间的手足之情，他们彼此欣赏，都看对方为最好的亲人....

当然其中最感动的就是龙套和师傅之间的羁绊，尤其是第2部的第7集。

龙套还是去救场了新闻发布会，真相大白后他和师傅两人在桥上会面了，再看N遍还是要哭。

一切的矛盾、一切的疑虑、一切的尴尬都被推向最后师傅那一句，你，知道的吗？

我的真实身份？

龙套没有一丝犹豫： “那种事情，我一开始就知道，我的师傅的真实身份.......是好人！

” 一切仿佛都变得简单了，一切仿佛又回到最初相识的那一刻，那个少年试探着走进事务所，为自己的超能力感到恐惧和困惑，可是听到师傅的话，眼里突然变得亮晶晶的，仿佛看到了新的世界。

师傅救赎了彼时的他，而在许多年后的这一刻，当师傅被所有人追问、质疑、谩骂的时刻，他单纯又坚定的信任又救赎了师傅。

这一刻的夕阳，真是太温柔了，走在这茫茫的人群中，能够认识彼此，又是何等的幸运呢！

那么最后再拿师傅的话来做为结束吧。

铭记这些感动，还有这些道理——虽然我们生来便有与常人不同的特别力量，但绝不能认为自己是特别的存在，唱歌好的人，学习优秀的人，你能断定他们孰优孰劣吗？

听好了，哪怕拥有超能力，你还是一个人类，就和跑步快，学习优秀，体味重（？

）的人一样，超能力不过是种特征，只能接受这一个性，积极地活着。

魅力的本质是人情味，变成一个好人，就是这样。

———灵能二期EP9更新分割线———自此，原作漫画中最长的一个篇章「爪本部篇」正式展开了，大量新角色接踵而至，快节奏的密集打斗将充斥《灵能百分百》第二季接下来的话数，此后的灵能二期究竟会是一部多么精彩的“爽番”，就请大家自行感受了，我只略微剧透一个自己特别喜欢的情节——正如我在之前的更新里所说的，《灵能百分百》的故事，实际上由两条主线构成。

表面上的明线，是战斗与日常、长篇和短篇交替并行的一年中，主角影山茂夫在世界善意的守护下不断成长的故事；而回顾一路走来的剧情我们又不难发现，所有的章节都并非相互独立，而是全部指向了同一个结果：这一章节的主要角色，因为和主角茂夫的相遇而产生了“变化”——有走上歪路被茂夫及时救回的家人朋友；有以反派身份登场但被击败后重新找回自我的Boss角色。

于是，隐藏着的暗线也浮出水面：一个以世界的善意为养分逐渐成长的少年，反过来以温暖的善意去让“拯救”他所遇到的每一个人。

细品起来，真的是在能力范围之内一个不落地“拯救”了，比如“爪第七支部”的干部中，除了过早被辉气秒掉的控火能力者，和直到最后都冥顽不灵而被将秒掉的支部长以外，元第七支部全员都回归了社会，并作为重要的战力继续登场。

就连“脑电部部长”暗田留无理取闹般的心愿，都在最后得到了圆满。

没有留下一丝遗憾的精巧双线结构、对世界的善恶两面所给出的思考与回应、极其立体丰满的主要角色塑造——ONE老师在《灵能百分百》这个故事中倾注的心血，以及他籍由这个作品所表达出的世界观，都让我深信不疑《灵能百分百》是目前最能代表ONE老师人生理念的一部作品。

毕竟《一拳超人》的故事几乎才刚刚开始，而《魔界大叔》作为四格漫画所能传达的东西还是有限。

然而，在《灵能百分百》的故事里有这么一群人，他们在主角Mob的成长过程中扮演着举足轻重的角色，作用与戏份无疑都在“脑感电波部”之上。

可为什么就连小留学姐的心愿最后满足了，这群“肉体改造部”的部员们却没有因为和Mob的相遇而得到“救赎”呢？

答案很简单，因为“没有必要”。

肉体与灵魂都已如天使般纯粹坚强的肉改部社员们，早就不需要被任何人拯救了。

纵观《一拳超人》，不难看出ONE老师对努力（锻炼）之人的好评与向往——B级英雄眼镜因为开始努力获得了突飞猛进的实力，超合金黑光因为不断提升强度的锻炼拥有了S级英雄中最强韧的肉体，主角埼玉更是因此成为了最强的英雄。

在ONE的世界里，不懈的努力一定会有回报，《灵能百分百》中努力化身的“肉改部”——他们所收获的“回报”就是“永远不需要被拯救的强大心灵”。

如此可爱、善良又强大的肉改部，却因为没有异能而无法登上《灵能百分百》的战斗舞台，对我来说一直是个小小的遗憾，相信ONE老师本人其实也这么认为——于是乎，在「爪本部篇」的故事中，将会有一个肉改部大显身手的机会！

不出意外就是下一集了！

期待百分百！

———灵能二期EP7更新分割线———以本集惊人的演出，赞美再多也比不上在肚子里打转的眼泪来得真诚，直接吹爆就完事了！

值得一提的是，「师匠篇」在原作中的篇幅大概相当于一个中篇，动画化后却和「最上篇」一样拥有了整整两集的容量。

这就使得漫画中被删减的部分非常少。

得以最大程度保留ONE老师原作精髓的剧本，与骨头社近乎极致的精彩演出相结合，所催生出的情绪与能量有多么巨大——这一集体现得可谓淋漓尽致。

灵幻：“你知道吗？

”Mob：“知道什么？

”灵幻：“我的真实身份……你没看网络和杂志吗？

”Mob：“那种事我知道，一开始就知道了。

”Mob：“师傅的真实身份是……”Mob：“好人。

”是啊，有什么必要去从他人的口中了解师傅呢？

三年前Mob第一次见到师傅时，就由自己作出了判断啊。

寻求着自我的灵幻新隆，其实也早已将自己塑造成了想要成为的样子啊。

除灵师？

按摩师？

欺诈师？

其实都不是吧——收着业内最低廉的佣金、看似招摇撞骗却从不对委托敷衍了事、坚守着正义底线绝不为了报酬作恶——奉行着此种生存之道的师傅，他的本质已经再明确不过了，一个“好人”，这就是他真正的自我、他一生中的选择所指向的结果啊。

刚经历完“自我认同危机”，又正被媒体肆意歪曲的灵幻，其实已经越来越看不清“什么才是真正的自我”了。

而他所憧憬的这个少年所给出的这一评价，正是此时此刻的他最需要的答案啊。

这种救赎的重量，完全配得上这一集的精彩演出。

———灵能二期EP6更新分割线———放平心态才能收获最好的体验……全力演出的EP5由于我对「最上启示篇」期望过高而留下了遗憾，印象并不太深刻的「师匠篇」EP6带给我的却是满满的触动。

更重要的原因可能还是上年纪了，尽管灵能里最喜欢的角色仍然是少年感满满、善良又纯粹的Mob，今时今日最能让我共情的角色却是28岁的灵幻——那种「因为感受不到被需要、进而彻底迷失自身存在真实感」的状态，随着年龄的增长越来越能感同身受了，比两年半前看漫画时要强烈得多。

不得不继续吹一波ONE老师，对人生各个阶段的问题都能细致刻画，以至于到了不同的时间节点重看时又会有不一样的感受。

太会写角色了，也许这些也都曾是ONE老师的人生与心声吧！

本集至少有两个渲染情绪的点值得一提：1.酒吧和灵幻自宅两处的气氛营造太好，机箱运转的嗡嗡声、休憩地的安心感，将灵幻此阶段的「孤独」与「对被需要的渴望」打磨得很有说服力。

2.哲学中有个概念叫做「存在性孤独」，指的是个体将附着于自身的所有外在属性(如父亲、丈夫、青年、学生等)全部剥离后，因为感受不到与世界的“连接”而产生的“荒诞”与“自我怀疑”。

本集中，灵幻首先由于Mob的离开而感受到了社交层面的孤独，从酒吧出来后又很明显地短暂进入了“自我怀疑”的「存在性孤独」状态。

而面对这一心理状态，灵幻所给出的回答也相当具有「存在主义」特色——“我也只能去成为某种人”，失去了与世界的连接所带来的“荒诞感”，继续放任它的话会很不妙，所以灵幻开启“劳模模式”，持续性地主动寻求与世界的接触，通过不断提升的名望来抵消“荒诞”与“虚无”，并因此有了之后差点迷失自我的故事。

动画这一段的表现力相当优秀，将「存在性孤独」的体验以视觉化的形式精彩地呈现了。

但有点儿不对，既然都如此“豪爽”地用两集时间来虐灵幻了，为啥EP5虐Mob时几分钟就完事了呢？

感情还是没有铺垫到位啊！

我认为以灵能二期的音速节奏，只要砍掉OP，90秒的时间也够酝酿很多情绪了，再加一场虐Mob的戏码(比如原作中霸凌者虐猫的戏份就很不错)，以及一点走马灯镜头来渲染龙套半年精神世界的生活。

EP5就彻底是神回了！

成为年度最佳单集都问题不大！

在「最上启示篇」的剧情中，Mob自称是一个幸福的人，其实他身边的人又何尝不是幸运而幸福的存在呢？

细细品味的话，不难发现《灵能百分百》的故事，实际上由两条主线组成——一是手握力量却不擅表达的少年，被世间的温暖所救赎、在善意的守护中茁壮成长的故事。

二是这个不断成长、逐渐坚韧并最终接纳自我的少年，反过来用温柔的力量去改变与拯救相遇之人的故事。

TV版目前为止的故事里，他已经“救赎”了同龄超能力者花泽辉气、弟弟影山律、第七支部的干部们、浅桐小姐和最上启示，而这一次，终于要轮到师傅了。

在这个关于“爱与被爱”、“拯救与被拯救”的故事中，被世界的善意与温暖环绕的少年Mob，让我们一起见证他的选择吧！

———灵能二期EP5更新分割线———这集唯一的缺点——节奏太太太太……太快了！

本以为还得至少一集半走完的“最上启示篇”，竟然一集就完事了。

讲真我宁可前边虐龙套的部分讲多一点，要想表达作品的主旨，感情一定要预先渲染到位。

一直觉得“过于成熟”的日本动画产业实际上限制了很多好番的质量，季番、半年番这类钉死的集数限制哪能刚好满足所有动画的发挥呢？

自己心爱的《灵能百分百》也因为这个不幸中招，属实有些遗憾……不过音速节奏带来的一点好处——追番党能在相同的时间周期内看到更多的剧情了，也算是有点宽慰吧……优点则毋庸置疑——制作水平太高了！

当年看漫画原作时也曾脑补了不少画面，现在看来，除了因为没有经费和分辨率的限制我脑补的镜头画质更高以外，其他方面根本一无是处。

这分镜、这作画、这演出、这配色、这表现手法……动画最终呈现的效果完全是我无法想象甚至不敢想象的，每一秒打戏都是在屏息凝神并时不时倒退重看几回的状态下看完，末了默默感慨一下自己和天才之间鸿沟般的巨大差距。

太强了，感觉骨头社请原画师跟不要钱一样，月度作画集锦应该要被灵能承包了。

（勇气百分百无敌帅气！

）———以下为原评论——— 观看《灵能百分百》第二季的过程中，目睹了一些令人无奈的弹幕——比如在茂夫被欺骗、被嘲讽时，有观众认为他一定会【情绪爆发】去向这些伤害他的人复仇；而当茂夫说出【不过是区区超能力而已时】，又有人觉得“这个逼装得实在是高、在下甘拜下风”。

这类意见叫人纳闷的点在于——这都第二季了怎么还不明白这个作品想要表达的东西呢？

难怪昆汀要说——【你也许喜欢我的电影但你根本没看懂】了。

正如我在给第一季写的 掌控权柄者的自律 中所说的——灵能的主题，是有力量之人对自身力量与欲望的约束。

超能力就像跑步快、唱歌好听、学习优秀、讲话风趣一样，只是一种寻常的天分，不应该因为有了它而将自己视为高人一等的存在，更不能将其视为作恶的工具。

在此种道德观下成长的茂夫，他何以从不因琐事而施展力量教训他人，又何以说出【不过是超能力而已】，个中缘由应该不用多说了⑧。

将超能力与芸芸众生的才能等同，显然是有违常识的，就像《一拳超人》里，路人永远看不出埼玉的强大也有点匪夷所思一样。

而宁可造成这种异样感也一定要留下的设定，其中所蕴含的就是作者想要传达的东西。

作品的剧情一定是围绕创作者的理念与想法推进的，除非作者是个脑子空空的草包或者一心只为迎合（媚）市场（宅）的急功近利者——显然，接连创作了三部画风简陋、却无一例外大获好评漫画的ONE老师，不属于其中任何一种。

无论《一拳超人》、《灵能百分百》还是《魔界大叔》，都流淌着ONE对于这个世界的思考与善意。

诚然，我对B站弹幕的要求也着实有些苛刻了。

人的感受力与理解力是会随着阅历的积累而增长的，所以会有【同一个作品过几年再看又有了新的理解】的说法，今天重看了第一季中促使重要角色花泽辉气性情大变的“茂辉之战”，辉气在这一战中的情绪乃至世界观变化之快，非常有意思。

遥想起两年半前追看第一季时应该已经看过很多遍了，却并未产生和今时今日一样的感受——当辉气第一次意识到影山茂夫这个除他以外的天生超能力者的存在时，他首先表现出的情绪是惊讶，但很快，他就明确了当下最紧要的事——定好上下关系，多年来通过滥用超能力过上随心所欲校园生活所导致的结果是——辉气非常熟悉西方这一套丛林法则的理论，并有绝不会在力量争斗中处于弱势的自信。

但与此同时，又有两种情绪在他彼时的脑海中激荡：一方面，第一次见到同类的兴奋，让他迫切地想要知道茂夫的想法；另一方面，滥用超能力摄取利益的生活，也早已在他心中种下迷惘的种子——“如果没有了超能力，自己还剩下什么？

自己一路走来的所作所为是对还是错？

”他想从茂夫这个“唯一的同类”这里，得到肯定的答案。

可是茂夫不但没有回应这场战斗，反而像是《皇帝的新衣》中那个说出实话的孩子。

将辉气赖以生存的资本全盘否定，一针见血地指出辉气内心的迷惘与脆弱。

这种揭人老底一般的羞辱，让辉气的世界观产生了第一次彻底的颠覆——“让我成为天选之人的、我唯一的骄傲与资本，另一个拥有它的人却对此无动于衷”，辉气无法接受这一点，他的脑海中只剩下一个想法——迫使这个人使出超能力，以此来证明自己的选择是对的，自己的作法才是超能力者的生存之道。

然而辉气没有成功，茂夫“至死”也没有使用超能力攻击他，这是对辉气的彻底否定，他再也无法迫使茂夫转变自己的想法了。

与此同时，辉气“失去”了这个世界上“唯一的同类”。

两个结果重叠在一起，此刻他心中只剩下无尽的虚无。

（值得一提的是，虽然小酒窝声线的旁白口中说着“他们拒绝了彼此的本质”，但其实茂夫和辉气真正在逃避的是“自己的本质”，这种小诡计也是ONE特别厉害的地方）

但茂夫的“死亡”只是假象，失去意识的茂夫其体内潜伏的能量体，向辉气展示了绝对的力量差距。

这件事给辉气的世界观造成了第二次彻底的颠覆，这时辉气的转变很像我在 我何以如此热爱《乒乓》中描写的配角大田的变化——【在不容动摇的世界法则面前，最终得知自己“唯一的长处”毫无价值的少年，他会变得怎么样呢？

】——被迫承认自己的平凡，这种"成长"非常残酷，却又是大多数人一生中无法回避的一部分。

不同之处在于，《乒乓》中促使大田成长的是“无力对抗的社会”，而改变辉气的则是“实力远远凌驾于自己的超能力者”。

辉气比《乒乓》的大田要幸运得多，即使不使用超能力，他仍是一个全方位都天分十足的英才。

“茂辉之战”后，辉气开始锻炼身体，很快拥有了茂夫梦寐以求的肌肉。

通过重新审视超能力的作用，他重建了自己的价值体系，以更加自信且讨人喜欢的姿态成为了主角团的一员。

而大田可能就像大多数的我们，终其一生的唯一成果就只是平凡地老去。

在仅仅一集的时长中，让一个角色产生如此极速的成长、如此巨大的情绪转变，同时又做到自然而合理。

ONE老师不愧是真正的天才，可以说是看透了人心。

看《瑞克和莫蒂》时，我有想过如果就连《命运石之门》这样剧情向的一流日本动画在RM中都只配拍半集的话，那么日本动画的优势究竟还剩下什么，最后得出的结论是“入木三分的情绪描写”——绝大多数美国动画不会用一个十秒的长镜头去表现一个撩头发的女孩子，不会整整二十四集去刻画一个“孤独的观测者”的绝望与挣扎，他们没有这种理念（技术上可能也达不到）。

所以如果说《瑞克和莫蒂》S2E6可以作为美国动画“高密度剧情展开”的一个符号的话，《灵能百分百》S1E5也能被视为日本动画“高密度情绪演出”的一个符号了。

回到第二季的动画中来（在第一季的影评里剧透第二季内容，在第二季的影评里解析第一季剧情的我可以说是人间之鉴了。

太鉴了这个！

），在第二季的支线与主线中，ONE籍由灵能想要传达的东西将会得到进一步的展开与升华。

最好的两个长篇"最上启示篇"和"爪总部篇"将接踵而至，配合骨头社不遗余力的带制作，作画和演出的质量想必会达到前所未有的高度。

知名理想主义者罗玉龙有句名言——我爱这个千疮百孔的世界——我觉得，这几乎可算是理想主义者最真实的写照。

“这个世界何其残酷。

每件事物都有各自的缺点、不能互相理解的人们日复一日地捉对厮杀、付诸暴力伤害他人的恶徒得不到应有的惩罚、奉行良善之人却因力量弱小而遭受欺凌……可我还是热爱着它，热爱着信仰勇气、正义与自由的人类。

我相信这个世界会慢慢变好，所有的善良终将开花结果，所有的症结并非药石无灵。

我想用我这微不足道的力量去为它做点什么，我想守护我所爱之人、这名为“日常”的宝物、以及每一束在漫漫长夜中奋力刺进黑暗的光。

”《灵能百分百》“最上启示篇”讲的就是这么一个故事，ONE老师的理想主义者光芒将在这一章得到集中体现。

这场非常重要且足够精彩的重头戏，几乎决定了《灵能百分百》第二季动画的口碑。

按照目前的节奏推进，二期动画应该会在第五话时以主角进入“勇气百分百”状态收尾，并在第六话中正式结束“最上启示篇”。

第5、6集的播出，应该会打动很多原本打算在二期动画完结后再打星的豆瓣观众迫不及待地给出满分评价，并可能因此暂时上升0.1分回归到作品第一集开画时的口碑（对于一部已经高达9.7分的作品来说，上升0.1分的难度是非常可怕的——这意味着每出现一个4星评价，就得再多9个满分评价才能让它继续保持下去，更毋宁说那些低分评价了。

所以只是可能而已）。

少年的成长、同时包容着良善与恶意的残酷世界、有力量之人的自律……探讨着这些命题的《灵能百分百》第二季中，影山茂夫将继续饰演Mob，努力创造一个正能量的形象，希望大家多多关注！

one老师是喜欢反英雄主义的人，反英雄主义的核心观点就是一句话：这世界需不需要英雄，英雄是没的好还是有的好？

一拳里讨论的问题就是，英雄也是人，是人就会有各种各样的问题，他们惩恶扬善行侠仗义，但常人有的问题他们也会有。

斯内克欺负新人，龙卷自我中心，吹雪拉帮结派，黑金欺软怕硬。

除了力量，是什么让他们成为了英雄，这样的英雄存在意义在哪，世界有没有英雄的好？

对于少年漫来说，对那些拥有超能力，超智商的主角，作者们经常下意识地忽略掉一个事实就是——他们其实都还是个孩子，是没有成熟世界观价值观的一个人。

one老师喜欢反英雄主义，通俗点说，其实就是喜欢抬杠，那些热血少年漫的主角你们没青春期烦恼吗，不走弯路？

天生少年老成？

我不信。

对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战正是解构主义的精神。

于是有意地，他将mob设置成初中二年级的学生，也就是俗称中二的年纪。

这个中二少年，自闭内向，不擅长学习体育，在班里没什么人缘，唯一特点，就是有着可能是全世界最强的超能力。

这个超能力给他带来了什么？

弟弟因为自己的超能力而受伤，从小一直害怕，提防着自己。

喜欢的女生没有被自己的超能力吸引。

琦玉是成年人，而且是内心强大对自己的价值观深信不疑的成年人，他可以不受力量的诱惑，仅出于爱好成为英雄。

对于mob，他没办法理解超能力的意义是什么，在遇到师匠的第一句话他就说：我害怕我的超能力……师匠在日文里的意思是将自己的人生经验传授给弟子的人。

在第一季结尾的时候，mob去找师匠时，说自己有超能力，很苦恼无法控制。

师匠以为他是恶作剧，不过还是跟他说了，哪怕拥有超能力，你还是一个人类，把超能力看作一种特质，接受它，努力当个好人吧。

mob眼里泛光，在迷茫之后找到了努力的方向。

他之后的一系列行为都是受这一价值观驱动进行的，参加脑电波研究会，肉体改造社，努力成为一个正常的初中生，不去想自己有超能力的事情，作为一个普通人一样活下去。

值得注意的是，在这里师匠没有给mob提说要正确使用自己的超能力，而是不要去使用它。

因为在师匠也就是是在one眼中，这种超能力没有比有好，能力越大，责任越大什么的都是扯淡，在现实生活里，能力越大，祸害越大。

随后的剧情也说明了这一观点，从个人层面上说，芹泽因为超能力不被社会接受，mob因为超能力伤害到弟弟；从集体层面上讲，比起像mob这样的人，更多拥有超能力的人会因为天赋变得自私，不懂得尊重和与人相处。

像将的父亲一样，将利用自己剥削，利用，支配的力量站在世界高处作为人生目标与意义，身怀利器，杀心自起。

“你们能做出这个罐子吗？

你们能养育出夹在三明治里面的蔬菜吗？

刚才破坏的玻璃门，你们能自己修好吗？

中奖了再来一根的主意，用超能力能想到吗？

”mob指着塑料袋里的饮料，三明治对在便利店搞破坏的爪成员说了这么一段话。

这话背后的意思就是说：你们虽然有超能力，但是你没有为他人，为这个社会做出任何贡献，反过来，你在用你的超能力搞破坏，破坏人们的劳动成果。

你什么都不是，你的存在价值还不如一个普通人。

魅力的本质在人情味，人都有缺憾，互相补足才是正道。

mob有师匠，所以他没有依赖和信奉自己的超能力，信奉力量的辉气和小酒窝被mob教训过，也就知道了自己的局限，信奉超能力就是在信奉强权，而全世界最有超能力最有强权的人给他们上了一课，那么在现实中，那些信奉强权和拥有强权和地位的人呢？

一旦我们真正地进入ONE氏的两部最流行的作品，将会轻易地发现这位老师对描绘和处理存在危机（existential crisis）是如此情有独钟。

英语观众如火如荼地讨论着在《一拳超人》中被构建的抑郁和焦虑：主角琦玉是否患有抑郁症？

或者他只是感到，“无聊”？

很显然，琦玉比常人更加拒绝社交，被他拒绝过的人可以列一长串，其中就包含着重要配角杰诺斯、音速索尼克和吹雪；琦玉对几乎所有的事件感到持续性的无趣和厌倦，尽管他能够以一拳解决所有问题，但与此同时他亲口承认着“压倒性的力量.......是无聊的”；他还激烈地思考自己的存在意义，例如，当他在番外漫画中摆弄那个喷壶的时候，他的思绪是如同井喷的。

（ONE氏花费大量的OS描述这种井喷，这并不常见，因为我们很少在《一拳超人》中看到大段的文字。

）这些序列几乎是抑郁症的完美呈现。

中文世界的观众常常误以为能够享有“高处不胜寒”特权的角色是强悍的，而慕强就是王道热血漫画的核心：几乎每一个超男性主角都在爬坡，为了“击破幻觉”、或是摆脱不公正的待遇，他们需要变得更加强大。

一条公认的定理是，弱小会使人感到痛苦、羞愧、无能为力，在王道作品中，弱小是一切悲剧的起源。

从其桎梏中奔逃带来一种掌控自己命运的快感。

王道少年漫作品的缺点是显而易见的：这里并不存在一把标尺，像判断左右一样给出衡量。

然而，正如我们反对极左和极右那样，任何人走到光谱的极点都会变得非常危险。

ONE氏精心塑造的角色琦玉在光谱上微妙地找到了一个平衡，平衡的伴奏就是抑郁和焦虑——并不总是负面的经历，但埼玉缺乏另一个自己来审视他的心理状况。

我想成年读者会更容易对这种缺席感到共鸣。

《一拳超人》在英语世界的流行是合理的。

ONE氏打破了过去的日本漫画市场对个人主义的消费模式，同时保留了普通观众对慕强和个人成功的向往。

他的作品受到日本经典物哀美学的感染——《灵能百分百》几乎就是一部可视化的“物语”，主角茂夫的存在被无限淡化，人物的焦点因“哀”（审美情感）而不断变幻。

同时，ONE氏是从日本少年漫画的黄金时代成长起来的作家，想要创造出那种“可预测的”传统少年漫画对他来说不是一件难事：他的分镜水平超群，人物特色鲜明、令人记忆深刻，每一个新人物的出场都如同彗星落地。

正因如此，他很清楚这个世界已经拥有太多王道少年漫画了。

琦玉横空出世了。

他是《一拳超人》世界的天花板，他不需要爬坡，他在故事的开头就已经完成了作为超级符号的演化。

在和人造人杰诺斯相遇后，他更多地参与到人类社会中，尝试不同的互动，在这个过程中他继续实现他的心愿：找到乐趣。

正如他所说的那样，“一个兴趣使然的英雄”。

出于存在危机而追逐乐趣，这一目标在少年漫画中是颠覆性的。

我们无法确认ONE氏是否是主动地描绘了一种创造性毁灭，但不可置疑：他在继承少年漫画慕强遗产的同时，或多或少地消解了它，在此之上他不断地书写颠覆式的电梯推介。

它们可能未必是成熟的——如果作家不得不面临提前完结呢？

但提供了一种天降黑石般的思路。

2009年，自然而然地，他在新都社/neetsa上连载WEB漫画，后来辞去工作与村田雄介合作。

2016年，从MadHouse制作的第一部《一拳超人》动画播出起，他的拥趸开始以惊人的速度生长，美国漫画读者在Viz和ComiXology上大量地消费他的作品，中国观众把这部制作精良的动画称之为2016年的霸权；《一拳超人》的游戏作品空前热销。

每个人，都可以在ONE氏作品中消费过去的少年漫画和新式的少年漫画，我想这是它如此流行的原因之一。

《灵能百分百》深化了这种倾向。

没有村田雄介的作画重制，该作的风貌得以更加贴近于ONE氏最初的想象：ONE氏的画技和个人风格比我们能见到的任何一个主流漫画作品都要荒诞地多，他的人物基本上就是随手勾勒出来的，不具备传统意义上的“帅气”“美丽”。

他在磨练画技的同时聘请助手，让建筑物背景如同照片一般。

《灵能百分百》得以同时葆有现实和荒诞。

在本作中，“存在危机”又来了，它更明朗、更露骨，一浪高过一浪。

我们可以看见两位主角直截了当地问出：“我，是什么？

”紧接着他们围绕着这一主题进行理性和非理性的思考。

我们会把第二主角灵幻新隆视为第一主角的对照，硬币的那一面、桥的另一端，他们固然结伴，并内含一种微妙的上下级动态，实际上是互相伸出手想要抓住对方专精、而自己没有的某个部分。

因为这些部分的缺席，存在危机发生了，对彼此的平静构成了重大威胁。

ONE氏花费更多、更细致的篇幅描述这种威胁及其带来的生理性影响。

漫画所述的“正体不明”不仅仅是字面意义上的“我不知道我的身体里有什么”，还是对主角个人意义感到困惑的一次概括。

困惑如同钟声越荡越远，困惑是磁石间的互相吸引。

我们可以看到重要配角几乎无一例外地......试图为自己创造不必继续困惑下去的生存空间，不同生存空间的线程组合在一起，完成了这个令人啼笑皆非的欺诈精神喜剧，权力在其中坐过山车。

ONE氏还将权力的大幅度动荡和真情实感联系在一起，并且他坚信魅力来源于人情味。

最终，能超越“100%”的人是一个有人情味的好人——就是在这里，一个明确的漫画标尺终于出现了。

你需要不断地变得更好，而不是变得更强。

而ONE氏忠于这一点，他现在正站在这扇大门里。

《灵能百分百第二季》第一集：哇好感动，这个作品真好！

第三集：哇，对人性的刻画好深刻，爱了！

第五集：………………卧槽卧槽卧槽这他妈是什么，卧槽，看懵了！

太牛逼了，骨头社牛逼，太可怕了，卧槽……灵能和一拳，其实都在讲一个“神”行走在人间的故事，是不同时期，不同侧面的神，神拥有超能，神拥有人的内心。

人世间的一切体验，归结到底是一种情绪，大雨宣泄湖泊是一种情绪，清晨宁静的太阳是一种情绪，风吹着自由的云是一种情绪，甲虫a吃掉甲虫b是一种情绪，所有的故事都是情绪的合奏。

在精神体验中，人如果灭掉情绪，可以成佛，如果听从内心的怨恨，可以成为恶灵，如果坚守情绪，寻找到无法被撼动的光明，可以成为神明。

当然，神、佛、恶灵，都是想象中的产物，但它们也是真实存在的“心理模型”，是为人类的生活提供一种指导和想象。

我总是认为，一个愿意为人的终极美好进行想象的人，它身上一定有某种深邃自在之物，有彗星尽头的美丽长尾，有着吹响金色音符的喇叭，它伫立的地方就是尽头。

画师：アリヌ

3⃣️ EP3: 新隆这里有很感动我的点:“没关系，尊重自己的感情也是没问题的，不是非要做”，如同珍惜自己心动的旗安，尊重自己的感情，认可自己的感情，是认可自己，爱自己的重要一步。

保护茂感情的新，保护茂挣扎的师匠，啊，有这样的师匠，果然哪怕只给我种子和300円，我也会死心塌地+崇拜吧。

啊，最后师匠说的这段，因为新能力强，因为新眼界高，所以人和灵在他眼里是一样的，也用同一套善恶观去衡量，对此我还要打个疑问。

关于如何定义善恶的约束范围这件事，还有待商榷。

剧里，师匠向委托人撒盐，肯定了茂的做法，并赞同了他的是非观，或许出发点是好的，但就这样将灵纳入人类范围，真的没有问题么？

虽然理解结局简化操作了，没讨论太多，并倡导一种大爱，但对此依旧有一些疑问留存在心里。

将灵设置为早亡的一家三口，这个设定本身就已经足够博同情了，相对的就是，如果不是如此绝对的值得同情，又是否能够被人类的善恶普照到呢？

蛮有意思的，茂回家后对自己提问，好像在于想探讨，绝对的权利下善恶又是怎样的呢，绝对的权利滋生的是什么？

拥有庞大力量的人，又应当怎样与力量相处呢？

“虽然想思考这两天的事情，但疲惫马上睡着了”过于真实，不记录的思绪就飘走了