浅草小子

听着北野武沧桑无调的唱出片尾曲，虽然不知所云，依然泪流满面。。。

第一时间想到了卓别林的舞台春秋，小时候觉得没意思的片子，瞬间有了不同意味。

曾经在舞台上叱咤风云的喜剧演员，当他的表演被喜新厌旧的观众抛弃。

哪怕是卓别林也难逃美人迟暮，英雄末路的境地。

舞台春秋就是卓别林最后的致敬，是他舞台生涯的谢幕作品。

深见千三郎也是一样的，身为喜剧演员的他回想曾经辉煌的舞台生涯，面对的却是现实中空荡荡的观众席，似乎只剩孤独终老宿醉长眠。

如何优雅地谢幕，做最后的告别。

浅草酒馆里最后的欢聚，还有那双特意捧哏的高跟鞋，就是深见千三郎此生最后的谢幕。

舞台生涯的片头有这样一段字幕： 迷人的脚灯之光…… 年老的下去， 让年青的登场。

片中的情节和人物概为虚构， 若有与真人真事相同之处全系巧合。

谈起在中国知名度最高的日本影星，北野武绝对榜上有名。

今年夏天，北野武登上了中国的热搜榜首，起因是他公开吐槽东京奥运会开幕式：“我睡得可香了。

”

“交了那么多税，快把钱还给我！

”“丢脸死了，我以后都不敢出国了。

”

主持人试图挽回点局面，“几年后回头看看......”北野武接话：“就能知道日本有多蠢了。

”主持人做最后的挣扎：“在这样条件受限的情况下，还换了几位导演......”一听到“导演”二字，北野武更来气：“那种东西根本不需要导演吧！

，只需要用电脑输入以下就可以了。

”北野武的离婚事件，也曾在国内出圈。

2019年，72岁的北野武因为情人与结婚40年的妻子离婚。

北野武分给了原配约12亿的财产，近乎净身出户。

离婚后，北野武大呼后悔：“离婚后，钱没了，朋友也没了，情人也离开我了。

早知道这样，不如跟前妻过了。

”

事业上，北野武曾经执导过《菊次郎的夏天》《座头市》《坏孩子的天空》《极恶非道》等诸多优秀电影，获得过威尼斯电影节金狮奖等众多奖项。

他的身份数不胜数：演员、导演、编剧、作家、剪辑、制片人、电视节目主持人、业余棒球选手，运营潮牌、跳踢踏舞、唱歌、写诗......王家卫评价北野武：“他的存在感太突出了。

”2011年的一项关于“你最放心把日本交到谁的手上”的调查中，北野武得票数第一。

“教授”坂本龙一也说过类似的话：“北野武是我见过最聪明的人之一。

他可以成为一个伟大的总统，只要我们的社会愿意接受。

”毫无疑问，北野武是一名天才。

而他丰富多彩的人生经历，更是戏剧性十足。

近日，网飞推出了电影《浅草小子》。

该片与北野武的自传同名，由北野武编导，讲述了年轻时的北野武与师傅深见三千郎的故事。

我们可以从该片中看到“浅草小子”北野武如何成为了一名专业的喜剧演员。

柳乐优弥饰演年轻时的北野武。

他曾凭借《无人知晓》成为戛纳史上最年轻影帝，此次在片中也是演技担当。

风间杜夫饰演老年北野武，慵懒中透着傲骨，迷离中夹杂痞气，角色魅力十足。

01 北野武的从艺之路1947年，北野武出生在一个没落的贵族之家。

他的父亲是一名油漆匠，爱好喝酒，性格暴躁。

母亲佐纪坚信“教育能斩断贫困”。

从小，母亲便要求北野武好好读书。

但北野武的心思完全不在读书上，更爱玩。

北野武被母亲管烦了，问她：“你干嘛四十多岁了还生我？

”佐纪回他：“因为没钱堕胎。

”北野武回忆童年玩伴曾说：“我小时候的玩伴现在不是工人、出租车司机，就是黑道的混混。

他们和我哪里不同？

没有……不，只有母亲不同。

”跌跌撞撞中，北野武还是考上了明治大学工学院。

读大学时，北野武在学校看了大量的喜剧。

大四时，北野武退学，他决定“当谐星，和过去的生活一刀两断。

”

为此，北野武去了浅草。

当时的浅草是日本知名的文化艺术中心，有大量的剧院、音乐厅等。

北野武从未接受过专业的艺术训练，也不会唱歌跳舞。

他只能应聘成为法兰西座剧的电梯门童，每天的工作，是给客人按电梯。

工作间隙，北野武会偷看舞台上的喜剧演出，再私下练习。

北野武最崇拜的演员是浅草剧场的老板，当地最知名的谐星——深见三千郎。

深见业务能力突出，但看起来十分严肃。

北野武央求深见，希望能获得演出机会。

深见反问：你有什么才艺吗？

北野武低头。

他的才艺根本拿不出手。

电梯里，深见虽然没说话，但自顾自跳起了踢踏舞，暗示北野武要跟自己学。

北野武会意，更加努力练习。

一次，剧团的一位演员生病，深见让北野武顶替。

他终于迎来了自己的机会。

02 师傅的教学上台前，北野武得知自己要演的角色是女人。

他故意浓妆艳抹，将自己化成了丑女人，企图以丑取笑观众。

深见看后痛骂北野武：请你用“世界上最漂亮的女人”的心态去化妆，因为，现实中没有女人会把自己画丑了。

不要被别人笑，而是要逗别人笑。

初次上台的北野武完全是即兴表演，状况百出。

但这竟然造成了意外的笑料，一位观众被北野武逗得哈哈大笑，一直鼓掌。

深见怕观众的掌声会让北野武误认为自己演得很好。

他中断了演出，让鼓掌的观众安静。

观众十分不爽，骂深见不识抬举。

深见也毫不退让，强调自己的专业性：我可是个谐星，你这笨蛋。

深见在北野武第一次上台时，便教会了他表演中最重要的原则：有审美、坚守底线、尊重自己的事业。

北野武铭记于心。

多年后，北野武遇到不尊重表演的观众时，也会强调：我可是个谐星，给我安静地听，笨蛋。

生活中，深见也会随时随地给北野武上课。

饭后，深见要起身。

北野武赶紧帮师傅拿来了他的鞋。

深见停了三秒后告诉北野武：你想做喜剧演员吗？

北野武不解。

深见接着说：你不应该把我的鞋拿过来，应该把旁边那双女士高跟鞋拿过来。

然后我装傻没发现，然后，我再吐槽你……这不就是一个梗吗！

不就是一个包袱吗！

北野武恍然大悟，原来需要在生活中不断磨炼喜剧的技能，原来包袱来自“认真”。

聪明的北野武很快活学活用。

他听师兄说师傅每天用绷带包手，是因为曾在战争中失去了手指。

北野武挪到师傅身边，问他：听说你太饿把自己的手吃掉了？

味道怎么样？

师傅回：还不错。

这份幽默感，埋在了北野武的内心深处。

北野武骑摩托时出车祸，半边脸直接插进护栏。

医生拔出横穿他脸部的金属棒时，他居然说：“我现在完全理解了关东煮的心情。

”03 爱与包容电影《浅草小子》与《霸王别姬》类似，都讲述了个体命运在时代进步中的无力与脆弱。

上个世纪六七十年代，日本的传统剧场逐渐被电视节目取代，观众越来越少。

有徒弟劝深见关闭不挣钱的剧场，转投影视行业。

但深见热爱剧场艺术，也囿于经年名声，不愿拉下脸面与小辈抢饭碗，一直守着老行业。

北野武领悟到了时代趋势，也想获得更大的名利，他向深见提出了想转投漫才行业。

深见十分生气，但也并未挽留。

私下，深见一直关注着北野武的演出节目。

当有人质疑北野武的喜剧水平时，深见会义正词严地反驳对方。

在做漫才时，北野武坚守着师傅教给自己的喜剧原理，不断磨炼技艺，最终成为了日本家喻户晓的谐星。

成名后，北野武带着奖状和奖金见师傅。

两人在酒馆里喝酒时，一起表演了喜剧，逗得众人哈哈大笑。

临走前，北野武给了师傅打车钱，并叮嘱他：剩下的要还我。

可当晚，一个未熄灭的烟头引发了大火。

深见被火烧死。

告别时，北野武痛哭：明明会有人给你火化，为什么要这么着急呢？

这样能省一半的火花费，也值了。

现场，有人告诉北野武，深见当年不肯关闭剧场，是怕北野武无处可去；北野武最开始从事漫才时，深见曾经提着酒挨家拜访前辈，恳请他们多照顾北野武......

听到这些事，北野武泪流满脸。

深见已逝，但他的表演理念都在北野武身上得到了传承。

多年后，北野武也像师傅一样，如果徒弟的表演太差，会幽默地开骂：你这个家伙啊，漫才说得实在太烂了，简直没法听。

前几天，我想也没想就借用了你说的题材。

碰到有喜剧演员生活窘迫时，北野武会默默地为对方付钱。

北野武主持的综艺《搞笑终极quiz》，因为尺度大，时常整蛊嘉宾，经常遭到观众投诉。

观众骂北野武太爱欺负人。

北野武在一档节目中解释，嘉宾们都很乐意被整蛊，这个节目还能让他们翻红，有什么不好的。

底层出身的北野武深知机会的重要性，他愿意创造平台让新人出头。

解释后，北野武也转头对旁白的嘉宾开玩笑：要不要加入我的宗教？

严肃的外表下，北野武的内心温柔且充满爱意。

也许，这才是北野武能够成为世界名导的原因。

北野武执导的电影《花火》，暴力元素十足，但内核，依然是一个男人对妻子最纯真的爱意。

《坏孩子的天空》中，男主经历了各种打击，依然对未来抱有期望。

《座头市》的故事暴力残酷，但结尾的一段踢踏舞，让观众看到了北野武对师傅的感恩与怀念。

《菊次郎的夏天》中，一老一少在清凉夏日中的经历，带给了无数观众纯粹的感动与快乐。

北野武的各类名言，也曾广为流传：“我是个永远都在焦虑的人。

”“只有一次的人生，拿出干劲来啊你！

”“人生只有一次，不可以让自己后悔”。

“无论长成怎样的大人，无论将来多有钱，那都是我最宝贵的财富。

我希望永远忠实于自己的感性，认真率直地生活下去。

”有人评价北野武：从没见过那么流氓的温柔，从没见过那么温柔的流氓。

他是童真的大佬，也是纯情的流氓。

北野武曾说，在这个世界上，有多少人就有多少宇宙。

每个人，都是自己宇宙的中心。

北野武的宇宙中，残酷又浪漫，暴力又清新，搞怪又严肃，永远生机勃勃，满怀着爱与温柔，努力与奋斗。

全文完，如果觉得不错，顺手点个在看和转发到朋友圈吧～

我对北野武其实没那么熟悉，他执导的电影我看的不多，只有《菊次郎的夏天》、《极恶非道》系列、《那年夏天宁静的海》等那么几部，对他的生平、经历也算不上太了解，我的印象里，他是有个有趣、离经叛道、骨子里却又无限温柔的老头。

但我也读过不少、看过不少有关他的人物解说式的内容，相信不少朋友们也都略知一二，比如北野武和他妈妈的故事，便曾在中文互联网上流传一时，一个凶狠的妈妈，佯装了一辈子的“吸血鬼”，不断向儿子北野武要钱，不断羞辱他、轻视他，北野武在内心里和妈妈斗了一辈子气，直到妈妈离世后，才知道妈妈深沉的爱，原来那些钱一分没花，都为他存着，原来知子莫若母，妈妈是在用自己的方式爱着北野武，失去妈妈的北野武，在妈妈的葬礼上，在媒体的摄像机前，泣不成声。

当然今天我想推荐的电影《浅草小子》，重点并非是北野武与其母亲的故事，而是北野武成名前，与他的师父深见千三郎的情谊。

70年代初，北野武从大学辍学，几经周折后，来到浅草的“法兰西座”打工，这是一家鱼龙混杂的剧场，说是剧场，其实更像是脱衣舞风流场所，在这里，主要以性感女郎的肉体和香艳舞蹈作为卖点，所谓短剧、歌舞表演等只是中场休息的铺垫，北野武一开始来到“法兰西座”，只是当电梯员，负责接待顾客，深见千三郎是剧场的短剧谐星，在舞台上一举一动，逗弄着观众哄堂大笑。

那并不是一个顺利的时代，谐星并不受到主流社会尊重，电视媒体开始崛起，类似短剧的舞台表演举步维艰，哪怕是像法兰西座以风月为主卖点的剧场，也日渐没落。

北野武在这样的困难时期，开始接触短剧，慢慢成为谐星，一切都来自深见千三郎的言传身教。

深见千三郎其人身上永远流露着一种骄傲的神情，他以谐星身份而骄傲，每日身着正装，戴着礼帽，穿着皮鞋，言谈举止流淌着某种没落贵族的气质，即使再艰难也要让别人看到光彩的一面。

他告诉北野武，你要逗笑观众，而不是被观众取笑。

当时的北野武是名副其实的浅草小子，年纪轻轻与家庭决裂，为生计奔波迷茫又无助，深见千三郎既是他技艺上的师父，其实也算是他生活上的“父亲”，方方面面的照顾他、提携他，直到北野武开始成为真正的谐音，直到他对没落的法兰西座失去信心，背叛师父出逃去做了漫才，直到后来功成名就。

北野武把自己人生初时的那段岁月，全部写进了个人自传的书籍《浅草小子》里，也曾原创并演唱过一首同名歌曲，去怀缅及追思最初艺能生涯的同行者。

在他的人生的转折期，深见无疑是最重要的人。

北野武以歌手身份在第70届红白歌会舞台演唱《浅草小子》_腾讯视频70年代末80年代初，北野武与其搭档，通过表演漫长，成为全日本最受欢迎的谐星组合之一，1981年更是得到了日本演艺大赏最大奖，他的师父深见也在那一年因失火离世，没能见到师父最后一面，以及对师父亏欠又感恩的复杂情感，是北野武一生的遗憾，此后每一年，北野武都会在师父忌日，献上鲜花，以表怀缅。

电影《浅草小子》便改编自北野武的这一段生平，电影非常细致的讲述了北野武的这些故事，毕竟是谐星出身，电影充满了喜剧桥段，北野武第一次上台的时候，刚开始讲漫长的时候，都充满了莫名其妙让人忍俊不禁的段落。

在描述北野武和其师父深见的情感时，电影充满了柔情，并且也加入了一段成名后的北野武与师父重逢的剧情，算是了却戏外北野武的遗憾，在现实的故事里，北野武没能与师父成行喝酒，也没能把奖金给师父，师父就那么孤独的走了，进而电影的最后其实不无煽情的嫌疑，当师父彼时在背地里帮助北野武的往事被揭开，就像是北野武与母亲的故事一样给人以暴击；当北野武自己所演唱的《浅草小子》响起，画面里一面是过去鲜活的回忆，一面是老年北野武孤独的背影，实在让人不忍，潸然泪下。

一部《浅草小子》，有笑有泪，这是世界级导演北野武梦开始的地方，是他内心深处力量的出发点，同时，这也可以是每一个初入社会心中有梦的年轻人的故事，即使面对无边困苦，也还有梦可做，有人可爱。

题图：《浅草小子》海报你还可以：蜘蛛侠：故事会再继续的我们都无法成为大人？

我是突突，一个电影爱好者，互联网民工，我的公众号被系统永久封禁后，建立了新公众号，欢迎关注：

师傅：深见 师傅妻子：麻里 男主：阿武 有梦想的脱衣女郎：千春 其实这并不是一部生涩难懂的片子，但是电影里每个人都有令人动容的性格。

师傅慧眼识珠，教导有方，刀子嘴豆腐心，自尊心强。

阿武有天赋，努力上进，不忘本，坚定追梦。

千春是阿武追梦路上的一座桥。

麻里，永远支持丈夫站上舞台。

（BTW，站在性别角度看，感觉日本女性挺惨的，没有一个能出头…电影把女性的生活美化了，模糊掉女性部分性情，放大女性身上的母性光辉，这一点算是日本电影的通病吧） 现在回忆起来，对我来说，本片有三个泪点。

第一个是师傅关掉法兰西座接受了之前拒绝的去工厂的工作，放下了尊严，在两个年轻人面前举重若轻的拆开纱布，把未曾给任何人看过的、被切断的左手展示出来。

第二个是麻里喝酒喝晕后醒来躺在床上，极其虚弱眼睛里却闪着光对丈夫深见说，你属于舞台。

那一刻，我心里想，深见该有多内疚和幸福啊。

第三个是阿武成名后回来找师傅，在捕鲸船酒馆里和师傅freestyle讲段子，逗得众人哄堂大笑。

阿武接最后一个梗时没有忘记师傅曾经的教导，把一双高跟鞋放到师傅面前，师傅恍惚了一下，穿上高跟鞋说“咦？

我怎么变高了？

” 浅草小子里最让我印象深刻的一个片段，是深见呵斥阿武，让他把浓妆艳抹怪异的丑陋妆容擦掉。

他斥责阿武：“真正的谐星不是诙谐 谐星要靠表演博取笑声。

如果要用丑妆让众人笑，在路上找丑八怪，叫他们上台就行了， 如果你还是个谐星，你就要化身成女人，世上有哪个女公关会给自己画丑妆的？

要让自己成为全世界最美的女人，你要用这样的心态去化妆。

在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。

”这段话从一个谐星的角度道出了真理。

还有一个片段，深见让台下的观众不要为阿武鼓掌，因为这样会害了他。

观众不满，说你拽什么拽，你以为你是谁？

深见回“我是谐星，你这笨蛋，没人求你看，有得看是你的荣幸，给我乖乖闭嘴看下去！

” 这个电影也打破了一些我的刻板印象，比如让我很厌恶的师徒文化，推广开就是位高权重的永远不愿意承认自己的错误，或者永远看不起自己下面的位卑者。

深见对阿武的教诲和良苦用心让我泪目无数次。

（虽然这个地方拍的确实有点假，比如师傅死后，他的其中一个徒弟告诉阿武师傅生前在阿武背后付出了多少这个片段，刻意渲染反而有点掉价，而且人设显得有点刻板化了） 这个电影给我的感悟是：1.永远秉承职业尊严 2.坚持 3.不要因为自己位高而蔑视一切，保持谦卑 其实这并不是一部生涩难懂的片子，但是电影里每个人都有令人动容的性格。

师傅慧眼识珠，教导有方，刀子嘴豆腐心，自尊心强。

阿武有天赋，努力上进，不忘本，坚定追梦。

千春是阿武追梦路上的一座桥。

麻里，永远支持丈夫站上舞台。

（BTW，站在性别角度看，感觉日本女性挺惨的，没有一个能出头…电影把女性的生活美化了，模糊掉女性部分性情，放大女性身上的母性光辉，这一点算是日本电影的通病吧） 现在回忆起来，对我来说，本片有三个泪点。

第一个是师傅关掉法兰西座接受了之前拒绝的去工厂的工作，放下了尊严，在两个年轻人面前举重若轻的拆开纱布，把未曾给任何人看过的、被切断的左手展示出来。

第二个是麻里喝酒喝晕后醒来躺在床上，极其虚弱眼睛里却闪着光对丈夫深见说，你属于舞台。

那一刻，我心里想，深见该有多内疚和幸福啊。

第三个是阿武成名后回来找师傅，在捕鲸船酒馆里和师傅freestyle讲段子，逗得众人哄堂大笑。

阿武接最后一个梗时没有忘记师傅曾经的教导，把一双高跟鞋放到师傅面前，师傅恍惚了一下，穿上高跟鞋说“咦？

我怎么变高了？

” 浅草小子里最让我印象深刻的一个片段，是深见呵斥阿武，让他把浓妆艳抹怪异的丑陋妆容擦掉。

他斥责阿武：“真正的谐星不是诙谐 谐星要靠表演博取笑声。

如果要用丑妆让众人笑，在路上找丑八怪，叫他们上台就行了， 如果你还是个谐星，你就要化身成女人，世上有哪个女公关会给自己画丑妆的？

要让自己成为全世界最美的女人，你要用这样的心态去化妆。

在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。

”这段话从一个谐星的角度道出了真理。

还有一个片段，深见让台下的观众不要为阿武鼓掌，因为这样会害了他。

观众不满，说你拽什么拽，你以为你是谁？

深见回“我是谐星，你这笨蛋，没人求你看，有得看是你的荣幸，给我乖乖闭嘴看下去！

” 这个电影也打破了一些我的刻板印象，比如让我很厌恶的师徒文化，推广开就是位高权重的永远不愿意承认自己的错误，或者永远看不起自己下面的位卑者。

深见对阿武的教诲和良苦用心让我泪目无数次。

（虽然这个地方拍的确实有点假，比如师傅死后，他的其中一个徒弟告诉阿武师傅生前在阿武背后付出了多少这个片段，刻意渲染反而有点掉价，而且人设显得有点刻板化了） 这个电影给我的感悟是：1.永远秉承职业尊严 2.坚持 3.不要因为自己位高而蔑视一切，保持谦卑 all in all，是一部很温馨的，拍的中规中矩但真情流露的传记式电影。

葬礼上的那句话，你听到了吗？

笑一笑，都会过去。

这是一部适合一个人观看的暖心影片。

类似自传体的《浅草小子》，饱含了深沉的师徒情，夫妻间的理解与信任，求学的艰辛，更重要是，强调了喜剧在人生低谷时刻的作用。

北野武在因火灾过世的师傅葬礼上，低语：“你这么着急干什么，反正也是要火化的”。

你泪奔，但是你笑了。

人生如戏，如果带一点喜剧的元素，这场戏是不是会轻松一点？

北野武的师傅，一代喜剧巨匠，却悲剧收场。

把喜剧当成生存的工具，同样饱受市场无情的嘲笑，传统技艺的发扬光大与市场化媒体工具的运用，到底是价值观上的矛盾，还是时代浪潮的延续发展？

我最爱的女神，铃木保奈美饰演的师母，麻里，就爱上了这样的一位喜剧巨匠，她眼中的英雄。

甘愿为生计牺牲自己，支持丈夫资助家境贫寒的徒弟们。

我相信，这样的女人，必定也是北野武心中崇高的女性角色。

一样的抖腿和面部抽搐，惟妙惟肖的演绎，让年轻时代的北野武跃然屏幕，没有刻意的渲染生活的窘迫，求学的艰辛。

而是着意刻画了师傅深见千三郎的舞台风采，可见，浅草法兰西在北野武心中的分量。

结尾一镜到底的长镜头，反复出现了北野武回忆里的那些人，最终回到舞台。

梦中，师傅，你还在台上。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小爷的五花肉（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/827966105/

日本电影《浅草小子》讲述的是电影大师北野武谐星时期的成名之路。

他师从当时的传奇谐星深见千三郎。

不久短剧没落，学有所成之后的他毅然离开浅草法兰西（剧院），搭档兼子二郎说起了漫才（类似相声）。

和许多励志剧一样，这里也讲了个破局的故事。

以北野武的视角来看，他至少经历了三个破局。

一，从大学辍学，没有循规蹈矩，而是选择追求他的梦想。

大学毕业后，找份安稳工作，娶妻生子，过完一生……这是可预见的人生，也是比较稳妥的。

然而他选择了“破局”，即辍学来浅草法兰西当一名电梯小子（帮客人开电梯）。

性格里没点叛逆因子是不可能作此选择的，他所依仗的只有年轻和梦想而已，他甚至还没验证过自己的天赋。

二，好不容易进入浅草以后，他努力使自己受到青睐。

这是他自找的第二个局，不见得比第一个好。

从此他的前途和浅草联系在了一起，上限是浅草这个脱衣舞及短剧舞台。

可是，短剧很快没落了，他又面临抉择。

我们看到，人在局里局外总有些“意外”会发生，对自己有利的，不妨叫作机遇（须事后验证）。

把握那些并不起眼的机遇，朝着意外的方向行进，就是“破局”。

破局需要勇气走出舒适圈，面对可怕的未知。

三，他和搭档二人开始了漫长的漫才表演。

这是第三个局，也是自找的，是一个非破不可的局。

没有退路，没法回校园了，没法回浅草了，也没法回家了，回去就是承认失败，回去就再也爬不起来了。

北野武是利用什么“破局”的呢？

他在浅草的所学、他的天赋，和那点叛逆因子。

最后，Two beat诞生了。

总结一下，成功破局至少需要：1.才学；2.天赋（才学的上限）；3.机遇；4.敢于破局的勇气。

与之对照的是师父深见的人生，其自始至终受困在自己苦心营造的“局”里。

对其他艺术形式的成见和排斥、身为知名谐星的傲骨、对剧团（徒弟和员工）的责任感……这些都是阻碍破局的因素。

当他最后下定决心破局的时候，他已失去了妻子、剧团，还有最佳时机，最后的机遇来临之时，也是自掘坟墓之时。

没人说破局后一定开辟出一片新天地，影响成功的因素太多了，但既然不满足现状就早点行动吧，万一成了呢？

不试试怎么知道呢？

浅草小子再一次体现出了喜剧的内核，这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬，更多的表达了在师傅身上的遗憾。

喜剧的本质“不要被人笑，而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的，一名优秀的谐星，表演者，你一定要知道自己想要表达什么，不是为了迎合别人，在讨好的路上只会越走越偏，用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的，坚持自己的想要的。

师傅的坚持时代在变化，单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代，线下表演更多的转为线上电视，深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场，同样也是作为师傅的温柔，希望小武能永远有个家。

麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧，我最喜欢舞台上的你”。

他跟小武一样都是属于舞台的。

师徒的际遇小武是幸运的，在浅草预见了深见，深见也是幸运的，身边一直有麻里，还有时刻惦记他的徒弟们。

北野武说每个人都是一个宇宙，宇宙是千变万化的，所以不可能有完全同样的人生轨迹，际遇很重要，选择也很重要。

小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武？

深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师？

我们都无从得知，因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过，如果再真实也就只是如果，我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟，跟小武一起表演两个人设计好的节目，但这就是人生，遗憾常伴。

如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落，你只需要默默注视就好。

北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚，他应该也是需要用这种形式去释然，与那时候离开深见，没照顾好深见的自己和解。

绝对是一部优质电影，主配易位的双角传记片，角色戏内戏外的风格统一，喜剧外衣下的悲情角色，骄傲个性与现实之间的情感激荡。

这部电影导演编排水平挺高，影片开头先以北野武老爷子出场，主演自己，完美热场。

之后，怀旧色彩回到六十年代人物，还是以年轻北野武为第一视角，让人以为本片是北野武的自传片，随着深见的出现，才体会到本电影“项庄舞剑，意在沛公”的精妙。

真正的传记主角深见，由大洋泉颇具才华的表演所成功塑造。

角色的喜剧感和强气场，在剧情点滴中自然而然地呈现出来，介绍了其职业、身份，突出了其戏内戏外都时隐时现的喜剧深厚功力，并在影片中贯穿了人物职业和不屈个性的反差矛盾。

这就不得不提到，日本短剧与漫才。

短剧相当于喜剧小品，《短剧开始了》就是介绍短剧演员故事的优秀日剧，在此推荐。

短剧演员需要自己编导并承担角色，两三人参演，以一人夸张的伪装性演绎和另一人讽刺性地揭露相配合，题材上一般包括：重新演绎耳熟能详的故事，反串男女，误会、将错就错地一错再错，等等。

而漫才相当于相声或脱口秀，以一个假蠢一个假正经搭配组合，敢于吐槽或者打语言的擦边球，以博得观众的日常被压抑情绪的释放。

此类日剧就喜剧段子本身都很有观赏性，而喜剧人背后的悲情或真实喜怒哀乐也是此类电影的天然看点，是重要的失落情绪共鸣平台。

实际上，《喜剧之王》也是类似套路，体现了一个喜剧小演员自命不凡却卑微可怜反差，因为任何人都有自我评价与实际地位的差距，对于这种心理差距的演绎很容易形成观众的共鸣。

本剧的精髓除了一个演员的自我修养这个看点之外，更反衬塑造出一个努力“站着活”的人，这种人具备稀有性，拥有在时代中濒临灭绝的价值。

深见，苦苦支撑剧场的同时，还要不谄媚于观众，而实际上，他们这个行业从根本上由于客源的特定性，天生是此舞台中无足轻重的配角，因为客人大部分是去消费眼球性刺激的。

即便这样，在艺术鉴赏方面天然贫瘠的土地上，他仍然倔强地坚持着。

影片最出彩的，并不是给了他成功，而是为观众对于这个角色的期待不断给出痛苦的结果，观众的难以释怀才能构成强烈的情绪，也就更能成就这部电影。

深见不得不面对徒弟的离去，不得不接受剧场的关闭，不得不低头放弃舞台而去打工，不得不忍受工友对于短剧轻慢的刻板印象，不得不承受一直帮助自己女人的离世，在最讨厌的电视节目中看到自己喜爱的徒弟表演时，拼命地对旁人介绍自己，只因为他的内心已经忍耐了太久太多。

最终影片给了观众一个安慰，让北野武和他在小饭馆尽情展示才华后，但接近着又用火灾再次压抑住观众好不容易刚释放的情绪，由此影片从头至尾都让观众处于欲求不满的状态中，不得不在北野武身上寻找情绪的假性释放，或在电影结束后都久久不能释怀。

角色的能力个性稀缺性让人羡慕，但却被时代无情的现实所打压，喜剧开怀与情绪压抑的巧妙编织。

电影为观众营造情绪并压制情绪，勾勒出一条情绪包线，用笑声抽打观众，让观众被征服。

就像深见说的那句话：不要去讨好观众，而是告诉观众什么才是有趣的！

在日本，你问一个20岁左右的男孩纸，你想做什么职业，我想回答谐星会很少。

就像在中国，得到回答说相声一样少。

阿武的身上是那种专一，执着，认真和勇气的集合体，见深早早的就看到了。

在法兰西的几位徒弟，一个去工厂了，一个说漫才了，留下的都是平庸，不懂表演的艺术。

但是阿武醒悟了，也做到了。

就像和脱衣女郎推荐她唱歌一样，那是真的才能，唯一区别就是阿武碰到了见深这个好师傅，也坚持下去了。

因为见深，学习了踢踏舞。

因为见深，做了谐星。

因为见深，发挥着表演的才能。

见深爱着妻子麻里，保护着徒弟阿武，他脾气再臭，再不喜欢世俗，只要认定了，他就没怕过。

人啊，一辈子，很快，希望每个人都能遇见见深

2019年的红白歌会出现了一位不寻常的来宾，因为从影迷的角度讲，他的电影比他的歌更有名。

他就是日本著名导演，北野武。

除了以电影著称，北野武早年还有过谐星和漫才（类似于我国的相声表演）的表演经历。

此次出现在红白歌会的跨年舞台，他既不是以电影从业者身份亮相，也不是以搞笑演员的身份助兴，而是以“歌手”身份在登台献喉。

其演唱的歌曲《浅草小子》出自他本人原创，后被无数艺人翻唱，在日本享有很高的知名度。

歌曲曲风复古和缓，编排极其克制简约，但北野武每次都唱得非常投入。

虽然嗓音条件和音准因为年纪关系早已不复当年，不过唱到动情时分，摄影机还是敏锐捕捉到老头儿为之动容的画面。

这首歌对北野武来说有非常重要的意义，歌曲虽创作于成名以后，据说当初写这首歌的初衷，是因为他目睹漫才界同道好友因人气下跌而没落的有感而发。

演艺界的辛酸，被生动写进歌里的每一个句子里。

里面有一句话被反复提及：“不要说我们已抛弃梦想，我们明明是没有其他路可以选的两个人。

”这是北野武对故友的勉励之词，也是他对自己前半生的总结。

在进入电影《浅草小子》正片——同时也是北野武早年在京都浅草当电梯员以前，北野武的青葱岁月完全可以用“放荡不羁”来概括。

家里的四个孩子属他最淘气，好在有母亲的严厉敦促，才使他不至走上歧途。

北野武回忆童年的玩伴曾如是说：“我小时候的玩伴现在不是工人、出租车司机，就是黑道的混混。

他们和我哪里不同？

没有……不，只有母亲不同。

”

>>>北野武和母亲人到了某个年纪，总有幻想翅膀硬的那一天。

为了寻求最大意义的独立，北野武在大四那年从明治大学工学院退学（该校为东京五大私立学府之首），打算按自己的意志独立生活。

为此，他不惜和母亲闹掰，甚至还真的搬出去住，这才有了片中那句“我要和过去一刀两断”的独白。

人是搬出去了，但没有一技之长的北野武很快就习惯了堕落。

在“拖欠”长达半年的房租，被房东如实告知真相后（母亲代劳垫付），北野武才开始有了迫切的生存危机。

一定要干点儿什么养活自己，于是，聚集了各色人等的“浅草法兰西座”就成了北野武人生的下一站。

这是一家名为剧场，实为脱衣舞店的风流场所。

场地的主要卖点毋庸多说，自然是舞女的肉体和她们的香艳舞蹈。

可即便如此，剧场的收入也不尽理想，且大部分观众还是油腻的中年男和色老头。

有意思的是，就算在这样的场所，只要你愿意花钱入场，依然能在廉价而充满性挑逗意味的舞蹈过后，欣赏到一段别具一格的幽默短剧。

压轴登场的是北野武的师父，深见千三郎。

虽然剧场如今已沦落为靠卖肉拉票的窘境，但从周边人人称深见为“师父”来看，这是一个在当地非常有威望的短剧师，北野武早年甘愿在这所剧场打杂，很大一部分原因也出自对他的崇拜。

既然来到浅草法兰西座，学一门手艺自然是北野武的头号大事。

所幸，他一路有贵人相助，从最开始的踢踏舞，到临时替换不能到场的演员，再到正式晋升为舞台谐星，一步步走来，除了师父的慧眼识珠，北野武取得成功的另一部分原因，也来自他私下的勤奋和用功。

被师父认可，并正式以谐星身份出道的那天，北野武的激动溢于言表，他曾在和影片同名的自传杂文中写道：“太棒了！

从今天起我就是演员了。

我高兴得几乎要手舞足蹈起来。

但在师父和师兄们面前又不好意思。

我只能低着头，细细咀嚼内心的喜悦。

”

但这份喜悦在时代面前终究短暂。

伴随上世纪电视行业的兴起，全国联播给了艺术从业人员一个更大的舞台，大家获得曝光后赚得盆满钵满，而此时只能用线下模式招揽顾客的剧场则开始日暮西山。

无论是往日的重头戏（脱衣舞），还是剧团绞尽脑汁打磨的短剧，都已经很难再吸引人走进来。

看看隔壁的漫才常常爆满的现场，短剧门可罗雀的画面已然预示着它最终的宿命。

有心做一番事业的北野武当然不甘心在剧场磨灭自己的热情和兴趣，他极度渴望用更大的舞台证明自己。

经历一番艰难抉择过后，北野武最终选择了离开。

尽管因为现实压力放弃了曾经热爱过的舞台，但北野武和师父深见千三郎亦师亦友的关系却始终没有中断。

后来转行漫才功成名就，北野武也依旧没有忘记重回故地，拿自己获得的漫才比赛奖金向师父报恩。

影片在还原原著细节上可谓走心，其中就包括了深见对北野武的谆谆教诲。

一次登台表演前夕，北野武因为要男扮女装的关系刻意把自己画丑，以期用反差的外貌先声夺人逗观众一乐，然而此举非但没有获得师父肯定，反而引来一阵责备。

对深见千三郎来说，舞台表演没有高低贵贱之分，重要的是演员对角色入木三分的塑造上，他教会北野武区分神似和哗众取宠的差异，让对方学会了敬重舞台、敬重表演，更重要的是，学会了敬重自己从事的事业。

哪怕那对他来说，那不过是逗人一笑而已。

如果说北野武的前半生源自母亲的强势管教，那北野武后半段的舞台生涯，则很难说没有受师父的影响。

在其后来执导的《座头市》中，北野武甚至专门加入踢踏舞来致敬师父传授给他的一技之长。

当现代的舞蹈和复古的江户结合的那一刻，你很难说哪部分是北野武对舞蹈的爱，哪一部分又是他对师父的敬重。

就像北野武在歌词中写到的那样，短剧作为曾经挽救过他人生的一根稻草，曾在其无路可走的时候，给了他绝地反击的机会。

北野武的舞台基本功源自深见毫无保留的倾囊相授，其中就包含他羡慕的踢踏舞。

多年后，转战电影领域并获得威尼斯金狮的北野武依旧没有忘本，《座头市》中的这次“致敬”，更像对他不忘初心的表达，只不过，不了解他的人鲜少能看出其中端倪。

>>>座头市（2003）看到离开后的徒弟开始越来越多地在公众视线中抛头露面，已经卖掉剧场落魄度日的深见千三郎也决定重新出发。

遗憾的是，他没能等到那天，一场意外引发的大火提前结束了他的生命。

得知师父噩耗时，北野武正在为另一场直播表演做准备。

如今已经74岁高龄的北野武就像片中展示的那样，每年都会在师父忌日当天，前往墓园为其墓碑洗尘，他至今无法忘怀在浅草法兰西座的岁月。

那是梦开始的地方，也是一个少年开始从懵懂走向成熟的重要节点。

那些教会北野武人生道理的人已悉数退场，如今虽另结新欢，不知道夜半时分，北野武会不会再次因为偶然想起过往，而感到一丝寂寥。

撰文 | Zed策划 | 轻年力量