志愿军：雄兵出击

前天带我年近六十的老父亲去看志愿军，魏大勋的角色甫一出场，尚且没有言语对白或者字幕介绍，他就很笃定地说出了“这是毛岸英”，周围也隐约能听到好几个不同的声音在说“岸英”。

魏大勋的身形、神态、动作无不细致贴合，他站在那里，就好像跨越了七十三年的时光，把岸英短暂地再次带回了我们眼前。

整场电影看下来，岸英的离开很早、很匆忙，猝不及防得让人甚至来不及悲伤，却在事后每一次回想时都不由地心痛惋惜。

历史上的毛岸英又何尝不是如此呢？

二十八岁的大好年纪，满怀热忱一心许国，然而战争最是残酷无情，风华正茂的少年就这样永远留在了异国他乡，从此成了全国人民隐隐作痛的伤口、扼腕叹息的月光。

相对于整部电影一百四十分钟的时长，岸英占的篇幅并不多，但他恰如硝烟弥漫的战场上的一缕清风，抚慰了小战士杨三弟，也温柔地拂过每一个观众的心。

魏大勋的演绎，让我们得以从历史的尘埃里、光阴的缝隙间，再瞥见一眼那个如风如月，似松似竹的身影。

陈凯歌之前的作品里总会有抑制不住的浪漫主义倾向，经常性地诗兴大发，一以贯之地以「少年凯歌」一般纯挚的眼光去打量和描述这个世界，多少有种不合时宜的感觉。

但是在《志愿军：雄兵出击》里，他的少年气和对情感的细腻表达，却恰恰赋予了影片迥异于寻常战争片的气质。

整部电影里充盈着一股「气」，一股我们的父辈对新诞生的中国的殷殷期盼和忠诚卫护之气，一股少年中国的昂扬志气，一股中国人向全世界宣告我们从此站起来了的铮铮铁骨硬气。

这种初生牛犊不怕虎的少年意气和热血热情，除了陈凯歌，一时之间我竟想不到有其他导演可以拍出来。

想要讲述抗美援朝这段历史，总绕不过去「我们为什么要打这场战？

」这个提纲挈领的问题，过去很多文艺作品描述这段，总有书写历史的沧桑之感。

而陈凯歌拍这段的时候，却用了一种沉浸式的表现方式，让观众可以身临其境地回到那个年代，去寻找这个问题的答案。

你要拍抗美援朝，你就不能只拍那些宏大的场面，那些激昂的口号，那些史书上响当当的名字。

你要拍鸭绿江边的麦田黄了，期盼和平已久的人民在收割庄稼，美军的燃烧弹掉下，摧毁了他们这一年的劳动成果和来年的希望，年幼的孩子浑身着火在麦田里凄厉地哭喊；你要拍新中国的第一个国庆节，洋溢着和平气息的万家灯火，白天刚刚在产房接生了8个孩子的林巧稚大夫，在满天焰火下温柔而又坚定地回答毛主席提出的问题：“如果敌人将炮弹扔在了协和医院你会怎么办？

”她说：“我会用我的生命保护所有的孩子。

”你要拍崇尚绝对理性的归国军工专家吴本正，拿着他估算的中美两国国力的具体数据对比一条条地向周总理汇报，说根据数据这场仗打不赢，但这个质疑者却说：“我选择回来，贡献毕生所学。

”因为新中国政府为全民免费打卡介苗、禁毒、开仓济民、废除封建婚姻制度……他说“我不唱赞歌，但我都看到了。

”你要拍毛岸英报名做彭老总手下的第一个兵，临行前为了不打扰正在开会的父亲，只在窗棂下静静地看了他一会儿。

他穿到朝鲜的那双又大又掉了掌的皮鞋，是父亲穿过又送给他的，他说他28岁了，也要像28岁的父亲一样去做一件大事；你要拍38军军长梁兴初的迟疑和怕，因为他手下的战士已经牺牲了太多，他舍不得，他说：“战士们仗都已经打到看到新中国了，看见好日子了”。

当你拍出了这些细节，这些普通人的爱与怕，不用喊口号，观众也能从中得到我们为什么要打的答案。

前几天我刚好重温了德国人拍的《我们的父辈》，那是当代德国文艺工作者对历史的梳理和反思，拍的是当初充满理想主义激情的德国年轻人，如何在不义的战争中失去了信仰和热情，被战争彻底摧毁人生的全过程，它的整体基调是压抑和低沉的。

而陈凯歌在拍摄战争的时候，也选择了几个虚构的年轻人的视角去讲述一代人的故事，报务排幸存的小战士杨三弟，三连不肯撤退的两个未成年的小战士张尊和黄三宁。

在和平年代，他们可能只是无忧无虑的中学生，对未来有着无尽的畅想。

可是在那个年代，他们不敢奢想未来，却为了下一辈能够生活在和平时代的理想，在战场上迅速地成长起来，甚至为了他们到不了的未来献出宝贵的生命。

他们的人生曲调，是激越向上的，他们是这个年轻的共和国真正的希望所在。

全片最能表现陈凯歌导演功力、也是全片高潮的是松骨峰一战和伍修权在联合国大会上发言的穿插剪辑，新中国代表能够以一身傲骨坐上国际牌桌、一腔硬气地在联合国大会上发言，背后是因为有硬骨头的志愿军战士在朝鲜战场上一次又一次地以劣势创造奇迹，以百人之力挡下上千美军组织的数次火力冲锋……代表团在联合国大会上举起的手，也是松骨峰上活着的三连战士举起的手，他们只要还剩一口气，就依然在坚持战斗。

三连战士们咬牙坚持的这口气，就是支撑中国代表的底气。

陈凯歌是个很擅长用赋比兴等修辞方法去营造气氛的导演，《志愿军：雄兵出击》里所讲述的那段历史对我来说并不陌生，但他独特的视角和拍摄技法还是赋予了这个故事极大的新鲜感，他用超强的节奏感和韵律感一鼓作气地讲述这个故事，文戏武戏相得益彰，气韵始终不散。

尤其是片中的战争场面拍得克制又质朴，没有猎奇或者开挂的意味，让人梦回老八一厂当年拍的那些战争片。

我们的战士不是超级英雄，他们只是一个又一个意志品质坚定而又勇敢的凡人，却能以凡人之躯，创造最不可能出现的奇迹。

所以说，导演多读点书，总是件好事，起码能把那些很多人都讲过的故事讲出新意来。

志愿军第一部观影：平生不敢猝读近代史，更不敢看炮火连天的战争片，场面越恢宏，战士越英勇，我却越想到真实的历史，年轻的战士是怎样被战争刽子手绞杀。

观影下来，最惊喜的是毛岸英的人物演绎，清俊挺拔，待人做事沉静温润，一身书卷气，白月光一样，是我曾想象的岸英的模样。

岸英对教员怀有深沉的父子情，同时以父亲为榜样。

别的角色出场有旁白介绍，但岸英出现的时候，他站在那里，隔着玻璃望向庭院交谈的彭老总时，我知道那应该就是他，是历史上一度被曲解被故意埋没的教员长子。

岸英和父亲告别的那一幕，父子隔着窗棂，岸英看过去，庭院海棠花摇曳，他没有打扰父亲，就那样静静地凝望，那里是他对父亲沉默地告别。

我需要好好夸夸魏大勋，真得演得很棒，当我看到这里岸英崇敬热爱父亲的眼神，和隔窗注视着父亲而前倾的上半身，当我想到岸英再也不会回来，难以控制泪如雨下。

岸英作为一名普通的士兵，勇敢地奔赴朝鲜战场。

这是难得一部电影用心雕刻了岸英的父子情，战友情，家国情，魏大勋确实塑造了一个完整的立体的让我更加深爱的毛岸英，他在战场鼓励小战士的一抹温柔的笑容，让我更痛惜他的命运，他那么好，却永远定格在年轻的28岁，和2023年的我一样青春年华的28岁，离家的时候未曾来得及和最敬爱的父亲好好告别。

镜头里你和战友的两座坟茔，杂草丛里，你被永远地留在那片战场。

岸英，你是勇敢的战士，保家卫国的战士，你在人民需要你的时候毅然走上了前线，你是父亲的儿子，也是人民的儿子。

可是，岸英，你再也没有回来，留在史书某一页某一段，几行文字无法诉尽你的志向和未来得及全部绽放的光芒。

最后，再次夸一下魏大勋的演技，非常细腻，我心目中岸英是影片这样的，温润清俊，不急不躁，年轻也坚毅，对我而言，历史的白月光不外如是，他一直在历史的某一页，等待后人仔细阅读他短暂也壮阔的一生。

推荐大家走进影院，了解志愿军这段历史，也多了解岸英。

周末闲来无事，去看了《雄兵出击》观影过程如芒在背如鲠在喉，根本无法坚持看完。

前面的文戏不予评论，一开始打仗就进入了主创的幻想时间。

1，一开始有一场美军机越过边境线轰炸我国百姓的戏，作为我国出兵朝鲜的正当性本来很有必要的，但却拍得非常滑稽。

轰炸机刚出现，就有个兵跑过来说“美机在麦田里扔了燃烧弹，快去救老乡”于是几个主要演员就跑到麦田里救百姓去了。

等他们到了，轰炸戏才开始，天上一边炸，地上一边救，那个英勇无畏啊。

问题在于你们怎么和美机一同到达的？

我记得那个报信的不是说“扔了燃烧弹”么？

那救援到达的时候难道不应该是一片火海才对么？

怎么感觉你们和美机是一同赶到的，美机这是空中盘旋等你们了，还是你们事先知道轰炸地点？

如果说前面这场戏是为了表现志愿军和百姓心连心，对前后逻辑性做出了些妥协，那么后面的戏就毫无逻辑了。

2，时间线推进到1950年10月19日夜第一批志愿军准备入朝，剧情交代志愿军对鸭绿江对面的情况一无所知。

然后主创的神操作开始了，彭老总为了了解对面的情况，决定第一个入朝……你没看错，是第一个，不是第一批。

辛柏青（演员）劝说无果之后，让人换上缴获的美军军服，带着无线电跟上彭总，于是接下来——他们跟丢了……一个深入敌后的指挥员居然不知道自己的司机会朝鲜语这种细节我都懒得吐槽了，问题在于你们来干嘛来了。

接下来有两场戏，表现了从中央到一线部队，没有人知道彭总去哪了。

（爸爸去哪了？

主创也不知道啊！

）一个几十万部队的总指挥，身先士卒跑到敌占区去了解情况，干起了侦察兵的活儿，然后失联了……不是，您主角光环加身我可以理解，问题是怎么了解情况？

开天眼么？

了解完情况怎么指挥？

飞鸽传书么？

万幸其他人会听声辩位，很快找到了老总，否则这场战争很有可能因为总司令的意外失踪提前结束了。

3，志愿军接到过江命令之后击了个掌，高呼“同生共死”这时候不是应该去布置任务，交代注意事项，检查装备，核对时间么？

怎么感觉你们是准备去打群架？

4，好不容易过江了，乱套了，全乱套了。

不是志愿军未能赶到指定地点作战计划乱套了，而是主创脑子全乱套了。

说354团准备在两水洞伏击南韩部队，距离不远处是118师的团部，354团决定把敌人的炮兵放过去（我也不知道为什么炮兵会走在整个部队的前面，我也不懂，也不敢问）先消灭后面的步兵。

此时电台联络不上师部，然后就乱套了。

先说两水洞这边，伏击就是放一排迫击炮，然后伏击部队跑去跟对方近身肉搏……我不太清楚，是冲锋枪的射程不足十米吗？

为什么伏击战要大声喊杀，然后冲过去和敌人脸贴脸对射？

迫击炮阵地也是个笑话，炮兵们人挤人扎成一堆，彼此之间零距离，你们是觉得片场太冷了凑一起放炮仗取暖是吧？

师部这边就更搞笑了。

前面有个通讯营长问师长“我们是什么任务”师长告诉他保护好电台，他还老大不乐意，师长问他说“你们通讯兵很能打么”然后被偷袭了，他来一句“我们通讯兵很能打的。

”还他娘首尾呼应上了。

请问部队各部不应该是各司其职么？

当兵的都很能打，那一开战什么侦察兵炮兵警卫营炊事班都往前冲好了，反正你们很能打的。

接下来354团放过去的炮兵，就这么悠哉游哉的晃悠到了师部。

Excuse me？

炮兵的耳朵是不是有什么问题，你们后军被袭击了，迫击炮都炸上天了，你们没听到吗？

Forgive me！

师部方圆五百米之内都不允许站个哨兵是吧，非要等到敌军跑到面前了，都大眼瞪小眼了，才站在房顶上高呼“有敌军有敌军！

”我记得在两水洞伏击敌军是师部下的命令，你们是知道附近有敌军的啊。

没理由知道今天有接待工作，因为大门口的同事没来电话通知，我就在家睡觉吧？

然后这场笑不活的山坡攻防战就开始了。

那个场面之小哟，你都怀疑剧组租不起那片空地。

双方就在几十米的范围内互射，超过一百米的那就属于超视距了。

射着射着，南朝鲜兵想起我们是炮兵啊，应该用炮啊。

于是推着几门炮来到了山坡下。

百八十米的距离，用炮……你们都不怕炸下来的石头把你们埋了。

另一边也搞笑，身中数枪顽强作战，慢镜头倒地都是常规操作，就不说了。

一个第一批入朝作战的士兵，不会开巴图鲁的保险……哦，他是通讯营新兵，新兵不会用巴图鲁很合理……吧但师长不是让你们保护好电台么？

警卫营的任务是保卫首长，所以要突围出去打反击……这部片耗资多少个亿，为什么不能从这么多个亿里抠个百八十万的请两个军事顾问呢，哪怕请个军事爱好者也成啊。

前段时间看了《奥本海默》，同样是“主旋律影片”很难想象这是同一个时代的产物。

现在号召文艺工作者“讲好中国故事”然而占据文创主要位置的那些人却只能“编好中式幻想”可悲可叹啊。

相比长津湖，大部分节点和细节都是按照史实拍的，先别说拍的好不好，这次好歹做菜的步骤对了。

开头的铺垫及自然资源和工业能力对比，能往这个方向拍是真不容易啊，只可惜浅了，军工能力对比在哪呢？

这垮了，连着后边战场部分一起跨，哦不对，战场烂的和之前的水平差不多，流水账叙事，刻画几个扁平角色，然后近中景一顿乒铃乓啷，突出下牺牲最后精神高潮。

人物是依旧扁平，唯一惊喜的是提到了ptsd（不是刻画）最让人难绷的是38军急行军，拍的行军如履平地，就死两个人，然后跑一跑就一笔带过了，然后就到迷惑敌军敌机这个“搞笑轻松”的情节了，当时我看完都要吐血了。

38军万岁军，人类军事史上的神迹，赶在敌人机械化部队平原行军30公里之前，紧靠步兵行军，且刚打完德川又要马不停蹄即刻在14小时内奔袭140里山路，这72.5公里只是平面距离，朝鲜那地形加上没有制空权只能走山路，实际行军距离绝对不止这个数。

同时躲避无线电侦查和空中火力压制，中途还遇到几股小规模遭遇战。

战术上是神兵天降、执行上是超人附体，你电影特么在拍什么呀，应付一下就过去了？

战场态势的表现依旧是零，1200架敌机的绝对压制也根本没体现出来。

全景战况推演只有三次，做的也差，看字幕来不及看变化，看变化来不及看字幕。

特效懒得说了，自己看。

现在军事主旋律电影的通病是什么？

信息密度低，不舍得讲宏大叙事、不从战场态势的角度去拍摄讲述，沉迷刻画角色，噼里啪啦biubiu以外的篇幅都在讲角色画群像，但又没能力从人物的刻画中以小见大，反映出时代特征、精神信仰以及我党我军那个年代优秀的政治工作，所以透着一股小家子气。

一拍主旋律，内核就只有一个平面的“牺牲”，牺牲背后个体映出的国运对抗、孤注一掷、意志决心、共产理想呢？

除了牺牲，战场上有神级战术、有战神倍出、有组成战略目的的各种小型行动或战斗、有动态战况，你们倒好，一拍主旋律战争片就是各种人海冲锋，近景打打打死死死，这样搞有意思吗？

不舍得将视角放到主角以外的地方，一场战役只拍个体视角却忽略宏观视角，仅靠对话和字幕推进战事，一开打就是近景中景白刃战，偶尔扔点炮弹，你的全景态势呢?剪辑后就呈现为上级下命令战士执行然后就是打近景，期间描写打得惨烈，只能体现超人的意志，但另一方面却忘记了我军四两拨千斤的顶级战术支撑和组成战略的大大小小行动战斗。

这样拍出来的主旋律只有色，没有味。

我知道肯定又会有人来喷我崇洋媚外，只喜欢外国那些鸟主旋律了，我也懒得对线了，反正我的标准就是矮化我军即为不合格，顶这样的电影只能说明要么是水军要么是来削弱我国文化软实力和内宣的。

最后建议以后拍军事主旋律前先剔除掉某些外籍导演，然后看一百遍大决战再开机。

真的是好看到哭。

这才是好戏，这才是值得买票的电影。

世界各有话术，但公理始终是客观的存在。

这个电影即便最终票房失利，也终将和它呈现的一样，终将是铮铮铁骨钢铁意志的存在。

之前《长》《水》还有人说陈凯歌沾了其他两位的光，而今他一人再挑三部《志愿军》一览众山小游刃有余。

看完半天情绪出不来，就是荡气回肠就是可歌可泣。

真不知道平时厉害了的山呼海啸都去了旅游还是在睡觉，该你真正振臂高呼的时候你叫不醒。

没有价值判断的能力也就算了，只希望虚伪的人不要太多。

转——和《长津湖》、《水门桥》相比，艺术上要高出太多。

很惊诧于陈凯歌对志愿军精神的理解……电影看到我泪如泉涌……——论人文情怀，论学院派术业专攻，永远理解凯歌挺凯歌。

能叫人酣畅淋漓泪目一场的电影，才值得买票进场。

让凯歌论票房是无辜的，人云亦云自以为聪明其实俗不可耐的喷子太多。

金字塔尖的受众比塔底的少也正常，世界毕竟是芸芸众生的世界。

还是烟火气的冯小刚看的明白：“凯爷最适合呆的地方就是象牙塔，每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。

任务单纯，只有一项，要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗，根本就用不着考虑娱乐性，越深刻越有认识价值。

观众也是研究民族心灵史的少数学者群体，其他人爱看不看，反正也没打算从你们兜里把钱收回来。

这样的一位爷，你劝他平易近人就等于是害了他。

”所以，70多的陈凯歌拍志愿军这种本民族极具认识价值的史诗了，直抒胸臆，不再《边走边唱》《无极》的隐喻与象征让人看不懂，不再《道士下山》讨好式的道理喂养怕人不懂。

甚至正在路演力挽志愿军票房的他，更是处处“平易近人”。

其实，《妖猫传》的他已经彻底妥协，他用消失自己灵气与豪气的代价，来让别人看得懂。

只是馒头血案的全民恶搞早已让他回天无力。

和芸芸众生格格不入的是他的高贵出身和文人情怀。

知识分子的可笑与可悲，几千年都是宿命。

据说当年《黄土地》陈凯歌看着头顶一片蓝天突然对大他2岁的张艺谋说，咱们同学中，有一点属你最强烈——心比天高。

心比天高又出身卑微的张艺谋一直用猛力，《戛纳往事》：“张艺谋似乎被一种巴洛克式的眩晕所擒服，眩晕的强劲程度，或多或少和预算的增加成正比。

太多的美扼杀了美，而且不可避免地伤害了真实感，淹没了生命。

但张艺谋不以为意，他所着迷的，是华丽壮观，是仪式化，是千变万化。

”近年实现四化的他，急功近利的高产中，又开始从大场面的眩晕感走向小品的抖机灵。

形式变了，依然形式主义。

他的偶像高仓健看的明白：“作为一个国际导演，你要坚持自己内心对艺术的选择，不要被制片人束缚和控制。

”高仓健也是站着说话不腰疼，看看人家陈凯歌所坚持的内心，终究也不过是泥潭。

首先，抗美援朝战争离我们已经过去七十年了。

这七十年里，涌现了像《英雄儿女》这样的优秀影片。

不知道陈凯歌看过多少过往相似题材的电影，又学习和吸收了多少？

历史在那里，前辈们优秀的作品也在那里，不能凭着自己那点老本和感觉拍…再者，拍战争题材的电影，不是春晚演小品，图个热闹，堆满情绪… 演正面角色的大部分演员都没有体验过七十年前那血与火的生死时刻，也没有时间去沉淀那一代人朴实而真挚的保家卫国、勇于牺牲的奉献精神，更没有对于残酷无情的战争的敬畏与痛感… 很多场面，很浮夸；很多情节，很肤浅；很多对白，很幼稚… 一场战斗，无非是指挥的师长、军长和指挥部搞个博弈的戏剧冲突，下面的战士和敌人上演007般的打斗、肉搏、刺刀见红，但看不到一点点基层指战员、普通战士在战争中的真实状态… 最后，还想问一句，对于张艺谋也好，陈凯歌也好，对于《长津湖》也好，《志愿军》也好，相比于《英雄儿女》、《上甘岭》或者《解放》《拯救大兵瑞恩》，你们拍出了哪怕一点的高度或新意了吗？

真的没有。

如题，这个代表什么我到现在想不出个所以然，我看了电影的同事也是满脸迷惑不明所以，主打国内市场主旋律抗美援朝的宣传海报内容居然是诡异的小丑装扮，你不会觉得中国观众明白小丑的意义吧？

你不会觉得用这张海报走出国门很幽默吧？

你的目标观众是谁？

你在影射谁？

把这个搞明白了一切都可以心平气和，否则，你也不会心疼我这一张电影票。

评论区所谓解释我看到了，但更加恶心。

如果你想用一张图片表达一个人被旧社会压迫为求生存迫不得已，即使用小丑的妆造也非常容易。

阴暗的场景，凌乱的服饰，夸张的小丑，卑微的站姿，赤脚踏泥尘，随便一句文艺的过往，都能让人共情旧社会逼人为鬼的压迫。

看看这个呢？

白衣一尘不染，沐浴阳光之下，表情看不出任何不满，左上角大书三个字“志愿军”，你告诉我这诡异东西跟志愿军有什么关系？

按这个手法你是不是可以做一张海报，上半部分小男孩暴走，下半部分珍珠港，中间四个大字“日美亲善”象征坚不可摧的父慈子孝？

这种照片拍的好是常态，拍不好是水平有限，拍成这个德行就是态度问题了。

我现在感觉自己已经比较宽容，但是两件事依旧不容诋毁，一是抗日战争二是抗美援朝，海报侮辱了战争，所谓的官方解释进一步试图侮辱观众智商，一股子李宁牌太君帽子科普历史由来上位者的优越感。

回来复盘下，先来一张争议照片试水，引起公愤了强行解释悲情，雇一群水军拼命洗地带节奏，主旋律上价值对观众降维打击，一套连招行云流水，互联网流量经济属实玩明白了。

收起你们所谓的官方吧，是非对错观众自会判断，而票房，就是最简单的投票。

本想去看一看，然后随手写一写。

未曾想一点开评论，不知莫名其妙的又是被一堆西化的奴隶给代表了，莫名其妙的说我住的地方有问题，莫名其妙的代表着我说我的世界有问题。

我很奇怪啊，为什么我啥也没做，他们就莫名其妙的要告诉我，你活的地方不好，你应该感觉不好。

换句话说，我什么也没做，只是想看看电影的风评，点开一看，客观分析少，全是借着东风在发泄情绪，他也不分享点好情绪，迎面而来一堆负面情绪还硬生生要把我给代表一下。

还要整几句潜台词告诉我，不不不，你没被赋予人权。？？？？？？？

曾几何时自己也会跟着上去学一下，书读多了，具体人聊多了，事情关心多了，历史读多了。

忽然才反应过来，哎呀，恶意是毫无必要的，我生来就没什么恶意，我也不是什么上帝。

我只是简单的碰到了一帮莫名其妙代表了我的人，心生不适所以要吐槽几句。

这种恶心的事，多多少少能借来发泄发泄其他的情绪。

话一到这里，也就忽然理解了为什么总有人要代表自己了。

因为在物化的西方资本观念里，高高低低，有人权总比没有的强，有自由的也总比没有的强，这么一比，就简单了，只要他们都没有人权没自由，那么就显得我有了，众人皆醉我独醒，于是我舒服了。

这么想了想，我也蛮理解他们的。

偶尔的代表一下我也没什么，偶尔的莫名其妙给我自己呆着的世界踩两脚好像也没什么，人嘛，发泄完了就应该正常了。

发泄完了还不正常的，那就不知道是什么了。

刚看完，推荐去看。

在创作方向上，电影完全没有任何歪屁股，把我们为什么必须要打这一战说得明明白白。

也把我们的将帅们的压力，我们战士的牺牲说得很清楚。

看电影的时候，几次都忍不住落泪，就想着为什么我们没有坦克没有飞机。

要是那个时候，我们也有飞机也有坦克，该有多好啊。

这部电影开头就说清楚了，自立是需要代价的，那一代前辈们为了不让后人来付出这个代价，所以“一身血，两脚泥”的他们，替我们来付出。

所以，新中国的领导人们，虽然百般纠结，在求助无缘的情况下，但还是下决心靠我们自己给自己争取地位。

本来就是没有什么救世主，我们只能靠自己的双脚站立。

所以，那么多战士，参加过红军、参加过八路军，走过抗日战争，走过了解放战争，刚刚看到新中国的好日子，却牺牲在异国的土地上。

电影选取了几个经典战役，用军事地图的方式解释战场上各方部队的位置和局势。

即便是对那段历史不清楚的观众也可以看的明明白白。

主创团队的态度很坦然，我们的弱势不回避，我们的精神和斗志、我们能战胜、能让敌人溃败的根本原因也完全展示出来。

陈凯歌的审美是真的可以，志愿军跨过鸭绿江入朝的那一段，我们的战士走在江桥上，桥下流淌的不是江水，而是燃烧的火焰。

那是我们的斗志和战意。

这个电影里没有个人英雄主义，整部电影很明确是一个群像戏。

战士们都是有名有姓真实存在的人，一个一个生动的面孔，出现在大荧幕上又次第的消逝。

这些演员们基本上做到了把自己隐藏起来，而把那些战士们鲜活的展示出来。

也说清楚了，战争是残酷的，是需要用战士的血肉和生命去付出的。

白天看这个电影的宣传片里有一组镜头，是陈凯歌给演员们讲戏，他说了一句话，他指着天空说，我们的志愿军们，他们还在，他们还在看着我们。

当时听到那句话的时候，我就难受的不行。

晚上看电影的时候看到那些战斗中的子弟兵们，真的是心里太难受了。

他们若是英灵还在，看到现在的我们，不知道会是什么心情。

或许，会骄傲和欣慰吧。

看完电影之后，我相信这个电影的拍摄是真的有在很严肃的创作了。

是真的有很认真的想把这次战争的过程认认真真的记录下来，留下我们这一代人对这场战争的理解。

当然，电影在一些细节上还是有改善的余地的。

但是在整个作品创作大方向没有问题的前提下，我个人可以接受这些不完美。