碟中谍2

相比于《碟中谍1》最大的不同在于，影片开始有了火爆的动作场面，不再只是依托高科技来智斗，而是实打实的来了一场又一场的打戏。

尽管大多数打斗场面都略显做作，却也不损影片带来观影体验上的畅爽。

当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里，阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉，你不会不被吸引的。

尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时，你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。

关键是，这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素：鸽子、双枪、墨镜、风衣，我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥，拉风到无以复加。

吴宇森导演的确是会玩视觉的大师，虽然没能在影院感受那种视觉冲击，但透过LG OLED高清电视的画面，那种呼之欲出的镜头效果，的确带来不小的视觉震撼。

当阿汤哥帅气地飚摩托飚得正爽时，丧心病狂的朋友竟然特地暂停，向我展示LG OLED电视动感画面无拖尾的表现力，还拉着我上前仔细观看。

所以，硬广就来了：果然！

不仅画面清晰、颜色逼真，就连火焰迸发出来的小火星都被清清楚楚地定格在画面上，使得整个画面看起来非常炫酷！

尤其是骑着摩托穿梭游走那几场戏，简直帅酷到爆。

可是，电影不能只追求视觉，更不能只追求耍酷，还是得有实实在在的故事内核。

由于影片不少地方露出了《007》的痕迹，加上不少过于耍酷的镜头，让影片在收获好票房的同时，并没能收获好的口碑。

而今再看，大概也就看看那些劲爆镜头以及阿汤哥搏命般“徒手攀岩”的戏份吧。

反正，还算是一部不错的爆米花电影，适合假期赖沙发上观看。

电影故事是这样的，超级病毒“金美拉”和抗生素在运送途中，被恐怖组织头目Sean Ambrose盗走，伊森接到任务，率领他的IMF小组负责找回病毒。

这次，伊森找到了女飞贼Nyah作搭档，后者是Sean Ambrose的前女友。

伊森在获取Nyah信任的同时，二人也暗生情愫。

但是，为了完成任务，伊森不得不安排Nyah回到Sean Ambrose身边卧底。

Nyah终于打探出病毒所在的药厂，接获情报的伊森前往药厂准备销毁病毒；另一边，Sean Ambrose已经察觉出了Nyah回到自己身边的真正目的，组织人马在药厂等待伊森自投罗网。

激烈的搏斗中，Nyah为了帮助Ethan Hunt完成任务，将病毒注入了自己体内，只有在20个小时之内将抗生素注入Nyah体内，才能挽救她的性命。

伊森拼死杀死了Sean Ambrose，并及时给nyah注射了解毒针剂，二人坠入爱河。

阿汤哥上来的攀岩实在是夸张的不行，我一直以为那是背景的绿布加后期合成。

但是以阿汤哥的性格又难以想象这一切的作假行为。

实话说这片也算完成了它的使命，不求有功，但求无过。

一如既往的鸽子漫天飞，穿插着横飞的子弹和拳脚，因为是华人导演那种动作戏中拳拳到肉的真实感倒是做的恰如其分。

再来说说女主角，职业：盗贼。

但是实在说不上是个美女盗贼，正脸看来实在不是我等亚洲观众的菜。

话外题：此女的小麦色肤色倒是很让人喜欢。

我不否认吴宇森是一个好电影，他的那一套暴力美学是的确是有可取之处的，什么慢镜头啊、飞车啊、鸽子啊、特别出镜的大反派啊、铁汉柔情啊之流的，的确，在香港有很多人喜欢，在美国也有不少人买账，为什么捏，稀罕呗。

只是，稀罕的东西见得多了，也就不稀罕了，好用的东西用滥了，也就烂了。

所以我想说的是什么呢，其实就是，这部电影，吴宇森大导演失蹄了。

看完这部电影之后，唯一留在脑海中的就是：帅。

不知道是导演要求还是阿汤哥的要求，反正就是从一开始到最后都充满了耍帅的成分，慢镜头泛滥、长发飘飘、美国大峡谷无安全带赤手空拳高难度攀岩、摩托飞车、港式单挑，什么的，哎，我都腻了……更要命的就是还不和谐。

看过碟中谍的都知道，面具是多么重要的一个道具，我想吴宇森也是明白的，所以他在这部电影里面用了很多次面具，不只是阿汤哥用，连反派也用，你用我用大家用，大家都用才是真的好用，面具，真好。

我都看到快吐了，好好的一个点子就这样呗糟蹋了。

2000年左右，应该是数码相机刚刚开始流行的时候吧，于是我们有幸看到了那时候的数码相机是啥样的。

其实这些因为时间因素而导致的电子产品在现在看起来比较落后，是不应该被我用来吐槽的，那时候毕竟还不流行穿越，只不过，有一个地方是可圈可点的，就是那个32m的大容量内存卡，里面存放的海量照片竟然是全高清的。

女主只是跟阿汤哥飚了一次车，就死心塌地地爱上他了，会不会有一点草率啊。

碟中谍系列，因为都是一些不可能完成的任务，所以那些铤而走险的场面是少不了的，其实在这一部里面，也是有几个场景挺紧张的，例如偷内存卡的时候。

电影一开始的跟剧情也是没啥关系啊，真的好高啊。

只是用来耍帅而已。

鸽子，也该轮到鸽子了，吴宇森标志性的鸽子，非我就好奇？

人家谈判的机密地点拿鸽子来干嘛？

怎么阿汤哥打架打着打着就冒几只鸽子出来了捏？

又不是教堂，又不是什么神圣的地方，跟电影的暴力形成不了对比啊，有的而且只有的，就只是无厘头了。

老片新看：老吴在好莱坞的港式武侠爱情片。

自从出现女主角后，背景配乐的设计、男女主角的一见钟情的情感路线、女主角忽然的莫名的“正义感”、俩轿车在悬崖边的相拥旋转slow motion、最后舍弃好莱坞常见的汽车追斗而改用摩托车决斗更有侠士骑马的感觉（特别是侧身骑车那老招），所有的这一切，都让我想象着老吴在好莱坞给美国人拍港式武侠爱情片。

不管老外懂不懂，好不好这口，但，无所谓，我们看了有感觉就行。

不过其中那女主角的盗窃水平设计的也太菜了，自己都明确一遍了是左口袋、并从左口袋偷出，放回的时候居然放右口袋去了。

基本功不扎实，是要坏大事滴！

慢动作，墨镜，枪战，白鸽，吴宇森的电影表象都具备，内核不具备。

这是汤姆克鲁斯主导的电影，把他拍得足够的帅，是第一位的。

攀岩，易容，飙车，都是为了把他拍帅。

观感是系列里比较差的，票房却是创系列新高的，可以说吴宇森拍出了票房大卖的碟中谍电影，可并不是好电影。

太过于耍帅，看上去虚假。

演员不能凌驾于故事之上，超级巨星往往难以控制，要找演员，不要找巨星！

Sean Ambrose 也是真的爱 女飞贼Nyah Nordoff-Hall 啊 不然不会一直维护她 一直找她 在她危险的时候把她救出来 即使那么敏感的时期 还在下属的面前承认爱她 为了她截了下属的手指 还有就是说让属下从右边口袋拿东西的时候 明明是放在了左边 那时的神情很值得回味 当时Nyah还的时候可以明显看到他僵了一下 可还是什么都没有说 哪怕到最后Nyah明显选择伊森后 他在车上 还是想要挽回 却只换回了一巴掌伊森喜欢Nyah 可还是让她去做那么危险的事 因为他放不下责任放不下大局而Nyah一边说自己没有良心 一边却也无法袖手旁观 而最后选择把病毒注射到自己体内 也是不让伊森为难 有情有义有技术从这个角度 两个人也是很配其实很多时候分不大清两个人 更何况两个人互相扮演 伊森长发没有短发好看 哈哈

导演是吴宇森。

看了以后不禁要问：是不是吴宇森的每部片子都要放进鸽子，不管鸽子在那里出现合不合适？

莫名其妙的仓库里不知道是哪个莫名其妙的人养了一群莫名其妙的白鸽。

然后鸽子开始飞啦，慢镜头扫过，阿汤哥出现啦，噼里啪啦一阵枪战，然后敌人通通倒地啦，阿汤哥继续前进啦。

还有最后的打斗场面。

都是打不死的人啊，光是肉搏战就有大概近10分钟吧（也许没那么长，只不过我感到很漫长），总是死不了的，看得都烦了。

每个英雄的诞生，都有一个必备的条件：一个坏人。

说了就不算度假。

你不只是脸蛋漂亮。

节庆真烦人。

他们把神像烧了表示尊敬，这算哪门子的尊敬？

你抱歉，我也抱歉。

这不是困难的任务，这是不可能的任务。

我不会逼任何人，除非他们可能决定我的生死。

你想惹上麻烦，这种事我最在行。

人造卫星没我这么快。

“假扮你最难的地方是：动不动就像白痴一样傻笑。

”“假扮你最难的是动不动就杀人。

”女人是最善变了。

好做作的电影…被滥用的慢镜头、刻意的运镜、油腻的表演，抻过头的情绪，看的好尴尬…叙事逻辑过于混乱，故事讲的乱七八糟，bug一堆…尤其前半段，节奏也太慢了……剧情发展得异常缓慢，不论是表演还是剪辑都过于拖沓，看得人胃疼…感觉整个片子的制作水准有点参差不齐：情感戏过于肉麻，亲热戏好刻意，为了服务剧情强行推进两人感情，女主果然都是工具人…打戏有香港电影那味儿了，但没啥创新，好多走位、套招几乎是一模一样的…最后的追逐车戏还算有看头，令人不禁疑惑这都是同一个导演拍的吗，长短板差异有点大呀…很多台词都有点“水”，没有深度…部分台词甚至是在重复叙事，明明画面都已经交代了，非要再强调一遍，有意思？

女主演技不错，但跟男主真的没啥cp感，太老了，姐弟恋即视感…而且为啥女主的设定总是男主对手的女人，每次都是这种套路，好无聊…主角光环依然闪瞎眼，只要是主角手上的枪，哪怕只是个手枪，射程和伤害也比狙和大炮管用…只要是主角开/骑的车，哪怕是小摩托，也比反派的小汽车跑得快，还自带防弹效果…哎，我们都知道好莱坞的主角有不死之身，但太过超神也是有点出戏的好吧，毕竟又不是在拍超级英雄…这次又看到吴导的御用鸽子，不过感觉真的很刻意，并没有跟故事很好的结合到一起，更像是导演强行加的个人商标，提醒大家，这个片子是谁导的…感觉导演太想把个人风格融入这个系列电影了，但元素太多，想法太杂，整得有点不伦不类…

攀岩那段虽是俗套，用于穿插字幕还好。

发布任务的方式有意思。

舞步和脚步的交叉不错。

男女主角拼车那段现在看来已觉不刺激。

和对手的女人搞上套取情报不折不扣是俗套。

鸽子没必要。

人皮面具太轻易。

再说变脸容易变声难。

最后摩托追击战稍稍回光返照。

总体气氛太不紧张。

如果刚看商业片，可能不太适应看纯种商业片的思维习惯，大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的。

故事弄得弯弯绕绕，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。

后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。

女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。

在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。

仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。

可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。

想再看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，终究太过强求了。

《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部，却也因此是该系列中最特殊的一部，吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工，即便长发飘飘的阿汤哥个性十足，《碟中谍2》还是输给了前作和后作，《碟中谍2》有哪些优点，他又输在了哪里。

法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响，而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西，就是服化道和造型设计，我记得《独行杀手》里，冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣，举手投足间透露出冷酷，尽显杀手本色。

回看吴宇森过往的作品，演员身上也是相似的深色大衣，衣摆在风中肆意飘扬，再戴上墨镜，帅气且潇洒，吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》，一袭黑衣，戴着墨镜，黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分，神奇的是，阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配，造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。

《独行杀手》

《英雄本色》

《纵横四海》

一提到吴宇森，就会想起“教堂白鸽”，升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学，他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字，吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步，在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。

如果吴宇森是这么想的：“飞鸽又帅又可以加重紧张感”，那我觉得他的目的只实现了一半。

哦对，说到吴宇森的暴力美学，在他过往的作品里的剪辑功不可没，但在这部里，对于暴力镜头的剪辑就差强人意，稍显凌乱了。

布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。

在第一部《碟中谍》里，德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫，从故事开端的小队全员被杀，到内鬼的现身，再到高潮的火车决战，都被梳理得井理有条，给影片留足悬念，也给伊森留足挑战，而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围，多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统，在优秀剧本的加持下，德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。

而看到吴宇森执导的《碟中谍2》，剧本就显得薄弱了很多。

吴宇森对于动作戏的侧重，或者说偏执，让整部影片的笔墨分配得并不均匀，除此之外角色的工具化更加严重，女主绝大部分时间就是个花瓶，在她做出全片最重要的一个选择后，她本身就变成了正反派争夺的麦高芬，想想还蛮搞笑的，凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草，影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难，路德这样的工具人就更不用说，简直是毫无存在感了。

所以，我仍然喜欢吴宇森的个人风格，但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本，确实是十分糟糕。