喜欢，轻吻，快跑

“1984年的盛夏，纵情纵欲的欢乐时光，在一夕之间变色。

”泰西内的《爱滋味》（Les Témoins），讲述一个青春期英俊的男孩马努来到巴黎寻找爱的快乐，并最终感染艾滋而死去的故事，并因此而带出了一个更大的纷争而复杂的同性恋世界。

《爱滋味》很容易让人忘记里面很多和主线索情节不相关的情节：比如青春期男孩马努和他姐姐两个人的亲密关系，并两个人住在红灯区一家廉价旅馆；姐弟住在红灯区的时候，能够经常看到那些友好的性工作者和他们交流，并成了朋友。

警察对红灯区性工作者的骚扰，成了电影的一部分主题。

群体在割裂，预示着社会上的隐性群体的不公平遭遇，并即将陷入毁灭性的打击。

在泰西内的电影中，社会性的批判，一直都是他的电影深入现实的触角。

有时候，甚至会喧宾夺主，成为爱情酝酿的冰冷的现实。

青春期男孩马努这时候的感染HIV的现实，就是发生在这样的背景下。

他喜欢上的警察Mehdi就是权力世界的一员，而且还是一个深柜。

在泰西内设置的冰冷现实中，其实更加冰冷的，是爱情食物链。

遵循社会达尔文主义的爱情食物链无法做到让正确的人彼此相爱。

于是，爱情世界的弱肉强食，就发生在了同性恋圈子中，显得更加让人无力。

那个同性恋医生Adrien对马努说：“同性恋可以接受不同阶级，种族，信仰的不同，一个真正的大熔炉！

唯一的禁忌就是年龄。

”不仅仅是年龄，还有美和丑的巨大隔阂。

马努的确是这个圈子人人都在争夺的对象，这在泰西内的世界，从来都是严肃的。

安德烈·泰西内的同性恋电影《爱滋味》（Les Témoins，2007）《喜欢，轻吻，快跑》中悄悄转换了这个人设。

奥诺雷并没有忽略美与丑的世界隔阂，也没有忽略爱情食物链的残酷性，像雅克的爱情，他就眼睁睁看着自己的前男友回到自己的爱人身边，并死去。

而雅克身边设置了一个类似于医生的角色，是一个时尚杂志的记者，他或许就悄悄地深爱着雅克。

但是奥诺雷改换了冰冷的色彩。

唇枪舌剑的政治对峙没有了，一个人人争夺的青春期男孩的角色，爱上了一个中年患HIV的作家，让冰冷的爱情食物链变成了同性恋人文主义。

人物之间的谈情说爱，都是具有哲理性思考的话题。

城市空间和距离，容纳了同性恋世界的历史叙事。

艺术审美代替了现实描述。

而且，电影还试图掩盖HIV带来的悲剧和死亡气氛，无形中舒缓了隔阂。

奥诺雷设置了两场街边的做爱的戏码，大概为了附和《爱滋味》中马努夜晚寻欢的群戏。

可是，奥诺雷在第一场街边寻欢的群戏中，巧妙戏仿了《爱滋味》的主题。

有人试图勾引一个帅男孩，帅男孩走开，于是这个人和Arthur开始互动。

那个帅男孩只好回到自己的车中。

在圈子中，爱情食物链是残酷的，但是一定要给自己给自己寻欢作乐的机会。

《喜欢，轻吻，快跑》中第二场寻欢的群戏，是在塞纳河旁边，这时候雅克已经预见了自己即将走到生命的尽头，他在刻意回避前来巴黎找他的Arthur。

雅克最终露面了，他们在巴黎塞纳河岸边尽情地释放自己的欲望，正好迎合了《爱滋味》中即将死去的马努“死了都要去做爱”的主题。

《爱滋味》中马努和警察之间隐蔽又浓烈的爱情，在《喜欢，轻吻，快跑》中被分割在了两个城市。

陶醉与激情，因为地域的间隔，让同性恋爱，变得悠远而绵长。

空间的分割，导致了历史的介入，同性恋史上的那些文化名人，才开始有了呼吸，并积极介入到现实生活，在Arthur和雅克之间轻缓释放。

80年代投射出来的热力和光芒的生命与爱情悲剧，到了《喜欢，轻吻，快跑》中，笼罩了轻柔的阳光。

它并没有试图改变悲惨的结局，而是换了一种叙事的口吻，力图释怀。

Arthur最后的那一番话，“做爱不会让人失去什么，只会得到更多”的话语，正附和了《爱滋味》中因为HIV即将死去的马努的最后挣扎，即使很快告别生命，他也要做爱。

《爱滋味》中同性恋群体的浓烈而苦涩的生命和爱情，是靠局外人的纪录而产生的。

同性恋群体的割裂，在那个充满危机与惶恐的时代，显得完全不可弥合。

《喜欢，轻吻，快跑》中在试图弥合这一伤痕。

Arthur决定去巴黎，而雅克决定主动放弃自己的生命，不要忍受生之屈辱。

雅克对他的好友说：“不要再害怕作践美。

”美需要温柔以待，却不是需要同样的美来供奉。

《爱滋味》中同性恋医生Adrien后来遇到一个来自纽约的帅哥，来弥补他失去马努的遗憾。

这与雅克对Adrian的告诫是异曲同工的。

《爱滋味》是明显的三段式，它彰显了时代的分层。

《喜欢，轻吻，快跑》情节更加集中，但是三人行的那个夜晚，似乎在预示着Arthur最终会投向雅克的好友的怀抱。

那场3P的戏很生动，也寓意深刻。

它不仅深化了《爱滋味》中湖边的那个充满阳光的派对（在《爱滋味》中，湖边的阳光派对是前后照应的，世界仍旧是那个世界，人却出现了和解），而且还巧妙安排了雅克身边存活下来的人们的团结性。

雅克的死，把Arthur，雅克的朋友Mathieu和雅克的儿子Lulu，最终会聚到一起。

为什么不呢？

毕竟Arthur主动要求三人同床。

死亡不会是无谓的，它的存在团结了身边那些爱过的人，凝聚成一种更加强大的力量，彰显着这个群体的存在。

泰西内对于现实冰冷的反讽没有了，代替了奥诺雷的爱的温情与哲学力量。

在爱情的食物链中，每个人的爱的世界都是失落的，这时候因为HIV的出现，就更显得充满诅咒而具打击性。

《喜欢，轻吻，快跑》在处理起爱情来，充满了回旋的余地，爱情不再是残酷，而是充满了谅解和另一种可能性。

《喜欢，轻吻，快跑》在讲述同性恋的传承力量，它同时也在传承《爱滋味》的主题。

《喜欢，轻吻，快跑》并没有上升到戏仿《爱滋味》的程度，但是它改写了后者。

同样是HIV的题材，《喜欢，轻吻，快跑》在电影中丝毫不提及这个词汇，就仿佛这个病已经和其他的疾病一样，不需要刻意指出名称。

在法国这样一个文化成熟，并用艺术互相致敬的国家，电影的含义显得尤为多样而复杂。

电影以一种后平权年代的口吻，追忆并改写着上世纪80年代的同性恋与艾滋病的爱情故事。

虽然，《爱滋味》将故事的叙事口吻放到了一个已婚同志的妻子Sarah身上。

《爱滋味》这部电影遂为妻子在影片中所写所思的影像，用她自己的话来讲就是「见证着青春期男孩出现在他们之中」的记忆影音，一个让幸存者能够重新拥抱生命与确认自身价值的时代印记。

两部电影在同性恋哲学上的传承是有意识的，所以《喜欢，轻吻，快跑》中雅克与Arthur之间有仿佛穿越了时空的电话教育，里面充满了同性恋的历史名人；他们有具有启迪和诱导行为的信件，呼吁Arthur从布列塔尼到巴黎来；三人派对的秉烛夜谈，那些对于同性恋群体所开启的性爱方式的致敬；还有巴黎城中那些历史文化名人，他们无一不在同性恋世界中对同性恋文化增砖添瓦。

从《爱滋味》到《喜欢，轻吻，快跑》，我们能够看出法国人在主动地构建一个同性恋文化之塔，不断对其痛苦的历史，进行诗意的观照。

一切痛苦都不是无谓的，但是一切痛苦都势必要写成诗，萃取出哲学，并名垂千古。

我喜欢你，你一看就是我喜欢的类型，但是我不愿意靠近你。

我设想中，我的生命的尾声，应该是在一片平静中走过，我不愿在给自己的人生带来任何希望，因为我不想要在人生的最后明明没有了机会却还念念不舍。

你的出现却打破了我的所有设想。

我目前的生活是一片糟糕，男友先一步的离开，对儿子的愧疚，放不下的老友。

前半生的人生是我不愿意过的，遭受的一切造就了现在这样的我，我不想要怨天尤人，我就想这样离开。

喜欢，轻吻，快跑 (2018)7.82018 / 法国 / 剧情 爱情 同性 / 克里斯托夫·奥诺雷 / 文森特·拉科斯特 皮埃尔·德隆尚一切一切的爱情挫折，最终选择离开....

未经作者同意请勿随意转载，谢谢阅读套用很爱的《我私人的爱达荷》片名，这篇文字献给布列塔尼的皮夹克男孩：Arthur。

亚瑟（Arthur）喜欢穿皮夹克与牛仔裤，这让他看上去天真无邪的笑容又多了几分英俊邪魅的性感。

然而布列塔尼男孩最可爱之处在于他对生活毫无戒备的纯真。

他似乎随时都能找到隐藏在沉闷空气里的动人旋律，随时可以跳一场挥洒梦想的舞蹈。

一旦笑起来，彷佛整个世界的晦暗也被照亮了。

无法想象一个没有舞蹈的世界会是什么样。

病室里男孩为作家雅克跳的一场脱衣舞，似乎听得见皮带挥动在空气里飒飒的声音，蓝色的牛仔裤让人想起蓝色的塞纳河，深沉的爱伴随着绵延不绝的潮汐。

爱人即将离去，皮夹克男孩却坚持说，我们在一起很快乐。

他身体的温热给弥留之际的雅克带来长久的笑容，幸福闪烁在互相依偎的眼眸。

《喜欢，轻吻，快跑》是一个“悲中乐”的爱情故事。

风流不羁的作家雅克（Jacques）在人生的最后一段岁月巧遇比他年轻很多的英俊男孩亚瑟（Arthur），两人一见钟情。

在雅克得知自身感染艾滋病之后，他曾试图与亚瑟保持距离。

但在亚瑟热烈的攻势之下，雅克最终卸下心防。

为了保全自己留在亚瑟心中的美好记忆，雅克最终选择独自一人面对死亡。

《喜欢，轻吻，快跑》之亚瑟（Arthur）看完影片的观众想必无法释怀故事的结局：决意独自一人面对死亡的作家雅克与再也等不到电话的亚瑟。

这部电影的爱情背景与艾滋病主题的《每分钟120击》处于同一个时空背景，这是一个布满艾滋阴云的年代，同性恋男人生活在被边缘化的地带与道德否定中。

尽管这是一个注定被分离的故事，但苦难并未成为影片的主题，编导亦没有宣泄艾滋病人因遭受不公待遇而被压抑的愤懑不平。

对于男人之间备受鄙夷的一夜情，皮夹克男孩以略带些微醉的口吻表示，身体带来的快感应值得我们自豪与高兴，性没有比感情更不高尚；做爱不会失去什么，做爱只会获得，从来都不会失去。

而对于包括很多同志在内的多数人避之唯恐不及的公厕性行为，男孩也只是笑笑：这是一种充满奇遇的人生体验。

与打一炮的快感相比，臭算得了什么？

——我不知道你有没有因Arthur的这句话顿生醍醐灌顶之感呢。

诚然那些流连于公厕的同志是出于环境的压抑及不得已，是同性人群边缘化的某种象征，亦是被世人所不齿的性行为。

但皮夹克男孩却说，在那里，你永远不知道你会遇到什么样的人什么样的事，快乐与危险并存。

这样充满冒险刺激的偶遇，让人体会到活着的感觉。

我想，这段话之所以不会让观众感到恶心是源于Arthur（亚瑟）的可爱。

显然，如Arthur（亚瑟）这样的男孩/男人是上帝的宠儿，但即使上帝给了他们光明璀璨的前景，他们也绝不会忽略行走道路上那些也许只是擦身而过的风景，——即使它是一块不起眼的小石头，或者，是一块被人们认定是非常态条件下存在的有毒性的石头，——他们不会惧怕毒药，或者他们本身就是一味剧毒的药剂，以毒攻毒正是皮夹克男孩们的专长。

——谁说只有热爱光明的人才懂得生命？

在我看来，只有用爱白昼的心灵去包容黑暗和非常态心灵的人，他们才真正做到了对生命本质最单纯的热爱。

阿甘说：人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。

对于生活在所谓正常性生活模式之下的人们，是否有想过生命可能存在着一些难以预估的出口，如果一旦有勇气跨越，你将面临着一种怎样无穷的可能性！

风靡网络的真人秀《粉雄救兵》系列的同性恋男性为异性恋男性昭示了一种全新的身体感觉与自由：不必恪守刻板的性别角色，学会欣赏同性身上与自己不同的风格与美，充分享受同性之间的亲密与拥抱；男人也要学会发现并表达自己，性感源于自我内在的活力与信心：永不放弃对新鲜事物的好奇心与探索欲。

德国学者福尔克马·西古希进一步揭示，对于恪守异性恋规范的人们来说，如果有一种性关系，能够突破人与人之间的心灵防线，并且不必携带任何心理负担地使当事人进入自己期望的性场景，从中获得震颤般的喜悦。

它必将使得常规的性行为无法与之竞争。

因为这是一种将熔岩注入血浆时的快感，是将自身欲望整合进生活之中的满足，是人类不敢想象的极其珍贵的自我和谐共振的独特。

虽然我没有真正理解福尔克马所表达的是一种什么样的性关系。

但性学家的描述依然开启了我对Arthur（亚瑟）们的某种想象。

在艾滋病被宣称为是“上帝惩罚同性恋”的时代，导演克里斯托夫·奥诺雷经由亚瑟的人物形象，寄托了他对同性关系某种浪漫的理想。

在皮夹克男孩亚瑟的身上，有着古代游侠行走江湖的洒脱和不羁，一种四海之内皆兄弟的豪迈。

当世间的人们因为恐惧而封锁心灵之际，以亚瑟为代表的男孩/男人用自身的豪情敲响了人们紧闭的窗户。

在影片《喜欢，轻吻，快跑》中，作家雅克之所以没有被病魔夺去对生命的向往，全因皮夹克男孩带来的性爱冲动与热情。

正是这个浑身洋溢着炫目阳光的大男孩，让原本痛苦窒息的生活变得安全、温情、快乐，充满蓝色的浪漫。

《喜欢，亲吻，快跑》是一部蓝色的电影。

淡蓝的塞纳河，淡蓝的天空，淡蓝的巴黎。

蓝色的基调又多么像皮夹克男孩对作家的宽容与接纳。

当作家尝试着告诉亚瑟自身难以启齿的隐情，亚瑟却回报以灿若阳光的微笑与亲吻。

光天化日之下的激吻，身处淡蓝天际的两个男人，他们的无畏无惧源于内心的坦然，而这份坦然，又来自亚瑟博大的胸襟。

哲学家杜威说，唯有宽容让自由更自由。

影片的编导将这种胸怀赋予了我们的皮夹克男孩。

《喜欢，轻吻，快跑》剧照同样因艾滋病被夺去生命的电影导演加曼说：蓝色是裹尸布的颜色，是沉没、受难的颜色，却也是天空、大海和自由的颜色。

深深的海水冲洗着死亡之岛。

在美丽的蓝色中，我脱下我的皮夹克与牛仔裤，只为来到你的身边。

深深的拥抱，咸咸的嘴唇相吻。

亚瑟，我爱你，是因为你真实，也因为你无需真实。

或许你只是活在影像或者故事中的人物，我知道我和你的生命其实从来没有过真正的交集，或许我仍然会在心底怀念一个不能认同自己同志身份的男人，梦想着让自己的生命在唤醒他的一瞬间燃烧到极致，但——这并不妨碍我对你的欣赏和喜欢。

我喜欢你们，是因为你们能激起潜伏在我们每一个男人/男孩心底的勇气和热情，是上帝还是谁说过，世间男同志本是兄弟，而你们点燃了那些在黑暗中彷徨不定的心灵的火光，并用你们的温暖照亮这个冰冷的世间……我献给你这宇宙的颜色：蓝色是通往灵魂的一道门，无尽的可能将变为现实。

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电影真的很神奇，总有那么几个画面或者对白会让你感同身受，你说不清究竟是什么，但就是感受得到，或许是敏感的特质在作祟吧。

是哪一幕第一次戳中了我的呢，是雅克和亚瑟第一次在电影院遇见，亚瑟一路跟着雅克和他的朋友到旅馆，两人心照不宣的样子。

接着两个人在深夜散步聊天，走到了不知名的河边，开始剖析和回忆各自的过往。

雅克对亚瑟说“我已经是个男人 但还觉得自己是个男孩/一个挺过了肺囊虫病的人 一个害怕做内镜检查的人/ 一个认为生命中全是旧客 却对此毫无怨言的人 /可这个男人觉得 他从硝烟中退场 开始一段新的生活 他还是原来的他 只不过更有魅力 / 在新生活里 他会迈着更加坚定的步伐 穿行在深夜的街头”就这样他第一次对这个男孩敞开了心扉。

第一次遇见

在旅馆前 两人都不舍

还是在一起了 还忘不了过了很久之后，雅克想要开车去找亚瑟，从一开始的兴奋，到后来狠心掉转车头，这种情绪的转变雅克诠释的太动人了，看到他流泪的时候，我也觉得好心痛。

真的要爱上这个男人了。

在去找他的车里 然后是塞纳尔河畔，雅克还是去见他了，我只记得画面里天很蓝，水也很蓝，他们望着彼此的时候，好希望画面就那样静止吧。

他们坐在桥头时，雅克说‘为什么你走在街上的时候会唱歌 你就不能沉默一点 害羞一点吗’这样的台词在我心里就是充满爱意、又无比可爱和温柔的。

然后亚瑟抚摸他的头，然后他们亲密。

塞纳河畔

这一帧太绝了 在邻居马厄尔家，他们一起跳舞，这一段太有爱了，让人忍不住也跟着他们一起笑起来，只是可怜的邻居，在他们俩面前只能充当一会局外人了。

还有雅克把亚瑟拥在怀中，亲吻他的额头时，心里的温柔又多了几分。

一起跳舞的时候 他的笑彻底把我击中

抱住你 亲吻你的额头 雅克住院了，亚瑟看书听音乐在旁边陪着他，亚瑟给他讲了一个自己临时编出来的偏方，然后为他跳舞，跳上床躺在他的身旁，又是紧紧相拥。

拥抱总是最能打动我。

亚瑟对雅克说‘美好的生活在等着我们’。

这句话让我以为一切都会好起来的，或许在那一刻他们也那样以为。

最后的美好

最后一次这样抱你 雅克把自己的个人物品送给好朋友，告诉了他自己最终的选择。

‘我害怕情绪到了 你就不让我走了’‘你明天下去的时候 不要自己进去 通知消防队让他们把门踹开’，这是朋友之间最后的道别，彼此都不舍，却又彼此尊重。

再抱一次吧，最后一次了。

最后的电话亭，一通再也等不来的电话，‘我已经计划好要去巴黎了，妈妈和奶奶会先给我交一年房租，让我先闯荡一年。

朋友问我原因，我说因为我爱上了一个人，他叫雅克。

’可是现在，就让一切在这里结束吧。

他什么时候会打来电话？

我就在这里一直等你

A- 客串的法毯和特吕福镇楼

要结束的和要开始的。

原以为是伤感纯爱故事，但结果是反着来的《每分钟120击》。

不在于控诉艾滋或是社会，而只是讲一个人濒死的故作洒脱和暗藏的恐惧，和受他影响的另一个人。

做爱是为了赢得某些东西，而不是失去什么东西。

对不起，天使更适合标题。

可惜冗长了点。

这个片有两个名字，法语的翻译过来是《喜欢，轻吻，快跑》，英语的翻译过来是《对不起，天使》，受前者影响观影前以为会是比较轻快的爱情剧，但看完后觉得还是带着阴郁色彩的后者更适合。

真的很想和上一届戛纳的BPM120对比，两者像是互文，BPM120从集体抗争到个人，个人不由自主地被集体裹挟，而又有着个人的哀伤，伤过之后继续回到集体中去。

而本片主角的设置确实有意拒绝这类集体抗争的。

核心基本都在皮埃尔·德隆尚的角色身上，一个暗藏恐惧的角色。

他对于ACT UP之类的活动是抗拒的，他更在意的是个人，以一种故作洒脱的态度面对着死亡，做爱是为了填满身心而不是空虚。

如果没有男二的角色的话，他的下场可能就是像他爱而不得的友人一样痛苦死去。

但是这又牵扯到一个问题，男二是为了让男一态度发生改变的存在，可是导演在刻画男二本身所处的环境的描述上却也显得臃肿了，“走向巴黎”作为男二反过来受男一影响而导致的结果，是拥抱爱情的表现，但却又添加了和友人们与故土的不舍，可能感人但是突兀，就像《非常勿扰》里很脱节的葛优友人开车离去后哭的一段——即没有必要。

以上即不满之处，实际上以往这样的话我是不会给上A-的，但是影片带有的脆弱性又让人不觉着迷。

主角们是随意打炮的不羁的形象，但是却又有着月夜谈心的细腻。

不过也有细腻到俗套的情节——比如病情恶化后在清晨深深吸一口花朵的气息这种画面简直有点儿······冷蓝的画面色调给人以一种瓷器般易碎的质感。

重点段落:1.男一男二第一夜后的早上，两人的互动。

2.男一爱而不得的友人逝世后和朋友sex，却以哭泣结尾。

3.男一男二男三共舞以及同床部分。

八点到了。

检票员气呼呼地跑进来，向观众宣布一个坏消息：字幕员还得四十分钟才能到。

人群响起抱怨声，有的人站起来去退票，有的人高声说开始放吧。

张铁梅不太高兴。

如果没有中文字幕的话，她就一点也看不懂了。

这还是部法国电影！

要不是朋友叫她来，她可是一点兴趣都没有。

但是来都来了，而且朋友很想看，只能硬着头皮上了吧！

“先放吧！

”于是她用北京人响亮的嗓音为人群决定着。

电影于是开始了——只有法文配上英语字幕。

小马突然觉得这个故事很像他和墨西哥人的故事，只是他没有布列塔尼男孩那么开朗，墨西哥人好像也没有巴黎作家那么“interested”。

在男孩就要上楼的时候，灯光亮起，字幕员气喘吁吁地跑进来。

售票员提出方案：因为电影放到一半字幕员找不到字幕，所以要不就从头开始，要不就接着放只有英文字幕的版本。

观众被分裂成了前后两派：坐在前面的女人坚持从头开始再放一遍，坐在后面稍年轻的人持反对意见。

但响亮的北京嗓音依旧为人群决定着，甚至搬出消费者权益那一套，主张票价应该包含中文字幕。

尽管如此，影厅内并无争吵，稍年轻一点的后派只是拎起包就走了。

小玉觉得很糟心。

现在再从头放的话，她可能就赶不上地铁了。

看电影本来就只是今天的众多项目之一——吃饭逛街看电影，周六不就这点事。

况且等下回去还要给男朋友打电话——每周这个时候都约好了，今天也不例外。

他也许会跟她讲他下午的比赛结果怎么样。

想到这里，小玉就像找到了一个不可辩驳的理由，刷的一下站起来，把坐在旁边的小李都吓了一跳。

于是电影从头开始，这次多了一行红色的中文字幕。

作家再一次从蓝色的巴黎中浮现出来。

字幕员还没缓过神来。

她感觉自己还在浴缸里，身上还散发着热气和肥皂的味道。

她讨厌没有收拾干净就出门的感觉，就像是不穿衣服在外面乱逛一样赤裸。

恍惚间，她好像看见水滴从指尖滴下，趴、趴、趴地渗进键盘里。

回去还得洗个澡，得把肥皂和汗液都冲干净，因为明天他就要出差回来了。

布列塔尼男孩这次上成了楼。

多年之后重新再看这部电影，小马多了一份感同身受。

对死亡和疾病的恐惧、对转瞬即逝的爱情的躲闪、对所谓浪漫的抵抗、对性和爱的思考。

在许多不同的场景里，小马当过男孩，也当过作家。

在角色的转换中，小马不停地收集故事，也逐渐认识自己。

多年之后坐在这里，就像一次重逢。

“现在说我英年早逝，已经太晚了。

”这句话从将死的马可嘴里说出来，之后便阴云般笼罩在雅克心上。

对时间的遗憾和对孤独的习以为常，像毛巾拧出来的水一样，湿答答地，滴个不停。

张铁梅看着屏幕上赤裸的男人，觉得脸红害臊，但这里的人似乎并没有觉得观赏裸体有什么奇怪的。

她转过头看看自己的朋友——她聚精会神，乐在其中。

小玉此时已经坐在回学校的地铁上。

她手里捧着今天在商场买的一束花，回去之后要把它插到花瓶里。

她期待着等会儿和男朋友的对话。

他在南方上学，平常两个人只有在节假日才能见上一面。

她脖子上的项链和脚上的鞋子都是他送的生日礼物——再过三个月，就是他们在一起两周年的纪念日了。

字幕员还在敲着字幕。

她开始担心这次放映事故会不会影响到她的工作——这份本来就岌岌可危的工作。

想到工作就会想到结婚，想到结婚就会想到自己今年已经31岁了。

31岁，没有30那么引人注意，也没有30那么年轻——30到40这十年就像一个又难玩起来又没什么劲的单机游戏，只是惯性和无聊罢了。

而小马完全沉浸在电影中，越来越相信这就是他看过最好的电影之一。

沉浸之余，他也在想后排那个长头发的男生——当电影第二次从头开始放的时候，他就已经走了。

注意看，这个男人叫大帅，他在《湖畔的陌生人》里也是一个绝对的男一号，演绎一个很有魅力被众多天体爱好者喜欢，发生了无数次的人肉博击。

并亲眼目瞩了杀人现场却转眼又爱上了凶手。

大概是因为剧中他开了一辆80年代的车，所以直接开到这部时代背景吻合的电影里，新导演给了他衣服，职业，孩子，公寓，和生活里的关系。

人是骚到有多放荡不羁？

还是主角就是自带光的物种，让大帅和小帅在黑乎乎的电影放映厅里也能相遇勾搭上的？

年纪轻轻的小帅热情好奇，有心无力的大帅欲说还休。

一边各自忙于自已的生活和打炮，一边又抽空写信、寄名明片、打电话来固化二人所谓的感情。

嘴里蹦出的一个个作家诗人导演的名字，墙上挂着的那些电影海报，时不时参插播放的音乐，法国街头的日与夜，偏蓝色调的场景，激战一半丢下的身体，还有在浴缸里拥抱的病危爱人，在这个到处要求有梗的年代，这些无素堆栈你还不沦陷上头吗？

住同栋楼下的同志朋友，花钱买了一只好身材的黑鸭子，大帅却不识趣的跑来借车去看小帅，借了车拿到钥匙，还不忘开你朋友的玩笑，车开到在路上，自我感动到落泪又把车转了方向。

大帅有事没事约炮，把小孩寄养在楼下的朋友家看管。

爱人病危最艰难的时刻，当着自已的小孩发脾气，最后自已也要见上帝了，还来和楼下的同志朋友交代，告之自已写的小说，因为键盘有个字母坏了，全书用了其它的键替代。

阿弥陀佛，认识你这样的主角，人生真是累。

不是我恶毒，你早点挂，你楼下的那位朋友也会轻松一些的。

我的叛逆，是对法国近乎偏执的狂热。

我羡慕河边的耳鬓厮磨，羡慕随时随地的爱情，羡慕牛仔皮衣下的自信，羡慕信手拈来的诗歌，羡慕自由，羡慕不矫作。

那是塞纳河灌溉而生的迷梦，尤其在午夜后的街道上显得自由，因为他们总喜欢在黑夜里讨论光明，在悲伤和快乐中穿梭，直至两者已模糊不清、无法辨认。

诗歌是唯一的出路。

诗歌总是使人疲软，让人双目迷离，以至头疼欲裂也盲目自我；诗歌合理化一切不合理，将低俗拔高，将现实美化，将丑恶放大，将人心捆绑，将阴郁传播，将血流抽干，汲进成篇的比喻与幻想中，在诗人的梦里血染塞纳。

这是一代代人的叛逆。

他们想证明浪漫与理智一样合理，一样有强大的可依赖性，一样鲜活，一样粗糙又精致存在又虚无。

外来的人们只是听闻这座城市的华丽，便像鼠疫般涌入，加剧了下水道的拥挤和发臭。

巴黎的老鼠。

都只是巴黎的老鼠，头破血流然后不欢而散。

但如此美丽又温柔的阳光，就在香榭丽舍的大街上，在少年宛如柔荑的手里，点燃了他指尖的烟。

最羡慕的还是Jacques和他的死党吧，把他自我了断的事直接便告诉了死党。

最后一场他们俩的告别戏里，从Jacques捧着书进入友人昏暗的家里起便暗示了这个结局。

演员的情绪真是拿捏的恰到好处，尊重Jacques的决定没有强行挽留只是忍不住说了一句你看你还是很有生命力的呢，除此之外便无其他。

可哪怕每一句话的腔调甚至每一个细微的表情都能感受到友人的不舍与放手。

待到Jacques离开关上门，死党才终于忍不住哭了。

彼此成全，把选择的权利真正留给对方，而后便只剩祝福

结尾有些意难平。

arthur满心欢喜，等着雅可的回电，而雅可已经非常清楚他活不久了，就打算结束自己的生命。

这个电影属于LGBT类电影。

Arthur对于自己很坦诚，影片中有一部分就是以他的视角说有些同志yp不敢坦然面对自己的内心，反而把许多问题归结到自己不幸的童年和不幸的家庭。

其实，就像一粒种子，它选择不了它出生的环境，但是它从未放弃过生长。

就同样适用于我们个人，我们应该不要放弃自己，整天自怨自艾，应该永远心怀希望，Hope is a good thing.