人人都爱比诺什,这次文艺女神是巴黎中年失婚的画家,一开场就是她跟秃顶膘肥的银行家滚床单,台词太有质感,笑喷了我了!后来发现此渣男不打算离婚,女神不甘做小三,又遇到年轻帅气的话剧演员,然鹅,激情过后一拍两散。
之后粉墨登场的追求者,每个人都被女神的魅力折服,却无人能给她真正的爱。
或者她自己也不知道要什么,对于中年女人来说,如果爱情重头再来是茫然无措的,可回过头也没有路了!片中大量细节对于两性情感进行了碎片式的捕捉,丝丝入扣!比如面对水产品老板的追求,女主无奈尴尬却不好拒绝,看得真心塞啊。
据说女导演德尼的这部新作深受罗兰.巴特《恋人絮语》的影响,俺没看过这部神作,不好评价。
不过德尼不亏是资深文艺片的高手,基本上没有戏剧冲突的故事,却讲得不紧不慢刚刚好,反正我没睡着(可能不太适合小姑娘?中途有几个离场的😜)。
各种嘎嘎的笑料包袱,生活有经历的,自然心领神会。
法国知名电影导演 克莱尔.德尼 推荐比诺什的粉们要看啊,她跟大鼻子德帕迪约结尾那场戏真过瘾,表情和内心戏太丰富!女神跟什么年龄段的男人谈情说爱都没有违和感,放眼国内五十多岁的女演员不是演大妈就是奶奶!你瞧比诺什脸上那抹亮亮的春色,就是心灵暖阳,总能照亮我辈幽暗的人生吧。
偶尔让人莞尔一笑的幽默对白。
这比较接近传统爱情喜剧的套路,尽管到最后女主角依然没能找到真爱。
有点像陈国富的《征婚启事》或洪尚秀的自嘲幽默感,但我觉得更有新浪潮导演侯麦的哲理意味。
德尼致力探讨爱情对于女性的意义所在,将焦点放在挖掘女性在寻找爱情过程中的矛盾心理,尤其面对爱情时不知如何付诸行动的女主角,刻画得入木三分,女性观众看的话必然会有更多共鸣。
Love stories are all alike, so are the love problems.但爱情游戏好玩就在于它永远可以被解读为一道绕圈跑的谜题,总有人想不清,看不清,捉摸不透深陷其中。
追其原因来并不是不能够,而是选择不去懂。
因为人本性软弱,我们的差别就积累于那一点点的谁比谁更能够直视自己,直接,坚定,克服畏惧的那种,直视自己。
越透彻越明白,人生的各方面皆是如此。
而后的答案也永远只有一个,爱与被爱。
这是治愈一切的良药。
Love has all sorts of shit problems, yet love itself is the fundamental solution, 人有什么办法,只能臣服。
可话说回来,年近50还有比诺什的颜行,女人如此也足矣啦。
1/与银行家的性爱开场,非引诱性的观看方式,稍许有些不适,肥胖的身体,不享受,为何要以这样的一场床戏开场,反倒舍弃之后任何可能融洽欢愉的性爱?
卫生间那场戏,她跟女伴讲到她的性高潮来自于对身体之上的肥厚肉体的恶意想象,加上第一场戏中,侧重于她对他毫无回应,只琢磨自己如何达到高潮,当他擅自停止,她没有达到满足时,她的反应是恼怒,便催他快一点结束。
于是,在她与银行家的关系中,她享受他对她的关注膜拜,性爱中的真实关系是她不爱他,她只享受来自另一个阶层--为画家提供现实可靠的经济支柱的人--他对她的膜拜,而她平衡两人社会地位的方式,是对他的丑化性想象,但酒吧里他在一阵恭维之后强调自己的家庭生活时,她的确感觉到,这段关系他想要掌握大权,他对她的膜拜与爱并没有超出的部分。
她在餐厅和卫生间跟女伴讲自己的故事,哄堂大笑也好,内心隐隐地目的之一可能是炫耀,她自顾自追进卫生间跟女伴聊,女伴礼貌地应和,离开的时候,她先走上楼梯,稍微有点俯看的角度大概表示她在内心宣示了一丢丢赢了女伴的虚荣心和傲娇,这时她才问,噢,一直都在说我的事情,你最近还好呢。
恩,两人的朋友关系中,她应该是占上风的那位。
女伴仰视着她,不卑不亢地说挺好,她接着问,女伴只说了一句话,大概是我跟他越来越好了,在各个方面都更融洽了,下个镜头切到她在地铁上怅然不爽地重复女伴的话。
细腻的表达方式,女人之间的比较炫耀得意失落都在里面了。
回来,她与银行家的酒吧的戏,镜头来回在两个人之间的游动,平均受力,没有任何情绪跳点。
之后,他追了她两场戏。
第一场戏,当她言语暴力刺痛他时,他说了一句话,大概是你的这种生活有没有未来,还要过多久之类,哇哦,其实两个人的关系一点都不对等,相互利用的状态,他利用她装点自己的豪宅,她用他给自己的画室贴点金;第二场戏,游走在画廊展览的银行家,买画是一种艺术投资的同时,也是猎艳过程中的投资。
2/与演员的对话则完全不一样,不断地出现特写,跳切,睫毛闪烁,嘴角微抖,盯住他的脸部的虚化,抛出信息,气味,接住,又扔回去,然后到了车上,她在逼他把这个暧昧讲清楚。
这次换了他是那个mr charming,在银行家与她的关系中,互换了位置,她享受到了性爱,他却受了挫,想必两人在这段关系中对自己和对方的位置的定义发生了错位,后面没有谈妥的部分原因也有一些不断相互试探对方的定义底线和规则之后,相互放弃的感觉,她一贯手法是通过离开与不再见面逼他做决定。
3/在森林里发怒那场戏,好棒,天地人神都是你们的,拿走吧,连带着海德格尔都搬走吧,都塞到你们的小茶杯里。
所以,那场戏,她在做的事情是将自己跟自己所属阶级的其他人划清身份,我跟你们不是一种人,不是一类人,我不喜欢你们的矫饰虚伪,但问题是即便她要搞阶级划清,也不等于她能够跟对立的劳动阶层站在一起,这就是这种人尴尬的地方。
这一组戏基本在讲这个事情,那位高中毕业的有点土气固执的帅大叔跟她跳的那支舞真是诱人啊,全片最来电的一场戏了,满满地诱惑啊。
这里的叙事方式蛮有意思,这段感情的讲述方式是巴尔扎克的贝姨式,他们那和谐且电光雷鸣的相处过程肯定是出现了些不和谐的地方,一般的表现手法会是把这个过程描绘出来,但这里是通过与自己的前夫要钥匙的方式透露了一点点信息,她放弃了与前夫和解的可能性,跟前夫要钥匙打算给新人,春光满面,接着跟邀请她去度假的这位同一阶级想要跟她约炮的画廊人吃午饭,这时,才从她那里知道,原来他们俩好上了,啧啧啧,紧接着情感初期的甜蜜感被对方有预谋有恶意的中产中年男性的现实爱情观撼动,然后跑去一个非常不中产阶级的桥上,地铁还是火车的地方,打了个电话,质问这位有点土气的帅大叔,不是质问,是伤害了。
4/果然,她做不到,艺术家的游离只能寄生在有钱有闲阶级。
于是,她握了黑人男性的手,对方回吻她,但并不打算给她一定的许诺或陪伴作为安全感。
这个年纪了,孩子都好大了,都市里中产阶级的成年人之间的情感,兜兜圈圈,经验老道,都不愿意给予,都恐惧失败,也都不愿意投入,只喜欢安全地享受暧昧,享受自己内心对一段感情的想象期待性的彫啄,害怕任何一个破坏者。
结尾,一位同样在感情中兜兜转转的中年人,住在橘色灯光的玻璃房子里,讲着她,同时也是他自己。
她的故事之所以好看,在于她仍然想要爱情,但她想要的那种爱情附加值有点高,跟她遇到的这些男人能够给予的东西不匹配。
5/突然想起来,有些时候的镜头的运动很微妙,跟帅大叔跳舞时,镜头随着她的身体往上移动--靠近帅大叔--也淡淡地跟着往上移动了一点点,造成一种她涌上来的错觉
因为茱丽叶·比诺什,看了这部《心灵暖阳》。
影片一开头就是一对中年男女的床上戏,两人的表情和呓语看上去很不投入,直到满头是汗的秃头男忽然冒出一句:“你的前夫让你很满意吧?
” 我和太太当场笑喷[Drool] 世上有智商情商如此之低的男人吗?
不过,也许女导演Denis亲自遭遇过类似场景?
[Chuckle]女主伊萨贝拉是一位离了婚的画家,她敏感自尊,却真诚而执拗地寻找着爱情,从秃头渣男银行家,帅气而抑郁的话剧演员,淳朴而木讷的乡男,深沉儒雅的黑人画廊经纪人,然后和又自己的前夫上床,因为发现了前夫的新癖好勃然大怒,起床后立即要求他缴回钥匙发生争吵(这是我最喜欢的一段戏)。
一次次的失败,一次次的寻找。
太太说她看得好心酸:“这把年纪了还折腾!
” 最后伊萨贝拉被那位自己才和女友刚分手的婚恋咨询师忽悠得一愣一愣的,露出了傻傻的希望的笑容。。。
唉,从古至今,人类就没有脱离古希腊神话人物的悲剧宿命:你拼尽全力抵抗命运的安排,却受制于人性的弱点,一开始就注定是失败者。
我认识一个女画家,觉得朱丽叶·比诺什演得跟这位女画家的性格简直一模一样,女艺术家难以捉摸、反复多变的心思,敏感善变的脾气,全都在比诺什一颦一笑的细腻演绎里展露无遗。
这恐怕不是克莱尔·德尼一贯风格的电影,观众看不到以往印象派的摄影风格,也没能体会到欲望流淌的氛围,更没能见识到标签式的跳跃性叙事。
取而代之的却是一段接着一段的正反打对话场景,以及偶尔让人莞尔一笑的幽默对白。
这比较接近传统爱情喜剧的套路,尽管到最后女主角依然没能找到真爱。
有点像陈国富的《征婚启事》或洪尚秀的自嘲幽默感,但我觉得更有新浪潮导演侯麦的哲理意味。
德尼致力探讨爱情对于女性的意义所在,将焦点放在挖掘女性在寻找爱情过程中的矛盾心理,尤其面对爱情时不知如何付诸行动的女主角,刻画得入木三分,女性观众看的话必然会有更多共鸣。
尽管这回德尼的风格变得异常平易近人,但影片的配乐依然精彩,在衬托人物心理方面有较为重要的作用。
细心的观众还能在影片里找到Tindersticks的唱片封面,The Something Rain以及《日烦夜烦》原声唱片的野性血腥画作。
克莱尔·德尼的新作《心灵暖阳》与她之前的作品明显不同,这是一部通过对话建构的悲喜剧(我猜测受到了洪尚秀的影响),同样也是一部从女性视角出发探讨爱情的佳作。
虽然据说改编自罗兰·巴特的《恋人絮语》,但看完觉得似乎并无必然联系。
朱丽叶·比诺什在电影里一如既往地奉献了精湛又细腻的演技,在她所塑造的伊莎贝拉身上,承载着克莱尔·德尼对女性的理解和爱。
朱丽叶·比诺什所饰演的伊莎贝拉浑身上下都让人想发笑,她的穿着打扮、她的言谈举止……与她艺术家的身份形成了鲜明反差,部分幽默就是由此而来的。
照我们惯常的理解,艺术家应该是那些装扮清丽、气定神闲,有自己一处小天地的自在之人。
但电影中的伊莎贝拉似乎与这里列出的任何一点都格格不入——她的发型永远蓬乱着,扎在后面,她的穿着总是一件露胸的v 领毛衣外套皮衣,还有她那些高跟鞋像极了跳舞女郎的日常装备,更不用提她的言谈与举止;我不知道哪位自称历练人生的高人能从中见过一位艺术家的身姿,但也有可能,就是在这种不寻常的装扮反而显露了伊莎贝拉艺术家的身份。
当然,还有最重要的,一位艺术家竟然会被爱情折磨得声泪俱下,就像一位青春期的小女生一样需要别人安慰,需要他者不断的爱才能生活下去。
后者正是伊莎贝拉不断寻找爱情的原因,但她根本不懂爱,她就一个小女生只是想要被某个人爱,而不是去爱别人。
因此,她不断地流转在不同的男人之间:中年发福的银行家,口口声声说“崇拜她”,却又只想和她维持情人关系;在剧场演出的男演员,原来有一种癖好,只想保持上床前纯粹的关系,一旦上完床关系就变味了;那位在酒吧偶遇的阳刚男子,却因为阶级差异关系被迫宣布告终;以及黑人职员,一直被吸引、却心知不合适……更不用说那些隐身的、未在电影中当作展品展示出来的男人了。
伊莎贝拉是悲剧的,她又一直不放弃找到真爱的那个人,这让她显得更加悲剧。
也许命运早已在她的性格上判定了她找不着命定的人,她不懂得爱是相互之间的一种关系,她只想要男人一味地爱他,只要男人爱她,全身心托付于她了,她就觉得对方是最后的真爱了。
想想,这哪有可能是一位艺术家的爱情观呢?
这只可能是那些单纯的小女生内心的幻想。
伊莎贝拉就如同古希腊悲剧中的英雄形象一面抗拒着她的命运,一面又认识不到根本问题乃是出于自己的性格缺陷。
克莱尔德尼反常又高妙地将这个悲剧故事处理成了喜剧,但这里丝毫没有对伊莎贝拉这个角色半点嘲讽或戏谑的意思,相反整部影片充满了关爱和同情。
德尼理解自己所创作的这个角色,是一部分女人的命运。
而电影最后,伊莎贝拉前往情感咨询师的工作室求诊情感问题时,她面对咨询师给出的建议露出欣喜又快慰的微笑,难道我们不会为她寻找爱情的天真和真挚所打动。
而与此同时,我们又知道,这很可能又是命运向伊莎贝拉开下的一个玩笑。
因为在前一组镜头中,我们还看见这位肥胖的咨询师在车里和女友发生感情问题,如果连他自己都深陷情感困境,难道还能给伊莎贝拉提供爱的建议吗?
对于伊莎贝拉这个角色,我所想到的是出现在费里尼早期电影中的女性形象。
《大路》中的杰索米娜和《卡比利亚之夜》中的卡比利亚,她们都是寻找爱却又被爱一次次伤害的可怜之人,两个角色都成功地唤起了观众的同情心(想想观众在半个多世纪里为她们洒下的泪水吧)。
我觉得《心灵暖阳》与这两部电影有一种隐秘的联系。
只不过不同的是,杰索米娜和卡比利亚是十足的悲剧角色,但伊莎贝拉身上散发着角色的自主意识,她身上有一种天真的信念,一种对爱情的执迷不悔。
只是她不懂得爱,这是根本的悲剧。
爵士乐贯穿了这部简单的影片她从一个男人又一个男人的怀中或胯下周旋,整部电影前面的80分钟都是混乱的或者在阴凉中透出遗落。
在冷了或者郁闷了这么久之后,一个爱情心理咨询就解决了一切:去做你自己吧,不要再去管别人了,你自己才是你自己的心灵暖阳!
这桥段,不是很俗,但是很美,美到因为它出现的很短,出现的很及时。
每个人都明白,做好自己比什么都重要,只是又有多少人真的做到了呢如果通往快乐的唯一方式,是放弃一切,让么就让你自己去做你自己的心灵暖阳吧
这当然是一部不太好拍的电影,因此德尼也是很勇敢的啦!
尤为可惜的一点是,德尼在其中丢失了她本有的(在我看来)非常宝贵的特质。
她的电影情感能量都很大,但从来不是自我沉溺的。
那些惊涛骇浪的情绪,并非独自的、自恋的,而往往是镶嵌在关系之中的,因此充满了人物间相互的试探、交换和较量!
焦灼的、动态的、紧张的。
而且那些情绪,很多是通过肢体运动表达的。
在《心灵暖阳》里,这两点都有所削弱,似乎有些太自我沉溺。
除此之外,比诺什很美很美。
Agnes Godard的摄影一如既往的精彩。
而且其中的性爱场面多少是别开生面的,因为我确实没见过五十岁的身体做爱是怎样一副样子。
是的,他们肯定也得做爱、渴望去爱、渴望被爱,还得带孩子。
近乎贯穿全片的那种自我沉溺,最终找到的出口当然有些荒唐。
但是,当比诺什流下泪水,我多少有些被打动了:Let the sunshine in. 不管是二十、三十、四十、五十或是六十七十岁,不管是追问灵媒、苦读星座书还是向天父祈祷,和你、和我、和她一样的,渴望、等待、迷惘的现代人,Open!
“这部影片很本土,要是想凸显他们法兰西的电影,早就出现那个那个塔了。
”我话音刚落,埃菲尔铁塔就闪着塔顶的灯出现了几秒。
就像女主的名字在影片进行到一半才出现一样,影片从一个女人已经进行了一半的人生开始。
五个男人与她分别交织的故事,也不知道女主的心为谁停留过得更久,好像每一个男人都对她有着吸引力。
没有喝咖啡的桥段,但似乎整部电影都笼罩在咖啡的香醇气息下,轻松但不欢快,平静又不平淡,嗯 很法国。
女人与各个人物对话的场景对接了一个小时20分钟,对话、交流、反驳、请求……这必须让我想起洪尚秀的电影,不停的talk,never stop。
总会有两个人快要打起来的时候,又总会有情绪稳定的时候,有如正常人的心电图,虽然波动,但范围有限。
看欧洲的文艺片是一个享受的过程,欧洲人的生活方式,穿衣打扮,以及与我们截然不同的街景。
当然,最重要的是猎奇他们的价值观。
离婚了还可以偶尔回来上床打个炮,与有妻子的男人偷情可以明目张胆,男女关系都不强加道德去探讨。
我又想起了那句话“什么是道德?
我和他熟悉的时候,我和他身体熟悉的时候,我对他放心。
”表面看这是一个离婚女人孤独生活求爱的过程,但是也就是选取了不典型环境中的不典型人物的一段啊,而已啊。
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
#2024北京 亚洲首映3.5
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
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人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)