好压抑啊好压抑啊在电影的前半部分,忍不住的要从电视前走开,忍不住的要和同事娜娜说说话,但是看到后来,一样忍不住的和娜娜一起把眼泪晒出来很坚定的跟责编说,我想放这部电影给观众看,让他们记起全世界最爱自己的那个人,然后给那个人——给妈妈打个电话。
责编看了眼电影的封面,缓缓的说:你要记得我们的节目中间插了多少广告,观众能看的下去吗?
我喜欢那淡淡的忧郁的蓝色,几乎贯穿整部电影的忧伤,最后在明媚的阳光下化为乌有。
忽然想起个故事说,“姥姥老糊涂了,连姥爷都不认识了,但是她还记得而且只记得妈妈的名字,只认得妈妈”```不记得有多久没见过妈妈了```在这样一个下着小雨的夜里````想妈妈了````````
推荐一部同样归类为悬疑、惊悚的女性主角的片子空中危机 Flightplan (2005)都是结尾弱弱都是女主角表演张力十足 那部是朱迪.福斯特 都是爱子之心 胜过世间万物 那部一开始以为是灵异事件结果是犯罪未果这部一开始以为是惊天阴谋结果是外星入侵比这部上映晚一年 比起这部结尾要让各位觉得舒心很多
即便是高科技也无法抹去一个母亲对孩子的思念。
这似乎就是《灵异拼图》所要讲述的道理。
关于记忆的影片很多,关于科技可以操纵记忆的影片也很多,大多的情节都是反对的,如果要拍续集的话,许多影片在结尾处会留下点没有解决的小问题。
为什么我们对记忆如此热衷呢?
大概人生中的确有不愿忘记或难以忘记的各种各样的事情,由于记忆的存在,我们可以心安理得地思念一些事情,也可能我们会因为记忆而无法忘掉许多痛苦的经历,因而变得更加痛苦。
但无论怎样,绝大多数导演还是认为记忆是人的本性之一,任何力量不知道也不能够将其改变的,所以便拍摄了许多关于记忆的影片,改变记忆虽然能够成为一种可能,但是很不道德的事情。
《灵异拼图》这部影片也是关于记忆的,大体来说就是一位母亲失去了孩子,但突然发现周边所有的人所有的事情都证明她的孩子从来没有存在过,于是,她开始寻找。
故事讲到这里,想起了前不久朱迪拍的《空中惊魂》,也是失去了孩子,但最终的结果是现实版的,很惊悚也很合理。
《灵异拼图》则有些不同了,于是,关于记忆的问题由代表着高科技的外星人出现了。
外星人偷走孩子是为了试验,却不是要将孩成当成笼子中的小白鼠而是要看看是否能消除亲情那种刻骨铭心的思索。
也许是本人对外星人有种排斥心理,当影片演到最后,结局的指向是外星人在作祟的时候,笔者多少有些失望。
关于影片前半部,录相带被抹去,照片中再无孩子的影像,除了母亲以外,所有人都抹去了那段记忆,甚至报纸上都再也没有空难的消息,还有关于国家安全局以外各种各样的令人难以捉摸的信息,这一切显得是那么地诡异,但外星人的出现便将这些诡异完全抹杀了。
这就好比我们见到一道工序复杂,做出来色香俱全的菜肴,但真正入口之时,味道却出奇的平淡,那时的沮丧是无可比拟的。
的确,运用外星人可以将影片前半部的所有一切都做出一个合理的解释,但不幸地是,这样的解释虽然十分合理便不够智慧,显然十分地仓促而没有味道。
于是,本人在考虑把外星人换作神,换作其它的可以操纵一切的力量时我会不会接受呢?
答案同样是否定的。
那么我所看到的问题到底出现在哪里?
那就是人的力量。
希望这是一部关于人的力量的较量,主人公爱子如命的命题,亲情是无法割舍的命题可以继续保留,但不要面对如此强悍的力量,因为这样的力量只能让我产生一种错觉,即是导演告诉我们,亲情不可割舍是一厢情愿的。
我很难想象,外星人也好,神也罢,即然能消除许多人的记忆甚至消除那些记忆在岁月中所留下的痕迹,为什么却对亲情这种记忆而无动于衷呢?
难道借此来表现亲情的记忆无比强大吗?
多少有些牵强。
相反,如果是换了人的某种作为,那么主人公的亲情表现就不会显得强大了吗?
同样是强大的,因为主人公在寻找儿子而一意孤行,这一意孤行的态度就很是了不起了,没有必要用外星人或神的力量来反衬。
这时,就产生了一个问题,主题与故事的合协来。
本片的主题很明显,是母亲爱儿子的情感,故事则是外星人将儿子劫走,并消除了许多儿子曾在社会上存在的记忆,于是母亲去寻找。
故事虽然可以表达主题,但故事的牵强却使主题被弱化了,变得不可信了。
悬疑片最忌讳的就是这种结局的设定,无论是外星人还是鬼神,这样的设定显得极不负责,极为牵强。
因为这样的结局设定可以用到任何版本的故事中,那时,对主题却没有丝毫影响,在这样的情况下说明这样的结局肯定是不是最好的,只是一个放之四海而皆准的主题,是缺乏智慧的。
虽然本片在朱莉摩尔的演绎下显得十分地感人,许多观众也为那种母爱而感动不已,但这些都无法掩盖住本片最大的污点,即过分简单过分格式化的结局,当我们用外星人做试验来解释一切的时候,我们有悬疑片肯定会落入一种平庸之中,这是勿庸置疑的。
所以,笔者认为,凡是悬疑片都只有一种可能的结局,唯一的而不是套路的结局,只有这样的悬疑片才是真正的有智慧有力量的影片。
2006-8-28于通县韩兮
这部影片剧情真的不是很好,但在前段的叙述中,也许真的给了观众一个谜题,那就是泰利真的拥有孩子吗?
在社会种种的暗示下相信很多的人都会认为泰利根本没有孩子,所谓的孩子仅仅是泰利自己空想出来的,但泰利一直坚信自己拥有孩子的事实,并一步步去探求真正的事实存在。
本片意在讲述亲情的力量,也同样展示了母亲的伟大,无论在任何情况下,有母爱支持下任何的东西都不能打破自己所坚信的事实。
但是说起来本片引入了外星人一说,虽然让剧情合理,但另一方面给人了一种狗血的成分,但这都不重要,最后都是美好的结束,外星人的实验失败了,泰利重新获得了事实他儿子山姆的存在,可我觉得,如果影片最后让泰利接受了所给的现实正如搭档艾利一般,忘记所拥有孩子的事实,这部影片才会给大多数观众思考的空间。
片中给观众的问题其实很简单,让你接受一个扭曲现实的事情,并且在社会中完完全全的都是接受扭曲现实的现实,那么你还会坚持自己的现实继续生活下去吗?
相信很多人都会在一段时间后开始怀疑自己,安慰自己当初的现实都是自己空想出来的,也就慢慢的接受了这已经扭曲的现实。
本片暗喻着人类仍旧是被社会支配着,社会怎样你就应该怎样,从来不会坚持自己当初所坚信的事实,从而导致人类就这样麻木的生活下去,追求本心才是电影要告诉我们的,社会在变但不要随之而变,至少不要再让世界改变了原有的你。
重新审视自己:在你不知情的情况下,你会接受扭曲的现实吗?
这就涉及到了美国电影的妙处了,它往往和时代精神特别的吻合,甚至给我一种感觉,如果你对电影有足够精密的技术和理论分析支持的话,你可以在当年度的几部不同的影片中读出美国社会当时的面貌和思想状况。
又是母爱,似乎除了爱情,最容易被影人拿来编排的感情就是母爱。
爱子之心是任何力量都无法磨灭的,本片再一次印证了这一点,不但地球上的力量无法做到,就连神通广大的外星生物都甘拜下风。
片子还算可以,Julianne Moore的演技的确值得称道。
最初导演本想找Nicole Kidman出演,不过看来他最后的决定还是明智的,Nicole Kidman虽然更有明星效应,但怎么都无法和母亲的形象联系起来。
虽然电影中警察往往不是什么好人,但居然沦落到和外星人妥协,实在是另人不舒服。
就像警探Anne Pope说的: National Security, huh? Better buy better locks. 看着Moore和全世界为敌,不,是全宇宙为敌,孤军奋战,不禁让人生出几分不忍,也为伟大的母爱鼓掌叫好。
同学介绍的,正在看,开始部分感觉女主角同《美丽心灵》的纳什一样患了幻觉症,可后面就不同了,很有想法的电影。
我喜欢.刚刚看完了,觉得结局很出意料。
一个母亲对儿子的记忆如此深刻,这正是外星人一直想知道有不能杀掉她的原因。
我想到最后那个questair总裁(外星人,实验策划者)怎么也不明白自己为什么会失败。
可能爱这个东西是无法用科学实验来证明的,一个母亲用毅力和坚强赢回了她的儿子,艰难得赢得了爱的权利。
我喜欢这个故事,编剧没有重大逻辑错误,而且又那么真实,让我想起了《X档案》。
因为《savage grace》,终于深深的爱上了摩尔。
于是开始寻找脑海中有印象但没有看过的她的电影。
于是看了《人类之子》,看了《灵异拼图》,相对比的是之前看过的《心中有鬼》,不得不佩服美国电影的功夫,而且越来越感觉到美国电影实在是非常有味道,尤其不能小视比较偏门和独立制作的片子,许多似乎口碑和票房很快被埋没的电影常常可以带给人很大的惊喜,就比如这部《灵异拼图》,走的是惊悚和灵异的风格,似乎上不了厅堂,但其中往往蕴藏着导演的用心和一定程度的突破,比较明显的是例子是《沉默的羔羊》,这种黑暗题材和相对偏离主流的制作在80年代的美国社会是很难被接受的,不同于《午夜牛郎》的年代,度过了解放和革命的60年代,《午夜牛郎》正生产于1969这个走向激进与动荡的70年代,可以说在某种程度上完美的契合了那个年代的意识形态。
而89年诞生的《沉默的羔羊》则完全不同,它诞生于里根上台后保守主意卷土重来的80年代,那么它的获奖就有了另一层意义,一方面比较庸俗的就是它在票房上的巨大成功,然而需要注意的是,票房的成功也决不仅仅是由于片子本身的优秀,因为所有电影都要放置到它所产生的社会的语境之中,例如蒂姆波顿1996年的鬼才之作《火星人玩转地球》,今天看到是非常优秀的黑色幽默的作品,相对于平庸但视觉奇观完美的《独立日》毫不逊色,然而当年度的美国人选择了后者而无情的遗弃了前者,这说明什么?
美国观众还没有做好准备,他们当时还不能接受这一类风格的作品,他们还不习惯拿美国总统和地球安全大开玩笑,他们要的是美国英雄和世界秩序!
话说回来,那么《沉默的羔羊》在1992年的奥斯卡上为什么能够大放光彩?
这就涉及到了美国电影的妙处了,它往往和时代精神特别的吻合,甚至给我一种感觉,如果你对电影有足够精密的技术和理论分析支持的话,你可以在当年度的几部不同的影片中读出美国社会当时的面貌和思想状况。
《沉默的羔羊》在92年这一个克林顿上任之初的年份横空出世正暗示了这样一种情况,即保守的里根时代结束了,它的得奖似乎已经预言了走向自由主义的克林顿时代的来临,冷战时代也终于变成了过去时,美国人在70,80年代小成本恐怖片的洗礼以后,逐渐可以接受一个食人魔是一个高智商的博士,而维护美国人安全的FBI女英雄却和他发生了一段近似父女又似情人的奇特情感。
今天看来,这似乎没什么大不了,我们往往要提出导演的社会寓意,对大众心理的微妙把控,以及对题材处理的新意。
但不可忽略的是,《沉默的羔羊》的成功并不只是它自身的成功,而是前仆后继的《德州电锯杀人狂》系列,《猛鬼街》系列,等等等等堆积而成的受众的成功,而尚有多少不被重视和发现的影片同时也起到了很大的作用,但却被掩埋在历史的尘埃中了。
而《沉》后又发生了什么呢?
老布什带领着美国的高科技部队毫发未伤的赢得了海湾战争,美国超级大国的霸权地位如日中天的得到了确立,美国人的国家安全感和自豪感也得到了空前的满足,不再有冷战时如影形随的恐惧感,松下防备的美国人可以接受自己国家潜在的危险了,同时在某种程度上因为是自己人而对敌手也抱有欣赏的眼光。
因此之后产生了更为黑色,曾因题词而一度搁浅的《七宗罪》,感谢奥斯卡,没有他的承认就没有这部优秀的电影,但是最该感谢的是谁呢?
当然还是《沉默的羔羊》以及之前一直努力的,有自己想法的B级片们。
本来为了美丽的摩尔而写的东西竟然扯到了这么远,要说的当然还是《灵异拼图》。
《灵异拼图》之前我看了《心中有鬼》,当然为了是快点删掉它节省内存,不得不说,《灵异拼图》让我无法这么做,甚至容不得我快进一点速度,因为它的确是抓人,吸引人,让人想看下去,从这一点上他就是优秀的,商业上及格了,对于一个外语观众可以做到这点,首先就是60分。
而对于《心中有鬼》,作为一个本国观众,我真的不想做提高一个贬低一个的评论,所以,只能说,刘若英的演技一直和她的声音一样那么优秀。
说到优秀的演技就不能不提摩尔,关于她的话我要说的太多了,最爱看电影评价她的一句话——摩尔再一次贡献了她世界级的演技——还用说再多的吗?
看罢本片我要说的话是,摩尔是一个可以创造表情的高超匠人!
她是如此优秀,只不过没有生在斯特里普似的家庭文艺片大行其道的80年代而已,这个年代黯淡了摩尔的光彩,但同时保证了她的品质和卓绝。
因此就不能不说演员的演技在很大程度上如同大众消费时代的艺术品,你可以在其中欣赏到美与感动,但此一点,一部电影就有了它的价值,起码保证了观众与座椅之间的亲密度。
如果顺着前面的思路,我就要继续谈一谈这部电影的好处,而不是我亲爱的摩尔《灵异拼图》在视听和剧作上是完全挑不出毛病的作品,相比的话视听,也就是导演的功利要更好一些,但并不是像很多人所说的故事有多扯,重新看一遍的话,你会发现这部电影是严格遵守剧作法的,三段结构,戏剧点全部严丝合缝,虽然不能说精密到何种程度,但都相当的流畅自然。
我要说的就是,不论一个点子有多精妙绝伦,付诸实施都需要有扎实的基本功,结构只要顺畅自然电影就可以过关了,然而这却是非常好说而难做到的,《灵异拼图》毫无痕迹的做到了,因此它就可以让我做下去一直看并且是在知道结局的情况下。
最让人印象深刻的还要数高潮时视听,剧作,演员三者完美的结合,大全景中摩尔在飞机厂房空旷的大厅里奔跑,绝望而无助,大厅阴暗高大的柱子投下厚重的阴影,一个女人宿命般的无助,在异常强大力量面前的毫无对抗之力一下子就让我想到了神庙祭坛似的图景,同时我就想到了这个故事的神话意味,天使母亲寻找和救助自己的儿子,最终用悲剧般的,却是只属于人的品质战胜了神和命运。
希腊神话的意义在于揭示人在命运面前不堪一击的脆弱,在这一点上,电影违反了古典,同时印证了美国社会当代大众神话的意味:2004年的美国,深陷伊拉克战争的泥沼,国民对国家和总统产生了空前的失落和无力感,此时一位美国母亲出现了,她以一己之力对抗如高于一切的无可匹及的力量,而她需要的仅仅是回归自己的家庭,要回自己的儿子,如此而已。
灰暗的美国的冬天,没有了国家和父亲可以依靠,美国人还有什么?
感谢上帝,他们还有母亲,而母爱,能够战胜一切,这就够了。
然而现实中呢,美国母亲们含泪从电影院中出来,欣慰的感到自己似乎也具有拯救世界的力量之后,还是把总统候选人的票投给了风趣迷人的混血黑人奥巴马,“虽然他是个黑人,但好歹是个男人,拯救世界的任务还是交给男人合适,希拉里,继续为这个国家流泪就够了。
”
看好莱坞片子这些年,神经早就摔打惯了,凡是主角认为是奇怪的,那就是奇怪的,旁边所有的人都说不奇怪,是你的错觉,那就一定有阴谋。
这部片子也是这样。
女主角泰莉认为她9岁的儿子因飞机失事死了,她整天沉浸在对亡子的思念中,丈夫告诉她我们没有儿子,心理医生告诉她这是你扭曲的记忆,甚至邻居都不记得她有过一个儿子。
照片、录像带、报纸新闻都没有了儿子的影子。
话说这个女主角是朱莉安.摩尔演的,她一惯演些贤妻良母、被伤害的女性这一类的角色,比较有名的是《远离天堂》,演一个爱上自家黑人园丁的家庭主妇。
苍白的脸,红发,迷茫的眼神。
可不知为什么,我并不觉得她的本人形象和银幕形象有多么的楚楚可怜,倒是尼克尔.基德曼在《小岛惊魂》里的形象更脆弱、更可信一些。
央视的翻译版本把片名译为《迷失记忆》,我便当是一部悬疑惊悚片来看,虽知看到一半,泰莉却对同样失去了女儿,又不记得这过这件事的男主角说:是外星人做的。
我当时就傻了。
一部心理惊悚片,怎么和外星人搭上关系了?
我还当是编剧故意的,好让泰莉显得六神无主,有些神神道道。
可是剧情越往下走,外星人的痕迹就越多。
出来一个面无表情的男人,是车也撞不死,枪也打不烂,让人玩失踪,是“呼”一下被吸到了高空,像头上有根绳子拽上去的一样。
片子到这里,已经不是一部悬疑惊悚片,改成科幻动作片了。
到最后谜底揭晓,原来不是孩子们被外星人掠走,而是这些身为父母的人才是目标,课题是研究人类对后代的情感到底有多深。
有些人浅一些,施点法术就忘了,比如泰莉的丈夫。
有的人就深如大海,如泰莉。
有的人半深不浅,如男主角,被泰莉命令大声说出女儿的名字就想起来了。
好莱坞不知为什么这么喜欢让外星人来考验我们的亲情?
《火星人玩转地球》中,所有的高科技都对火星人没辄,最后是老祖母的歌谣震碎了它们的神经。
还有一部啥啥的片子,让一对地球男女接吻亲爱,外星人看着就崩溃了。
人类生生不息延续了这十万年,不用这么弱智的片子来告诉我们,我们对下一代的爱是如何的绵厚深长吧?
这真是部莫名其妙的傻片子。
我相信有些剧本是这样写成的。
首先设置一个迷题,让解密的一方以符合逻辑的手段去探查谜底,让设密的一方天马行空无所不用。
这样制造出的迷题着实古怪,推理者试图用各种线索来猜测真相,但是得到的答案永远是自相矛盾的,而真相似乎还藏在现象的后面。
我相信当红剧集《双面女间谍》和《迷失》就是这样写成的。
这种方法特别适合剧集。
因为他有一个缺陷,无法找到一个合乎逻辑的答案。
所以只要剧集不结束,就不用给出答案,就可以继续天马行空下去。
这方法放在电影上,就不太好办了。
没有答案的电影,应该不是大众市场所期望的。
然而《灵异拼图》似乎就是用这样的方法写出来的剧本。
所以最后,戏不够神仙凑。
只能这样来解答了。
不过Jullianne Moore的演技真的很精彩。
她在这部电影中的表现让我想起了她在《Magnolia》(木兰花)中的出色表演。
IMDB得分5.8(14054人投票),我打4分。
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這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人,感人心弦,像是在講大家的生活中的點點滴滴。