你的鸟儿会唱歌

原文发表于公众号concert press你的鸟儿会唱歌And Your Bird Can Sing是导演三宅唱(Sho Miyake)的第三部长片。

剧本改编自日本作家佐藤泰志(Yasushi Sato)的同名小说，提名了当年的芥川龙之介奖。

这已经是佐藤泰志(Yasushi Sato)作品改编成电影的第四部作品了，函馆市民电影院「CINEMA IRIS」作为出品方，给予年轻导演充分的创作空间。

影片聚焦函馆的三个年轻人，在书店打工的“我”、同事佐知子，以及“我”的室友静雄。

在青春怎样度过都是浪费的年纪，他们兴趣相投，互为朋友，也暗生情愫。

这段三角关系平衡而快乐的维系着，一同消磨着对生活的未知。

三宅唱的电影有一种神奇的魔力，他将你带到一个年轻人的世界，轻易地产生了共鸣。

电影里的场景和对话都是那么的熟悉，就好像透视了你的生活。

你跟着电影里的角色一同沉浸在生活里，生活的欢乐、生活的无聊、心动、还有空虚。

他的镜头不做任何评价，就像一个朋友，在你快乐和难过的时候都在身边，共同经历所有。

就叙事经济学来说，三宅唱导演选择的场景大都和“无用”有关，他选择的镜头和内容也时常不负责推进故事剧情。

它带着一种闲暇的情绪慢慢渗透，当你对一切习以为常的时候，它却悄无声息地离开，留你一个人在原地半天缓不过神来。

（TK）

本文节选翻译自日本艺术评论杂志ECRIT-O上发表的访谈当函馆电影院跟您谈到希望将《你的鸟儿会唱歌》制作成电影时，您在初读原著时有什么样的印象？

首先，在阅读之前我突然感到好奇，就搜索了作者佐藤泰志先生的个人资料。

佐藤先生是在31岁左右发表的《你的鸟儿会唱歌》，我被告知要拍电影的年龄大约是在同一年龄，虽然可能有点夸张，但我感受到了这就是命运。

在此之前，我对佐藤先生的小说一直都非常敬仰，但后来想到他创作时跟我是同龄，反而让我能够更轻松地去阅读了。

真正阅读它时我感到耳目一新，我认为这是讲述年轻人的疲惫感与欢乐的作品。

当然，在结尾时还是发生了令人震惊的事件。

但是，在危机发生之前肯定有一个难忘的快乐时光，那是不可挽回且永无止境的时光，也让我想起了真实生活中的种种。

在此之前，佐藤泰志的作品已经改编了3部电影：《 海炭市叙景》（Sketches of Kaitan City，2010），《只在那里发光》（The Light Shines Only There，2014），《跨越栅栏》（ Over the Fence,2016)。

它们都强调了佐藤泰志小说中的沮丧，但是《你的鸟儿会唱歌》却恰恰相反，令人耳目一新。

我认为佐藤先生是一位认真描写生活艰难困苦和社会阴暗面的作家。

《你的鸟儿会唱歌》也是如此。

与此同时，这本小说清楚而强烈地描绘了与朋友共度时光的乐趣，人与人相处的乐趣以及诸如逃过兼职工作跑去看电影这类的生活日常。

我认为这种欢乐是永恒而普遍的，当我们确定将舞台转移到现代的函馆，这依然是我认为影片中应该强调的部分。

如果这是佐藤泰志小说的第一部电影改编作品，那我的操作方法可能就会不同。

就是因为过去已经有三部精彩的作品，所以我觉得这次的重要性是尽可能开辟佐藤泰志文学的新面貌，而不是过于关注它们。

所以，我也试图在拍摄前尽可能不去看其他的改编作品。

当我面对小说《你的鸟儿会唱歌》时，它就自然就变成了这种形式。

《你的鸟儿会唱歌》（And Your Bird Can Sing,2018）中有很多场很棒的戏，3人在俱乐部玩、打台球、去便利店买夜宵等等。

在剧本里几乎没有台词。

我甚至感觉到柄本佑、染谷将太、石桥静河几乎都是素颜，那么拍摄是如何进行的呢？

便利店的那场戏，从入店到结账时一镜到底拍摄的。

便利店是一个全是玻璃的空间，其实很容易穿帮。

许多看完电影的人都认为角色栩栩如生，完全素颜。

我作为制作者会觉得有两种心情，一种是想告诉观众完全被骗了。

但也会说，全部都是真实的。

演员们的工作态度非常值得称赞，电影是制作出来的，角色和本人当然完全不一样，柄本佑和染谷将太也都是父亲了。

在剧本阶段没有的台词是如何固定的呢，有时甚至会觉得是即兴的。

那是边测试边修改的，我会给出一些建议，也有自然地让演员挑选他们比较舒服的方式。

最终会慢慢沉淀，像这样互相磨合的场景有很多。

我个人印象最深的是，在便利店结账的场景中，染谷将太和柄本佑都是同年代的人，在那之前都是用敬语说话的，但是只有那个镜头里混杂着一些敬语。

那个阶段的染谷先生和柄本先生的关系看起来好像超出了角色。

哈哈哈！

那里可能不小心就出来了（笑）。

但是怎么说呢，我们和朋友聊天的时候也会突然说那样的话呢。

所以，我觉得这个就这样成立了。

这不是一部能让一切崩溃的电影，那么追求瞬间魅力的爆发可能就是我们要做的事。

电影虽然是细腻的积累，但我觉得总有一天会变成顽强的东西。

重要的是便利店特有的时间。

我真的很喜欢便利店，不管是和朋友去还是一个人去都喜欢。

因为太过平常了，所以已经没有意识到自己喜欢便利店了（笑）。

说得夸张点的话，比如和朋友去FUJI ROCK的乐趣，还有和朋友去便利店买零食回家的快乐是一样不可替代的东西。

所以，《你的鸟儿会唱歌》（And Your Bird Can Sing,2018）也是这样的小说，我想在电影院里表现出那种“平日”的感觉。

电影院这个地方本身，就是像便利店一样的存在。

在角色挑选上，之前的采访中您说一开始就希望有柄本佑(Tasuku Emoto)、染谷将太(Shôta Sometani)、石桥静河(Shizuka Ishibashi)。

为什么脑海中浮现出这三位演员呢？

柄本佑(Tasuku Emoto)和染谷将太(Shôta Sometani)以前就是朋友，也许是因为看到了他们各种各样的样子，以他们的形象来阅读小说的时候真的很兴奋。

石桥先生(Shizuka Ishibashi)在写了剧本之后相遇，我们一起合作过作品《密使和看守人》（Misshi to bannin,2017），所以我很快就想到邀请她来饰演佐知子。

三个人就这样聚在一起真是太好了。

作品的巨大魅力在于俱乐部、桌球房、去便利店的场景等，都是原作中没有的场景吧。

是不是有意将演员平时的习惯带到作品里去了呢？

小说里出现了常去的酒吧等，我想把那个场面中流动的丰富时间换个地方捕捉。

因为我不太会喝酒，所以对居酒屋和酒吧不熟悉，也有不知道能不能生动地捕捉到那样的地方，所以我重新选择了能让自己有自信的场所。

您说您花了很多时间拍摄一个场景，但这比普通的拍摄要豪华得多。

大概每天3个场景左右是吗？

我想花多一些的时间来拍摄，但我更想花时间和演员在一起。

如果一天中拍摄场景过多，移动和设置将不可避免地增加。

所以，我试图限制场景的数量，以便我们可以提前并有时间工作。

这部电影的魅力来源于角色，我不知道我是否可以与柄本佑(Tasuku Emoto)、染谷将太(Shôta Sometani)、石桥静河(Shizuka Ishibashi)三个人一起制作电影，我希望大家能一起完成这部作品，仅此而已。

看完电影，我读了网络上发布的剧本，发现在这个基础上你依然已经大大地简化了场景。

没错。

发布的脚本，我认为大约有75场戏。

但在到达函馆后开了会，我在拍摄前掉了大概10场戏。

另外，也有一些场次我拍了，但是后期剪辑去除了，因此结果有60多场。

您切断了小说和剧本的场景，花了更长的时间拍摄同一个场景。

并非所有出色的小说都可以拍成电影，因此，重要的是要专注于未拍摄的东西。

我还认为，下注比平衡感更重要。

其中之一是他们生活的时间充裕。

为此，我们意识到我们将不得不花费与小说中人物相同的时间。

因此，即使在拍摄前，我们见面的次数也很有限。

但是由于某种原因我遇到了柄本佑，我遇见他并不意味着他谈论电影的拍摄，而是聊了另一部电影。

我和石桥静河谈过音乐。

通过谈论电影和音乐，我们可以以某种方式了解彼此的价值观和敏感性。

我认为人们谈论电影和音乐是为了互相了解。

电影的最后一个镜头是女主角佐治子难以形容的面孔。

您是否很早就决定以她的脸作为结尾？

小说的最后一句话是，不知道她现在正在何方想着什么。

这是他人对于她的思念。

虽然在小说里佐知子的“形象”无论在物理上还是心理上都是有距离感，远远存在的。

但是在电影里对视很重要。

于是，我写了佐知子就在“我”面前的状态。

©️ 图片均来自网络合作请关注微信公众号：concert_press

尽管有北海道函馆艺术馆的赞助，但这明显不是一部北海道旅游宣传片，也不是靓人美景的浪漫爱情片。

影片前后两次出现过函馆著名的夜景，镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。

一个是懒散的书店员工，另一个是失业的大男孩，他们共同租住在狭小的公寓。

影片对经济危机下青年人的失业现象，他们在职场上漫不经心的处事态度，甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。

然而，影片并没有因这两个穷困失意的青年而沉溺在颓废的情绪里，导演将镜头瞄准了他们的感情生活。

尽管有向法国新浪潮经典作品《祖与占》借鉴的味道，但是这个两男一女的三人行故事散发出难以言传的生活流气息，像是摄影机无意中偷拍下日本年轻人的生活片段。

自然主义的刻画，散漫琐碎和反复出现的生活场景，逐渐累积出三人之间的暧昧关系，友情与爱情在三位演员的眼神表情与身体动作里自由流淌，不断渗透出微妙的情绪转变。

导演不追求情节戏剧化，而是将三人关系的转变融入到生活场景之中：便利店、台球馆、夜店KTV，透过对白和表情动作、灯光色彩，以及最夺目的一场夜店DJ打碟、三人起舞的段落，用电子音乐突显出角色之间相互试探而不敢引爆的情感。

这部影片跟前年的《东京夜空最深蓝》有不少类似之处，不仅仅是共用了同一位女演员的关系，更主要在于两部影片都正面描绘了当下日本年轻人洒脱的生活态度，以及纵情挥霍青春的心理状态，“穷得只有爱”大概就是影片里三位角色所要表现的核心主题。

想到有一年夏天，我刚工作那年夏天，我的两个好朋友来上海看我。

租下的房子不过38平米，他们只能打地铺，从柜子里拿出仅剩的一条被子，宁愿把空调开得低低的，也要裹着小小的被子瑟瑟发抖。

白天我会煞有介事的去上班——刚入职的两个月，什么事也没有，只是从小区走到办公楼的几个路口每天看着那些梧桐树叶晃啊晃啊晃，吹过星巴克的冷气，再踩着高跟鞋一扭一扭的走在地砖上，那些几何形状在热气里都要漂起来。

我丢给他们几张超市卡，假装我工作已经有了钱。

他们白天就是去逛超市，买菜，买零食，买啤酒，买饮料，等我回来以后再叫上其他朋友坐在地上吃吃喝喝。

他们把我的冰箱装得满满的，甚至连底下的冰柜都塞满了——他们说，给你买了大桶的八喜，可以吃整个夏天。

结果那几大桶八喜，一直到两年后我搬家都没吃完。

它们就像一堆纪念品，放在了我对夏天的记忆抽屉里。

我们在38平米的老公房里吃完饭就会出门去，去便利店，去KTV，去桌球房，去街上。

地铁轰隆轰隆，公交车闪亮闪亮。

我们甚至会坐很远很远的车去城市北边，另一个好朋友家里，那时候上海夜晚的街上还可以看到大排档，然后吃烧烤，喝啤酒，喝得糊里糊涂，又坐在地上，痴痴笑笑。

这个状态没有多久，夏天就结束了。

很快该上班的上班，该读书的读书，该恋爱的恋爱，该结婚的结婚，就再也没有了一群朋友可以肆无忌惮消磨时间的记忆。

如果不是看到这部电影，也很难明确人生现在的刻度和十多年前有多么不同。

一个三十几岁的人，尽管在漫长人生里还可以称作年轻，但再也不会花费太多的时间坐在街边，喝酒唱歌，直到天亮。

于是《你的鸟儿会唱歌》这部电影，与其说看了三个年轻人怎样过一个夏天，不如说他们帮助你感知真正的青春如何。

甚至不需要做什么具体的事，恋爱没有什么理由，等待没有什么理由，工作没有什么理由，旅行没有什么理由，纯粹如漂浮在空气中的粒子，想漂到哪里就漂到哪里。

你大概很久都不记得旷工是什么感觉了。

柄本佑会告诉你，旷工——一种不需要为他人着想的轻松的感觉——在任何一个夜晚都可以随意发生。

只是不想上班，就走到了街上，和朋友一起，继续走了下去。

你也很久不记得怎么愿意等待一个陌生女孩了。

原来就是和自己打了个赌，赌这一段时间会不会有好玩的事发生，结果好玩的事就会如愿发生。

尽管青春片是不会被遗忘的素材，但说实在的，青春到底是个什么东西，我看很多电影都没搞清楚。

是谈一场轰轰烈烈的恋爱吗？

是来一场离家出走吗？

是黑白分明的打一架吗？

我认为他们（那些误解了青春的人）忽视了最重要的细节——日常，我们在二十几岁时的散漫和焦虑怎样“平衡地”融合在一起，构成了这个年龄最独特的气质。

而这种气质影响了我们对待事物的看法，对待陌生人、长者、比自己更年轻的人、城市、夜晚、自然的种种看法。

我们在那里面寻找自己的存在，要找很久，就像夜晚漫长到似乎永远不会天亮。

当早晨的光打开世界时，三个人从KTV或迪厅里稀稀拉拉的走出来。

城市都没醒，人也没醒。

中年人会惊讶：年轻人你们怎么把时间浪费在这种地方啊！

可是年轻人并不在乎：我们有的是时间。

我们因为有太多的时间而不知道该怎么面对它，于是我们找了各种乐子：打桌球、唱歌、蹦迪、喝酒、甚至漫无目的的逛便利店明知身上没多少钱。

要找到一个细节证明时间并不是什么奢侈的东西——柄本佑站在深夜那两扇玻璃前，从1开始数，数到120。

女孩来了吗？

没有。

数，继续数。

如果这时候有一个像书店大叔那样的人站在身边，你能数到的数字不会超过5。

他不仅不允许自己荒唐的把时间蹉跎下去，也不会允许你这样无谓的消磨自己。

然而正因为夜晚并不属于中年人，年轻人才有了肆无忌惮的理由，在空荡荡的街道上唱他们想唱的歌。

当白天的光把一切打回原形后，你会发现年轻人是多么疲惫，又多么期待夜晚很快到来。

女孩在已经碎屏的还有10%电的手机上迫不及待的约定，男孩在书店心不在焉的把书搬来搬去。

四十多岁的老板说：你知道一本1000日元的书被偷后我们需要卖掉几本书才赚回来吗？

男孩说：我不知道。

他也绝不会在乎。

他就像不在乎时间一样不在乎别人的生计，他自己的生计只要凑合着过，乐子总能持续下去。

有时候乐子根本不像我们想象的那么难以得到：你只需在下雨的时候撑起伞，比朋友们慢一步，看他们依着惯性走进雨里，笑声就会开始。

狡黠但没什么坏心的细节构成了这部电影最重要的特质。

欢乐并没有想象的那么难，正如染谷将太和女孩说：“那家伙身上有种轻快的感觉。

”我想这句话已经是这部电影最核心的情绪。

我们的青春，需要什么惨痛记忆吗？

不需要，只需要找到那种“轻快的感觉”。

但夏天总会结束。

就像我和我的朋友们，该上班的总要去上班，该读书的总要去读书，该分手的要分手，该结婚的也要结婚。

有时我都很难想起我们是如何走到了自己孤独而漫长的人生路上，每个人开始处理自己的问题，仿佛那些问题凭空生出阻挡了你继续年轻下去的脚步。

但殊不知，有很多问题也是自己这样走着走着便走出来的。

男孩不知道女孩为什么要和她分手。

女孩也不知道为什么喜欢上了另一个男孩。

另一个男孩不知道母亲为什么就把他拖在了老家仿佛永远拖下去。

他很快就忘记了城市的味道，忘记夜晚的味道，他说怎么也想不起来。

我不是不能理解。

每个身处夏天的人都会对那热气腾腾抱有永远下去的期望，仿佛夏天不会结束，天会一直炎热下去。

尽管炎热让人不安，但没有人讨厌夏天漫长的感觉，因为仿佛只有夏天时间才可以被这样挥霍。

因为夏天的夜晚，比任何季节的夜晚都让人亲近，时间可以无限拉长。

把青春比喻为夏天，在二十几岁时以为这样无负担又茫无目的的感觉总要持续下去很久。

明明我们也会在等待的时刻偶尔问一下：真的吗？

青春真的会消逝吗？

问过那样的问题以后，所做的事情也没有太多变化。

依旧唱着歌，喝着酒，趴在喜欢男生的背上，仿佛得到时间之神的眷顾。

我怀念那些美好的细节，夜里街道上空灵的味道，霓虹灯会映出更多的光芒，账单上升的数字让人紧张，冰啤酒的泡沫升腾。

香烟迷雾轻飘飘的缭绕，一个又一个吻不经意的发生，酒吧老板娘像你们的老朋友一样等你们来到，你赶着最后一班轨交奔跑在漫长的地下通道。

明媚到有点伤感的情绪不知如何弥漫在了空气里，也许知道有一天总要做出决定，有一天迟早要说再见。

有一天夏天就会忽然结束，有一天歌声戛然而止。

无论如何，我将永远怀念那些夜晚。

剧情没什么抓眼的爆点，根据其他影评看原著的冲突也删减了不少。

但我实在太太太喜欢了。

演员的表现力撑起了电影的架构，许多长镜头和特写都没有显露表演痕迹。

男主的个人魅力以一种非主流的方式释放，怎样都没想到我会爱上这样的角色。

“对我来说，这个夏天长得似乎不会过去，下个季节永远不会到来”……好想念夏天啊。

花火节和精心搭配的浴衣，夏日限定鬼屋里握住的手；爵士咖啡馆和跳舞时候露出的腰肢，纠缠的时候融在一起的汗水，清丽与混沌都是夏天。

电影的大部分时间都给我一种，夏天还没过去，可以肆意妄为横冲直撞的感觉；但又不得不牢记季节轮回的命运，所以感到肌肉酸楚心跳加速的快感。

很多次我以为故事要戛然而止，期望着大面积留白带来的温柔。

但它没有。

生活如果在高潮时终止是一种恩赐，而我们几乎所有的人都是要失落的。

结局是“僕”等不到120秒，奔向喜欢的人告诉对方他的心意。

镜头停在这里是一种青春片。

停在对方几十秒的为难之后，是另一种青春片。

我感觉像是，我们最后一次一起坐了地铁，我向你挥手告别先下了车，现在自动扶梯上才有勇气看你一眼。

地铁的门还没有关上，但警示声已经响起。

从你看我的眼神中我知道你不会下车了，但我还是希望你会。

踟蹰的诗意，是我想到的对这部影片最好的概括。

这不是一部传统意义上具备故事性的影片，而更像是一首散文诗。

影片开始于一幅深蓝色的函馆夜景，最终结束于佐知子喜悦又苦涩的笑颜。

至始至终，串联起三人关系的“我”，是一个没有名字和过往的人。

这样的处理似乎有意从第一人称叙事，但影片中也有呈现出“我”所看不到的其他场景，人物之间的关系和情感也因此更易被连结。

关于静雄和佐知子，人物形象会比“我”好概述得多——静雄是一个没有工作、靠着补贴生活、有一个生病母亲的室友；佐知子是“我”在书店工作的同事、也是恋人，但除此以外，导演几乎没有给人物留下其他背景信息了。

这种对人物和情节上的空缺处理，因为没有传统意义上的“前因后果”，导致故事看起来是支离破碎的，但其实这背后，是被大量刻画“当下”的镜头所填满了。

影片就像是在你生命中随意截取的一个夏天，在人物的关系变化和态度转变中，感受时间的流逝，感受生活的本质。

至于故事的起因是什么，情节的背景是什么，根本不重要。

时间永远在流逝，每一个人也都处在永不止息的变化之中。

夏天的开始“我”用120秒等待佐知子的回头，然后决定在一起；而夏天的结束“我”用15秒的思考，主动奔向了佐知子。

同样的倒数，但在行动上“我”却从被动变成了主动，这呈现的是“我”的成长，也是时间永动的变化。

影片中有几处的镜头我特别喜欢。

一个是三人去便利店买东西，镜头随人物没有规律的走动，无声中三人关系跃然而出。

二是静雄和佐知子在k房里唱歌，静雄温柔的眼神与轻声和唱。

三是影片中多处的镜头凝视，由对话外的第三人表情变化，增强观众对影片的情绪体验。

四是长达七分钟（还是八分钟？

）的舞池派对，看的时候只想和他们三人一起喝酒，一起扭动。

还有rapper的那段话，不知是否是导演借他人之口传达想对观众说的话——

你可能很难明白影片在说什么，但万一明白了，那就请跟上节奏一起来吧。

最后，说说演员吧。

这部电影我从2017年开机的时候便开始关注了，当然很大部分的原因是染谷将太的参演，而如今看到电影全貌后发现导演对三位主演的选择真的很妙。

在影片中“我”和静雄都是稍显青涩的青年人，而现实中的柄本佑和染谷将太却是早已结婚有了家庭的人夫，但这丝毫没有影响他们在影片中散发青春的气息。

饰演佐知子的石桥静河无疑是耀眼的，在舞厅里跳舞的那场戏让我想起了《燃烧》里女主在夕阳下的起舞，纯粹又舒适。

第二次参加的留学生修学旅行，函馆住处附近的一家叫IRIS的只有一块小幕布的影院，刚好迎来20周年。

企划的这部片子先于全国上映，真的是一种说不出的幸运。

穿过中间是有轨电车的老马路，跟一个小公园，傍晚电亮的霓虹灯说不出的柔和舒心。

走进一个像是仓库的后门，右手边就是售票处，前后场次几乎没有间隔，说出想看哪一场就会拿到一张老式的印章票。

一个没什么太大波折的三角恋故事。

每天只是喝酒桌球的三个人，若即若离的氛围加上荧幕内外同步的潮湿天气，也别有一番体验。

原本还连着买了下一场，无奈有事，售票员也很体贴地给退了票。

我也想等来我的120秒，现在练习大口嚼冰还来得及吗。

希望一切都好，想再来。

2018.09.05 Hakodate

骄阳似火，暑期已至，在夏天，我们应当如何谈论夏天？

《菊次郎的夏天》在闷热而又冗长的暑假里，带来了温情的拯救；《海街日记》在静谧的屋檐下，安静地诉说着平淡的日常。

《那年夏天，宁静的海》在寂静的海面上，埋葬了那个青年的爱与梦想。

氤氲的热气会让人浑身乏力，但刺眼的阳光又会激活一切思维与情感。

夏天最好的诠释，或许是在虚无中寻找到一丝躁动与激情。

我们今天要聊的这部影片，就是把这份不可言说的情感，揉进一个夏天里。

你的鸟儿会唱歌 (2018)7.72018 / 日本 / 剧情 爱情 / 三宅唱 / 柄本佑 染谷将太

这部电影由三宅唱执导，去年他导演的《惠子，凝视》被《电影旬报》评为日本年度十佳电影的第一名。

这部影片同样入选2018年《电影旬报》十佳，不过它比《惠子，凝视》更加赤裸，尺度大开。

它为我们讲述了一个发生在夏日的“三人行”故事。

北海道，函馆。

这座北方小城或许是因为纬度的得天独厚，又或许是因为没有大城市的浮躁气，街角边出现三个散漫没有边际的青年人，没有显得丝毫地不合时宜。

一些不可以被准确形容出来的情感，像是阳光下被蒸发的水汽，漂浮在城市上空；也像是随意落在电线杆上随时会飞走的鸟儿，吱吱呀呀地在歌唱着自由。

夏日中随机的一夜，在书店门口的街边，总是随意旷工的店员柄本刚被店长问询不去上班的理由，准备转身离开时，同事佐知子轻轻碰了一下他，然后像枝头的小鸟，迅速离开。

他心下默默数着数，1-120，他莫名地等待着这个不是很熟的女人。

在第117下的时候，佐知子回来了，他们的爱情也来了，像是夏日里路过街角商店，从里面吹出来的空调冷气，送来的是能够拯救燥热的清凉。

静雄是柄本的室友，他们同吃同住，一起在酒精开始微微麻痹神经后，在夜晚的函馆大街上漂浮，用偷花的方式建立起一种摆脱超我的乌托邦。

静雄一开始可能就已经介入到了这段刚刚萌芽的情感中，面对佐知子对柄本失约的质询，同静雄一起喝酒是柄本无意识开解。

书店里，柄本和佐知子暗戳戳的发着手机信息，时不时抬眼看看彼此，

书店成了两人感情的温床，然后是柄本的家里。

静雄回家，偶然撞见屋内的一切，他笑而不语，悄悄地离开，等到晚上才再次回家。

柄本向双方相互介绍了彼此，一番寒暄后，他们在雨夜去到了便利店。

在店中，他们像三个旧识的老友，在静谧的便利店漫游。

视线逐渐消融在雨夜，欢乐代替了白日里空乏的虚无。

在家中再次短暂的歇息后，柄本将佐知子送走，路上，他们像真正的恋人，牵手、接吻、拥抱、告别.......这段温情可以替换到除了函馆以外的任何一个城市的大街上，总有一段安静的夏夜，一对刚刚恋爱的情侣，一次余韵悠长的依依不舍。

回到家后的柄本并没有将笑容停留在脸上，他询问静雄为什么要私下邀约佐知子去看电影，但是他又没有阻止，他只是默默说出，佐知子有权利和任何人看电影。

佐知子很自然的介入到了这个双层床的夏日里，燥热的空气就流淌于年轻人的暧昧与疏离之间。

他们在台球厅里用长长的球杆敲击着一颗又一颗台球，指尖留存的温度在球杆的流转中蔓延。

在酒吧里，巨大的音响淹没了三人缓慢呼吸的声音、酒杯中冰块碰撞的声音，欲望迷失在佐知子摇摆的舞步中。

在黎明的街头，三个自由的灵魂在这片蓝色中漫游。

三个人只要在一起，似乎在这个繁杂的空间中，组建了一个自己的乌托邦，摆脱了一切世俗的枷锁与情感的赘余，自由得像枝头歌唱的鸟儿。

在书店工作时，柄本看出了佐知子和店长的复杂关系，路上两人发生了争执，裂缝也在悄无声息地滋长。

另一边，佐知子也开始和静雄单独相处，这里，情感的火花也在悄悄迸发。

一直很讨厌的那个同事，在洗手间中和柄本八卦着佐知子与店长之间说不清道不明的关系。

柄本稍作停顿后，将同事按在墙上狠狠得打。

而另一边，静雄和佐知子则在KTV中继续升温情感。

第二天早饭，三人的气氛逐渐失衡。

静雄表示要是柄本也去KTV就好了，柄本则表示自己不喜欢KTV。

一股莫名的醋意和疏离感又在三人的关系中流转。

静雄和佐知子去露营了，柄本一个人在街上漫无目的地散步。

之前因为在背后八卦佐知子被柄本胖揍的同事突然拿着棍子出现在路中央，向柄本报复，打得柄本连连叫痛。

负伤在家的柄本偶然撞见了登门的静雄妈妈，其实静雄的妈妈患有阿尔兹海默症，而且日渐严重。

但静雄妈妈还是慈爱的帮柄本处理了伤口。

再次在台球厅，但是三人无论是关系还是心境都截然不同。

柄本说：“我以为这个夏天永不会结束，哪怕到了9月、10月，下个季节也不会到来。

”但是怎么会有永不结束的夏天呢？

这个夏天将三人情绪与烦闷都安放的平衡又妥帖。

柄本的无所适从，虚无与失去方向感的未来得到了支点；佐知子短暂的逃离那个与店长暧昧不清的关系，和无处释放的欲望；而静雄也可以从病情日益恶化的妈妈那里得到一丝喘息。

但是这个夏天还是会结束。

佐知子选择了静雄，柄本选择了尊重，但是内心焦灼不已。

1，2，3......13这一次只数到了13他便再也无法等待，说出了心中所想。

佐知子拒绝、犹豫、无奈......直到电影戛然而止在这个瞬间，他们三个的夏天也停止在了这一刻。

一段暧昧与缄默缠绕的三人行，一眼就能将人带回那个新浪潮的黑白记忆。

《鸟儿》中弥漫着一种静谧但又躁动的蓝色，侵占着观众视觉神经。

能看到很多经典“三人行”影片《祖与占》或者《法外之徒》中的影子。

法外之徒 Bande à part(1964)悄无声息到来的爱情，成全与沉默的妥协，三个轻盈而又自由的灵魂，三个虚无且坠落的个体，一同在巴黎的街头漫游，在卢浮宫中快速穿行，在无秩序的摄影机前反复跳跃。

祖与占 Jules et Jim(1962)爱的边界在游走，虚无的未来在复现，总有一个夏日可以可以把无趣的生活压缩进浪漫的乌托邦。

*本文作者：浅浅

我觉得这是一部对灰色地带容忍度低的人可能喜欢不来的电影，换言之，这是一部许多男性可能不会喜欢的电影。

没有一个清晰的逻辑，甚至文字形成的剧本说出来的东西也是很有限的影评里大多是一种浸入电影的内在体验，可是如果我们非要从理性层面理解呢？

主人公让我想起《局外人》里的默尔索，他和默尔索一样，没有遵守任何一个应遵循的路线，但与默尔索不同，他没有怀疑常规或是非常规。

当佐知子说不知道他在想什么时，静雄说“他也许什么都没想。

”就像影片展示的一样 无论是他的行为情感 都是自由流动的 他让潜意识变成了意识 甚至他用潜意识去思考。

这种自由流动可以诠释片中他大部分的行为 包括数数，放掉小偷，不去郊游，情感宣泄但不能解释最后的不到120个数，这是他唯一一次人为打破自由流动 这个一会儿再说再来说他提到的换位体验 影片后期 当他提出 自己又可以自由的 轻快的 透过静雄体验佐知子，这是什么意思，到底人的侧面有几个侧面对我的含义就是 一个角色对应一个侧面 扮演的社会角色决定了你展现给对象的侧面 即使是自由流动的男主 他也扮演了社会角色 这个侧面可能在于他发短信 可能在于佐知子和静雄对话，他观察着二人的表情 也在于他在店长面前闭口不提他本应提问的事情 多个侧面构成了一个人 当男主发现 他想发现佐知子更多侧面组成完整的她 而不是作为亲密关系的佐知子的时候 出现了一个悖论他需要通过消除与佐知子的亲密来体验第二侧面，但因为他想体验第二侧面从而发现了自己对佐知子的喜欢。

大概就是，对于喜欢的人，本来是体验不到多个侧面的。

所以数没查完 他就跑过去了至于佐知子呢？

我觉得她不会应允男主后面的要求 但这是个开放性故事 不要急 因为当她开始与静雄交往 她就开始体验通过静雄体验男主了 这中间导致的关系就又开始自由流动了 而静雄是个什么样的人？

他是节制的自我流动 男主莫比乌斯环的另一面而女主大概是个什么样的人呢？

我也不知道 不过大概能在自由流动间流动 大概也是流体一类原谅我夜晚的胡言乱语 但大概没有什么确切的语言能说出我大概的理解了。

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。

受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。

三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。

如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。

”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。

”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置 青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。

但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。

导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。

导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。

柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。

这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。

影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。

从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。

每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。

便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧 故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。

电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。

这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。

接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间 《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。

据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。

他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。

但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。

或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。

此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。

第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。

虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。

这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。

这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。

小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。

而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。

三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

【只是个人的情绪抒发、解读，不代表原作、电影版的设定，请勿误解。

】【120秒】发源自琦玉的某家便利店，12点前总会把货架上的熟食清理掉。

但是清理的时间却是不确定的，全按店员把控。

无论离过期是12秒、120秒、还是1200秒，好像都会按着负责清理的那个店员的心情，在12点前全部塞进一个箱子里面，丢到便利店外的小巷子里。

120秒，数起来好像很长，但实际上换算成时间也就2分钟。

2分钟可以做什么呢？

吃一个饭团？

嚼一碗关东煮？

等得到一个人吗？

都好奢侈啊。

【“我”】曾经也有一段时间，终日在街道上游荡，随心所欲地睡，随心所欲地想去哪就去哪，就算有工作，就算被雇佣，但就好像突然接到了谁的电话，对自己问到“你在哪里？

”，就好像突然遇到了电视台的整蛊节目，在接到电话的同时手上又接到了一个麦克风，无所谓地恍然，无所谓地惶然。

胡子长长了，稍微还会剃一下，头发长长了，就用帽子压住它，冰箱偶尔会让它就那样维持开启的状态，好像让自己凉快些而浪费电，是生活中唯一一件可以“肆意妄为”的东西，尽管“随心所欲”，但好像就真的无法“肆意妄为”。

在醉酒的凌晨，与同伴摇摇晃晃，但终归还是回了家，躺在床上。

心想“糟了”。

好像又忘了什么事情。

好像不会忘记的只有苟延残喘，呼吸余下的生活，但终究还是因为忘记了什么，而想起了她的样子。

【6000颗星星】据说天空中肉眼可见的星星有6000颗。

而人类好像永远都无法查清楚，这6000颗究竟各自代表着什么，就好像人类永远看不见自己的未来一样。

所以人们才喜欢把星星戴在耳朵上，把星星穿在身上，就好像时刻独处在自己的世界里面一样，只是看不到未来，停滞在原地。

虽然脸上总带着随和的笑容，但也知道不能永远当个孩子，好像接受自己还不成熟的这个事实，实际上就如大众的眼光里一般——并不是长大的标志一样。

好像总会期待自己会变得不平凡，所以才永远觉得自己不成熟，但又找不到去探索群星的合理方式，只能套上稍显肥大的T恤，沉溺在不知是暂时还是永远无望的生活里面。

【静雄】总会有一种人被人们当成小孩子。

比起世间的标准来说，在同性别的人类中稍微有些矮，即使不用故意瞪圆，脸上的眼睛还是大得印象深刻，小时候会被大姐姐说着好可爱而被捏起脸颊，成了大人也能理所应当般地当一个可以被人赡养的无业游民。

都说不看僧面看佛面，而他好像永远都是佛面，就算跟她走在了一起，除了装作什么事都没有发生，除了“原谅”，也别无他法。

他或许才是“主角”吧。

彻底地颓，彻底理想化，没有理想的工作就索性不做，每个月找兄弟借钱，连“装”都不会“装”一下，也似乎没有丝毫负罪心，就把这些事情当做日常一样说了出来，好像当真所有人都会觉得无所谓一样。

但好像我也没有比他强多少呢。

近朱者赤，近墨者黑。

当每次想到这点的时候，总有种无可奈何。

毕竟我们也只是74亿颗星星之中的两颗，相近分别也只是时间问题，这么一想好像也就随便了。

想那么多还不如睡觉，夏天总是好像睡不够的样子。

【BPM和罐装啤酒】人们喜欢合着BPM扭动身躯，无所谓是BPM120还是BPM85，只要能让自己摆脱寂寞，只要能把烦恼都诸抛脑后。

人们喜欢争些寒意而喝啤酒，无所谓是300ml还是500ml，不——果然还是500ml的比较好。

500ml的啤酒，足够一个人边喝边走完一条街，口袋里的钱买不起耳机的时候，还能听着记忆里的音乐摇摇晃晃。

在无人的时候呕吐，在有人的时候旁若无人地呕吐，但如果脸不红，离开那堆呕吐物，好像又不至于被新遇见的人和自己的意识当成醉鬼。

喝完之后，酒精的作用下，还是能摇摇晃晃，耳边还是有节拍的杂响，直到终于把灯球认成月亮，才发现匆匆结束的不是这条街的路程，而是时间。

【佐知子】好像谁都满足不了佐知子。

佐知子一直知道自己想要什么。

她不会像那些故作纯情的人一样扭扭捏捏，但也总习惯在关系中时常试探。

她会让你等120秒，但或许这120秒之后还有下一个120秒，或许还有无数个120秒，毕竟她不一定需要一个人为她解bra，反着脱下来又或是不穿也不是什么难做到的事。

就好像一个人吃午饭。

据说午饭是三餐之中最必要吃的一餐，但好像为了减肥抑或是发泄，偶尔不吃一顿也无所谓。

晚饭没人约，一个人吃也还好。

不是害怕寂寞，而只是对寂寞漠然接受。

但是稍微还是会有些渴望的吧。

无论表情是微笑也好，还是无所谓也罢。

底下隐藏的感情波涛汹涌，但又因为怕麻烦的个性而不轻易展露。

于是就习惯了一个人的生活，也习惯了在人群间游走，偶尔入了正在拍摄的摄像机的画框，也能假模假样地向镜头露出笑容，化成某个电视节目里全身打满马赛克的路人的样子。

【三人】某位未曾红极一时的女歌手，曾经跟另外两位曾红极一时的女歌手们，合唱过一首歌，里面唱到“三个人可以给你勇气，可以安慰你的失落。

”，也经常从一些古话中听过“三人”这个词，“对影成三人”、“三人行，必有我师焉”等等。

但现实中的三人行，好像总不会那么顺利。

两个人就已经不能永远黏在一起了，更别说是三个人的行程了。

总有一天，有两个人会越走越近，建立起独属于两个人星球的电波，是一扎不是一罐，是后摇不是Hip-pop，是平角不是三角，是春天不是夏天，好像只错过了120秒，冥王星就已经被九大行星除名，而那朦朦胧胧的时间也就随着下一个120秒的开始，突然消失，仿佛没存在过。

那的确好像是这样子的，毕竟那首歌唱完，那位未曾红极一时的女歌手终究还是未曾红极一时，而歌词的后半段紧接着，就是只有“一个真心的朋友”。

【空气】拟人系作品日渐增多的现今，好像还是没有什么空气的拟人形象，始终还是不能看得到的空气，好像一直没给人什么深刻的印象。

但比起40年前，好像稍微又有些新的印象了吧，毕竟已经不是40年前了，空气好像也已经没有那么通透，带着口罩出门不会被人当成可疑人士，而只是渐渐地变成常态。

偶尔也会开始在深夜带上口罩，路过无喧嚣飞尘的马路，想着，空气会有一天变成实体吗？

那样我们还能活着吗？

但是只要是活着就好像一定会有损耗，空气也是如此，总有一天空气会变成雾，变成冰，变成水，变成尘埃，但话说回来，除了能让我们活着，空气还有什么用？

没有人想画空气的拟人形象也是因为这样子吧，无法习惯被爱的人们，其中会有谁爱上空气呢？

或许只有那些想活下去的人们吧。

【夏天】在晚上7点的下班人群里，突然遇到了一个不认识的小学同学，一边听见他说的废话，一边带着似乎已经凝固了的微笑看着他的眼睛，装作对他口中的保险信息非常感兴趣，时而点点头，时而用语气词回应两句，而耳朵里真正在想着的，是远处的动物叫声。

在夏天里，好像一直都听不见鸟的鸣叫，光听见那些只能活一个夏天的蝉儿窸窸窣窣，似乎是它们盖过了鸟的鸣叫。

既然只能活一个夏天，那叫得再大声又有什么用？

那样就能活下去了吗？

夏天可能是一年之中最短的季节了吧。

虽然全球变暖，好像每个季节也变成了地区分别限量贩售的物品，上海都跟成都有两小时的时差了，更别说海南和北京的冬天差了多少。

但即使如此，在大多数地方，夏天也只能有短短的两个月。

所以说，只能活一个夏天的话，那有什么用呢？

【幻影】 在生物钟从晚8朝12渐渐变成朝9晚10的日子里，总喜欢在起床的时候，赶路的时候，入睡的时候，一个人的时候，无论天亮还是天黑，都放起那首自己最喜欢的歌。

从“the seven wonders”到“You can't hear me”，渐渐发现自己已经无法像夏天那个时候一样，放肆地扭动身躯。

这时才发现当时为何会遇到那些事，然后又用未曾染上阴霾的身躯，开始逃避，做一个被自己朋友杀死的职业杀手。

然后又开始思考起，既然看不见空气，那那些想活下去的人们，爱着的是什么呢？

是空气本身的幻影吗？

【青春】夏天结束了。

空气也渐渐变得没那么透明，原本那清亮的葱葱郁郁好像都消失了，变得浑浊，像是衣柜里唯一的那件，因为忘记挂防尘罩，而布满了灰的大衣，又因为秋日的寒风来时匆匆，没有给洗完晾晒的时间，不得不拿出来穿上。

往来的行人也戴上了口罩，与其说是不想呼吸路上的烟尘，或许更是不只想让陌生人看到自己的脸吧。

小王子也疲倦了，他找不到那个该去的星球，回到了令人生厌的B612星球，忘记了有谁在等他。

于是夏天最后还是结束了，虽然在7月的开始，还以为这个夏天会漫无止境地继续下去。

【又一个2分钟】2分钟开始变得短了起来，只是从3位数变成了1位数，只是5个字变成了3个字，但读出来总觉得好像轻松了一些。

在忙碌的一天过后，在睡前不是放2分钟的歌，而是数120只羊的时候，突然就想到了一些自己忘记的事情。

没换睡衣急急忙忙冲到了楼下，突然就看到了郊区的夜空，跟市中心月租5k的小单间楼下看到的一样，一片灰蓝。

这时，远方传来了一首英文歌，像是电信营业厅里1k块钱的廉价手机开的嘈杂外放中，她对你唱着：“ And your bird can swing, But you can't hear me. You can't hear me. ”然后就突然懂了。

哦，原来不是“ You don't get me ”，而是“ You can't hear me ”吗？

然后又突然想到，不对，那是“your bird can sing”，而不是“swing”。

于是就回到了记忆中，她难过的表情，究竟是因为时间不对，还是因为以为“你终于懂了”呢？

只不过夏天已经结束了。

然后远方又传来了下一首英文歌：“ Your day breaks, your mind aches, You find that all her words of kindness linger on. ”这回夏天真的结束了。

下一个夏天，什么时候才能来呢？