内布拉斯加

《内布拉斯加》：他的眼里没有“如果”文/姜小瑁2014-02-20亚历山大·佩恩(AlexanderPayne)或许极少收获绝对的盛赞，但似乎也很少会遭到剧烈的贬低。

他的影片中很少有暴烈、喷发的情感，全凭一股小火慢炖的功力把故事熬到醇香。

台词的机敏和流畅更是让佩恩的影片有了一点“散文”的味道，娓娓道来，叙说平常。

或许正是因为如此，观看佩恩的电影成了一种舒服、自在的享受。

《内布拉斯加》(Nebraska)的故事缘起于一封百万美元广告信和一位“倔得像头驴”的老头伍迪·格兰特(WoodyGrant)。

广告信上说，如果你的号码是中奖号码，你就可以得到一百万美元的奖励。

不论是无心还是执意，老伍迪忽略了信上的“如果”两个字，坚信自己中了百万美元大奖。

不论两位儿子如何劝说，也不论老伴凯特·格兰特(KateGrant)如何揶揄，老伍迪都决定要到林肯去领回自己的奖金，哪怕是一个人沿着高速公路徒步前行。

与许多公路片一样，旅程的终点渐渐变成了一个无足轻重的标识；甚至谈旅程的“意义”也变成了刻板的上纲上线。

沿途、记忆、人生——旅程变成了一壶可供慢慢享用的清酒，迷醉或清醒，全凭个人的投入。

没有“如果”的生活会失掉很多元素——想象、企盼、懊悔与选择只是众多被过滤掉的元素的一瞥。

被洗刷掉“如果”的生活就像被剥掉糖衣的药片，没有了欺骗与自欺，只剩下它最本真的口感——这或许也是影片选择以黑白方式呈现的部分原因。

但对于《内布拉斯加》，或者对于亚历山大·佩恩的影片来说，这颗药丸绝非难以下咽的苦涩。

正如影片中无所不在的幽默、打趣与感伤一样，生活本身也是各种味道与情感的混溶。

《内布拉斯加》慢慢揭示的那些好看的、难堪的过往，与伍迪·格兰特额头上的皱纹似乎并无太大差异——那都是人力无法改变的事实；刨根问底，纠结脉络，于当下又有何意？

人入暮年，连新鲜的伤口和鲜血都被冲刷掉了激情的颜色；纠缠过往，不如关注身后来得实在——这是老伍迪·格兰特的固执，也是他最讨喜的闪光点。

《内布拉斯加》中的旅程是双向的：它既向未来展望，又向过往回溯。

但就算记忆挖掘在影片中占了如此大的比重，《内布拉斯加》全片仍然没有使用一个闪回镜头。

老伍迪的话语少之又少，他的过往大多是由周围的人物和环境折射出来的：朋友/合伙人，一个桌子坐不下的亲戚，开报社的旧情人，原野上废弃的祖宅。

我们从众多的只言片语中拼凑出老伍迪断断续续的生平；它趋于平淡，它无大新奇，它可能是你我日常生活的交集。

镜头似乎也在配合时间的单向前进：既然生活只能是闷头向前，闪回不就成了非自然的干涉；既然暮年之人已经放弃了对“如果”的所有假想，关注当下与未来不才是于人、于己最大的恩惠。

对于老伍迪来说，当下与未来的方向只有一个——林肯，和广告信所承诺的百万美金。

这个几近空口言的百万美金承诺，是老伍迪在这个黑、白与不同度灰组成的世界中的唯一希望。

广告信被“打劫”后，他一个人坐在小黑屋里，以牛奶代酒，暗自感伤；在儿子大卫(David)提议去找信后立马来了精神，两眼放光；发现老友拿着广告信在酒吧揶揄自己后，只是默默取回这个被称为可笑和可悲的希望，小心翼翼地按原来的折痕折好，放进上衣的内口袋。

可笑和可悲的背后不是老伍迪的固执，而是他对两个儿子的亏欠与关爱；他想拿中奖的钱给自己买辆全新的卡车，虽然自己这个年龄已经差不多丧失了开车的能力，剩下的留给儿子们。

“我就是想给你们留下点东西”——在已经过了可以陶醉在“如果”想象中的年龄，对得起当下人是老伍迪活着的全部目的。

执拗的老伍迪直到广告信作废前都拒绝向这个年轻的世界屈服，最后，年轻的世界向他做出了妥协。

儿子大卫卖掉了自己的车，给父亲换了辆皮卡——虽然不是全新的，但也足以满足老伍迪的小梦想；儿子还给父亲买了全新的空气压缩机——虽然这个东西完全没用，但也是对父亲过往的一种补偿。

影片中多次出现类似“多层框架”的构图：老伍迪望向远方，大卫望向父亲，而我们望向两代人之间微妙的情感牵连。

每代人都有自己固执的梦想，而通过这趟旅行，多层的守望终于变成了可以被表达与言说的现实。

当老伍迪开着儿子给买的皮卡从小镇穿过，好像这趟旅行揭示的人性丑陋都一笔勾销；他仍然有刀子嘴豆腐心的老伴，和从守望者变成守护者的儿子。

正如影片最后一组镜头所传达的那样，公路仍在延续，生活还在继续；人、事，不过是大大世界中的小小一隅。

影片品到这里，足以让人迷醉于其醇香。

中年老男人的故事一定要从变故开始。

这几乎成为了一种必然，因为人们把老男人当做了一种永恒不变的物质，没有外力介入，则永远保持匀速运行。

女人则不同，你永远无法预估更年期会给她们带来多么毁灭性的影响，男人过了40，人生也基本尘埃落定，以前喜欢畅想未来，如今更喜欢追忆过去。

站在生命的十字路口上他们没有犹豫，每一步都是水到渠成——或者是跟着伴侣走，女人的生命很长，生存的时间越长，她们越能找到正确的路。

除非有个突如其来的变故，像是横在人面前的插地长枪，迫使人重新定位。

杨照在解读《百年孤独》时提出，男性角色对于时间的把控都是精准到事件上的。

他们生活的方式是由经历的一个个战役来记录夫人，而两次战役之间的漫长时光就只有等待。

所以男性的时间是线性分布的，在看完《内布拉斯加》后，我们同样也可以利总结出老伍迪的生命地图。

从他的老家开始，历经了朝鲜战争、结婚生子、离开家乡等一系列重要的人生阶段，然后就是他的中奖返乡，掀起了平静生活的波澜，也形成了这部电影的开头。

本片的导演亚历山大·佩恩的另一部描写中年男人的作品《后裔》也是由一个意外开始的，妻子变成植物人，亚历山大的人生开始重组。

在看完《后裔》以后有人认为，支离破碎的家庭要重组必须有生离死别的大事件刺激，因为急性病的发作往往意味着慢性病的治愈。

如今这个理论也同样适用于《内布拉斯加》。

因为父亲坚信自己中了一百万，儿子带着父亲一起去林肯市领奖，他们回到了父亲久违的故乡，再一次看到多年未见的友人邻居，他们的家庭因为一次意外的“中奖”而得以重新结合。

后来在不同人的赘述间儿子拼凑出了一个和印象中完全不同的父亲，也开始明白父亲想要真正拥有的东西，和心底残存的梦想。

父子关系算是所有关系中最难以言喻的，那是一种即使我们都知道却无法戳破的隔阂。

我的父亲在观看《爸爸去哪儿》还会觉得不好意思，因为体验到如此外露的情感令他始终有些忐忑。

人们默认自己与父亲的关系可以小而不言，像窗边不再美丽的的装饰画被束之高阁。

但事实上恰巧是那种距离反而要用心去关怀。

在《内布拉斯加》中父亲伍迪的心思总是隐藏在他略带迷离的眼神之下，他想要中奖、想要买下自己的新车，也是想留给孩子们一些东西。

我认为这是不服老的一种表现，作为父亲还想好要有一些自己可以给予亲人的东西去证明自己的价值。

在朝鲜战争以后，伍迪染上了酗酒的问题，他仍然是个老好人，但是失去了斗志，选择逃避感情和责任。

电影中我们很难找到一个时刻他在正面的回答问题，他总是沉浸在自己的世界中，固执地相信自己的追求。

和我们多数人心中父亲的形象一样，他不需要建议，也没有错误。

《内布拉斯加》中有这样一个片段，妻子们都在厨房里聊着闲事，老人家都端坐在电视机前看着球赛，他们匮乏的肾上腺素并没有被球赛所激发，他们只是看着，好像最典型的“沙发土豆”一样，消磨着自己的时间。

伍迪也和他们一样，年复一年日复一日的沉沦，以至于当孩子们提起这个男人，最先想到的就是他的酗酒问题。

但他又有些不一样，掩藏在内心的冲动和自己拥有的梦想都让他的坚持充满了孩子气的自以为是。

电影中的伍迪表现出了一些老年痴呆者的状态，他固执地要去兑换自己的彩票而丝毫没有理性的考虑事情的真相。

这一切的行为是靠情感推动的，他的理性减弱了，情感的诉求反而有了增强。

在《内布拉斯加》的大部分时间里，伍迪一直持续保持着一种和外界的“失联”状态，最明显的例子是当所有的人都嘲笑他的“彩票”时，他依旧耐心地把自己的彩票折好，带离了酒吧。

这个片段很是能说明问题，对于一个“梦想家”而言，所有的讥笑都只是路上无关痛痒的障碍，他把这些嘲笑他的人都变成了一个笑话，而他自己依旧是个逐梦的英雄。

在《内布拉加斯》中有一段伍迪起身去接受大家祝贺他中奖的情节，这个时候的伍迪茫然的脸上露出了一丝难以察觉的笑容。

他大概是有些骄傲的，好像上班族获得上级表扬后的沾沾自喜，好像曾经的荣誉在这个时刻卷土重来，以更年轻的方式覆盖了他的全身。

也许在曾经，那个年轻的伍迪，有梦的伍迪也曾期待自己会如此闪耀，如今这奖券则以另一种形式满足了他的“梦想”，大概每个父亲都有这样一个时刻吧，曾经拥有的梦想因为婚姻和家庭终止，最终沉溺在生活的温吞中看待时间的流逝，可是内心总有一个角落花草丛生，等待着有一天一个奇特的机会重装上阵。

社会上有很多奇奇怪怪的诈骗手段，针对的对象都是老年人。

除了因为老年人的思维比较僵化外，还因为他们看待问题的方式更为固执，只要确定，他们就会勇往直前。

在老人每每掏钱出来的时候，不过就是在购买一个自以为超值的“梦想”。

而她们的梦想往往也很简单：要让生活变得更好、要为“子孙”留下些东西什么的，这梦想率先替代“世界和平”变成了放之四海而皆准的真理，在《内布拉加斯》的伍迪身上，在银行里准备汇钱的老人身上我们都看到了，平凡而闪着憧憬的光。

不觉得这里面道德审判意味有多么浓厚，也并没有感受到有的朋友所说的以“汽车”为旧时代兴衰的象征。

力荐本片的原因只有一个，就是里面父亲所说的：“我要给你们留些东西。

”他老糊涂了，还能留下些什么东西呢？

中不中百万大奖不是老人关心的内容，倒是那些得知他中奖的人都被耍的团团转，大家彼此争执谁赚谁欠的问题，但是故事的主角一直都很平淡。

中奖没有狂喜，没中亦不沮丧。

细细品味，感觉里面实际上是翻转版本的《百万英镑》这个故事，不同的是，一个是皆大欢喜的看尽阿谀奉承，另一个是灰色格调下的坚持志向。

希望本来就是假的，多亿哪里来的失望呢？

倒是观众或许有人像我一样，在看片子的时候希望来一个good ending，要真的是这样，还有点对不起黑白片的影像风格了。

老人留下的故事就是：认准了就去做。

管他是中大奖，还是买卡车，买空气压缩机这些并不难实现的“宏图大志”，小人物也有自己的愿望。

至于别人怎么看待这件事，是羡慕嫉妒恨，还是当做一个笑料，都无所谓，因为这些人和自己的心愿没什么关系。

知道别人中奖就希望分一杯羹，知道没中奖当然小失落，没占到便宜就取笑你一番。

到底是谁真正的失落呢？

当老人开着卡车从小镇上驶过的时候，善良的人频频回首道别，心灵狭隘的人呆若木鸡。

如果用佛学来解释就比较通透，即所谓“明心见性”。

在利益面前，人是什么样的一目了然，只需要很简单的抛出自己一个愿望，就能直接看到深处的人的本性和各种各样的灵魂。

简单归纳这个故事就变成了：老人的愿望，引起周围人的希望和失望。

不管别人究竟是兴奋还是失落，老人都实现了自己的想法。

也许他真的是很糊涂，那也愿意称呼一声大智若愚吧。

全片的格调舒缓，时常夹杂其间的小幽默含蓄隽永，用公路片的形式展示了具有多元化读解的题材，加上考究精致的画面造型，的确不错。

叉烧潘 提问：为什么聊了很多汽车？

里面很多关于汽车的对白是不是暗示美国汽车工业正面临的挑战。

houzi:车是这部电影的线索之一： 1.老头子一直想要一部新的卡车。

虽然他有一部旧卡车，但十年没开了，儿子为了防止他开车出去，故意弄坏了管线。

老头子知道自己驾照没了，不能再开车，但是还是想要一部新的卡车。

为什么？

卡车对于他来说意味着什么？

观众或许有自己的解读。

2.他小儿子的车，斯巴鲁，力狮Outback，日本品牌。

他大儿子的车，起亚，佳乐MPV，韩国品牌；他老婆的车，尼桑，探路者SUV，日本品牌。

选择什么样的车，体现一个人的价值观，在这个家庭里，选择卡车的老头子是一个异数，如同喝酒的他一样。

3.两兄弟对他们速度的嘲笑，说明了他们的驾驶方式，而一个人所选择的驾驶方式，如同一个人选择对待这个世界的方式； 4.兄弟们在屋子里坐着看球赛之余，聊车。

车的话题对于他们来说，就像有关天气的话题——虽毫无意义，却不能没有。

聊天的内容无疑更加直白： “79年，好车啊。

” “还行” “现在的车都没那么好了，那些老车永远不会坏。

你那车怎样了？

” “坏了。

” 5.从空军机械师服役归来，老头子开了一家修车厂。

他的朋友是在车厂交的，他儿子在车厂长大，他把酒藏在车厂，他的妹妹甚至死于车祸。

为了实现他老婆开理发店的愿望，他卖掉车厂，离开了故乡。

车曾经是他的一切，但他为了家庭却选择了放弃。

他跟儿子说从未爱过，但这些话听起来就如同老婆子对他永远无休止的絮叨一样不可信。

6.一家四口挤在起亚佳乐里去看老房子的片段，简直是神来之笔。

7.众多车内视角的镜头，以及在路旁停着的车边上进行的对话，推动着整个情节的发展，几乎所有重要的镜头都离不开车和公路。

Patrick/小白:我看的时候也觉得这里面关于车的线索很多，当然导演可能没有刻意要传达什么特别的意图。

以下是我的感觉。

Montana和Nebraska基本上是鸟不拉屎的地方，大部分美国人应该都没去过（除了有些人可能出差到Omaha, NE）。

他们选择路线途经同样鸟不拉屎的南达科他（所以儿子特意提出要不要去看看总统山）。

这条路线路上几乎没有人烟。

小儿子的Subaru Outback是99-04年款，和第三代力狮同平台。

这款车，特别是他的上绿下灰配色，在美国保有量很高。

因为车龄已经超过十年，目前交易价大概在四五千刀。

开这样一款车，说明他的经济状况很一般（还可以从其它线索看出来，比如他三十多了还住在租的小公寓里）。

这个价位的二手车里空间较大、有一定offroad性能且配件好弄不那么容易坏的很少，Outback算一个。

由于这款车气质略DS，很多电影都会设定它为主人公的用车。

记得前段时间的Prisoners还是哪个电影，男主角开的也是这一代Outback。

另外男主角应该是没什么钱，买车是掏不出多少现金的。

所以最后去dealer买卡车他把车trade-in了，能折个三千多块作为头款，之后慢慢还贷。

车太好了有些可惜，车太次了dealer也不要。

老头之前开修车厂，是典型的小业主。

卡车对它来说就不仅仅是代步工具，还是生产资料，天天都离不开它。

所以要一辆新卡车不仅仅意味着一辆车。

两兄弟就是典型的红脖了，整天无所事事就知道看电视和搞他们知道的那几款车。

所以一上来就问小儿子和他哥开的是啥车，一问是Subaru和Kia，就嘲笑你们怎么开Jap的车，尽管Kia是韩国的。

他们吹自己从Billings, MT开到这个叫Hawthorne的小镇（这个小镇是编的，位置设定在Lincoln西边）只要七个小时，平均每小时100英里以上。

到了中西部再往西，高速上敢这么开的基本上都是这类胆大不要命的。

再说他们也没什么别的值得追求的，只能比谁开得快谁NB。

Kia Carens就是典型的实惠型选择了。

而且他的车还挺新的，虽然只是地方台的主播，混得还是比弟弟好些。

houzi:对，Subaru Outback 确实在电影中很常见，基本一看就知道主人公要么是个ds，要么就是个不愿意改变的老古董。

在很多电影里，卡车在中西部尤其在乡下，对于一类中年男人来说已经成为有代表性的Icon，要么是他们所忠于的价值观，要么是他们一直希冀却未能实现的梦想。

我觉得这片子里最大的暗线，就是老头子当年卖掉车厂、离开故乡——跟老婆去异地、开理发店——酗酒、驾照被销、卡车闲置——中奖、想买新卡车——故地重游、重新感悟家庭——奖金泡汤但却实现了卡车梦想。

车讲述了很多电影里没直接讲的故事和情感。

以上内容来自于我和Patrick/小白 在本片电影提问中的回答，整理于此。

看完了才明白Nebraska为什么没有拿到小金人，能入围已该令人意外，这不是奥斯卡能欣赏的电影，所以颗粒无收，实在不必抱什么遗憾。

但这一点也不妨碍它成为我心中今年最好的电影，没有之一。

说到电影。

黑白的画面加上即平又慢的叙事，没有光怪陆离的人物，没有跌宕起伏的情节，甚至语气中连平仄也没有，就这么讲完了一个倔老头的百万奖金梦，而这个梦，是它一生的缩影。

随着这个梦的破灭，他也失去了身边一个又一个人，而亲人之间无言的爱也渐渐的流露出来。

导演没有生硬的设置泪点，却仍然几次哽咽，这也许就是它最成功的地方，不用刻意煽情，不用光影音乐渲染气氛，只要你安安静静的让导演把这个故事讲完，你自然而然的就会被感动。

说到感动。

老话说，一个人走夜路的时候千万别回头。

我觉得走在漫长的人生道路上也不要轻易回头，特别是人年纪越大越不要。

你知道的，岁月这东西，太可怕了。

因为回忆中的事与物、别人以及自己，都是会随着时间发酵转变的，所以有些地方我们真的不该再回去，有些人就不用再相见，错误不必去纠正，美好也禁不起再次被抚摸，这就是回忆之所以为回忆。

该沉淀的就让它沉淀，该破败的就任它破败，美好的努力将它记住就够了。

如果你非要回过头，那就一定要做好它们已物是人非的准备，这四个字，看起来也不是说着那么简单的。

人越到老，越该活得糊涂一点，不必将自己什么时候失去过得到过什么记得那么清楚，活过，到最后就是一种感觉。

这个故事要给观众看什么：父亲的人生切面这一家人的生活切面公路和小镇景象一代人的众生像作者做到了哪些来提升观感（主剧作）：上路过程中的动作-看林肯雕像：“都不完整。

”摔破头拒不回家，满铁路找牙：“不是我的啊……我逗你的，傻吗。

”奇形怪状的亲戚们-俩胖子兄弟，一堆分不出谁是谁的老爹，这两个画面一出就已经搞笑了，更何况还有台词小镇上老人们对于老爸中奖的态度-借钱，隐含危机小镇上父子俩喝酒-初步开始了解彼此。

老爹：我从未爱过你妈。

妈就来了，人设和台词-许多奇闻，以胡搞乱搞为主。

果然……妈妈与老爸的相处-餐厅点菜，“你看了十分钟点一个菜单上没有的菜？

”爸爸的过往人生岁月-老相好：“哦，我输了你妈，是因为我不让他上。

”“你不知道你爸当兵吗，他很善良，有求必应，但是朝鲜毁了他。

”中点-果然，要钱的来了。

而且这还是个尊严问题。

打架-妈妈维护爸爸。

善良的老爸其实被“朋友”和亲戚欺负得很惨。

这时候对父母就释然了，好像老相好更懂他，但实际上妈妈更维护他。

看老房子-老爹对自己的人生总结，父母，农场，遗憾，淡淡哲思偷压缩机-兄弟戏，其实也是家庭戏，老爹：“我从来搞不懂你们俩想干啥。

”笑死了。

偷奖券，找奖券-冷眼，这些冷眼带给人的情绪是很到位的。

老爹弯腰找奖券的样子又很辛酸。

情绪压到最低。

老爸拿回奖券-表演。

都是细节，老爸手颤抖，折好奖券，抿嘴，离开，这时候老朋友的表情从看笑话变成“我好像有点不是人”，然后儿子缓缓走上来，摇摇头，走了，再转身一拳。

父子互相妥协-这个东西～诚实又尖锐，它其实不是和解，其实是妥协。

但是，老爹怎么会妥协！

病倒穿着病服也要逃出来走去林肯！

用自己的车换了辆皮卡，买了压缩机，而老爹搞不清状况：你说服开奖的工作人员了？

儿子让老爹开车，老爹让儿子藏在车底。

镇上的人向老爹行注目礼。

离开小镇，换车回家。

简单的故事传达出最深的情绪，坚硬的外壳包裹着最动人的柔软。

反观我们的国产片，老人永远和蔼可亲外加善良，孩子永远天真无邪外加可爱， 中年人永远饱经沧桑外加宽容， 年轻人永远奋发图强外加出人头地，到头来我们的生活无非是自欺欺人罢了。

似乎身边所有的人都很明白人生，但是到头来谁都没真正活明白过， 从意气风发到风烛残年，我们一路追逐人生的那一点点虚荣，或许爱情亲情或许家庭事业，有那么几个选项，你必将输得一塌糊涂，没人能成为人生的赢家。

“Only know you've high when you're feeling lowOnly hate the road when you're missing homeOnly know you love her when you let her goAnd you let her go”来自Passanger的Let Her Go对导演之前的《后人》并没有特别感冒却在看了电影预告之后直接被吸引进了电影院喜欢里面吐露的纯粹美国中部口音和时不时蹦出来的冷幽默 带着这份期待看完了整部电影 收获了不一样的感受从开始对电影所描述中奖过程中体现出来人性的讽刺和黑色幽默的期待到最后对于生活中种种淡淡的忧伤电影讲述的是一个住在蒙塔纳的老爷爷Woody看到了杂志发出的抽奖邀请以为自己中了奖 殊不知这是个抽奖相当于之前喝可乐有个代码上网输入进去参加抽奖一样 价值可能还不如“再来一瓶”值钱呢 就这样他毅然决然地走上了领奖的道路 不顾家里人的反对 一路想从蒙塔纳走到内布拉斯加 最后在他小儿子的帮助下开车走上了领奖的旅程 经过了老爷爷小时候的城镇 见了都已年过古稀的兄弟以及年轻时的伙伴 都是物是人非的感觉 不过在旅途中小儿子David慢慢发现了自己倔强父亲可爱和需要理解的地方 帮助他完成了梦想当老爷爷开着大卡车走在夕阳中的儿时故乡时候 每个人脸上的表情把结局渲染得美好而纯洁 就像铅华洗尽 人生都是由绚烂归于平静喜欢导演的表述手法 生活中细枝末节组成了我们每个人行为生活的个性电影中的这个家庭每个人都活在面具的背后 就像海报一样每个人都在灯光下的阴暗面中生活 老爷爷最多的是I Don't Know 老奶奶总是在八卦和抱怨 大儿子为有这样的父亲感到不体面从而有了放弃的念头 最小的儿子面对自己的爱人不知道能不能承担起家庭的责任但每个人都是在用力地活着 感情和爱情的区别就在于一起经历的事情与时间 作为小儿子的David对着父亲有无奈也有好奇 不像哥哥一般只抱着“人老了糊涂也固执 就是一把老骨头”的态度 最终在这段5天多的旅程中 看到了父亲固执背后的脆弱 母亲苛刻背后的爱与温柔电影中最感人的片段小儿子David：为什么你要这一百万？

买新的卡车和空气压缩机不需要这么钱呀 老爷爷Woody：因为我想给你们留下些什么我记得我曾经问过一位长辈我该如何对父母尽我的孝 他说“让他们有所忙 为你忙” 现在我听到太多对于爸妈固执的抱怨 父母忙的那些事不过是围着儿女转 而子女们却也想证明自己的独立和能干 希望父母可以多休息别累着 都是出于好心却总是招致不理解带来的争吵和不甘片中Woody又何尝不是如此 他的固执来自于希望 他希望自己能给后人留下些什么 他也知道那张中奖单中奖的几率 可他就是想去抓住最后的机会 他不去麻烦家人所以一个人默默走在高速路上 老爷爷的记忆力真的不好使么 可是他记得他生活的房间父母的卧室 还可以和自己两个儿子开开玩笑整部电影笑的最开心的两段一个就是在铁路边上捡牙套的玩笑和最后两个儿子帮忙抢空气压缩机的片段小儿子：您为什么不早说这里不是他们家老爷爷：我哪里知道你们要做这个（偷人家空气压缩机）小儿子：那我们搬出来的时候您怎么不制止我老爷爷：哦 我还以为是你们需要一台空气压缩机呢小儿子：我们为什么要拿这个老东西呀老爷爷：哼╭(╯^╰)╮ 我还纳闷呢简介里说这是个酗酒的老头 可是这不就是逃避的手段么 老爷爷对报社里的奶奶Peg Nagy还是有真的感情 可经历了朝鲜战争的创伤让老爷爷逃避了感情和责任 同样的事情也发生自己的小儿子身上 但是老爷爷在自己人生的末端选择了正视自己 对孩子的责任对人生的一个交代 尽管结局是现实的但是过程却弥足珍贵 磕破头劳累过度在亲朋好友的嘲笑下摸摸地接过那中奖单闷骚的老爷爷就这么固执地把自己的小儿子感动了 最后开着小儿子帮他买的新卡车走在乡间的小路上 想着曾经爱的那个女人 还好在她的面前体面地走了这一把 人生道路的最后一见 是时候走上回家的路了。

夕阳无限好只是近黄昏后记金球奖提名特别高兴内布拉斯加能入选最佳原创剧本 导演亚历山大·佩恩入选最佳导演 然后就是片中的两位演员 布鲁斯·邓恩终于摆脱了万年男配角 一下子荣升男主角 还获得了戛纳最佳男主角的殊荣以及金球奖最佳男主角提名 老奶奶的扮演者琼·斯奎布也入选了金球奖最佳女配角的提名 对于她对着Randy兄弟以及老公亲戚说出Why Don't you fu*k all yourself的那段表演 实在是张力霸气十足 从影片一开始举止投足间一副精明老太太的架势 张家长李家短 你想看我底裤我就露给你看的行为 一度让我和小儿子David有感同身受的无奈 但是在酒吧对Ed Pegram的一句Bastard的评价以及最后老爷爷床前深情一吻足以让每个人的心对这个幽默感十足的老奶奶融化 想着老爷爷一脸茫然对小儿子说我当时不想有孩子的对话 就知道老奶奶为了支撑这个家放下了女人的柔和 付出了很多 却用强硬伪装了自己 所以当看到她对小儿子抱怨“你怎么老关心老头不时常想想我的辛苦 你看看他就知道在那里坐着”是会会心一笑 大概这就是真心话吧这是导演第一次使用数码摄像机 没想到就有望获得奥斯卡最佳摄影的提名 喜欢黑白的公路电影 片中大量的路标和美国旧时大荒野的景象 配着Indie Folk的口琴和沙哑 一种沧桑的质感历史小知识植树节也就是我的生日起源于内布拉斯加

不需要大投資、不需要大牌演員、特效大場面都不是關鍵因素。

一本能打動人心的劇本幾個會演戲的人一個會講故事的導演足矣其實我們曾經做到過，賈樟柯會這麼玩，沒錢的時候張藝謀馮小剛都會，我不知道為什麼有了錢，大家就想乾點別的。

總之，這是直擊心靈的好電影，兩個老戲骨輕描淡寫的表演足見功底，整片都被一股愛包裹著，有時候想想，真正的親情愛情其實就是這樣陪著你一直到人生的盡頭。

奧斯卡給這部電影我覺得不為過。

最佳女主角沒問題。

好好生活，好好愛人。

通篇都是一个老头用缓慢的步伐和语速和他儿子交流的内容，剧情缓慢到惊悚，但却出人意料的好看。

从头看到尾连厕所都不想去上。

看到老人说奖金想留给孩子们的时候，眼眶有点湿。

是的，这就是父母。

你们笑我傻，说我轻信别人，其实只是并没有什么能力的我希望给你们多留下一点东西。

在这一点上，全世界的父母都是一样的（少数特例。。

。

）有人说国外的父母不会给子女留遗产，比如说比尔盖茨blabla。

也许国外的一些父母确实这样做了，但他们在培养子女独立上下了更多的功夫。

好像跑题了。

总之值得一看。