奇袭60阵地

澳大利亚版《地道战》，土木工程师看应该会觉得蛮爽的。

从影片里看得出，制片方想努力模仿《兄弟连》的风格，不过呢，效果上差远了。

也有可能是坑道工程师这一行业，没有太大的视觉冲击效果，所以，看起来也不是很震撼。

不过呢，在电影院看场景还算真实，道具也很不错。

以前的科幻和战争电影，都是和电子工程师、计算机工程师、计算机工程师相关、信息工程师、生物工程师有关的，现在终于有了和土木工程师相关的电影了。

我觉得很不错啊。

没有大场面，没有大爆炸，只是一个战役中的几个人，并且是很特殊的一群地下军人们，不挥枪不放炮，只是不停地挥舞矿铲，默默地消灭敌人或者被消灭。

他们战斗的地下坑道阴暗潮湿，狭窄低矮，空气浑浊，老鼠横行，唯一的光亮来自于蜡烛，若蜡烛熄灭死亡马上就要降临，唯一的声音是自己的窃窃私语，若被对方侦听到，生命就在转身间。

在地面世界他们要防备着暗枪冷炮，在地下则更是危机四伏，死神就在黑暗中游荡，随时都可能死于意外。

在地面的场景，总是泥泞不堪大雨漂泊，穿着暗色制服的士兵们如同行尸走肉，幸好有主角第二条线索同时推进，不然还真是看不下去啊，那里的澳州总是阳光明媚，绿树红花，整齐干净，美丽的白衣少女，屋子，家，马，孩子，笑声……就像做梦一样，像天堂，对于战争地狱中的人们来说，故乡真的是天堂啊引入地下德军对手，我觉得是神来之笔，既增加了紧张程序，又没有将他们符号化妖魔化，他们是活生生的人，跟这些英联邦军人们一样，都是战争中的普通士兵，忧虑恐惧，怀念家人和故乡，渴望战争结束和生存这种关于战争中招募的特殊矿工士兵题材，很特别，我是第一次看到，导演总是用现实主义的手法，冷静客观，点到即止，对话简短有力，含而不露，但这种沉默中蕴含着的力量和感情却很充沛，就像电影中几段原声，欲说还休中千言万语。

最喜欢的镜头有两个，第一个是Oliver按下开关之前的几秒沉默，第二就是Tiffin在地下坑道中独自一个举烛等待死亡降临，他们两个都是这样沉默，坦然地接受自己的命运，也许——在长久的战争中目睹了太多死亡的男人们都会这样沉默吧，因为战争中没有革命乐观主义，没有英雄

总之，习惯了情节激烈紧张或者追随明星的朋友们，这个片子注定不是个好选择。

整部片子的风格就是回忆与现实交叉。

虽然是基于史实，但我想说编剧和导演都是不会讲故事的人。

没有壮烈的战争，没有催人泪下的爱情，没有扣人心弦的节奏，整部片子就是不紧不慢的回忆，钻地洞，挖地道，但情节远没有地道战扣人心弦。

有战友之间的感情，但也并不是催人泪下。

我觉得导演以前是催眠师。

看了很多片子，从没有一部让我想写什么，给四星的大神们，我承认我品味不高，奉劝大众口味的观众们，这部片子实在不是个好选择。。

《奇袭60阵地》虽不属于纪录片，但片中核心人物则围绕一战中默默无闻的地下隧道兵的真实经历展开描述。

这些影片无一例外地摆脱了以往战争片对战事的关注，而将目光聚焦于“战争中的人”，着力刻画战争中个体的真情实感，以及战争对人性的冲击和扭曲。

影片在处理战争场面和人物内心方面极具表现主义色彩，比如挖掘隧道过程中随时与敌人进行的贴身肉搏，战士内心由恐惧转变成了视死如归的坚定，地面战争中不顾生死的浴血奋战等等。

在这样一场“正义”与“非正义”的战争对决之中，眼前的一切都变成了大屠杀式的狂欢。

电影用浓重的表现手法，将战争带来的恐怖感进行了真实的展现。

这是我第一次接触澳洲电影，本来并没有抱太大希望而来，不过最后却给我留下了深刻的印象。

《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。

这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！

这本身就是一个奇观。

如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。

这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。

”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。

生命是脆弱的，战争是残酷的，影片也反衬对发起世界大战的不满亢奋的宣泄。

特别是片尾，男主人公为了顾大局利益而牺牲一人命赢得最后的胜利，可以说可歌可泣，让我们无不想起世界大战是那样的无情摧毁无数美好的家庭，胜利意味着人们渴望世界和平的决心。

“听到了什么，那是你的心跳”，我才看懂这句话的含义。

时刻要淡定才是真。

电影并没有说这是一场多么伟大的胜利，片子也没有在歌颂正义的胜利，相反，在结束的时候影片还交代了六十阵地最后还是被德军夺走。

有人会觉得很失望，既然没有大胜利拍出来还有什么意义，甚至会觉得这部片子拍的很沉闷。

可我觉得奇袭六十阵地太精彩，用媒体的话来说是澳大利亚战争题材难得的杰出佳作。

因为它是在来源了一段历史，无关胜负，这是一种信仰。

不管发起战争是多么残酷，必须坚持下去的信念;面对必然的牺牲却仍要勇于面对正如我们回想缅怀中国式英雄任务舍身炸碉堡的董存瑞、奋身挺胸堵抢眼的黄继光等等中华英雄儿女;为了取得最后和平不得不付出惨痛代价，哪怕是明知需要牺牲自己的战友也要斗争下去的信念。

电影是在告诉我们有关这段真实历史的坚定的信念，不管最终的结果是否胜利，热爱和平与无谓牺牲的精神才是真正需要我们去体会的真谛。

当然伍德沃指导的这次有史以来最大的人工爆破，也是用军人们的生命谱写的一首真实而刚强的战斗之歌。

　　 不要用胜负去衡量这部片子，战士勇敢无畏的精神才是它真正的可贵之处。

正如当今社会，我们享受世界和平下那缕阳光，呼吸新鲜的空气，结合目前英美法意等各国为了争夺石油的利益联合攻打利比亚，就应该遭到全世界人民的谴责和痛斥。

他们面对先天下大不违不管不顾，造成这么多的生灵涂炭，无辜的老百姓妻离子散无家可归，难道他们真的不懂历史的教训吗？

我可以告诉他们日本就是最好的例子，日本不单单是因为地域的问题，而更重要的就是发动了第二次世界大战等历史遗留的痛恨而遭到天谴。

忠告你们放弃战争来掠夺别人的自由，和平年代需要谈判和法制来维和社会而不是枪杆子出政权和霸权主义的。

战壕，地道，尤其在一战中是无数士兵的噩梦。

而本片讲的是处在这个梦境深处的一群人。

第一次世界大战时，来自于澳大利亚的地道矿工组成了爆破兵团，在盟军的地道里努力改变僵持中的战争。

这故事说起来，跟普通观众有点距离，一战背景也从来不是电影的常客。

不过本片在有限资金里把许多地方都做得很到位，演员的小动作，老兵的经验与迷信，地底生活的心态，一点点积累起来，真诚，扎实。

在3月份这个国产小片扎堆的日子里，有《洛杉矶之战》和《奇袭60战地》两部同样以一支小队为主视角，但风格差异又如此之大的外国战争片上映，算得上是件有趣的事。

似乎有人一直在诟病《洛杉矶》中科幻设定的简疏，就好像也同样有人在抱怨《奇袭》的情节缓慢拖沓一样，算得上是表错两钟情。

打一个不太恰当的比喻吧，如果以片喻人，《洛杉矶》就如同是叶问，上来就反正就是一通打，你说这种拳速不可能有力量的，他还一通打，你说这女人拳根基不稳的，他还一通打，你说这样猛烈消耗体力打不久的，他还一通打。

最后你发现他没在听你说话，只是打。

无坚不破，唯快不破。

而《奇袭》的拍法是乔峰。

左边一拳，右边一掌，你说这种煽情好俗啊，你说这个细节别人拍过了，你说这个人物还不丰满啊，你说目标达成也太容易了，他安安稳稳一套拳打完，收。

你发现你还是中招了。

闪回的部分，拍得很美。

不光是澳洲的阳光在潮湿的战场对比下更迷人了几分，包括那段从恶作剧到许诺的爱情，恬然有余味。

也许受限于资料来源（当事人自传，回忆录），导致本片在故事的戏剧性把握上，有一些天然的束缚感，导致呈现出非常明显的前紧后松的势态。

特别是关于对60战地的袭击计划，从制定到实施，似乎也讲得太波澜不惊了些，并没有前半段“深夜送炸药”那般紧张与紧凑。

即使对应了德军工兵的作战戏来凸显双方的斗智，也只是点到为止。

地下挖掘和爆破等专业方面的剧情，要讲多少，讲到什么程度，确实要拿捏出一个分寸。

但换一个角度看，我们恐怕会发现导演好像并不在意这个效果。

如果用战争片的常见标准来看，《奇袭》没有正面交锋倒也罢了，甚至连敌人的面孔也拍得太模糊了一点。

黑暗中机枪的火舌，无法预测的炮弹和塌方，还有他们未曾碰面的判断准确的德方同行。

这些东西带来的厌恶感，甚至有时还不如那个老板着脸的白胡子上司。

电影不但没有渲染敌人的可恶，战士们的同仇敌忾，反而借剧中人之口对身为基督徒的父亲说道：“这场战争，不就是上帝送给我们的吗？

”不对劲，在借事说事。

真正的敌人，似乎只是那个叫做战争的东西。

真正在营造恐惧的，不是死亡，而是无法结束这种状态的可能。

那个悬在你头顶的爆炸让你尖叫，但倘若常年累月地在复杂得叫人容易迷路的地道中呆着，陪伴着你的只有自己的心跳和那支测试氧气的鸽子，个人的存在感恐怕很容易会被抹杀。

电影结束时小士兵安然坐在烛光里，大家看得见他成长后的勇敢，但仿佛也能看得见一种解脱。

演员选得都不差，分担不同长度戏份的各色配角各司其职，那些脏兮兮的脸在烛光与炮火中有棱有角。

布伦丹考威尔在战场和闪回两条主线里做到了分出层次，当然，化妆也帮了不少忙。

被意外看看到《4400》的女主角杰奎琳麦根斯，她化上老妆有些让人不敢认，从演职业女性走到了演那么大孩子的妈也就是这么一点点时间啊。

电影的开场从黑暗中的一点亮光启动，十多分钟的地道戏，只能看见黑暗里蜷缩在各处的士兵。

幽闭的压抑环境立即从银幕上透了过来，这很容易让人想起近期另一部也是以这种方式拍摄的《活埋》。

而无尽的战争，对人类这个种族而言，何尝又不是一种"活埋"呢？

因为电影票要到期了，周末晚上，又是一家到电影院去找可看的片子。

惊悚的怕阳阳看了晚上做噩梦，所以就选了《观音山》，当时不知道东京电影节获奖，看着范爷儿那张整容过的看着不舒服的脸我还犹豫了一下，不过看到有张艾嘉主演，还是坚定了信心。

因为我喜欢张艾嘉，那首《爱的代价》唱出了年轻人成长过程中的心路历程，真实，伤感，无奈，有淡定豁达。

晚了五分钟进场，我们开始看到的就是三个年轻人在那张狭小的压抑的燥热的房间中休息。

镜头总是乱晃，晃得人心里也毛躁躁的，就像十多年前看《有话好好说》一样，内心无论怎样都不能保持住平静。

大概导演想让人感知这就是青春？

躁动，晃动，摇摆不定，前途未知？

对青春对前途对情感的手足无措无从把握是电影前部分给我的感受，就像那悠长的铁路，单调、刻板，你不知他来自哪里又去向何方，而我们就是悠长的铁路边上渺小的孤独的过客，念天地之悠悠，铁路之悠长，令人无助感伤甚至怆然涕下。

不过，观音山呈现给我们的绝不是像挪威的森林那般的虚无，影片中的年轻人面对家庭事业爱情的困惑，没有一味逃避玩世不恭，而是选择回过头来硬生生的面对。

生活的困苦，并没有磨灭他们对生活的热情，南风在酒吧唱歌，丁波和肥皂在酒吧当服务生，低微而乐观的生活着南风最终来到酗酒的父亲身边，用深水炸弹的方式吓傻了父亲；在丁波换灯泡的时候，嫣然出现。

丁波也找到一直耿耿于怀的父亲，解除了因母亲去世而造成的芥蒂。

这是我们愿意看到的，不逃避不放弃不抛弃，勇于担当，敢于面对。

就像那满目疮痍的废墟之上，不也正在进行着轰轰烈烈的重建吗？

再惨淡的生活，只要理想还在，信念还在，那么每一天都是新的一天。

某天的上午，一个人去朝阳门的悠唐，就我一人在看这部电影，享受了一把包场，哈哈。。。

重温了一下澳洲的美景，也让我想起了墨尔本的战争纪念碑，以及那不灭的火种。

就像一些朋友说的，作为一部战争片，场面算不上宏大，情节甚至有些沉闷，但我个人觉得，由于是讲的是爆破专家，基本上还是能够从这个角度反映战争的残酷的，特别是刚开始地道里那节被炸药炸断的腿的情节！

想想，那才是真正的火药的威力！

（相比之下，国内一些战争戏太假了）。

而且，澳洲产的片子数量原本就不多，不必过于苛求。

昨晚看了《奇袭60》阵地。

老公说场面明显没有美国大片那么恢弘，我倒觉得好看，一来我不追求轰轰烈烈的场面，二来我看懂了！

本来嘛，看电影就是休闲，要是导演弄个什么技术手法的，看得我丈二和尚模不着头的，不费劲想明白吧，感觉自己弱智；费劲想了吧也没想明白，还是弱智，我干嘛通过看电影检验自己的智商？

故事梗概：奥利弗伍德沃德的非凡真实故事。

这是1916年，德沃德泪别他的年轻女友，从军前往西部前线，其间还要穿越德国阵地。

德沃德和他的团队从事秘密隧道工事，铺设炸药。

他们的努力将改变战争的进程。

作为战争片，有很多和其他同题材电影类同的桥段：一定会有心爱的漂亮女友在远方等候；一定会有从恐惧到镇定的心路成长历程；一定会有在情感和理智之间的痛苦取舍；而且说了我很想回家见某某的人一定会饮弹而亡。

很不幸，这些桥段都有。

但是即使这样，仍然很感人：那个号称飞毛腿的小伙子为了掩护同伴，故意声东击西，引开敌人的火力，给同伴生存的机会，而自己，却在即将跑到己方阵地的时候中弹倒下；那个父亲，本来想替换下儿子留在后方，却很不幸的父子同时踏上了开往前线的列车。

他把妻子织的温暖手套送给了战友，他在那个教条的长官的命令下做了无谓的牺牲；那个开始来到前线被震耳欲聋的炮声吓得掩头痛哭的提芬，用他那双木匠的巧手给长官的女友做了一个精美的首饰盒，可是最终，在塌方的巷道内，他坦然的举着明亮的蜡烛，迎接即将到来的全线爆炸，而起爆器，正是他的长官亲手摁下的。

摁下的瞬间，山崩地坼的爆炸，是给予他成长的鼓励吗？

严冬、阴霾的天，冰冷的雨，泥泞的路，坚定的人。

爱生活。

ps：影片中说：“这个巷道英国人修不好，加拿大人也没办法”，但是最终澳大利亚人完成了。

补充：电影是澳大利亚出品的。

写于2011年09月02日，网易博客@从前有座山其实我很少看战争片，总觉得血腥的场面总会不寒而栗，总是这种感觉而已。

奇袭60阵地，或许就不是这样一个调调儿了。

叙述角度是传统的地下隧道，背景设置在一战欧洲战场英法比和德国最为激烈的西线，而故事从两条很明显的线索展开，而这或许便是中西方电影很大的区别了，西方电影总喜欢把时间切割成段，错综开来，一条是战场的炮火轰天，一条是场外的爱情的等待，一段年龄差距十岁的爱情，或许只有朦胧的好感，但是纯洁干净，让人在腥风血雨中体会到一种单纯的温暖。

上尉伍德沃或许在结尾处的毫不犹豫按下引爆器有些残忍，但是他绝对是一个至善至美的人，他和战士们打成一片，抽烟，吃那沾满泥水的面包，在泥泞中摸爬滚打玩橄榄球，他对战士们绝对是最体贴的一个，不像上校那样死守军规不懂变通，他熟透战士的心理，他感受得出他们的想法，允许他们去倒倒茶等等，他对战士又许是最热爱的一个，当得知自己派出的战士被掩埋时，他是第一个冲上前去的，他拼命地挽救。

他有自己的主见，面对上校的质疑，他总能够完美完成任务，他善于学习，而且不以级别压人。

但是对于结尾的狠心，他也迫不得已，一场战役不可能因为一个人的生死就被影响甚至破坏了，许多人的生命与国家的安慰跟一个战士的生命来说，悬殊，或者说大我与小我的关系，事实上，他和战士之间有着风雨不摧的友谊，他也不舍，但是他必须这么做，这是责任与高尚的体现，伟大的象征，说到底，也是战争的残酷与苍白。

他需要被人理解，他的处境决定他必须抛弃个人情感。

有时候，事情也得看情况。

该舍则舍。

当断即断。

很容易注意到这个角色小提芬，十几岁的小战士。

从电影开场他便流露出那种尚未成年的怯懦与稚嫩，他害怕战争，他害怕死亡，当听到枪声炮火声的时候他在指挥部的床上蜷缩成一团哭喊哆嗦，叫得真的很可怜这孩子，他或许是迫不得已的，但是国家的需要又抗拒不得。

当听到机关枪扫射的时候他扑倒在了泥泞中，他怕得要命，看到被轰炸的尸体，他眼神中流露出来一种心疼与不忍心与无法抗拒的颤抖。

提芬的怯懦，正是一种真实的写照，电影中的那段关于讨论身上带的照片的情节，妻子，情人，母亲，他们都怀着一种牵挂打仗，他们都有怕死的心理但是每个人都得去克服掉，这才是伟大所在。

提芬无意中听到上尉喜欢的木材，他便暗中做了一个精致的小木盒相赠，其实我们可以感受到那种地下隧道生活的不堪忍受与痛苦煎熬，整天生活在泥泞与腐臭中，与耗子为伴，与泥土厮守，几个月几个月不见光，拼命地挖隧道，埋炸药，这样的生活空虚，却也疏忽不得。

提芬不知是哪里来的时间去做木盒，但是他或许是想给这样死寂的环境中带来一丝温暖而已吧。

结尾，提芬被困在隧道中，他已经变得不再害怕了，他视死如归，最经典的画面，提着尚未熄灭的白蜡烛，靠在角落里，“你听见了吗，那个是你自己的心跳。

”他没有任何的畏惧，而是极其的淡定从容，他意识到自己必须为这场战役献身了。

略显老套的形式，在单调的音乐中，却像是一首悲壮的赞歌，为那些远去的生命饯行，为那些尚在的人们欢呼。