雌雄莫辨

片头就相当简单，直接切入女主点壁灯的细节。

一盏盏点亮，不急不躁，看的就是内心平和的人。

背景是19世纪的爱尔兰，在都柏林最豪华的酒店。

这个酒店是专门给上层人士提供寻欢作乐的场所。

看看片中对那些子爵，夫人之类的纵情纵欲的点到为止的描写，这就是他们的生活。

和腼腆且认真生活的女主比荼靡且不公平，但是谁说社会是公平的？

各有各的生活罢了。

这是一个很简单的单线故事，就像任何壁炉边摇椅上的老奶奶边迷起眼睛回忆边颤巍巍讲述的故事一样。

这些故事们既没有像童话一样美化生活，也没有通篇都血淋淋地展现生活狰狞的一面，而是平平静静地被叙述，讲述‘从前有个人后来他死了’的故事。

故事讲完了，电影散场了，你觉得艾伯悲哀也好不值得也罢，叹口气舒解下心情，继续自己的生活吧。

看看艾伯的生活，起床上班观察人下班数钱记账看母亲的照片关灯睡觉。

为了掩饰自己的性别，平时谨慎行事沉默寡言，是个几乎无存在感的透明人。

从14岁被强暴后决定改变性别谋生开始，这种压抑的生活使艾伯表情少，语言少，甚至讲个笑话也不会，头脑也很简单。

每天枯燥的生活中唯一能点亮他双眸的就是对于街角‘诺氏烟草行’的幻想，蓝色的大门，黄色的墙壁，摆两个壁橱，一个放烟草，一个的橱窗里放满糖果。

二层足够住，有壁炉和暖暖的阳光。

片中数次穿插诺对小店的憧憬，细节也一点点丰富。

开始只是一个人的店，后来拜访了佩吉的裁缝店后在马车上幻想出有凯瑟琳或者海伦帮着照顾生意。

直到最后带海伦亲自给她描述时，幻想出的家庭另一方已经确信无疑是海伦了，虽然换来了不屑和嘲讽，但是艾伯依旧觉得幸福。

片中一到温馨幻想的时候配乐就比较明朗温情。

说艾伯是女性吧，她已经被扭曲的社会压制到无法变回正常的女性。

在佩吉的引导下，她一步步意识到内在的女性角色。

当她穿着裙子开心地奔跑在海边大概象征着试图像女性角色转变的心理，可惜却很快摔倒在现实的土地上。

狼狈爬起来的诺脸上刚刚生动起来的表情消失了。

说她是男性吧，可是她压根没有男人的欲望。

认为在一起就是简单的在一起，甚至连碰也不碰海伦一下。

其实我觉得电影和同性恋没有丝毫关系。

她和她都只是被迫隐藏性别，试图以结婚来和一个人绑在一起获取温暖罢了。

不同的是佩吉找对了人有过开心的日子，而诺固执地不去分析，一厢情愿地编制了一个梦境把自己渡到长眠。

有600傍的艾伯本可以按计划去过很好的生活，去像梦想的一样开是一个有市场的小店，属于自己的。

可惜后来羡慕佩吉的生活盲目单方向地寻找所谓的温暖和依靠，终于搭上命还为吝啬卑鄙的老板娘做了嫁衣。

没有认识到别人的生活可能并不适合自己是最可悲的。

要说影片中描述的坏人吧也就老板娘了。

有型的锅炉工只是一个梦想的巨人行动的矮子加酒鬼加暴力分子加依赖女人的迷恋来骗取小恩惠的可怜虫。

他的女友最后认清了他的本质断了关系，他注定永远都到不了梦想中的美国。

‘到了美国我就能好好工作能摆脱贫困能给你过上好日子balabala’别逗了，他和艾伯的最大区别是后者有努力上的梦想，而帅哥发誓时深邃眼睛中的光芒会轻易地熄灭。

影片纯色基调中其实还是有温暖的一面的。

比如佩吉为了安抚惊慌失措的艾伯的露…咳咳…的惊人一面。

我很欣赏她的性格，敢于反抗不合理，同样的隐藏身份，佩先生显然更像男性，高大大气幽默智慧善解人意，敢于追求自己喜爱的，也关心朋友。

每次艾伯和佩吉在一起我就觉得放松下来，既然艾伯悲剧的结局已经可遇见，能让她开心一分钟是一分钟。

比如艾伯睡前或者生病都会看的照片，那是她关于母亲仅有的纪念，而母亲也确实庇护着这可怜的孩子，生前在经济上，死后在精神上。

比如海伦最后在艾伯奋力保护她受伤回房后，轻轻敲门温柔地叫着‘诺先生’。

所以即使憎恶她之前对艾伯的利用，这一刻也忍不住觉得温暖。

艾伯的付出终于有了回报，虽然已经晚了。

再比如医生终于在得知艾伯是女性后终于厌恶了活在秘密中的生活，带着侍女玛丽远走高飞，终成眷属总是值得祝福的。

再比如海伦成了单身妈妈后的表演瞬间让我觉得她成长了，母性的力量让她在美丽的外表外变得坚强。

而佩吉的‘Well now, we can't let that happen, can we?’作为结束语也算是最后给出的温情吧。

影片结束。

所有的路人，都只是社会存在的真实的一面，憎恨或是喜爱都浪费感情。

让他们擦肩而过，再次变成模糊不清的路人吧。

而我们的生活还在上演。

【阿尔伯特用她代替，是一些简单的观后感】最开始是冲着女扮男装去的，还以为是那种风流潇洒的阿尔伯特。

一开始内心就被那个面无表情、不与人多言、回到房间数小费，睡前看一眼母亲相片的她所触动。

再后来，那个和佩奇同住被发现时的胆怯甚至哀求的她让我有些抵触，有一点点讨厌。

再后来，她“喜欢”上了女仆海伦，追求海伦，这一段看的我很难受，被海伦和男友乔欺骗买东西，乔还想要靠着骗取她的钱去美国。

在计算完继续约会要花好多好多钱后还是告诉自己，也许只要三个月就可以和海伦结婚了呢？

海伦和男友思考着骗钱和她思考着要什么时候告诉海伦她是女人之间的出入很有感觉。

最棒的就是前后呼应，完整通透。

海伦身为女人的不易哪里比阿尔伯特所经历的少。

除了最开始那个触动我的部分，后面到这里都是看得比较难受的，也许正是前面对于她的铺垫很到位，所以才会觉得很揪心心疼吧。

在之后就是比较云开见日了。

她继续和海伦约会，带海伦去了她梦想中要开的“诺氏烟草店”的店铺考察，告诉海伦她的未来规划，：“二楼窗口有漂亮的窗帘”“这栋房子以后绝对会升值，中介这么说的”“再把房子卖掉，搬到海边某处”“一直想住在海边”“只是想说给你听听”

她真的好像一个孩子这里我感觉到的是她真的在为她们未来规划，但总觉得不太对。

可能不管是告诉的对象还是说的这件事，听上去都像在讲一个故事，太美好太纯粹。

后来，旅馆因热病关门，她也得了病，在房间里好几天不出来。

所幸她一个人扛了过来。

此时小镇上已有很多人因为热病离世。

她知道后赶忙又去了佩奇先生家，佩奇的妻子凯瑟琳染病离世。

她却对爱人离世正难过的佩奇提出，要和佩奇一起凑钱开店，佩奇可以继续做油漆工，她负责打理店铺。

她甚至提出，要搬来这里，和佩奇生活，就像和佩奇妻子凯瑟琳一样。

她说，这样我们俩都不会孤单。

那一刹那我忽然懂了，她追求海伦要和海伦结婚，她打算开店最好是有个老板娘一起，她甚至提出取代凯瑟琳和佩奇一起生活，只是因为不愿孤单，是因为她累了，是因为她有自己想要度过生活的方式。

也可能是她没有拥有过爱，不明白真正爱上一个人的心情。

突然挺心酸的。

佩奇说“凯瑟琳是他的全部，他们彼此深爱。

”又拿出凯瑟琳生前亲手做的两件女装，和她换上后出门了，开门后的忸怩不敢，到后来海边的开心奔跑。

整部剧中这里是阿尔伯特笑的最开心的一次。

前面和海伦约会场景中的不太舒服，与这里的天然（怎么形容呢？

一朵花的绽放？

舒展。

）形成对比。

再一细想，她第一次去佩奇家时坦白的身世。

私生女，只有母亲照片，从小在修道院长大，14岁扶养人去世，才离开修道院，所以有着良好的教养。

在贫民窟生活，过着没有尊严的生活，被人侵犯过。

不得已扮成男人谋生。

之后佩奇告诉她，以她这些年赚的钱，可以去外面找一个她想要的人，过自己想要的人生。

她还是回去，追求海伦。

最后，怀孕的海伦和男友乔争吵的时候，她出现追求保护海伦，被乔推倒头部受伤，回到房间，平静的去世了。

还有一个比较感人的地方是，大胡子医生给她检查时，发现了她是女人，医生坐在床边，看着她的样子，恍然让我觉得像是一位父亲。

就如前面阿尔伯特给宿醉的医生倒茶（酒）时，和医生交流自己想要做的事，开一家店，烟草店。

（当然还是不明白为什么医生不可以隐瞒一下，弄得小镇人尽皆知）阿尔伯特有些无趣和幻想，但她也是女人，她尊重海伦，她一步步找到店铺，付好定金。

（被明确拒绝后还一个人偷偷抹眼泪，喝酒，一本正经的提溜着两瓶酒从厨房出去的时候还挺可爱的。

）这就是我比较不明朗的点，你觉得她不会挑逗，可她是女人来看，也还好。

你说她只是想要陪伴，但穿过裙子去过海边后，她还是去找海伦。

就是有一种东西，直接去看，觉得不舒服，但想一想她是女人，好像就又该是这样的。

可能这就是她这样子生活下去所带来的魅力吧。

还有什么东西没有表达出来，这是我第一篇，迫不及待，非写不可。

觉得可以体会到很多东西，更多的关于社会，关于生存。

很棒的影片。

为什么把这部电影单独拉出来写个影评？

在我心里实在觉得它无法和另一系列的电影《指环王》相提并论，然而，这部电影，我认为很烂的电影，在某种意义上却犀利的触及并刺痛了我的内心，敏感而自卑的内心，一如主角，终日小心翼翼，却躲不过宿命的玩弄。

在家看了《雌雄莫辩》，这是奥斯卡最佳女主角、最佳影片、最佳化妆等多项提名的影片。

剧情简单，情感细腻，没有激烈或者暧昧的部分来吸引观众，讲述的是一个女子，在长期男装生活的压力和影响下，如何从内心改变了自己性取向和“我是女人”的观念。

这部电影一如奥斯卡评委一贯的眼光和标准，很有让人抓狂的想法，因为10分钟能说完的事情，用了足足90分钟。

这些都不是重点，重点是只有一个情节让我印象深刻：主角（实在不知道该说是女主还是男主）和另一个彻彻底底的女扮男装的朋友（因为他/她，我们才看出来 ，主角是个女人，后来他们一直维持着友谊），穿上了朋友妻子（是个做裁缝的女人，在伤寒中过世）做的女裙。

两个习惯了男人装束的女子穿着漂亮的衣裙，束手束脚的站在大门口，低眉顺眼，不敢用女人的眼睛看这个世界，更不敢看自己，两人像是受惊的兔子，一副随时想要逃回去的样子。

就在这时，英国绅士出现了，别担心，他是打酱油的，不是高帅富，向两位lady点头致意。

木然而僵硬的回礼在两人怔楞了一两秒后才回给人家。

这个镜头转瞬即逝，似乎没什么好提的，然而，就是这一个貌不起眼小情节，却让我的心被刺痛：忘记自己是多么悲哀的一件事！

人们常说，做自己，不要在意他人的眼光。

这毕竟是一个可笑的谬论：人都是生活在他人的眼光里面的，否则，女人也不会购置使自己变漂亮的衣服，男人也不会彰显自己的气概。

更可怕的事情是，这种心理一旦成为惯性，就再也回不到正轨上了。

影片的另一条线是albert不断的在自己的小本子上记账，600多英镑，够一个女子很好的生活了，也足够她变回女装，结婚生子。

可是此时的albert已经完完全全的变成一个不男不女的人：说是男人，却没有绅士的优雅自持，也没有市井小民的粗鲁豪放；说是女子，她不承认，并且在性取向上，已经是个男人了。

也许albert知道这是什么情况，可是她不想改变，也无力控制自己，只有在别人诧异目光和窃窃私语中，无奈的挣扎着度过每一天。

是的，挣扎，每一天都是一场煎熬。

有人说，活着就是一场修行，电影中不涉及清谈，只是用一场接一场令人无奈的镜头，让你感觉到煎熬。

看电影是一场煎熬，投入到主人公情绪中是一场煎熬，而醒过来，仔细想想，自己的人生又何尝不是一场彻头彻尾永不谢幕的煎熬？

我又回想起两个女子穿着女装，却像是提线木偶一般，僵硬地站在大门口。

page（另一个女扮男装的人，albert的朋友、启发者）鼓励她赢得自己的人生，寻找自己的凯瑟琳（page的妻子，一个女裁缝，在伤寒中过世，去世前为她们做了女装）。

albert似有所触动，两人来到海边漫步——这是albert的梦想：在海边买栋小房子，和喜爱的女子helen居住于此。

恢复了女装的她，开心的在海滩上奔跑，page在后面跟着，可是，没跑几步，albert就被裙摆绊倒，摔得很惨。

这一摔，让她好不容易鼓起的勇气和决心消失的无影无踪，还是回到以前的生活吧！

也许，自由的奔跑不适合自己，只有压抑的煎熬，才是自己应该过的生活。

当一个人在一个环境呆久了，即使让她回到心里构建的乌托邦，那也会是地狱。

人是奇怪的动物，一方面意淫着完美却并不存在的乌托邦，一方面却离不开地狱。

更奇怪的是，人有一种特殊的本领，即能在任何时候，把任何一种乌托邦变成人间地狱，自我煎熬。

这就是困局，人生而有的困局。

人心不足蛇吞象，就是这个道理，也是这个原因。

人们常常探讨人性之善，人性之恶，实际上，人性来源于自己潜意识中最本能的寻找安全感。

要知道，在人类进化过程中，从树上来到地下，是需要多大的勇气？

因为，在地上，用两肢行动，远比在树上，用四肢活动危险的多。

也是由于此，人才会对自己周围一切事物感到敏感，才会依赖而又不信赖他人，团队合作的同时又相互攻讦。

这就是我们，人类，卑微而可怜，永恒的在寻找安全感。

观众也许会疑问：albert到底是男是女？

好吧，在影片最后，albert的宿命被揭示出来：为了心爱的女人helen，她和helen的男友打了起来，终于成了一回男人，不过，生理决定的力量体现出差别：在争斗中，她被一把甩开，头撞到了墙，结果休克致死。

一个故事悄然结束，另一段故事悄然展开。

可是，无论故事怎么变，怎么不一样，人性的悲剧是始终存在的。

奥斯卡的最近化妆还是没给这部电影，而是给了梅姨的《铁娘子》。

我觉得愤愤不平，因为不知情的人在导演故意隐瞒的情况下，是看不出性别的，其中，化妆最好的不是主角，而是配角page。

不过，还是一如标题所言：雌雄易辩，困局难出。

既然出不了自己给自己、人类给人类定下的永恒困局，辨别出雌雄，又有什么意义呢？

整部片子节奏舒服，却看的让人那么窝心不忍。

19世纪爱尔兰的女性尊严和天生废物，但只因是个奶油男的地位相差悬殊。

为了生存，尊严，梦想。

被伤害过的女主装扮成男性去上流社会的酒店做侍应生。

努力赚钱，攒钱，为了有尊严，或者说不被欺负的活着。

直到碰见同为女扮男装的油漆工，才找到自己最终的梦想。

找一个能相伴的人，开家自己的小店，相伴终生。

当她选中同为酒店女仆的时候，整个揪心的故事就开始了。

如果她没那么执着，如果油漆工没拒绝她的请求，如果没有废物般的奶油男，如果没有脑残般的花痴女。

女主的结局不会那么惨。

在她愤起打人的时候，她已经做到了一切。

但结局却那么让人不舒服。

辛苦积攒的钱被老板娘拿走，自己为了喜欢，或者说想共度一一生的姑娘出头，却孤单的死在酒店房间。

如果这部片子能有个完美的拮据盖有多好，但是现实就是如此，让人看的真切。

所有电影里设计的主题，都是点到为止，有点虐心的意思，但是就是变态般喜欢这种憋屈的意思。

没有太跌宕起伏的情节，整部片子比较柔。

最美的就是她们换上女人的衣服，在海边的一幕。

让人特别感动，到想哭。

油漆工是全部电影里最帅的一位，虽然是女性，但是太帅了。

各种喜欢。

为了尊严，为了生存，为了爱。

却有点女权的味道，藏在里面。

没用的男人不如有尊严的女人。

总是在午夜看一些令自己纠结的影片。

每个人都在假装生活，莫里森太太假装自己是个贵妇万人迷，海伦假装自己能飞上枝头，麦尔金斯假装自己有个美国梦，诺布斯假装自己像个影子般生活，佩吉假装自己是个真正的男人。

诺布斯和佩吉穿着女装去海边，笨拙奔跑摔倒的诺布斯看着海天相接，开始对未来有那么一丝期许，烟草店，女主人，大理石钟。

鲁大爷说悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看，无常即常，上一刻奔向你，下一刻就飞身向卡车。

即使从半空摔下冰冷的水泥地，还是要把自己捏把捏把重新上路；即使醉鬼父亲不断抽你耳光，还是要微笑着说我有一个梦想；即使一无所有，还是要to be a REAL man。

这部电影前后看过两次，才得以完整看完。

开头： Albert 只是想存够钱离开那个鬼地方。

逼仄待粉刷油漆的宾馆，势利咋呼的Mrs. Baker，一群faceless的住客。

转折点：Mr. Page的出现，Albert的女人身份暴露。

而稍后更惊人的是Mr. Page竟然也是女人，娶了另一个女裁缝。

Albert无法抗拒内心的好奇，当看到Mr. Page的生活后，Albert 袒露心声，道出自己隐忍隐瞒性别之前的屈辱苦难人生，被抛弃被强暴。

变成男人，攒钱、沉默、数钱、工作、攒钱。

可现在，Albert开始幻想或许可以拥有像Mr. Page一样的生活。

Albert不可能和一个男人生活在一起，于是或许她可以一样和另一个女人一起？

于是Albert开始在他认为美好的Helen身上用幻想建造一个美好的生活，有自己的烟草店，有自己的女主人在店铺的楼上端坐、等待。

承接：Helen是个愚蠢无知的女人爱上一个无能粗暴却面容俊秀的人渣。

一起搜刮坑骗Albert一分分攒着数着的积蓄，一番美国梦和谎言破灭后，Helen怀孕， 在一场伤寒夺走多人生命后，Albert却奇迹地痊愈了，听进了Mr. Page的劝告，如果人生中有值得留恋的，就要去争取。

于是Albert交付烟草店店铺租金定金，表示要照顾Helen和她的孩子。

结尾：Albert在和人渣的推搡中，撞到墙上。

默默地走进房间，已经无法把钥匙插入锁中。

躺在床上，血从耳朵里流出来。

Albert 静静地躺着，眼中是向往，脑中是还是那个幻想--烟草店楼上，微风吹开窗帘，一切都那么美好。

Albert死了。

Helen第二天才发现早已脸色青白，呼吸停止的Albert就那样和他生前那般，无声无息地死了。

Mrs. Baker发现了Albert的记账簿，无耻地偷走了ALbert毕生用压抑和希望积攒的所有积蓄，装修了宾馆。

Helen给自己的孩子起名Albert, 结尾处暗示Page要照顾Helen和她的孩子。

整个电影有着核能般的力量，让观影的我觉得悲伤得那么平静，那么深刻、压抑、持久。

片中我觉得其实真正的高潮在于那幕 Mr.Page 和Albert穿着女人的衣服在沙滩上奔跑。

Albert有那么一刻回归自己生来的性别，释放内心压抑，做了片刻女人，直到被衣裙绊倒。

这里或许已隐晦地指出Albert已不习惯或者已经做不回女人了。

其实Albert也许并不一定喜欢女人，虽然通篇没有表述，但Albert年少时的痛苦经历让她不可能和一个男人亲近，更别说去构建一种有指望有盼头的人生。

所以她变成男人，就可以看似粗粝坚强地生存下来。

遇到Page是她人生的转折点，给她带来希冀，但也成为她最终悲剧的导火线。

她觉得自己可以变成所谓更强大的那一性，像Page一样去和一个女人结婚，照顾一个女人，在绝望的生活中找寻希望。

可是Albert失败了，她人生的完结、希望的破灭都和她对于自己性别的迷失一般，是彻彻底底地绝望。

看完片子的我压抑不平，但却甚至都不知道应该去憎恨片中的谁，那些强奸犯，那个将Alber推到墙上导致Albert死亡的衰人，还是那个最后偷走Albert曾经代表希望的积蓄的Mrs. Baker?为什么Albert追求不到希望且成了追求希望的牺牲者。

年少时的强暴、抛弃、贫困没有杀死Albert，伤寒没有杀死Albert，虽然撞墙震荡头骨破裂是Albert的直接死因，但是是希望破灭杀死了Albert吧？

虽然弥留之际她还在幻想，可让我觉得无法将其解读为Albert还是没有死心。

这想来都觉得是一件非常残忍的事情。

那刻的幻想其实是Albert试图给自己最后的一点温暖吧。

这应该是我今年看过的最悲伤的电影了。

看完后觉得很压抑，这个用男人身份活了大半辈子的女人阿尔伯特既不是女同，也不是女权主义，她只是一个卑微得低到尘埃里的小人物，害怕被人揭穿身份，可以马上跪着哀求，从来都是独来独往，不会笑，也不懂得什么是愉悦。

而一切在遇见另一个女扮男装的油漆工人“佩奇先生”开始有了改变，阿尔伯特看到这个“男人”自信、强大，有妻子，有家庭，有事业，最重要的是不孤单。

几十年如一日的寂寞孤独仿佛被一丝亮光渗透，她开始有了幻想，幻想一个属于自己的店面，幻想温暖的壁火，壁火前微笑着迎接自己的妻子。

她选中了旅馆里最年轻的女仆海伦，以为只要给这个漂亮的女孩买帽子、买鞋子、买巧克力，她就可以向她提出求婚，她甚至连亲吻都不会。

当她得知“佩奇先生”的妻子凯瑟琳去世，她向“他”提出想成为凯瑟琳。

但她并不知道“佩奇先生”和妻子是彼此相爱的，所以才能相安无事。

而她不同，她以为海伦是自己的“凯瑟琳”，但她并不爱海伦，她根本不懂爱，她只是害怕孤独。

她一生都活得如此卑微，她从来没有真正认识过自己，她做了几十年的男人，没有人能分辨得出来，但她却很失败，她没有男人的欲望，不会像男人那样去思考，她并没有真正内化为一个男人。

她第一次穿上女人的裙子，在海边奔跑，尽管阳光下她第一次真正地微笑，但很快她就会笨拙地摔到，她已经不知道如何做一个女人。

她就像夹在缝隙之中，内心一片模糊，雌雄莫辨，连自己都分不清楚。

当她知道自己快要死去的时候，她唯一想到的还是锁上房门，把自己和一切秘密隐藏起来。

隐藏自己，是她这辈子做得最成功的事，尽管最初是为生活所迫，但最后这已经成为她生命里的一种习惯，习惯到忘记了初衷，忘记了自己是谁。

就是纯粹的好奇心看了这部电影 收藏至今都不知道大概的故事情节 看着海报觉得是主仆之间的故事 由英国主导的话应该不会太让人失望 结果才发现还是一个略带悲情的故事——华夏有木兰从军 都柏林有Nobbs扮男仆 【Albert Nobbs】一个内心伤痕累累童年经历极度不幸的人物 辗转各地酒店业之后到了Morrison's Hotel 好在在这里工作让她暂时不会毫无目标失去生活信心 每天获得的小费好好存起来 其实影片最初也不知道存款到了一定数额之后到底要完成什么样的目标——开端没有任何线索另外一方面几乎每天都要在非常小心谨慎和审时度势中度过 一切都是为了自己的真实性别不被找到任何蛛丝马迹以及服务好客人获得小费——注定了少言寡语的性格转变比较突然 刷墙匠Hubert Page的出现让她从惶惶不安到找到了一个和另一半共度余生的想法 如同一个男人一样去追求一个很单纯的女孩 然后经营一家小店 平平淡淡地生活着 have a life together. 但是最可悲的决定是在意外怀孕之后仍然要接受两母子 大门仍然向她们开放 一直到最后还是不改初衷 Albert是个非常悲惨的人生 从小到大直到最后死亡 生病风寒的时候不能去求医不是因为没有条件而是为了守住秘密 最后还要为了一个根本不爱自己的女人受到致命的一击 去世后还惹人非议和讽刺 包括“巨额”遗产也被酒店女主人收为己有 对于Albert Nobbs而言 在那样的情况下离开这些是非也不为一件好事 不用伪装 不用渴求 不用卑微 或许可以和Mother团圆也不一定【Hubert Page】男装扮相 的确是McTeer更甚一筹 国籍上还是会有一点优势 Glen Close作为一个美籍演员已经很努力地去诠释这个角色 文化背景上的差异还是不能自如地演出一个爱尔兰的感觉 这里面本土的Jonathan Rhys Meyers和Maria Doyle Kennedy 戏份不多却很自如地驾驭了角色Mr. Page也有过一段不幸的婚姻 却完全从中走了出来 遇到了自己的soul mate过上了domestic partner的生活 结识了Albert Nobbs 可是两个人由于意外的病痛和意外事故都先离她而去 这让她一时孤独感四起表演很出彩 尤其是和Nobbs的对手戏 明显她完全展示出了男性的阳刚和力度 而Nobbs同样作为Tom Boy而言完全不够 最终那一幕和Helen一起的戏——假设她完工后要离开是非伤心地的话 她会带走Helen和孩子 阻止另一场Albert's sad life. We cannot let this happen, can we? 【其他人物】贝克夫人将一个Drama Queen演出到了极致 包括一个奸商唯利是图以及翻脸不认人的本质Helen n Joe 所有热恋到没有头脑的男男女女们都需要参照的一个反面例子 那根本没有爱 好姑娘们要认认清楚什么是占便宜和爱情难以忘却的还是看到了Henry VIII和他第一任妻子两人的客串 几乎没有什么对白 Meyers不过就在里面继续纸醉金迷了一下 这种角色对他这个曾经演过都铎的人而言自然不在话下假如要情节完好的话 戏剧冲突没那么强 比如Albert如愿开了自己的烟草店 Helen被扫地出门后他还是接受了她 为了遭人口舌 她们三人一起去了美国——这样的话 就不是Irish literature了 就是美国人写的美国梦系列影片

无数的短评都说情节没有起伏，没有高潮。

可是这不正是nob的一生么，对于一个内心没有涟漪的人，怎么能激起千层波涛，若故事的最后有了大的转折，反而会让人觉得突兀。

原因只有一个没有爱的人不配拥有一切，nob不配。

这样说其实心里都泛酸，都含着泪可怜nob的一生。

nob不是同性恋，当然也不是异性恋，她不曾认识过自己，也不曾恋过。

她看到别人的打情骂俏没有反映，看到子爵的放荡生活没有反映，对别人的示好也没有反映。

唯一让她第一次生活可以不止这样时，是油漆匠的展示。

展示了相同人不一样的生活方式，这让nob如同重获新生。

nob第一次跟医生说起她想开烟草店时，她说可以是一个女人在经营她，我觉得那时她想到的女人只是她自己。

可是医生说你要娶妻子了么？

她想到了油漆匠的生活，那么她觉得自己也应该有。

nob最后连选择这个伴侣，都是油漆匠为她选，她就去做，她觉得自己为海伦花钱就是爱。

她根本不明白油漆匠和裁缝之间存在的那种同性的爱。

生活不只是陪伴，和你情我愿，是需要灵魂伴侣之前的爱情。

所以在流感过后，她找到油漆匠，跟他说她可以替代裁缝，和油漆匠一起生活。

这听起来多么可笑，nob至此都不知道爱情才是两个人在一起的原因。

nob和油漆匠换完女装后，油漆匠跟她说，nob去做你自己。

其实此时的油漆匠已经看到了nob的症结，她从未找到过自我，只是盲从于别人。

而nob理解的就是她继续追求最肤浅漂亮的姑娘海伦。

nob连对海伦说杂货匠不会带她去美国的，这句，也是听别人说来的。

当一个姑娘脆弱的投入她的怀里时，她能说的只是不用担心雪她会买新的帽子给她。

多单纯的nob。

至于最后的爆发，我们多么希望，nob没死，海伦回心转意。

可是悲剧的性格必定会有悲剧的人生。

想起一个事例，是说好多同性恋患者被迫去接受治疗，或者隐瞒选择婚姻，导致他们即不爱同性也不爱异性，最可怕的事情发生了，他们丧失了爱的能力。

我想nob就是这样的人，她根本没有认清自我，更谈不上爱人，她心里最美好的追求就是那间烟草店。

而一个店面是不分男女的，也没有感情的。

当电影的最后老板娘花了nob的钱请了油漆匠，其实也是间接的把钱给了油漆匠。

而开放式的结尾也在唯美的白床单中到来，油漆匠是整部电影的幸存者，她知道自己要什么，她知道如何去爱。

电影看了好多遍，格伦奶奶的演技真是讲究到家了。

看得让人这个心疼啊。

那个吻真是让人翻来倒去看好几遍。

该片改编自乔治·摩尔的短篇小说《阿尔伯特·诺伯斯的简单生活》，讲述了19世纪的爱尔兰，一名女子为了活命不得不把自己化装成男人的故事。

故事选择在爱尔兰的首府都柏林取景，连旧式公交车的铃铛声，都带有那么一点点仙境的感觉，配乐也很好听，像是在倾诉，更多的实在自我聆听，给整个影片加分不少。

但最最出色的是克洛斯的眼神流转。

尽管被厚厚的面妆遮盖，但是老戏骨的气场丝毫没有掩盖，年轻的演员大都是在她的带动下完成了表演，要不然有很多人说，克洛斯的这部戏，是其再冲影后之作。