怪物之子

细田守暌违三年的力作，本来满怀期待的怪物之子，看完心中却有愤难平，就想说一句，好好讲个故事不行吗？

细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角，而后夏日大作战蓄力爆发，狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡，暌违三年的怪物之子，看到监督脚本原作细田守一手包，题材又如此引人，相信他一贯的高水准和有诚意，对这部满怀期待，没想到看完了感动确实有，但这个脚本啊，真的是槽点满满。

前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长，倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长（词穷而已表介意），后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了，什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

而片子从这里就开始崩了，前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里，片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了，好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样，在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗，细田守啊，什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。

片子的人设也是前半部分苦心经营，用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太，两个都是既孤独又真诚，互补提高共度怪物世界的修行时光，加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大，风里来雨里去的陪伴这修行二人组，人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏，前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss，熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排，让他转生成神变成一把太刀?!纳尼？

你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸，你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!这片子的主题到底是什么？

成长？

师徒？

责任？

担当？

道义？

人类因为弱小心中被黑暗寄宿，但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿，只能靠熊彻转生成神的太刀辅助，重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道，我能填补他心中的空缺，那是一无是处的我唯一能为他做的事，我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战，没想到给了这么一出。

所以人类内心的黑暗该如何处理，细田守并没有好好交代，与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗，甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥，因为弱小被寄宿，但九太明明已经不再弱小。

分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥，前后交代并不完整。

而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。

主题不清楚，后半部分崩的厉害，细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。

若说这部片子的优点，可能真的只有细田守的诚意了。

对音响处理的诚意，环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉，从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道，这份苦心和诚意真的难得。

除了音响处理方面的诚意，细节方面的更是随处可见，九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。

而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮，这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空，会更纯净也更能放大，九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动，灯火鼎沸的街道，也真让人眼前一亮。

（但怎么有些像千寻误闯进神隐世界）但是细田守啊，你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么？

你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。

熊彻这个怪物塑造的真不错，后面烂尾真是可惜了。

“在前后不到一分钟的时间里，以一棵树的变化作为背景，经过了春夏秋冬晴云雨雪。

”自去年开始就有两部非常期待的动画片，一部是《久保与二弦琴》，另一部就是细田守的新作《怪物之子》。

从06年《穿越时空的少女》开始，细田守平均三年就会推出一部新作，《怪物之子》是继《狼之子雨和雪》之后时隔三年的又一部作品。

在《怪物之子》的故事中，人类世界与怪物世界独立并存，横跨两个世界的故事背景与《夏日大作战》有些相似，而其中一款正式海报简直就是《夏日大作战》海报的翻版。

相比于《狼之子》，个人还是比较喜欢《夏战》的故事类型，简单畅快之下又不乏细腻内敛。

《怪物之子》讲述了孤独少年与孤独怪物之间发生的故事，说是怪物，其实都是些拟人化的动物。

离家出走的中二男孩误入怪物世界，遇上了同样怪癖倔强的熊人，起初两人因各取所需结为师徒，在修行与历练中彼此取长补短。

随着时间的推移不仅两人之间的亲情越发牢固，个体的武功与心智也得到了大幅度的提升。

可能是很久没看亚洲动画大作的原因，在开篇不到两分钟的时间里，精湛的动作设计与代入感十足的背景音乐足以引人入胜，特别是猪王山拔剑的那个画面，真是看多少遍都不过瘾。

随着慷慨激昂的序言部分结束，各路角色的“来与去”陆续铺陈开来。

影片的前半部分在叙事的同时也交代了几处伏笔，其中有九太心中的阴影，熊彻鲁莽自私的个性，宗师的点拨与猪王山大儿子带的帽子，再算上九太长大后所翻阅的《白鲸》与再遇见人类父亲时的矛盾感情，这么一部片长119分钟的动画片似乎还包涵了不少东西。

几人结伴周游列国时有些许《西游记》的影子，不同宗师所表现出来的强与弱也相当富有深度。

但个人最喜欢的还是九太与熊彻共同历练时的画面，在前后不到一分钟的时间里，以一棵树的变化作为背景，经过了春夏秋冬晴云雨雪，不仅体现了角色的成长，也完成了故事上的过度。

日本的动画电影虽然也有宫崎骏、新海诚与细田守，但远比不上迪斯尼、梦工厂与皮克斯的稳定产量，一年能看到几部好莱坞动画电影，而几年才能看到一部日本动画大作。

相对于好莱坞动画电影中取巧的彩蛋设置，日本动画电影则以细腻著称，严谨的画师们将真实事物还原于纸上，无论是作为背景的一棵树或者整条街道，细看之下都是栩栩如生。

在《怪物之子》中，画师们就将东京涩谷非常真实的还原到了影片当中，做为人类世界的主要场景之一。

相比于影片前半部分的扩散式展开，影片后半部分在叙事上就显得过于急促，女主角与人类父亲还有《白鲸》在短时间内陆续出现，以至于最后那条带着野猪獠牙的鲸鱼少了一点惊喜。

而比起快乐绵长的成长故事，虽有几处伏笔早已设好，最后的结尾也稍显仓促。

精美细腻的画面，富有深度的故事，不必言语的感情，以及冥冥之中的相遇，《怪物之子》不仅体现了东方独有的人文思想，也是一部难得的佳作。

怪物之子，我以为说的是怪物的孩子但其实讲的是被怪物抚养长大和教导长大的孩子，弟子，和养育的儿子一定不是我一个人在一郎彦和二郎丸出场时就十分诧异：这兄弟为什么长的不一样？

难不成其中一个是半妖？

没有獠牙，没有獠牙，没有獠牙，拼命以为自己是强大怪物的孩子结果不过是个半吊子，一郎由最初的从拦下弟弟到最后的出手相伤，是他由一个自以为是怪物之子到意识到自己其实是个半吊子身份的转变，什么是半吊子的身份？

不是强大的怪物之子，而起其他的生物，（真的不知道他知不知道自己是人类）有点巧合的成为师徒，九年，九太从九太变成十七太十八太，武艺渐精，也有了数不完的师弟师妹，但重要的是，九太是熊彻孩子一样存在的弟子，也是熊彻变强的师父，互为师父，相互成长。

但是故事没有到这里继续的走下去，而是拐了个弯，又跑到人类世界去，去学习，去认识朋友，还找到了当初误会的父亲，可是九太你要怎么办？

一边是你渴望回归的普通人生活，一边是如父的师父和伙伴，你要怎么选？

宗师的比试到处都是泪点，可是这个没有獠牙的怪物之子暴走了，为了阻止也为了报仇，九太扛着刀就走了，然后师徒齐心，挽救回走进黑暗的怪物之子。

怪物之子：怪物的弟子，怪物的孩子，和孩子对父亲和师父心生的敬佩，和为什么自己不是怪物之子的迷惑。

又燃又感动师父成了弟子心中的那把剑，于是弟子再也不用握剑就足够强大。

师父和弟子，是相互拯救相互成长相互依靠，如果当初没有九太，熊彻之后的生活会变强变的吵闹而开心吗。

没有熊彻，九太会不会因为流落街头而死去或者被重新送回自己逃离的地方？

他们都一样，一个人孤独，没有人加油助威，也没有人牵着手去买零食。

所以是弟子又是孩子，所以是师父又是父亲。

人一旦有仇恨就会心生黑暗，九太看到的那个年幼的自己，正是因为逃离家之初心有怨恨而出现的，一郎心中的黑暗，是困惑为什么自己长不出父亲那般强大的獠牙，是意识到自己原来不是让自己引以为傲的怪物的孩子的怨念。

那，心生黑暗如何破解用爱

也不知道为什么，看着看着，总想着国漫的事。

近两年，国漫刚刚有点兴起的感觉，出了不少像样的片子，但不管是连续剧还是电影，跟日美比，还是有很大的差别，特别是日本比较，完全不是一个层次的。

说电影嘛，去年大圣归来还算中规中距，还差不少的火侯。

连续剧嘛，悬念鬼怪类比较多，有些也还行，武侠类的，画江湖和秦明都还不错。

之前看的择天记，也在能接受的范围，慢慢的似乎看到了国漫的崛起，但看了这片后，才知道国漫还有很长很长的一段路要走。

本片在制作、音乐、故事、设定、内涵上都是精良之作，除了结局。

对于这个结局，我怎么看怎么怪，老宗主本是升天做神仙的，可以把名额让出来的？

老熊化身为剑，入九太心中，又有何思。

拖着伤痛的身子去人间，或者化成别圣剑，再或者别的什么，都比让神仙，化剑入心好啊。

总之，这个结束，让我觉得很怪很怪。

个人看法。

《怪物之子》太好看了啊!!!!开头就有好电影的气质。

彩色嘈杂的城市和红黑简约的卡司穿插的设计非常高级，加上人群里表情与年龄不相称的小男主（九太），打造出来“有什么事情马上就要发生”的氛围之浓重，足以让那些还在七手八脚找座位的迟到观众迅速坐下来。

结尾也毫不逊色。

单说XXX（为了不剧透我是不是很机智）暗黑化身成九太喜欢的鲸鱼闪着粼光在东京街头安静游走的画面就又诡异又美丽，点缀着清脆铃声的BGM也是融合得无话可说；跟九太打斗的时候还换了个造型，整个变成一条自带无数水滴光环的梦幻蓝鲸，让人（我）不得不政治不正确地深深感叹：这孩子从小到大从正到反的品位都好得没！

话！

说！

作为一部动画片，《怪物之子》凭着类似于以上的精良画面可以打95分，而剧情则可以打到96。

途中以为导演想讲的是一个励志传奇，家庭破碎的少年偶遇人生良师并凭借自身努力发奋成长为一代宗师什么的，没想到看到最后发现这其实是一个关于人人心中都有黑暗但绝不能简简单单坠入其中的故事。

不过老实说也是最近几年才渐渐发觉其实每个人都有黑暗面。

小的时候一直觉得别人家都很幸福很和睦别人家的孩子都过得很开心很无忧，而自己家不是爸妈吵架就是婆媳吵架间或还有爸爸拿菜刀弟弟抄凳子的大场面，这么些年下来光是电视机就不知道砸坏了多少台。

所以经常觉得要是出生在别人家就好了。

后来能谈心的朋友慢慢多了，才知道原来很多人家里都不容易。

有的爸爸不赚钱，有的妈妈不顾家，有的兄/弟/姐/妹不听话到难以想象，或者有的家里虽然人人脾气性格都好但某个家庭成员得了又费钱又治不好的病等等。

然后就觉得相比之下自己过得还算好（当然一帆风顺啥事没有的同学也很多）。

好在即使在内心不平衡的时候也没有因为家里的原因而走太大的弯路（高考不利算是一个小弯路，这个以后有机会再讲，如果有人感兴趣的话），正正常常念完了高中、大学还因为自己莫名的执念多读了个研究生。

爸妈两边的家族里，这一辈拿到这个学历的只有我一个。

其中的原因是觉得念书是对的事，是对于自己来说变成更好的人最捷径的路，以及没有简简单单地被负能量带走。

以前还不懂那么多大道理，什么黑暗什么坠入的；单纯觉得世界那么大，想知道的那么多要尽力去了解而已。

但也因此产生了问题。

经历跟家里人很不一样的我，很多时候都面临着一种割裂的状态，既不能很好地融入家庭，也不能很好地融入城市，不管是在哪一边遇到了问题（而两边都经常遇到问题），几乎没有可以理解、可以倾诉的人。

所以大学的四年、研究生毕业后工作的头几年，很多时候心里都有很黑很暗的一面。

有过这样的经历，在《怪物之子》里女主枫抱着觉得自己是丑陋的怪物的九太说以下台词的时候，活生生地看哭了：我有时也会痛苦的不得了，无可救药一样，感觉心中有什么要喷涌而出，不止你，不止我，肯定大家也都是这样，所以，不要紧。

如果曾经有人这样对我说就好了，在我还不明白这么多的时候。

会痛苦的不止我一个，绝望得没办法的不止我一个，大家都是这样，我不是异类，我不是怪物，所以不要紧。

要是有人这样对我说就好了，那样的话我应该能更快地走上正轨。

还好后来我遇到了对的人，虽然没有说出这么有深度的话，但ta给了我别的东西，让我慢慢地也懂了这样的事实。

有些人没能懂过来，反而被黑暗吞噬了，陷入了无可挽回的境地，就来不及了。

这样的人很多，就像电影里的XXX，有时候还会危害到已经懂了的人。

面对这样的人也不要害怕，就像枫说的，我们是不会输的：你想干什么？

把憎恨的对手撕的粉碎，践踏在脚下，用力量压制对方就满足了？

虽然你拥有那副庞大的样子，却不过只是个醉心于复仇的人类罢了。

无论是谁，大家心中都有黑暗之处，莲有，我也有，我们怀揣着黑暗，拼命挣扎着，所以，莲是不会输给你这种简简单单就坠入黑暗的人，我们是不会输给你的！

莲就是九太，他在人类世界的名字。

听枫讲这些话的时候，我心里想到另外一部电影，前不久推过的《房间》。

小男主要把头发剪掉把“坚强”送给妈妈、问他的坚强能不能变成妈妈的坚强，外婆回答当然可以之外还说了这样一句话：我们都相互帮助保持坚强，没人能独自坚强。

这句非常可以串到这部电影里来。

枫说的没错，她和莲没有向黑暗屈服而一郎彦却被黑暗之心摆布，说明她和莲的意志力更强大，所以他们不会输；但光这样还不够全面，莲之所以没有屈服，是因为熊彻和枫，在两次滑向黑暗边缘的时候，熊彻和枫先后帮助了他，莲能战胜XXX，熊彻和枫起着决定性的作用。

自己要有不向黑暗低头的本质，还要有愿意帮助自己的人，这样就完整了，虽然不能保证完全肃清黑暗，但离幸福也不远了。

如果没那么幸运，还没遇到愿意并且有能力帮助自己的人，那就多从《怪物之子》这样的电影里汲取能量吧。

切记无论如何都不要败给心里的黑暗，那只会浪费自己的时间。

很喜欢熊彻这个角色，嫁给这样的人感觉会很不错。

内心善良、单纯，有目标有冲劲，还有……人高马大！

哈哈。

只是最后导演给他的安排太虐心了……我会一直记得你的，熊彻君！

最后还想说一个小细节：XXX化身的鲸鱼并没有被防爆摄像头监控到，但附近的群众却看得到，这是因为，群众内心有黑暗面而摄像头没有。

所以大家都这样，所以真的不要紧～-微信公众号:shaosling私人微信号:shawsling/个人微博:邵司令呀

—— ——对细田守《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《未来的未来》三部作品虚构空间应用的综合考察。

当雨走入那神秘的自然的时候，我们知道他不会再回来了。

《狼的孩子雨和雪》的结局是有所悬置的，对于雨为何离开家庭回归到自然当中悬而不答。

我们可以将其理解为，狼的孩子的本能受着自然神秘的引诱，当他发现自己与社会格格不入时，回到自然的结局是必然的。

作为对比，我们的目光得以重新审视《狼》的另一个主角，雪。

她也曾一度被驱逐到社会的边缘，但却被某种奇迹：家庭血缘亲情和少年与少女的爱情留在了家庭里。

于是《狼》通过两个角色选择的对立，完成了对家族与社会的重新探索。

考虑到细田守对于家族的特殊关切，《狼》显然达到了这一目的。

但我们仍然可以继续讨论雨。

弹幕里存在大量对于雨的批评，说明电影对雨的讨论是有余地的。

《狼的孩子雨和雪》中有明显的人类社会和自然的对立关系，社会和家族被成功探索了，但自然呢？

这“自然”究竟是什么？

一个完全从自然中出生，而没有接触过人类社会的狼父亲是如何进入人类社会的？

而诞生与人类社会之中的雨，也不可能再真正回到自然。

当雨和他狐狸师傅进行交流的时候，那神秘的自然也开始显露与它自身不一致的样貌。

更讽刺的是，为何是更为内敛的雨回到自然，而非雪。

雨回到自然并非处于血脉中的野性，而他所去的也并非野蛮无秩序的自然。

在《狼》中过于隐秘的自然急需展开，人们需要知道雨所去何处，需要他回来重新面对着镜头向人们讲述。

对于“回家”这一主题迷恋的细田守，需要让雨回来。

于是问题由此就转移为，如何去治愈那些在家族与社会中被排斥者的创伤，以探索更好的人与家族的可能性。

在《怪物之子》中，细田守对《狼》中的自然进行了激进地改写，从人类社会那理想的对立面，变成了处于人类社会之内，理想化的前现代社会的虚构空间，来新建一个理想的家庭来执行治愈任务。

在《未来的未来》中，则直接通过回溯家族的历史，构建超现实的时间序列，用以完成家族的重新探索。

前者重在空间，后者则是时间。

最重要的，被先行置入文本的虚构空间

雨天生地不适合人类社会，以至于不需要细细地描述他被人群排挤的样子。

九太则遭遇了某种更激烈的创伤，母亲的去世，父亲的离开，旧家庭的解体。

他立刻抗拒了成立新的家庭，因为那样就将会承认母亲的离开，而其他亲戚也不会倾听他的想法。

比起是社会将他驱逐出去，更像是为了逃避某种必然性。

于是九太选择了一个自我流放的场所，并完成了离家。

这一矛盾几乎过于简单，甚至不像《狼》中那样严肃,母亲几次出现的身影甚至没有触动九太的创伤。

考察整部电影文本结构，真正重要的是九太离家所去的地方，而他之前在哪里，为什么离开并不重要。

天涩街是被先在地置入电影之内的，九太这一角色出现之前，他就注定要失去父母前往天涩街。

相比较而言，《未来的未来》所着重描绘的家族的记忆时空则与故事里的现实浑然不分，小孩从那一时空中得到的情感和成长都立刻连接进了现实。

在《未来的未来》里，个体的离家已经不需要了，小君长大后试图离家出走的行为从一开始便被否定了。

（我觉得这一幕才是《未来的未来》真正试图面对的内容，只是为了彻底消弭他离家的可能性，整部电影回溯性地从他童年讲起，激进地置换了其主要内容。

）那《怪物之子》的空间又是什么？

随着九太对怪物世界的初步探索。

人们发现，《怪物之子》那充满着怪物的里世界并非是与人类社会截然不同的东西，生活于“天涩街”的怪物们，显然是有礼仪和规则的群体，他们的社会也因一种内在的秩序而井井有条，人人都有佩刀，但佩刀却无法抽出。

对于原始蛮力的崇尚和对其的限制的矛盾更凸显出这一社会的理性秩序。

他们几乎不为多余的事情所烦扰，生活只有工作和娱乐，而绝无控制他人的欲望。

实际上这一空间不可能存在于人类社会之外，而只能是人类社会内里，一个被虚构出来的场所。

于是在《狼》中与人类社会对立的神秘自然之空间，变成了对人类社会进行高度理想化的前现代社会，它并不处于人类社会之外，而是社会内在一个可能性。

到了《未来的未来》里，则进一步将社会内的空间置于家族之内部，随着对家族记忆的时空探索，直接完成了对家族的重构。

空间之使命，家族的重新建构

那么作为家族重构场所的空间是如何发挥作用的？

这同样必须在《狼》和《怪物之子》的互文关系中予以考察。

两部作品中空间发挥作用之差异是由雨和九太进入空间时的态度所决定的。

比起更加活泼的雪，更加内敛而善于沉思的雨选择走入自然。

这一方面说明那自然的神秘空间绝非是野蛮而无秩序的，另一方面这又是为了维护自然空间的神秘属性，使其可以与人类社会并行而不显得违和。

雨离开家族固然是出于其本性与人类社会之冲突，但他所作出离家的抉择也是进行了深思熟虑的。

其本质即使未展开，然而却也足够完善。

人们相信他做出了正确的选择，而非是走向悲剧。

于是那自然的神秘性得以保存，电影的结构不再要求它过多地显露自身，而仅仅作为人类社会可能的对立面。

与之相比，九太则是缺乏理性的人。

他选择离家是出于自身创伤给予的冲动，他无可能担起这一责任，因此电影必然要求那新的超现实空间（天涩街）承担治疗创伤和使其成长的重任。

但如前所述，九太的创伤是被简略化的，在这里，治愈创伤反而成为了其执行治疗手段的借口，即重建家族。

这建立一个新的家族本身，比起它为何而建立更加重要。

于是我们看到，九太融入这一世界和新的家族的情感变化再次被简易处理了：一个被现实世界流放的人，在怪物世界陷入了双重的异乡人的困境之中。

但这怪物世界却具有极大的包容性，即使嘴上说着排斥人类，却仍然宽容地将其留在天涩街中。

兔子宗师对这一矛盾的调和，是出于电影的意志。

而九太在逃避了在人类世界建立新的家族后，出于惯性，同样抗拒着和怪物组建家族。

但却在一次直截了当的对决——熊彻被猪王山打得满地找牙打动后，主动融入这一新家族之中。

观众应该能够从中阐释出，九太渴望被人（熊彻）关注，渴望照顾一个可怜的人（熊彻），渴望发现自我的价值（战斗），渴望在这新的世界中生存。

但这一情感的铺垫和叙述仍然是不足的，某种更重要的事情吸引着电影导演的注意力。

细田守不能满足于让九太留在这一幻想世界的新的家族中，他需要让九太在怪物世界完善自身后，重新回到人类世界，回到旧的家族。

于是，我们看到，熊彻和九太所组建的新的家族，从一开始就存在着缝隙，而九太回归人类社会也是必然的。

而《怪物之子》最大的艺术价值，也出现在了两个世界再次交汇的神奇时刻，九太重新回到了人类社会，并在两个世界间反复穿梭。

两个世界之交汇，对现代人类城市与社会的重新探索

熊彻与九太建立起的家族，从一开始就是不牢固的。

熊彻也同样是一个有残缺和创伤的人，他对九太的存在几乎没有控制的欲望。

在九太的实力增长，自己的创伤开始治愈后，熊彻也同样从二人的关系中得到了好处。

这一家族正是在这种丝毫没有强制权力的关系中建立的，几乎随时可以被破坏。

它就像一个蛋，电影等待着将其打碎，并让九太得以自由地返回人类社会。

于是，在九太偶然间找到了回到人间的路时，电影巨大的力量开始凝集。

我甚至愿意将此称为电影真正的开场。

九太在此具有着双重身份，一个人类社会出生的人，一个在怪物世界长大的人。

前者注定了他必将回到现代社会，后者则让他具有着更加特殊的视角来审视现代社会。

他不再是双重的异乡人，而是被两个世界共同接纳的自由人。

正是这一双重身份，赋予了他巨大的可能性，他在走入现实世界的瞬间，便拥有了决定自己命运的权力，即留在怪物世界，或回到人类世界，或者保留这一双重身份。

在这时，两个世界向九太和观众敞开了它们自身，《狼》中雨所去的自然某种意义上是封闭排外的，但雨和雪也同样保有自由决定的权力。

而《未来的未来》中，作为幼童的小君并不掌握自己的权力，而只能完全顺从电影叙事的方向。

这是三部电影不同的叙事策略导致的不同。

《怪物之子》电影本身也同样在两个世界的碰撞之中，也获得了巨大的可能性。

镜头已经不必继续困在天涩街中，它获得了更广阔的的视野。

可以说比起九太，电影获得的自由更多。

已经习惯了天涩街的观众必然会感受到两个世界碰撞的冲击力，大楼、广告牌、飞机图书馆、少女，让已经习惯了天涩街的观众，对于现代文明产生了陌生感。

这种陌生感使得对于我们熟悉的城市的重新探索成为了可能，而探索的执行者便是具有双重身份的九太。

在人群城市飞机几个镜头过后，是一页书的镜头。

九太首先来到了图书馆，比起他曾经见过的诸多现代城市的景象，知识是首先能吸引他的。

也许电影在此认为图书馆是现代社会魅力的象征，而知识是区别现实世界和怪物世界的维度之一。

而九太所展现出来的求知欲，又和现代人功利性的欲望形成对比。

这是九太，这一怪物世界塑造出的纯粹性的体现。

伴随着求知的欲望，少女与九太的关系得以接近，并引导着他走向大学，为了这一目标，九太重新找到了他的父亲，并在现实世界里恢复了他的家族。

电影用少女和血缘关系，这细田守最爱的元素将九太留在了现实世界。

他已经不能再次离开了，问题只剩下了他和天涩街的关系。

电影是否要让他离开那幻想世界，又要怎样离开？

消失的天涩街，社会与人的内在维度虽然九太可以在两个世界，两个家族之间自由往来，但电影似乎不允许他做出这样的选择。

我们可以将其理解为，天涩街的怪物世界仅仅是在你成长前赋予你的幻想的权力，当你得到成长得到救赎后，它将对你彻底关闭。

两个世界的矛盾迅速增温，九太在熊彻和父亲间感到难以抉择。

被两个世界同时接纳，反而造成了他身份认同的困惑，他又一次变回了双重的异乡人。

于是，九太看见了他自我内心中巨大的空洞。

这一空洞是什么？

在《怪物之子》中，人类和怪物的本质差别，被描述为内心中的巨大空洞。

这实际上又是被电影含糊处理的元素，考虑到怪物世界的前现代性，空洞是生活于现代人内心中现代性创伤本质。

考虑到爆发出内心空洞的只有九太与一郎彦，而这两个人生命中大部分时间都在怪物世界，我们又可以将其阐释为迷失于怪物世界的异乡人对自己身份认同的困惑。

作为虚构出来的幻想世界，迷失于其中人的困惑对其合法性带来的挑战是致命的。

空洞一旦爆发就在等待着填满，而空洞被填满，九太就最终丧失其双重身份，天涩街也没有存在的必要了。

于是电影将怪物世界和现实世界的冲突推向极致，在两者最激烈碰撞中让前者退场。

熊彻被剑贯穿，一郎彦逃入了人类世界，九太追踪着他，怪物世界的巨大力量冲击着人类世界的秩序。

电视中新闻播报提示着这个时间点在泡沫经济破碎前，日经指数最高的时候。

在现代社会最辉煌的时刻，一郎彦和他那恐怖的鲸鱼影子可以看作是这一社会内在隐藏的危机。

（考虑到《怪兽之子》的上映时间距离泡沫时代间隔甚远，最好不要进行太多阐释。

）这是电影中两个世界的关系最密切的时候，可以认为怪物世界就是现实世界之内在可能性。

而怪物世界对现实世界秩序之侵入，亦是把二者间的张力推向极致，完成对现代社会的探索的任务。

随着一郎彦的进攻，夜晚城市的人群与灯光得到了更好的描绘。

最终，熊彻选择变成剑，填满了九太内心的空洞，并帮助他击败了一郎彦。

这意味着九太双重身份的丧失。

他与熊彻所建立的家庭随着熊彻的消失彻底消亡，或者说被内化到其内心之中。

而他与天涩街的关系也即将断裂。

怪物世界和新家族的消亡，意味着九太 已经得到了拯救，完成了自我的塑造，他可以以更好地回到现代世界中生存，回到那个旧家庭。

天涩街并不是涩谷的外在，而是它内部的一部分。

而天涩街和熊彻的新家族也绝非九太外在的，而是他内心中所拥有的事物。

于是，整部电影作为九太的拯救之旅都未发生在外界，而仅仅是城市内部，和九太内在维度的展开。

《怪物之子》是有缺陷的动画电影，它试图表述得太多，但两个小时的体量却根本不足以完成。

它开辟了九太心中的维度，却只留下一个空洞，而仅仅用熊彻和天涩街抽象的牺牲来填满它。

对两个世界的塑造几乎占去了电影绝大多数的叙述资源，而角色和家族的塑造和情感的铺垫却是不充足的。

这正与《狼的孩子雨和雪》相反，《狼的孩子》将情感的铺叙家族本身的构造置于最优先的地位，而对世界则予以隐匿。

自然界是可以神秘的，一个沉思而内敛的雨的内心是可以隐匿的，因此《狼的孩子》在艺术价值上显得更加完善。

而《未来的未来》则直接将幻想时空置于家族的历史上，对于这时空的探索本身就是对家族情感之探索，并不存在二者分离，而有所偏颇的危险。

从这一角度看，《未来的未来》是对《怪物之子》内在逻辑的完善。

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》，下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了！

鲨鲨鱼维：细腻的情感表达，精良的画风，套路的故事。

耐观影-Xavier：一直到结尾前的部分都很精彩，最终黑化的boss过分夸张了，对男主英雄弧光的制造产生了刻意性，也会令师傅的牺牲变得略微廉价。

Harper Yug：整部看下来都挺不错的，唯一搞不懂的就是为啥要穿插高考读书的剧情，明显不搭噶啊。

剩下的我想都挺不错的，尤其的最后白鲸那段，简直不要太爽。

果树：精华都在前半段了，后半段有点支离破碎的，对白鲸的引入也并没有很契合，而且一个鲸字都还不认识的缀学少年上来就捧着白鲸这么枯躁的大部头在看真的是太不合理了。

Spy Liu：很无聊且套路的鸡汤童话，剧本有些糟糕，剧情的细节几乎没有，人物转变缺乏连贯性。

电影里面刻意的笑话实在有些无厘头，完全不懂笑点在哪。

电影很多地方很聒噪，主题曲不错。

笑意：观感在“哇”和“hmm”之间摇摆。

白鲸的设定是亮点，但奇幻世界和现实世界的转换很突兀，师徒情节俗套，恋爱情节仓促。

少年练了八年武，回来竟然一年不到就把八年的学业补上准备高考了，学霸也不带这么玩的，不科学。

子夜无人：整体世界观缺乏特色和想象力，从具体的形象设计到细节的标签符号，放在日本的动漫体系里都充斥一种不太走心的“复制+粘贴”痕迹。

连怪物的面貌刻画都要依托于萌宠化的动物，就能看出整部动画的定位其实是幼儿卡通的，连主角的成长弧线也是简单粗暴的少年热血漫套路，其他角色集体工具人辅助他登基，可惜也没看出他有多少人格魅力。

到头来细田守的作品我唯一能get的还是只有《穿越时空的少女》。

Hethang：其实整体剧作的打磨是存在很大的问题的，尤其是对于几个关键人物的重要转变完全只能凭借着几个边缘的细节加上观众们的自我分析才能讲得通道理，这样的设置在本就容易让人思维跳跃的动画片中是极不可取的。

但好就好在它探讨的这个话题，即何为一个“强者”。

“强者”不是仅在表面功夫上力拔山兮的粗人，更不是那些有了能力而自恃清高仇视一切的疑人，而是那种真正懂得由内而外知道怎样应该自己一点点打磨自己的人。

我们人人都是一块璞玉，都有永远无法擦去的污痕，别盯着那一块黑点步步沉沦，记得总有一台最适合你的机器能让你变成最好的形状。

有点缺点又怎样？

真正的“强者”，他怕的不是不完美，而是放弃了选择完美这条路而已。

DAY1的动画片单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。

我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动，对那句“Time waits for no one”念念不忘。

那时候细田守还算不上顶级大导演，但一部简单清新的作品却可以直击人心。

当然，筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没，但真正凭借电影发光发热的，还是细田守监督。

这些年，宫崎骏退休，高田勋修仙，今敏离世，大友克洋和押井守不务正业，庵野秀明继续加料炒冷饭，而米林宏昌尚未成器。

日本的原创动漫电影，还能持续输出影响力的，大概也就剩细田守与新海诚二位了。

所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待，或者某种程度上说，万众瞩目。

可惜，看完，却觉得失望。

平行异世界，热血格斗，情感治愈，细田守作品的格局似乎变得越来越大，元素越来越丰富，画面一如既往精美，配乐也动听，可是两个小时的故事，却很难触动内心。

这只是一部娱乐为主的商业大制作，讲亲情和自我认知，日式治愈依然是电影的主调，动作格斗成为了支撑场面的外壳。

迷失的孤儿莲，在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻，在穿越狭窄的街巷后，闯入了怪物的世界。

涩谷与涩天街，两个世界的连接点，莲与熊彻，被奇怪的师徒关系所缠绕。

争吵、拌嘴、打闹，却互相依靠，在坚硬性格的碰撞中，他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融，被孤独所裹挟的两人，看到了更加宽广的世界与未来，也互相成为了依靠。

怪物，也只是变换了形象的世人。

陌生人如父如师如友，孤独内心的剖析与再认知，对亲情的细致描绘，这都是熟悉的细田守的味道。

可是味道又不太对，到底哪里出了问题呢？

断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。

119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。

所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。

煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！

一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。

没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。

这也是意料之中，原作、脚本、监督，全部都由细田守一人担纲，人设的贞本义行不在了，脚本的奥寺佐渡子也消失了，又是一个完全原创的故事，摆出很大架势，把整个世界观弄得无比庞大，难免手忙脚乱，顾此失彼。

这也是细田守对主流市场的妥协，甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。

电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画，华丽的画面，无比讲究的分镜，流畅的动作，明星班底的配音阵容，电影视听上的赏心悦目毋庸置疑，却并不能弥补剧情的孱弱，角色的性格与情感过于粗放，观众也很难将情绪完全代入。

失当的节奏，突兀的转折，只让人觉得取巧与可惜。

细田守好像突然变成了商人，拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么，外国人又会接受到哪种程度，至于这些元素合不合称，自不自然，反而没有那么重要了。

就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系，也并没有让电影变得更有深度和层次。

终究来说，这只是一部画面漂亮，硬件质素出色，却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画，他没有担负起几年来影迷们的期盼，虽然不算难看，值回票价，但是并不能够成就细田守更高的地位。

不过，从某种意义上说，细田守也成功了。

《怪物之子》在日本票房大卖，买卖赚了钱，于是下一部制作的高额投资也会如期而至。

而细田守，依然是日本动画电影的希望之光。

未来的细田守会选择哪个方向？

继续向钱看，去做完全讨好市场，内容庞杂却浅白的电影；还是拾回初心，逐去繁琐，回归纯真，照顾本心的动画？

我们只能静待时间给出答案。

在这之前，我时常会想要再看的，依然还是那部《穿越时空的少女》。

毕竟动画虽多，但佳作难得，在日本动画大师们渐渐隐去的当下，且行且珍惜。

日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。

每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。

一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。

而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。

这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。

影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担，而的故事开篇确实略显拖沓，男主人公：9岁的莲，莫名的失望与叛逆，坚持要一个人成长的决心，之后别别扭扭不肯学艺的态度，像是在为故事的开端和冲突，费力地自圆其说。

当看到熊彻的孤独和顽强后，莲开始认可这个不正经的师傅，剧情终于开始迈入正轨。

但是问题是，这些剧情的发展，将近前半小时的故事线中，始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜，导致了动漫迷们，对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。

整部影片一直到九太17岁，背着师傅熊彻，偷偷跑到人间去学习时，才开始变的令人兴奋，开始有些不确定性的看头。

<图片11>而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定，更是令人觉得有些多余，他们存在感真的到了最后九太的告别，说是因为大家的抚养和照顾才有了今天，都只算是勉强在剧情里，有着被需要的位置和角色的存在感。

并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色，令人着实看着不太习惯。

<图片10>而更加令人不得其解的是，细田守设定的怪物世界，竟然是地中海风格的，广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发，这个与现代日本世界平行的妖怪世界，为何脱离了日本文化的设定，尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中，显得尤为突兀。

<图片9>而在其中，宗师的指点，武术的修道，高手不拔剑比拼的规定，又是严格的承袭了日本的武道修习精神。

令人看到影片的最终高潮阶段，才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑，才是最最紧要的。

”。

其实细田守导演，还是在给我们讲一个悟道的故事。

这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂，因为他是细田守，他喜欢在两个世界穿梭。

全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间，才开始变得节奏鲜明，开始有了细田守作品的感觉。

令人不绝赞叹，细田守还是那个细田守。

<图片8>即便影片被抱怨没有想象中好，但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗，以及在师傅转生化身利剑，最终成为了九太的心中之剑后，令所有的人都感动不已，不住泪奔。

在《浪客剑心：追忆篇》里面，飞天御剑流的比古清十郎说：“剑是杀人器，而剑术是杀人术。

”，他为心太起名：剑心。

让他为了保护自己珍视之人，要活下去，变的强大。

手中有剑，心中有道，是剑术的真理。

而细田守将二者合一，比喻成为心中之剑。

同时再一次聚焦孤独的孩子，把他们的怨恨和憎恶，比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀，让人即感同身受，又觉得合情合理。

<图片7>整部影片在熊彻化为的心剑，进入九太的内心开始，到达了气氛的顶端，无数师傅的教诲和日常，变成了九太心中的声音，这不正是现实中，父辈与师长在我们心中的存在。

我们在困难时，孤独时，不断的想起他们的谩骂和唠叨，细田守将这样的传承，也放在心剑的转化过程里，这是令故事再一次超乎想象，又动人心扉的关键。

影片的尾声说，九太心中有了熊彻这把大太刀之后，在未来无论遇到什么样的困难，他都一定可以克服。

而影片“怪物之子”的双重设定，也令人感觉颇有韵味。

猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子，却因为惧怕人类内心的黑暗面，而不敢教授养子武学，尽了父亲之责，却没有尽为师之道，反而让孩子怀疑自己，不能接受父亲的失败。

而反观熊彻，则是不论结果，只是一股脑的将毕生武学，都传给了九太，而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时，他又站起来，要填补九太孤独的内心，最终完成从师傅到父亲的转化，完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。

师傅与父亲双重的责任，熊彻都做到了，并且做的完美无缺，令影片的人物更加丰满，并且撼动人心。

<图片5>翻回头来，再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程，两个人相互填补了彼此内心的孤独，一切都化为熊彻赢了宗师之战，两人种种的击掌之中。

而两个人类之子，不同的命运，更是令人唏嘘，而镜像的对比，更是凸显的正与邪的本质区别，心中有爱与心中的缺失，如同每个人的心中都是残缺的，你应该看向哪一边，从哪一边寻求力量，只有自己知道。

而导演很贴心，给了每个人重新开始的结局，让每个角色都有了最好的归宿。

<图片4>而你很难想象，在幕后故事中，导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。

他竟然把自己一生中内心的缺憾，刻画的这么完美与完整。

影片中一共出现了三个父亲的形象，而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧，因为他有着永存心中的寓意。

而现实中人类的父亲，是不完美的，但是却是努力补偿的，这也许是导演对自己现实中父亲的想象。

而猪王山，最后原谅了自己犯错的孩子，守在他身边。

每个父亲都是不同的，也都是不是完美的，而影片的中父爱真的是爆表啊。

<图片3>总的来说，一个需要大主题和大场面的动画作品，又要有导演细田守的个人风格，有着特殊动画世界的设定，想要故事圆润的同时又跌宕起伏，是不容易的。

所以那些以往经典的作品，才被奉为大师之作。

而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品，却也值得一看。

同时也希望能有更多的好导演好作品出现，以满足我们的饥渴之心。

2016年2月28日 多伦多 小玄儿记————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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话不多说，我想对影片一些象征的发表一些我个人的看法（非专业），至于前面几个人在那边无脑乱喷的，我在这里不做反驳，因为他们甚至连合理的例子都举不出来，他们的高赞只能说是在这个没有独立思考能力和戾气严重的豆瓣评论环境下的产物。

回首以往的几部影片，可以细田守这个导演很擅长的就是通过人物在异世界与现实世界的来回碰撞来推动剧情的，不管是穿少的交叉时空，狼的孩子，还是夏日大作战，怪物之子。

其影片风格不同于宫崎骏和新海诚，他们两个的影片实际上是很难用两个世界的交叉矛盾来产生剧情矛盾的（因为世界观从一开始就非常宏大了）。

更多意义上的仅仅是用异世界的象征来反应现实世界——千与千寻，幽灵公主，追星的孩子。

但实际上细田守也用了先不说孰优孰劣，但是细田守使用这一独树一帜的风格与亮色调的明快画风使他的影片在国际上饱受好评。

这里我就只想从的影片中我自己认为最有意思的地方来谈一谈我的理解——异世界怪物们的象征含义和影片真正想要告诉我们什么道理影片一开始莲的母亲去世，家人想要收养他，随后莲说出：“就算一个人也要活下去让你们刮目相看。

”在这里莲表达了一种对于自身命运的选择。

虽然他还是个孩子，但是他不希望自己的命运被亲戚安排。

实际上这时候的莲所希望的是去寻找父亲。

但是莲当时太小，可能没有力量去寻找到父亲，最后误打误撞进入了异世界。

在进入异世界的时候我们可以看到一个很有意思的场景，就是一个类似于十字路口的窄胡同，在每个胡同的末尾处都放着一个花瓶，这里我个人觉得象征着一种命运的多种选择，而每一种选择结果可能都是美丽的正确的。

接下来莲碰到了熊彻，莲的性格与之产生互斥。

两个人争吵后影片开始进入了第一个小高潮，就是熊彻和猪王山的对决。

对决结束的时候出现了一个非常有意思的人物——兔子宗师，这个宗师好像有一个不带冷却的闪现技能，而后面它要成神的时候也表明它了它的象征含义——决断力之神，这个宗师的作用可能是观众在分析影片时候所忽视的。

兔子的闪现技能代表了它可以在瞬间做出非常明确的决断，上一秒可以看到它在教导猪王山，下一秒它就在疏散人群了。

而后来让熊彻带着莲去周游各国也展示了它的决断力是非常强的，这种决断力最后的结果可能有好有坏，但是影片所想要表达的可能就是希望我们在做任何选择的时候可以迅速果断一些。

接下来我们可以看到周游列国时候的各大宗师对强大表达了它们自己的看法，有些宗师甚至并不喜欢强大（最后那个好像喜欢钓鱼），也就是说，他们对于强大的追求是不同的。

他们对于追求强大的选择方式也是不同的。

但是不管哪种方式，它们都能成为宗师，都是正确的。

这个时候熊彻对莲说，“听这些蠢话只会迷失自我，不要听这些胡言乱语，自己的意义要自己去发现。

”这句话我觉得才是这个影片的核心，很多人说影片的主旨应该是父爱，我觉得这只是一小方面。

而真正的主旨应该是我们在做人生当中的各种选择时，我们应该如何正确去处理自己的迷惘，以及怎么去面对我们在做选择之后所造成的问题。

影片的末尾有一个反派，一郎彦。

那我们在这里可以看到，一郎彦是猪王山在在旅游人间时候捡回来的弃婴，这时候是猪王山做的一个选择，但是这个选择是否正确，猪王山自己本猪是不知道的。

在做完这个选择以后，猪王山的错误引导使一郎彦最后黑化。

那我们自己在做完选择以后，应该如何去实现自己所要达到的目标。

在这个达到目标的进程之中，我们是否会误入歧途，最后变的和一郎彦一样，这才是导演想要警戒我们的问题。

纵观整个影片，具有非常果断决断力的人物还有很多，二师兄，猴哥，女主。

这些人其实都很有自己的想法，也很能看清自己并且知道自己的定位是什么。

反倒是男主处于一个整个影片都在成长的人物，当然在影片的末尾熊彻化身成为了付丧神（这里我有点看哭了，因为之前有一个暗示，有妖怪曾经说熊彻如果成为宗师进而成神只能做一个九十九神，厕所之神啊扫把之神什么的，但是最后熊彻竟然化身成为了一把剑！

但付丧神在日本神里的定义确实就是九十九神啊！

虽然是最低等的神，但是却。。。

哭一会），男主彻底成长，影片的结尾处——“那家伙的话，无论是遇到什么样的困难，他都一定会成功跨过的。

”在影片中，还有一个值得注意的是《白鲸》，虽然我没有读过这本书但还是去百度了一下。

这本书大致讲的是一个男人在船上被鲸鱼咬断了腿，然后那个男人为了追杀鲸鱼环游世界一周，最后遇到鲸鱼反倒被反杀的故事。

其实我们同样可以发现，这本书讲得是一个男人在被咬断腿以后所做的选择，当然这个选择是不好的。

所以男主才会最后走向覆灭。

因此在影片结尾，一郎彦化身成为了白鲸，这里面的白鲸我觉得是一种选择做错了最后产生的一个坏的结果的象征。

而这种坏的结果，就需要勇气（熊彻的剑）和直面自己的黑暗（一开始莲打开了自己内心的黑洞），去化解。

到这里我已经回忆不起更多的有关影片象征含义的内容了，想到了再继续补充。

我个人感觉《怪物之子》是所有细田守导演作品中最具教育意义的电影，可能这也和他在那几年成为了父亲，想要拍一部电影表达一下自己成为父亲的喜悦以及将来如果自己的孩子在遇到选择时候需要用怎么样的一种心态去面对。

当然这部影片可能有人会说他商业化，因为。。。

搞笑卖萌的点其实太多了，甚至有些压过了整个影片主旨的严肃性。

所以我在这里做出了我的选择，写一篇影评来平衡一下，希望能够帮助大家更好的理解这部电影。

么么哒(づ￣ 3￣)づ。