钢刀

我是抱着“阿甘”这两个字来看得，阿甘，烂片导演代表，或者说中国电影淌水的代表者。

我是抱着烂片的角度来看这部作品。

果然。

片中的内容就不剧透了，以内战题材表现情感方面，最突出的要指《太极旗飘扬》了。

同样是两兄弟，我们可以看到，钢刀和刀没多大关系，和情感的链接又不突出，一下子整成四不像作品。

内战？

兄弟？

立场？

爱情？

统统不突出，硬伤。

再说几点可圈可点的地方，影片采用黑白.背景与人物分离，这种表现手法在国内不多见，就我个人而言，是比较满意的，阿甘导演下了功夫。

第二，我很欣慰的是，何润东的演技突破了，终于不再是“不哭死神”的“步惊云”，也没有再耍帅，从面部表情和眼神表现出，他已经充分融入这个角色中，美中不足的是，这次表演放开的有一些过了，动作上有些浮夸，这就和动作指导有关系了。

相比之下，李学东的表演中规中矩，却没有什么亮点。

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看到豆瓣影评很差，但冲着何润东看的，场景有点假，但可能我是大姐，我感受到大哥对小弟那种爱与牺牲，很感动啊。

还有何润东在我心中一直是王子，现在扮演这种枭雄也很到位啊。

他的眼神声线邪笑等等都很好。

还有这部戏让我最感悟的是音乐，你会觉得无论是战争年代还是和平年代，好人还是坏人，有钱人还是穷人，都需要音乐，音乐可以带给人力量带给人净化，这部片有点了这个点，但渲染得太弱，音乐会场面太短，没有感化人的详写。

但战地记者那段我还是挺感动的，一个用生命报道的记者，最后拿起枪支战斗，最后胶卷洒落一地的镜头让我很感动。

继续提就是场景太假了，这个真心不喜欢。

忍着浑身鸡皮疙瘩坚持到最后，想知道一部上映电影究竟能有多么烂俗。

这次观影又一次遗憾地刷新了我对电影下限的认知。

1.音乐，从片头第一个制片人的名字出现开始，007式的画面和音乐就开始让我反感，进而演变成恶心想吐。

我可以闭上眼，无奈不能关上耳朵。

很怀疑制片方是否有最基本的乐理常识，哪怕是有一点正常的知觉，就绝不会在国共内战中配用类似黑客帝国式的美声曲调，将西方音乐强行搬上祖国大荧幕，大兴陕北老妇卖萌撒娇之能事，最终成功导致哥哥的惨死有了一种破涕为笑的讽刺剧色彩。

2.画面，坐在我旁边的哥们说电影的画质不错，我可以倒立在粪坑上发誓，他一定没有看过罪恶之城。

这部电影在画面上是胆大妄为地彻彻底底地抄袭。

如果说罪恶之城让人耳目一新，那么这部钢刀就是让人耳目生烟。

黑白画面中大肆渲染鲜血的红，旗帜的红，女人靓丽衣服的红，自认为有了罪恶之城的后现代暴力美感又有了辛德勒的名单结局里的乱世深沉之美，孰不知自己是东不成西不就。

罪恶之城的画面是清晰分明的，血是血，泪是泪。

但山寨到这部戏中，导演的功力与境界显然差了不少，美图秀秀一番后，便用烟雨云雾来遮盖瑕疵，故意将全片弄得乌七八黑、滥用深沉，让人看了生臊不安。

3.剧情，剧情毫无疑问地显示出导演拍摄全片时心态爆炸的过程。

兄弟情中套用国共矛盾与感情纠葛，听起来和裤裆藏炸弹徒手撕鬼子的剧情相差无几。

没错，于是导演索性另辟蹊径，来个“城毁人亡兄弟死，落得个白茫茫大地真干净”。

什么手足战友女人，甚至狗，全部实行三光政策，仿佛让人看到导演偷鸡不成恼羞成怒的丑态。

过度追求情节的曲折，于是换来个歪七扭八的酸麻花，让人满头雾水。

结尾时兄弟赤膊相杀更是笑点连连，最后让一个小孩儿，从后面一枪打死了赤裸纠缠在地上的两个男人中的一个，仿佛在说，520快乐，再见。

4.演员，恕我无知，全片只认识一个演员何润东，和基米洛克比起来我也不想说什么了。

但是必须喷一下片头里卖肉的洋女人，难道是在模仿伊娃格林？

天哪,崩坏了我!不清楚这部电影是怎么审核通过的，让我这个阅影千万的老司机托着下巴质疑自己对电影的理解。

导演声称这部电影用了五年时间才完成，你麻痹的是不是花了四年半时间来睡觉？

以为观众是白痴，孰不知白痴了自己。。

看看韩国电影近些年的发展，反观中国电影，跟着档期走，纵容观众恶趣味，不是洗钱内幕就是假票房丑闻，真正走心的片子凤毛麟角。

最后四个字来总结这部影片再贴切不过：垃圾电影，骗人上当，谋财害命。

ps：好在我从电影开始20分钟后就开始写影评，电影结束正好写完，并没有耽误我更多的时间，这也算是种安慰吧，呵呵。

高反差的黑白画面透出冷峻又诡谲的魅力，比较特别的目标施加夺目的红色，镜头里遍布漫画式夸张的透视关系，爆裂枪火和血腥肉搏被CG特效制造出吸睛效果。

阿甘执导的《钢刀》是部风格化极强的电影。

富有视觉冲击力的机设、线条光影营造出的速度感，给你劲爽的观影体验。

影片不但在视觉上给人非同一般感官刺激，那可悲、可叹、可哀、可悯的兄弟情，或许会令你陷入深思之中。

“一尺布，尚可缝；一斗粟，尚可舂；兄弟二人不相容。

”这句语出《史记•淮南衡山列传》的民歌，有力地揭明兄弟阋墙乃人世的悲剧。

《钢刀》中的两兄弟虽不是为名为利为权而斗，但有关信仰的主义之争，却导致了手足相残。

片中的陈铁金与王炳生尽管不是一奶同胞，但这对没有血缘的异性兄弟的相爱相杀，足以叫人唏嘘喟叹。

而片子利用一对兄弟的决然对立的人设，加以显露战争的特殊性、复杂性、残酷性，唤醒人们来珍视和平的可贵。

故事的情节构架和对抗、冲突的叙事技巧上，运用多向度的发散情节，营造出错综复杂的局面。

电影开始阶段，简洁有力地交代了一对异性手足的兄弟情深。

擦鞋为生的陈铁金迎接出狱的兄长王炳生。

久违的他们肆意欢闹，一副兄友弟恭的温暖景象。

可是匆匆相聚又匆匆离别，彼此的命运都因意外而改写。

而镜头一转便是十载时光。

陈铁金已是骁勇善战的红军连长，王炳生成了凶狠彪悍的马家军钢刀连连长。

一对失散多年的兄弟竟然在战场重逢，置身黄沙漫漫、人迹罕至的河西走廊，分属敌对阵营的他们彻底反目，本是亲密无间的骨肉成为挥戈相向的敌人。

一次次的心理交锋、言语对撞、肉体相搏，势不两立的立场冲突，骤变成誓不两立的反目成仇，而亲情裂成锋利的碎片，互相扎向对方的身心。

这部影片不仅有反战的宏大主题内涵，其商业观赏性也非常强烈。

激战场面扣人心弦，空袭、爆炸、枪战、近身肉搏，战争片所含有的元素和卖点被一一呈现。

作为片中的双核，两兄弟关系的演变，始终引领剧情纵深展开。

哥哥维护亲情的不舍与弟弟捍卫信仰的绝情，形成鲜明的对照，叫人看到命运之搏击、灵魂之对峙，以及人性在战争中的扭曲与煎熬。

骨肉相残的沧凉悲苦，宿命对决中摆荡不息的无奈孤寂，在镜头下竟如此动人心魄。

那宏大壮观的战争场面、华丽血腥的枪战动作，被迅猛凌厉的剪辑得绝对快、准、狠。

王炳生与陈金生之间不管是单打独斗，还是他们各率己方战士的浴血拼杀，都散发着让人荷尔蒙上升的爽快打击感。

而从暴力指数来看，本片恐怕是创了本年度华语电影的记录，枪击、鲜血、痛打等极端血腥场景比比皆是，极为震撼眼球。

从广视角看，《钢刀》通过表现兄弟反目的骨肉相残，来反衬国际环境下国共两党的复杂关系。

但从细节看，又是在信仰与亲情错综纠缠中，人性和爱欲相互牵扯下，显露战争的惨烈与冷酷。

影片做到了影像故事化、情节细节化、细节人物化、人物性格化，形成鲜明的艺术特色和令人惊骇的真实感。

能将保持高强度的娱乐性和目标明确的画面刺激融合的如此痛快，这部风格化的电影足够给观众带来深刻的特别体验。

毋庸置疑，电影《钢刀》将以其极具风格化的呈现，载入中国电影的史册，阿甘导演五年磨一剑的精心淬炼，不仅是电影视效特技方面的突破，也是何润东、李东学这对“双东”组合的养成，如此犀利，就似片中战士们冲锋陷阵时所持的钢刀，披荆斩棘，所向披靡。

《钢刀》的故事很典型，以两小无猜的兄弟俩半生“不相为谋”的生存与革命轨迹，来呈现出国共两党“相爱相杀”的斗争历程，从这一点讲，影片中有着大量隐喻，由来自大陆的李东学和来自台湾的何润东，分别诠释这豪情两兄弟，也是足够契合暗藏的交战主题，还是很值得好好揣摩一下。

陈铁金与王炳生两位异姓兄弟，少年时期便流浪街头以擦皮鞋为生，一次被侮辱后的反抗导致的杀人事件，使哥哥陈铁金锒铛入狱，成年刑满后才再与兄弟相聚，而这一次的劫后喜相逢，却又阴差阳错被一起抓了壮丁，运兵途中哥哥助弟弟逃走，从此天涯海角，分入国军共军，铸就了后半生的反目成仇、势不两立，开启了各自刀口上舔血的生涯，也开启了彼此内心滴血的生死对抗。

印象中上一次见李东学，还是两岸合拍的喜剧爱情片《大喜临门》，扮演大陆新郎官的他与林心如上演了一段令人捧腹的两岸联姻，是时的李东学面如冠玉、颜值甚高，却不料在《钢刀》中，就这么涅槃般的成长为一个棱角分明的战争汉子，即能手持钢刀英勇杀敌，又能和蔼可亲护送女团，而最纠结的，还是他和何润东两人的爱恨交织，患难的成长，友情胜过亲情，而战争的残酷，却又泯灭了人性，正义凛然的李东学和匪气十足的何润东，再次相逢在战场，却已经是时过境迁，往昔难返了。

出演《钢刀》，对李东学而言，有两大主要挑战，其一是人物复杂的性格和跌宕的命运，在诠释过程中所呈现的，是时间的量变和性格的质变，其二是面对绿幕的全程表演，本片全部是绿幕棚拍，后期再进行场景的制作，就需要演员完全凭借想象空间进行的演技发挥，目前来看，面对挑战的他，完成度很高。

李东学扮演的陈铁金，经历了太多的生离死别，童年就开始在街头流浪，却似乎在成年后才开始迅速成长，出狱后与哥哥相见的欣喜，偷窥哥哥嫖妓的羞涩，共同从西餐厅逃单的忐忑，被抓入警察局后强制参军的惊恐，中途被哥哥冒死解救后孤身一人的无助……似乎一切境遇，都在成就着他加入红军后的百炼成钢，战场英勇杀敌，敌后尽职尽忠，即便在中途遭遇战，撞见失散多年的哥哥后，并没有放弃了战士的原则，至此，一个有担当的汉子脱颖而出。

很难相信一向给人文弱优雅形象的李东学，还可以这般彪悍，战争戏、搏斗戏毫不含糊，待人接物却又能粗中有细，情深意重，在西餐厅的钢琴弹奏，道不尽离愁别绪，在保护女演员们的路上，又是若即若离的情窦初开，英武的短发，怒睁的圆目，带来与以往完全不同的观感，或者，整个角色就如一块精钢，只有经过演员与创作团队的千锤百炼，才能完全走心的感人至深。

从《大喜临门》的两岸爱情，到《钢刀》的两岸亲情，当然，还有《绣春刀》的耿直率性刀客，以及最被观众所记忆的《甄嬛传》中的果郡等等，李东学在各种不同类型化的作品中，努力探索着表演的要义，精神可嘉，收获也可喜。

《钢刀》中，我们都看到了李东学的坚强，却也感同身受的体会到陈铁金内心的痛楚，在历史的风起云涌中，在纷乱的影视节目里，自此或将树立起一个刚毅而威猛的身影，如钢刀般，鼓舞着一代又一代的热血青年，奋勇向前。

由阿甘导演五年磨一剑的心血之作《钢刀》，即将于5月20日登录全国院线，对于这部电影而言，至少在两个方面，将成为中国影史的永恒记忆，其一是技术层面，除演员的表演之外，完全的棚拍和电脑制作，显示了内地电影科技化的国际水准，其二是在影像层面，每一帧都如艺术画风格的黑白图，以及为烘托剧情而个别出现的红色渲染，将成为近年中国电影界最绚烂的一抹亮色。

《钢刀》的故事，毋庸置疑闪烁着迷人的金属光芒，不仅仅是由于影片的黑白红三色当道，犹如出鞘之后的鲜血四溅，更是因为影片的故事，也是讲述了一个散发着金属光芒的两兄弟的生死交战，何润东饰演的王炳生，李东学饰演的陈铁金，从童年的伙伴，到成年的难友，再到战场的仇敌，已经分属于交战双方的一对豪杰，上演了你死我活的浴血厮杀，每个人都对自己宣誓的部队恪尽职守，谁都没有错 ，只是这冷若钢刀的战争太残酷太冰硬，逐渐吞噬着人性，就如那句台词所说：战场上没有兄弟，只有战士！。

没错，生而为战士，必定为组织出生入死，但在这个有关战斗的故事之上，是一对备受人性煎熬的兄弟——何润东、李东学这对“双东”组合这一次虐心到极致，何润东的孔武有力，李东学的意志坚强，都给人留下了深刻的印象，演员棱角分明的五官轮廓，肌肉强健的身体线条，无不勃发着沸腾的荷尔蒙，给这个小鲜肉和傲娇受当道的柔弱影视圈，带来了最血性的男人风采。

很难说《钢刀》中的这对兄弟情在影射什么，毕竟有关兄弟“反目成仇”的故事，自古以来并不在少数，而影视剧中也是常见，但这一次的对决，却格外惨烈，因为除了两人的肉搏火拼，还有一队文工团女演员，成为了兄弟间的导火索和缠斗砝码，战地的一簇簇鲜花，更是见证和参与了这场生死之战。

正如常说：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，来自于不同阵营的两兄弟完全不同的战斗理念，也让彼此上演了红与黑般背道而驰的戏份，在茫茫的戈壁滩，失去了往日的情谊，所催生的内心的荒芜，更是孤独的可怕。

在黑白影像中加入色彩，特别是加入红色元素，更好的为剧情服务，并非《钢刀》的首创，九十年前拍摄的影史经典《战舰波将金号》，就早于彩色电影出现的十年之前，便让观众领略了那面犹如号角般飘扬的红旗，用逐格涂色的方式，呈现了这一伟大而令人激动的奇观。

而在二十多年前的《辛德勒的名单》中，完全黑白的影像里，一个红衣小女孩的身影，又一次牵动了亿万观众的心。

当然，不能不提的还有近年的《斯巴达300勇士》和《罪恶之城》，两部影片也在一定程度上推进了类似影像的风格化进程。

而在《钢刀》中，有着一脉相承的匠心，黑白影像中，被红色渲染的鲜血四溅，钢刀上飘扬的红绸布，文工团女演员身上的红旗袍，还有战场上熊熊的烈火，都给人以灵魂的震撼，那里有求生，也有赴死，生死之间，唯有一抹绯红，四溅着，流淌着，消逝着……伴随着影像中两兄弟经历了太多的生离死别后，战台烽也渐渐爱上了这诱人的红色之魅，因为那是血淬钢刀的激情与力量。

过去一周，著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》票房不断攀升，成为街头巷尾热议的焦点。

5月20日，又一位西安籍电影人阿甘（刘晓光）执导的3D动作大片《钢刀》，也开始在国内各大影院上映。

在这个有中国特色的网络情人节，阿甘导演将自己五年磨一剑的心血之作，当成献给全国观众，写给中国视觉系电影的一封情书。

放眼今天的中国影坛，小成本恐怖惊悚片相当流行，而阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？

各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。

正是阿甘的前瞻性眼光，为这几种类型电影的发展做出了积极贡献，并引来了无数跟风者。

也正是在他导演作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。

阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。

事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。

《钢刀》将镜头对准了上世纪三十年代的河西走廊，讲述的是一对好兄弟陈铁金（李东学饰），和王炳生（何润东饰），因为处于不同阵营而最终决裂，挥刀相向的故事。

陈铁金与王炳生从小亲如兄弟，但命运的大潮却让他们无法安宁。

两人分别加入了不同的军事组织，并且都当上了指挥官。

王炳生护送一群女艺术家去高城演出的路上，遭遇了多年前失散的王炳生。

曾经的亲密无间，如今却变成各为其主，曾经的相互扶持，现在只能转为互不相让。

而他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。

当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。

而这一对昔日的生死弟兄，最终拿起了钢刀，不得不拼个你死我活……这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。

在去高城之路上发生的另两起战事，场面相对较小，但也很好的完成了承接剧情的作用，而且用女性的柔美，有力衬托出了战争的无情。

全片戏份的最高潮，自然是两个男人的终极对决。

在阿甘导演的指导下，两位过去略显奶油小生气质的花样美男，在大银幕上为观众呈现了最为铁血的一幕。

为了增加艺术感染力和镜头的震憾力，阿甘导演采用了全黑白拍摄，只有喷涌出来的鲜血和军刀刀穗为红色，这样的反差非常显眼，营造出的氛围也相当悲壮。

当一条条鲜活的生命，转眼鲜血喷流倒下时，我们不能不感到生命的脆弱，当正义的一方挥舞大刀砍向敌人之时，我们又觉得相当解恨，非常过瘾。

《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。

其炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，自然让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克·米勒。

曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。

”阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。

他也丝毫不掩饰对弗兰克·米勒和昆汀·塔伦蒂诺的推崇。

《钢刀》中，阿甘不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。

片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。

在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。

无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。

通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。

再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。

我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。

电影是艺术与技术的结合体，技术再好再先进，不能注入思想，不能体现人文关怀，还是会让观众感到空洞和贫乏。

正如《罪恶之城》的一个个血腥的镜头之下，表现的是老警官哈迪的正直勇敢，小女孩南希的善良坚毅，展示的是他们对邪恶势力的绝不屈服。

而阿甘的过往电影，大都关注与关心小人物的命运，歌颂他们的善良与“不识时务”，并对社阴暗面进行无情鞭笞。

《钢刀》之中，为了给男人战争戏增加一些柔情，更为了进一步营造悲壮气氛，导演设计了以葛兰为代表的一群“战地玫瑰”，她们是残酷世界中最美丽的色彩，值得每一个热血男儿用生命去捍卫。

当这些玫瑰一朵朵地凋谢之时，保护不利的男人自然痛苦得无以复加，带给观众的震憾也是无比强烈。

我们当然都能够明白，这样的历史其实并不久远，我们当然都愿意祈祷，让这样的时代永远不要重现。

我们当然都不会怀疑，为了所爱的人，没有什么是不能牺牲的。

与一些科班出身的导演相比，阿甘的导演作品，剧情铺排列难说扎实，悬念设置和反转可能也不够充分有力，但却有着自己的鲜明特色和显著标识。

这样的视觉系导演，是目前这个时代非常需要的。

在今天的速食时代，有些投资商恨不得用半个月拍出一部电影，而阿甘的《钢刀》花费了五年多，在2010年，李东学还只是《赵氏孤儿》中跑龙套的小演员，夏梓桐还刚刚踏入演艺圈，如今，他们已经是炙手可热的明星了。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能放弃那么多唾手可得的赚钱机会，全身心地投入到自己的创作之中。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能为一部电影投入五年多的时间，边拍摄边制作，反复修改打磨，一格一格地处理镜头。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能如此精准地模仿弗兰克·米勒，亲手绘制出全部笔触写实细腻、人物刻画精准的分镜头脚本。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，对于先锋电影如此执着，对于弗兰克·米勒画风如此痴迷。

这五年的经历，证明刘晓光“阿甘”的别名，还真是没有白叫，这种执着，执拗与执迷，当然不是普通人能做到的。

个中甘苦，恐怕也没有多少人能明白和理解。

五年时间里，如果阿甘导演坚持去拍谈谈情、亲亲嘴、堕堕胎的偶像电影，装屌丝、损屌丝、嘲笑屌丝的接地气喜剧片，以披肩发、大长腿和渗人音乐为卖点的惊悚片，能有多大艺术成就不敢说，能赚不少钱是一定的。

可这五年多的宝贵时间，他几乎都留给了《钢刀》，这样的努力是否值当，这样的付出，是否能够有理想的回报？

每一个关心和喜爱阿甘导演的人，都在焦急地等待结果。

自阿甘导演的老乡张艺谋以《英雄》开启了中国院线大片时代以来，大陆电影票房迅猛增长。

但跟风与同质化现象也日趋严重。

过多的偶像片、小妞片和山寨喜剧片，是电影市场不成熟的表现，是看脸时代的畸形产物，也是发展过程中必然经历的阵痛。

让我们欣慰的是，《钢刀》这样极具个性化的类型片，既丰富了电影市场的品种，也能带来别样的感动。

阿甘导演今天的努力，也会鼓励更多的电影从业者厚积薄发，精心打磨自己的作品。

今天的电影市场，主流观众当然是90后女生。

不过，女性观众并非是肤浅的同义词，她们绝非一味喜欢看卿卿我我的肥皂剧，内容空洞的搞笑片。

十年之前，连一个女主角都没有的《士兵突击》，女性观众的比率反而超过了男性。

她们中的不少人，同样喜欢表现热血阳刚的男性题材，而讨厌男人没有应有的阳刚之气。

《钢刀》在520上映，这封情书来得可谓恰到好处。

导演的想法在色彩上，但是剧情缺乏张力，情节布置的不好！

而且本片可见罪恶之城的影子，很多干脆就是照抄了。

几乎所有演员都智障一样，一言不爽就脱衣服，一言不合就打飞机，感觉是50年代战争片和迪士尼真人电影的大杂烩。

阿甘式山寨华而不实流于形式，虽是暴美片但出奇地乏味和催睡连连。

导演在模仿致敬斯皮尔伯格时摊上了抄袭的大帽子，值吗？

首先【警示】各位家长，真的真的不推荐带小朋友看，哪怕再便宜。

片头的污，片中的灰暗血腥，片尾的沉重暴力。

和我同厅居然有家长带三个小孩子来看！！！

520瞅着便宜来看了这部片子。

不得不说有些惊喜。

前半剧坐不住的朋友们，一定要坚持坐稳了，看到后面你会懂我的！！

首先步惊云和果郡王突破，走出了我心中那个固定形象。

片中的形象不得不说塑造的很成功，果郡王好几个眼神都看得我心发颤😂步惊云演的匪气也是找不到一点不满意。

其次影片的手法，据说是仿别的片子《罪恶之城》，原谅我没看过。

但是不得不说，唯有这种灰黑背景，半舞台剧的表现模式才能给我这种震撼。

影片一开始看得我莫名其妙，这到底是要讲哪个朝代的故事？

可后来连长陈骑在哥哥身上，那狠狠挥下的一拳又一拳，却震撼到整个影厅鸦雀无声。

片中哥哥一共劝了弟弟三次，三次的倒数，却换来弟弟捅在哥哥身上的三刀，一刀比一刀狠，一刀比一刀要命。

哥哥在狱中呆了十年，在左肩一笔笔刻下无数个凌乱的正字，说自己变成了疯狗。

弟弟说一个都不能少。

战场上无兄弟，只有战士。

哥哥说一个都没有了，跟哥走吧。

弟弟说，你杀了我的兄弟，你是我的敌人片尾两人不死不休的战斗，真的令人震撼，让我整个人都绷直了僵坐着，一口气堵在胸口，吐也不是不吐也不是。

看过各种战争题材剧，但没有一部令人反思，当我们拿起大刀端起长枪冲向同胞，狠命的砍、杀，这到底是为什么？

你一刀刀砍下去的所谓敌人也许就是昨日蹲在村口弹弹珠的二狗子。

战争，改变的不仅仅是兄弟情义。

兄弟，也不仅仅是相爱相守。