攻壳机动队2.0

据说这个是可以和EVA比肩的神作，所以就去看了，正好又有08年翻版的资源，就没去看95年的原版了。

看到好多人喷电脑特效，我也觉着，还是像宫崎骏的那种单一的动画比较纯粹，像EVA的新剧场版里的电脑特效我也觉着好假。。。

怎么说呢，看这种所谓神作最麻烦的地方就是，我得不停区分许多晦涩的地方究竟是装逼还是真的深刻，所以看到好多台词我还停下来思索一下才接着看。

最后，我的结论是，除了一些引用的哲学名言比较可疑（因为真心比较费解。。。

），剩下没什么故作深沉的地方，啊，还有那首日本的民歌和开头的书法，恩，不过，艺术不同，艺术就是应该要装逼才对。

额突然想吐槽一下，看EVA我是这样的，所有的不懂的地方我都先理解为装逼，除非当场豁然开朗或事后有所感悟。。。

还有这种方法我也准备用在读《道德经》上，想想，两千年经历了大量传抄流传错误和字词意思改变还有现代人跟文言的沟壑，所以能理解三分之一就不错了。

想想以前我下意思的把《道德经》当天书来看，觉着小国寡民，老死不相往来肯定有什么特殊内涵，把往真理上靠，估计基督徒也是这么解读圣经的吧。。。

所以还是爱因斯坦说的对，任何非理性的权威都不去迷信。

这个道理明白但真难做到。。。

回归正题，看到垃圾运输工流眼泪那里真的心跳加速，比黑客帝国其实要厉害好多，后来的生命的讨论反而无感，可能这种讨论太滥了。

还有，就是这种科幻和未来的感觉真的好好啊，美国佬再怎么技术好就是拍不出来。。。

恩最后吐槽一个，如果说95年的时候导演觉着连接数据库什么的需要实体线，为什么到了08年还是这样啊，脖子上插线才能定位实在是太低端啦。

2.0是95年的重制版，再次感叹一下制作人追求完美的精神，川井宪次的配乐与主题的契合度也是无懈可击，不愧为科幻电影的经典之作。

＂身体是表象，是不可靠、非自身本质之物。

＂如果概括这部片子的主题，我想应该是＂生命的定义＂，＂灵魂（ghost）与肉体(shell)的关系＂。

--海参被从中间切成两半之后，会再生成为两只独立的海参，因为再生细胞存在于头部和肛门。

虽然海参并没有大脑，但是，这算什么？

由肛门的那一半再生出的生命应该算什么？

我可以说海参这种生命是没有意识（灵魂），只有躯体的吗？

而海参一定是生命，那也就是说生命的决定性因素是有活着的身体，没有灵魂和意识也可以吗？

那法律上把脑死亡定为死亡又算什么？

躯体还活着啊，还有代谢啊......说生命是神圣的，但海参这种行为不是在昭示生命的意义便是存活和繁殖吗？

傀儡师是程序演化出的生命体，ta的存在可以说从一开始便只有意识而没有肉体（也无性别），这样的生命又是什么呢......--关于灵魂与肉体，「不能承受的生命之轻」中的特蕾莎和萨比娜。

其中特蕾莎曾疑惑，＂如果我的鼻子从现在起每天变长一毫米，我身体的各部都不断变化，直到完全看不出原来的样子，那我还是我吗＂，她给出的答案是肯定的。

也就是说，灵与肉是割离的，是可分的，灵魂便是＂自我＂。

而本片中的草薙，在拥有了性能卓越的电子脑和义体之后，便对自己是否还是自己产生了疑问，尽管灵魂毫无改变。

这与萨比娜应是一致的吧。

她问巴特＂你还有多少是自己本来的身体＂，她通过潜到黑暗绝望的海底来确认自己的存在，她说在即将浮出水面时感受到了希望。

至于我自己，也认为灵魂与躯体共同构成了自我，是不可分的。

别人通过躯体的形貌来辨认出＂我＂，我通过躯体的感官来认识世界。

是躯体的各种感官制造了记忆，不同的记忆又形成了千差万别的个体。

＂如何保证我仍然是我？

＂＂无法保证。

生命本是处于变化之中。

希望保持自我的'我执'一直在束缚着你。

＂在这之后草薙同意了融合，是否意味着她最终放弃了一直坚守的＂我执＂......＂在你面前的既不是傀儡师，也不是被称作少佐的女人＂影片最后，重现了片头的俯瞰场景。

四通八达的网络城市依旧灿烂耀眼，其中千万人的声音汇成了嘈杂的背景音。

只是片头有着先进义体的草薙，变成了少女形态，草薙也不再是草薙，而成为了草薙与傀儡师的融合体。

此时空灵的背景乐＜＜谣III 再生＞＞响起，将气氛推到顶峰。

＂网络是无限的。

＂这其中掺着希望与疑惑，自由与不安。

影片到此结束，留下观者思绪万千。

（其实觉得这东西作为「空中杀手」的观后感也可以......）

因为是重制版，所以首先对比一下1 对于片头的部分，重制版使用3D当然更好一些（毕竟原来的版本已经被Matrix学去了嘛）；但是潜水一段，明显因为水泡不可能是正圆形的，所以原来的手绘更胜一筹。

重制版去掉了一些过于明显的象征和暗示，这个见仁见智，个人是比较欢迎的。

这里大量使用了“拟似第一人称视角转换”，不仅活用了原作设定（原作很少使用这个技巧），暗示意味是非常明显的，镜子和水面、他人的眼中等等都暗示了角色/人格的切换和模糊。

但是我个人觉得这些其实就是做起来好看，更进一步消减才好。

最后傀儡使从大男人的声音变成了外表一样的女性声音（而且是神原凉子！

），从养眼程度来说是大欢迎（当然也是为了弱化原来的男女繁衍的象征而强调镜像融合的象征）。

2 这个片的一大好处就是原作和动画的制作者都是武器爱好者，所以花了很多细节来描写准备动作、战术、心理对抗。

比起好多TV里面错漏频繁，可以说不知道高明到哪里。

3 原作因为太早了，所以有些细节在现在看来不大真实，比如公用电话。

另外博士明显用的是c程序在分析，但是个人觉得这个时候用脚本语言明显更为合理——当然也不排除用的是看起来很像c的脚本语言。

警花生化人的监视屏幕也不符合习惯，即使是字符界面，这种情况大多也会用多色+对齐表格，只要看过各种企业内软的监视界面就会知道。

当然也可能某人习惯性的用了unix缺省的胡乱一锅粥输出全部stdout的习惯，其实因为偷懒这么做的不乏其人。

起码我在不重要的程序监视部分也是随便输出的。

（但是真正的log文件会好好注意输出，因为那个要给别的程序用来分析的，乱了一点就分析不出来了）4 里面关于智能、人格和记忆的部分，一般人看起来很高深，但是如果有程序背景的话，倒也不难理解。

人格 必要条件是自我认识（+一些其他的东西）。

以电脑比喻人类，有硬件，有软件。

硬件又包括思考、感觉和行动。

软件又包括程序和数据。

因为在过去人类是唯一有自我意识的智能的对象，所以很多人往往把人格和特定硬件（特别是感觉器官）数据（记忆）联系起来并忽视其他部分的倾向。

作为计算机的设计者来说，可能硬件更重视思考而不是感觉的部分，软件更重视程序和算法而不是记忆等数据，因为后者是可容易更换的，而前者比较难制造和改进。

【理性的考虑】但是对于人类的感性来说，感觉和记忆，是我们认识到自己之所以为自己的最重要的根据。

人类的硬件决定了人类的感觉器官无法确认自己的思考器官（眼睛不可能看到自己的脑子），人类的记忆无法确认人类的思维模式（因为人类的计算程序本身也是人类自身数据的一部分，反之亦然，相反电脑区分两者就很容易）【感性的考虑】如果仅仅着眼于硬件和软件的分离的话，对于问题的探讨和理解就过于简单了，失去了里面讨论的大部分醍醐味。

押井对问题的表现过于偏重某一部分，但是并未丧失对问题全体的描述，所以尽管有一些不满但是还是可以接受的。

5 结尾的部分从“我何以是我”一下子上升到“我（作为生命的一份子）的存在的意义”，如果是动画里面的那个有点阴郁（而不够豁达）的素子的话，过于干脆和冷静了。

但是如果是原作的漫画里面那个享乐爱冒险、凡事皆有预案、兼具现实主义和个人理想（相对于猴子的社会理想）的素子的话，倒是很合理的。

在整个生命体系和种族的角度来看，个人的自我存在与否的问题就能比较客观的思考了。

我们接受我们和细胞一样是生物，我们终将接受我们和一段代码一样是生物。

生命的定义将被打破重塑，也必然被打破重塑。

毫无疑问。

周日一天，看了攻壳的两部电影。

包括这部2.0的和《innocence》。

看完很累，伤感。

所有宏大智慧的电影，恐怕都是这个基调吧。

无论如何也是快乐不起来的。

95年的故事，如果结尾悲怆就好了。

或者导演把所有的悲伤留在了续集里，留在了那个男人的生命里。

终将是孤独，收敛的怀念。

印证了那句”近在咫尺，远在天涯“。

温柔的男人，在他给狗喂食的时候知道撩起它的耳朵，知道一如既往地为素子披上外套。

我在这一集里才落下眼泪。

当你变成万事万物的时候，视角不是我等凡人可以体会的。

”只要你连上网，我就在你身边。

"续集里素子的道别和吕克贝松的LUCY一样，“I am everywhere." 冷酷的。

迷人的。

不可追逐的。

有人说是骗钱，我感觉还好了。

就是日本人的完美主义罢了。

　　 很多油画大师晚年看自己年轻时候的作品总觉得很难受，色彩不对，于是几乎全部都重新改过。

其实是人的视网膜随着年龄增大会逐渐偏色。

　　 GIS 是1995年出品的，即使是现在看起来也同样是神作，CG技术全部是当时的最高水准，但是CG行业的发展可谓一日千里，让押井大神现在再看当时的3d场景的确有些难为情。

所以2.0版几乎把机械和网络UI的相关场景都用3d重建重新渲染了。

还有音轨也比原版大大的增强了。

原来经典的绿色数字片头去掉了，变成了蜘蛛网一样的丝线。

大概是被《Matrix》借鉴之后，已经没什么新意了，干脆重新弄一个更酷的。

　　 为了和新的3d场景画面和谐，原来手绘的线条也做了相当的柔化处理，去掉了很多粗糙的笔触，加上了HDR的光效。

同时为了和 Innocence 接轨，画面也从原来的蓝绿冷色调改成金黄的暖色调。

开场的“跳楼”和中场的潜水场面中的素子都换成了3d模型，但老实说3d模拟的效果并不好，还不如原来手绘的版本。

假如整部片都换成这样，那这部片没法看了。

　　 我还是更喜欢95版。

纯手绘的线条，充满了有魅力的细节。

就好像听古琴一样，刚听古琴的人一定很不习惯，因为中间有比较“粗糙”的擦弦声。

有人问雨果的老板，为什么不把那个声音去掉？

他说现在的录音技术是可以把擦弦声音抹掉的。

但是他还是保留了，因为那个擦弦声让人感觉到背后是真正的有人在弹奏。

而MIDI是没有擦弦声的。

另外，当年GIS给我的震撼，是它不仅仅在视觉和听觉上给我的冲击，而且在哲学上，让我重新思考作为一个“人”存在的意义。

从这个角度来看，新版的画面越好，音效越强，在某种意义上，反而越让观者远离了对影片内涵的思考。

一部根据日本动漫改编、面向全球市场的好莱坞电影。

其改编极大还原了原版动漫的经典场景，而且原作本身也十分紧贴时代的脉搏。

要知道，士郎正宗这部曾被押井守改编成经典动画、讲述未来打击虚拟犯罪的警察部门公安9课成员处理网络恐怖主义的经典漫画，其实并没有脱离我们的生活现实。

毕竟，索尼影业遭朝鲜黑客攻击、大量内部邮件和未发行电影被泄露，就是不久前真实发生在我们身边、震惊全球的国际性政治事件。

在此之前，爱德华·斯诺登曝光美国国家安全局普遍刺探各国通信的棱镜门事件也离我们并不远。

而且现在虚拟现实的游戏时代也已经到来。

《攻壳机动队》改编电影的消息公布之初，确实让广大影迷和动漫迷大为兴奋，但随着主创人员确定并宣布斯嘉丽·约翰逊扮演主角，立即引来了无数的担忧和抱怨。

果不其然，最终电影确实没有能够让所有人都满意，但也没有埋没经典原作的招牌。

GIS出了2.0版。

这基本上就是一个画质提高版本，事实上重制的画面也不算多，稍微比EVA新版多一点点。

然而GIS这样的片子再看一遍总是有一些新的思路的，我迫切觉得我需要再写一篇关于GIS的评论了。

在我看来GIS最大胆之处在于，它将人类放在了一个史无前例的位置上，这种位置是之前很少有科幻作品敢想的。

关于CyberPunk，人类在Cyber世界中的地位总是特殊的，这种地位要么是比机器要高，要么是比机器要低。

但是无论如何，总是特殊的。

在一票Cyberpunk中人类的思想永远还是最有力最强大的武器，而在比如Matrix里，虽然人的地位要比机器低，但是机器总还是需要人的思想所产生出的负熵来解决系统的问题。

而在GIS中最为残酷之处在于，人类和机器是完全平权的，完全可以互相代替，这种意义可以说是非常深刻。

人类在GIS中的地位和机器是完全平权的。

这已经超越了一般意义上的人是机器的概念，而认为人类本身就是计算机的一种。

身体是Shell，灵魂（或者说自我意识）是Ghost，这两者都是可以互相替换的。

对于身体这样的硬件只是一种硬件罢了，任何的地方都是可以替换的。

就和普通的电脑一样，我可以换一块显卡（眼睛），一块网卡（神经接入设备），乃至CPU（电子大脑），而这样的Shell是与软件无关的，在这里人类大脑成为了真正意义上的“湿件”（Wetware）。

而软件，或者说操作系统，则可以任意安装和复制，乃至用nLite这样的软件对他进行定制。

我记得杰弗里兰蒂斯有一篇文章叫《漫长的追捕》，讲述一个程序逃脱另外一个程序追捕的故事。

在这个故事里，程序的所有意识组件都是可以定制的。

“我把‘无聊感’这个组件也删除掉了。

”在GIS中，每一个人的Ghost实际上也是可以定制的。

那个环卫工人被植入了虚假的记忆，乃至那个傀儡师的傀儡丢失了自我，这样其实是对Ghost的一种修改。

正如草雉所说，人的记忆本身就是延续自我的一种体认。

我自己都很难知道自己的“我识”是否被这具Shell上的电子意识所替代掉了。

草雉的义体是九课的财产，那她原来的躯体呢？

是否为了移植到这具躯体里，她丢掉了一些原本属于她的东西？

那自我的Ghost是否还是原来那个？

经常出现在九课管理室场景中的那两个女性调度员，看她们的眼球颤动和义体手不停的敲击，她们是否也删除了“无聊感”这一个组件？

人的Ghost可以直接移植到机器上，而机器的Ghost也可以移植到人上，这一点没什么差别，比如那个被植入了虚假人格的黑客。

而人类的Ghost只不过是另一段代码，GIS中勉强提到了这一段代码是有其特征属性的。

这样一来，人和机器就完全平权了，这也是GIS所揭示的未来景象，也是我前一个评论所提到的，人和机器的关系。

既然人作为人只是一个Shell+Ghost，那么什么Shell事实上是无所谓的。

对于操作系统来看，它只是无关底层的东西。

我们可以慢慢把身体换掉，最后完全义体化，但是这样的人还能称为“我”么？

草雉在船上所看到的在建筑里的另一个草雉让她产生了最深的疑问，是否这个“我”只是一个复制品，或者一个虚幻的概念？

其实也没有多少的东西是真实的，因为机器就是人，人就是机器。

一“身体亦属表象世界是不可靠且并非自身本质之物”我们所看到的任何事物，人，物体，空气...包括自己的身体都只是我们幻想中的表象世界,表象世界是不可靠的,是可变的不是固定的,比如说你可能认为自己的身体很美,人们投来的都是羡慕,妒忌,和赞美的目光,但实际上可能你的身体很丑,人们投来的目光很可能是鄙视,厌恶,恶心,对你的赞美的话实际却是讽刺,咒骂,而你信任的朋友实际上也可能是处处在损你,你认为你所看到的真实世界只是你的大脑想看到的假象而已。

我们以前听到的种种关于超能力的传说,比如只凭想象就可以把勺子折弯或把杯子移动,一般来说这有两种解释。

第一种解释，因为你所看到的都是你大脑虚构出来的假象，而平时你想让勺子凭空折弯却不行，这是因为你从以前的表象世界中得知这是不可能的，所以你的大脑拒绝接受这个新的假象，但是经过你长时间的一番冥思苦想，你的大脑慢慢接受了这种假象，所以以后只要你一想，你所看到的将是，勺子马上折弯了，而实际上却不是这样的。

第二种解释，因为所有你看到的现实世界都是你创造出来的表象世界，那么当然你想让现实世界是什么样子的它就会变成什么样子，你让勺子凭空折弯它就真的弯了，其他人看到的也是弯的，因为他们也是你创造出来的，从另一个意思说当你不想创造这个世界的时候，这个世界就会消失，大概这就是“死亡”的意思，死了就是你的大脑停止想象的运转了，那么以前你所创造的这个表象世界，比如你的父母亲戚，朋友敌人，你拥有的失去的，本来因为你的存在而存在，也就因为你的消失而消失了。

就如不存在过。

“你我犹如隔镜视物所见无非虚幻迷蒙”二“物种进化树顶端：人类”一般来说，这个意思就是：“肉体进化树顶端：人形身体”。

那人类怎么样才能再进化呢？

我们的身体给我们带来了种种便利，正是这种便利带来了人类超越一切生物的发展繁荣，却也带来了种种禁锢，正是这种禁锢限制了人类的进一步进化。

这种禁锢就是我们的身体反馈给大脑的假象，即快乐和痛苦，快乐比如美食，性爱，金钱，权力，假象的自由等等，痛苦就是伤痛折磨，孤独，压力，排挤等等，很少有人能够摆脱这种假象，而一旦摆脱了，就立地成佛了。

正如佛所说：佛者，觉也！

一切众生，皆有如来智慧德相，但因妄想、执著，而不能证得本有之如来智慧德相。

从这一点来说，我觉得佛教在世界上所有的宗教中是最先进最牛逼的，西方宗教“上帝”也好，“万能的主”也好，都只有一个，而在印度创立在我国发扬光大的佛教，佛法却说：人人皆可成佛。

也就是说上帝在我们国家有13亿个！

长在脖子上的大脑作为身体的一部分，它的发达是我们领先于其他动物的原因，比如说我们的大脑提供了更多的空间用来储存记忆。

但是因为大脑驻扎在个人的身体里，所以它就有一种“自我”意识，这种“自我”意识是人自私自利的表现，一个人越追求自由，就会越禁闭在“自我”里。

而当我们的意识，或者叫记忆体，俗一点就叫灵魂，离开我们的身体，抛弃“自我”而独立存在的时候，就是人类进一步进化的开始。

这时候他就不是人了，而是“神”，或者叫“佛”！

对于一部片子的两个版本我给出的分数是5星和1星。

什么叫江郎才尽？

什么叫焚琴煮鹤？

看了这部片子你就全明白了。

这部复刻版简直就是copy of imitation，在失去了原作精髓的同时，取而代之的是用拙劣的手段挑逗观众。

光学迷彩服和光学迷彩皮肤原版中草薙素子使用的是光学迷彩，是一件紧身衣，复刻版中取消了迷彩服的设定，直接让素子的皮肤具有了光学迷彩的功能。

真想问问押井守为什么要做这么低级的修改？

（押井守：这样就能让素子露着大咪咪在镜头前裸奔了^^）如果是为了追求性感，紧身衣难道不比赤身裸体更为性感？

这样的改变只能取悦哪些低级审美品味的民工观众。

傀儡师的性别设定原版中傀儡师为男性，复刻版中改为了女性。

男性的设定寓意为自然界中两性之间的结合，造就全新的生命；两个女人的搞在一起有什么寓意呢？

只能是为了满足宅男们意淫的需要。

2D和3D一部好电影至少要是一个画面风格统一的整体，复刻版简直是为了3D而3D，造成画面风格严重错位，简直就是互相穿插播放的两部电影。

为什么押井守要弄这么一部片子出来呢？

答案只有一个，钱。

攻壳机动队无疑是一个里程碑式的电影，片中引用了大量的哲学概念，这个在国内的动画乃至电影中都是未曾见过的。

但是这次看的是翻拍版本，08年的动画的技术高于之前的Animatrix。

三维的人非常真实，主题曲配合也相当适合。

另外动画的细节可以在人的动作以及武器上得以充分的体现。

如果说有什么缺憾的话，就是对于ghost、义体等概念解释的不是很清晰，对于第九课、第六课等分工也不是说的很明确，而香港所遇的洪水仅仅是带到，没有一点说明。