一路逆风

感受印象最深的是影片开头时，紫祺14岁时到经纪公司面试留下的影像，完全是一个青涩的初中女生形象，脸上好像还有一个两个的雀斑，看不出之后的大气场。

紫祺说那时候她只是个在洗手间里拿着花洒唱歌的女孩，而现在她已经开了73场演唱会，在几万人的演唱会上也不会紧张了。

影片回顾了她刚出道时逐渐适应被拍摄的过程，经纪人给她一个摄影机，让她随意拍摄自己生活中的有趣片段，慢慢地她面对镜头很自然了，如同见到朋友一样。

另一个感受是紫祺在不断地精进自己，以给歌迷、观众呈现更好地表演。

**呈现更好的表演“，这是紫祺经纪人和舞台上的合作者Lupo反复在影片中强调的。

她们在深圳40度的高温里，在春茧体育馆内开第一场户外演唱会，无论对紫祺，还是整个团队都是一个严峻的挑战。

她们接受了这个挑战，全力以赴去表演，给了深圳歌迷很好的体验。

还有，紫祺在舞台上气场足，在舞台下更常展现出一个平常女孩的一面，金鱼嘴造型，跳蹦极等。

紫祺在片中说录制这个影片，是为了以自己的成长经历鼓舞歌迷、观众去勇敢、努力追求自己的太空。

瑕疵片名《一路逆风》和影片内容不相符。

紫祺14岁以来的发展是较为顺利和快速的，影片中展现的挫折主要是14年在《我是歌手》比赛时和林宥嘉的分手，以及15年未参加《2015我是歌手巅峰会》的舆论风波，说不上一路逆风。

在电影上线前，其实有的粉丝已经给我们打起了预防针：“这个记录片就是一个粉丝电影，它可能只会在网络上播放，连进院线的可能都没有。

”划重点：粉丝电影什么是粉丝电影呢？

粉丝电影是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。

--来自360百科既然主打粉丝群体，那么评论区有多少是邓紫棋的粉丝呢？

请不要高看了它，它只是激励我们这部分粉丝而已。

前提是，看完了电影，纪录片要形成一部电影，首先要讲好一个故事，然而这里没有讲好一个故事。

首先，大红大紫的女明星出场，回忆在香港的出道，回忆上我是歌手，然后大红途中，与林宥嘉分手。

这里算是一个逆风吧，但是逆风之处在哪？

由旁人口中说出她真的很爱这个人？

其实，小孩子的感情嘛，当然会分分合合，电影之中，林宥嘉既不是良师又不是益友，就算分手，也没法令人体会到成长这一话题。

然后就是一系列演唱会，进入高潮系列原来片子的逆风在这里，微博上撕比，现实中玻璃心被骂，然后说几句音乐至上，不会放弃。

我只想说，欲戴皇冠，必承其重，能接受多大的赞美，就能接受多大的诋毁。

现实如此，与其公开自己的不公平待遇，还不如重新出发，毕竟除了耍大牌，邓紫棋真的没什么黑处，又不是吸那个毒，耍大牌也没什么，那英还放春晚飞机呢，责骂别人耍大牌，不如说你要邀请人家来给了别人机会啊！

最后，来说一下邓zq到底是否牛逼到让人愿意坐下看她的成长呢？

这里我就像说两首歌，第一首泡沫，第二首存在。

泡沫是gem原创，挺好听，能展示gem的水平；但是泡沫只有第五名，一飞冲天的一首歌是“存在”汪峰的歌。

让人了解到她能够驾驭这么高音的歌。

如果调转，让她一飞冲天的是泡沫，也许更多人愿意坐下来看她创作泡沫的心理历程吧。

邓到今天，确实表现出了过气的迹象，我认为，大家看到的负面报道肯定不是主要原因，主要原因是报纸，杂志，舆论觉得你“没有资格耍大牌” 也就是说她从圣堂上面，下来了。

这就要从我是歌手说起了，其实以前gem有作品，有人气，歌曲很有韵律，声音很有辨识度，参加了一个节目之后，小宇宙爆发了，大红大紫了。

当然这里面肯定有我是歌手的营销，但之后我是歌手“大声唱”就能赢！

大嗓门无敌！

高音歌手！

之类的爆发，很多人反感大嗓门的歌手。

gem确实是高音厉害，声线好听，可是歌路单一，唱一百首也是那个感觉，所以刚好变成典型了。

只能说，成也萧何败也萧何，我是歌手这个节目初衷是好的，可是走向中雍，追求假大空，连累到它捧出来的人，也只能是商品，被消费一次，也就没有多余的咀嚼价值了。

电影总体上介绍了GEM从小接触音乐至今的主要经历和感悟，但故事叙述过于平淡缺乏冲突。

除了家庭回忆部分和“如何办好一场体育场演唱会”是电影比较新的独有的东西，其余那些对经历的想法和感悟，甚至不如她在一些节目中谈的深刻，推荐去看她的那期《开讲啦》，讲自信与自爱讲的特别好。

邓紫棋在出道后第一次遭遇集中的重大的的挫折是在2012年，工作和舆论压力激增、失恋、外婆逝世的那段时期，她当时一个人逃离香港，在纽约的街头上看到小丑吹出一触就破的美丽泡沫，创作推出了专辑《Xposed》铲去了自己的半边头发和不知道多少阴霾。

这是故事情节上很好的冲突点，也是GEM成长路途中一段不可或缺的经历，电影却鲜有描述。

反而，对深圳的XXX LIVE大书特书，讲天气有多热那么多人有多难办，制造的冲突很生硬。

宣传片中讲到“逐光飞翔”，这束光很大部分就由她的基督教信仰带来。

她在演唱会上也和歌迷分享过，上帝告诉了她真正的爱是无私的。

之后还和张敬轩一起合唱过Hallelujah（虽然这首并不是严格意义上的宗教歌曲）。

宗教信仰是她克服心中恐惧和慌乱的工具，也是她的精神世界很重要的组成部分，影片完全没有提到。

不知道是不是被广电总局cut了，如果是，祝煞笔广电早日拥有新的心跳。

十几万条评论的唾骂，每周源源不断的负面报道，对于一个一直被音乐包裹的纯粹女孩来说，真的是汹涌的海啸。

对自我价值和道路的质疑，深切的无助和恐惧，这部电影表现得火候都没那么足。

总之整个电影的叙事欠缺完整，表现缺乏张力，赞扬、评价和自我评价的部分篇幅太多。

三星给一个天才到无需雕刻的gem（宝石），一个才华横溢的创作者，一个对音乐无限执着的歌者，和作为一个蜕变者的邓紫棋。

（尝试多次也没办法把用了七八年的老账号找回来，本想放弃写什么影评，注册还挺麻烦的，一个刚开的新号估计也会被当成水军吧，无所谓了，反正这票房水军也无力拯救啊。

）写下这篇影评时，《一路逆风》的豆瓣评分是4.3，打分排列呈现豆瓣烂片具有的“L”型特点：一星占据了一半以上。

这部电影的票房和排片，估计也不会被同档期的大片当作什么值得关注的竞争对手，雇佣水军来抹黑。

写下评论的大致就两类人：1、邓紫棋的粉丝（不懒的那种），普遍给出4—5星的好评。

2、虽然没看过电影，但是因为各种原因（讨厌这种明星题材、讨厌邓紫棋、讨厌邓紫棋居然敢拍纪录片、捍卫豆瓣电影逼格……）的豆瓣用户们，无一例外给出一星，以示抵制。

“张学友都没这么大脸给自己出纪录片。

”（目前短评最高赞）很多怒打一星的豆瓣用户想要表达的意思都是：她凭什么有资格？

心情可以理解，但戾气也是重了些，不过没看过电影只根据自己的喜恶打分也是豆瓣常态了。

答案很简单啊，为什么邓紫棋能拍纪录片？

公司投钱。

为什么能上院线？

有发行商愿意接盘。

就像你不喜欢吃香菜，可它还是会堂而皇之地出现在菜市场的蔬菜摊位上，没有羞愤的自我灭绝。

别人，有这个权利，而你，可以拒绝。

如果把张学友当作门槛，估计很多歌手连张嘴说话的资格都没有了。

据说这部影片上映之前也是经历了一年多的四处碰壁，被十几家发行商拒绝过。

中国电影市场上，纪录片一向票房惨淡，能进院线已经不易，更不敢跟商业大片比票房。

担心拉低豆瓣逼格的网友也不必紧张，粉丝打高分也只是自嗨，没兴趣的网上有免费资源也不会去看的，再说粉丝们还没有刷一星的网友努力。

国外歌手拍摄记录片十分常见，不说Michael Jackson、Amy Winehouse这样的传奇了，年轻一代的歌手就有Taylor Swift的《无畏之旅》、Justin Bieber的《永不言败》、Ed Sheeran的《与Ed的九个日夜》等等。

不过中国人还是习惯盖棺定论，大概首先要求主角要具有公认的划时代的成就，最好已经过世，再由第三方拍出来才显得公正客观。

我不可能从客观的角度评价这部电影。

剧情解读、拍摄手法、镜头剪辑……一般的电影分析手法对《一路逆风》大概都不适用。

不管邓紫棋的公司抱有怎样美好的期待，比如让更多的人因为这部电影去了解她等等，但这种题材注定就是受众狭窄、面向粉丝的电影，愿意花钱去电影院瞅一瞅的都可以算作真爱了。

我是1月6号去看的电影，本地所有影院的黄金档都不见其踪影，放映场次不是安排在上午就是夜间。

提前五分钟检票的时候被工作人员告知因为人太少所以提前开始了。

此外，检票通知的时候片名还被误报成《一路顺风》。

那一场陆续来了十多个人，还有一对夫妻带着宝宝。

剧情方面没什么好分析的，纪录片呈现的是邓紫棋出道至今十年的成长经历，粉丝都知道故事的走向。

也许是为了避嫌，涉及感情经历的时候含蓄带过，本人也没有谈及之前的恋情。

好的方面就不说了，反正粉丝怎样都觉得是值的（小LuLu太可爱了）。

90分钟的时长，很多东西没法深入展示。

导演是个老外，剪辑无功无过吧。

结尾收的有些仓促，如果以超级英雄电影做类比，就像是没等到主角的痛快反杀就戛然而止。

不过邓紫棋也才25岁，结局本应该是未完成。

主要是横向展示，没有深度剖析。

如果想看对音乐方面的探讨，可以参考2014年的《人物》专访——无论昨天多失败要学会原谅自己。

http://www.iqiyi.com/w_19rqypfeol.html“她也不过如此”。

是的。

写下这篇影评的起因是在豆瓣看到《一路逆风》下面的一篇长评——《论一个明星的个人魅力》。

这位作者大概是曾经的粉丝，表达了对电影的失望之情，其中有一段：”我给三星，是因为它给了我一个半小时完整地梳理自己为何从爱上邓紫棋到，“啊她也不过如此”的地步，也就是她如何在我眼中逐渐失去个人魅力的过程。

“这句“她也不过如此”，让我耳边响起《开到荼蘼》的旋律：“一个一个偶像，都不外如此。

”巧合的是，前段时间，王菲因演唱会天价门票被批判，因唱功退化被群嘲，许多曾经的粉丝也隐隐表达着“她也不过如此”的感慨。

我们的人生大概要经历很多个“她也不过如此”的时刻吧。

想要挑出曾经喜欢过的东西的瑕疵和缺陷一点也不难。

几年前热播的偶像剧、追求过的男神/女神、一个游戏的通关、理想的大学、梦想的工作……得到了以后，仿佛，都不过如此。

等再过个几年，连当年痴迷沉醉的原因都忘记了。

世界在变，你在成长，会不断对偶像有更高级的要求、更严苛的定义，直到有一天，她不能再满足。

原来的追星狗可能会变成某某成功创业家的拥趸，并对娱乐明星嗤之以鼻；原先崇尚街头文化和朋克精神的中二少年，现在更愿意在深夜听一曲马友友，收敛起肤浅的傻笑。

世界提供的物质文化选项如此丰富，只要你怀有足够的好奇心和耐心，总能找到更好的替代品。

偶像的魅力不是突然间消失的。

只是因为当初喜欢着，所以眼睛里自动加了升温滤镜，一切看起来都很美好。

等你越走越近越了解，才发现偶像们并没想象中那般拥有金刚不坏之身，也会不完美，也会犯错，也，只是个普通人。

或者，等到你真正步入现实的泥淖，为生活工作焦头烂额的时候，文艺的煽情不能再轻易让你感动落泪。

比起买房买车和对雾霾的担忧，其他都像是无病呻吟。

于是你会迎来“她也不过如此“的时刻。

甚至想问自己一句：当初我怎么会喜欢她啊。

仿佛完成了一个智力上的晋级，脱离了从前的低级趣味。

偶像是用来崇拜然后抛弃的。

很久以后，被抛弃的偶像们也许会机缘巧合转化成一类人的情怀，那时可以将往事从回忆里捞起，加入刻奇调剂，自己感动自己一把：啊想当年…….贬低以前喜欢过的东西，就能证明自己不再是那个幼稚的小孩吗？

你向别人展示喜欢的书籍、音乐、电影，并不能真的为你的品味代言，只是借此表达你想成为那样一种人。

喜欢邓紫棋真的比喜欢张学友要低级趣味吗？

即使偶像们可以这样划分出三六九等，粉丝自己也并不会因此与有荣焉。

所以，当我们在展示品味的时候，更在意的是别人如何看待你还是害怕承认自己本来面目。

相信我，你的个人形象没有你想象的那么尊贵完美，以至于因为喜好的不同会影响到对你人格的判断。

表达自己喜欢的权利，并接受别人的不喜欢，并且不因他人的观点左右自己的喜欢与否，那应该是最有底气的喜欢。

一部电影，并不能真正激励你乘风破浪、一路逆风。

一个偶像，也并不能真正让你洗心革面、脱胎换骨。

可是对我来说，曾让我感受到瞬间的温暖和力量，帮助我度过一段消沉的时光，就足够了。

成长这回事，只能自己来。

＃睡不着失眠的选择观看19年时候看Susie剪的年度视频那时候是自己难熬的阶段然后几乎每天都会刷几遍那个视频于是对BGM「一路逆风」有了好感认识GEM其实比「我是歌手」还要早但也只是止步于知道香港有个女歌手叫「邓紫棋」那时候只是想找首歌 误打误撞地认识了那时候还留着铲青的「GEM」后来「歌手」大火从此我的歌单里多了她的歌知道她最红的时候也最黑但是没有跟着网暴她 也没有支持她就只是作为一个歌迷只关注她的歌专辑「一路逆风」 综艺「盖世英雄」再到后来的新说唱 现在的「摩天动物园」一点都没落下也没有太过于着迷痴狂的喜爱只是出于对音乐的喜好直到与蜂鸟解约自立门户才觉得解解真的经历了很多但一直都在「一路逆风」地奋力抵抗着于是在打算看「美国小姐」的时候也把这部纪录片加入了片单没有想象中的对于不公平的事情的抵抗但是也算了解了从出道到17年的解解希望解解以后可以更好ps.发现以前的解解还是挺rock范儿的 哈哈「生活就像一场 繁华里的流浪」难过失落的时候记得对自己说一声「加油」（笑）

有看到那些电影还没出来就开始打一星的矫情的小文青了，实在看不下去了。

写影评其实是件利人利己的好事，自己写了可以梳理一下观影感受，别人看了不明白的也可以相互讨论。

悬疑片写个情节分析，文艺片写个生活感悟，娱乐片写点喜爱的明星等等。

但就是有那么些小装逼文青，喜欢搞得高贵冷艳，片子还没看过就开始矫情，真让人受不鸟。

今天就给大家分析一下这类人的常用装逼手法，以供参考，喜欢往这类人上靠的装逼潜力股，也可以当做教材。

既然是为了装逼，那就记住你的看电影宗旨就是——挑剔，挑剔，还他妈的是挑剔。

专业术语装逼的影评一般专业术语用的很多，比如说到剪辑 蒙太奇 ，必须提到前苏联的爱森斯坦，塔尔科夫斯基 ，巴赞的形式主义和格里菲斯的古典剪辑， 并且抄几句他们几位爷的观点 ，反正就是给人一种你是在北影深藏了50年的扫地神僧的感觉。

张冠李戴了也没事，或者干脆瞎掰一句，最后破折号，加个名字。

没人会为了一句破名言而去查一查到底是不是那人说的，他们只会觉得，哇你这都知道，真博学！

就是像这样。

————九筒布鲁斯对专业术语做解释时引用经典影片，随便拉出一个就是30，40年代的电影，不能是好莱坞拍的商业片，更不能是香港的，俗！

比如要说剪辑，绝不能把《谍影重重3》拿出来对比，得是《救生艇》《后窗》什么的。

语言文字必须中英文夹杂，除了必要的人名地名用影片中的原文外，必须时不时拉出几句影片中的英文对白，抄原文，或者原文稍微改一下，补上一句：“那死黑鬼声音太含糊了，都没怎么听清。

”注意抄写对白的时候要口语化，sort of得写成sorta,because写成'cause最新的米国流行语百度上搜一下，用来抒发感情时用，装逼也是要先备备课的。

最好整几句法语西班牙语， 不会没事儿，搜狗输入法随便打几句，没人会去查，真碰上高手了算你命不好经历随便开口必须是:我在美国时，高端一点的开头就是“阿姆斯特丹的风有点冷，吹得我看电影时心里的寂寞弥漫到冷风中了。。

”口音记住，装逼文青对口音有着如同狗的嗅觉一样灵敏的感知，基本上没什么是他听不出来的。

经典格式：“布拉德皮特那南方口音真他妈的受不了了。。

那北密西西比口音真他妈的难懂，我看的版本是没英文字幕的，好几句没听出来。。

”随时都给人一种 米国每一条下水道都摸的清清楚楚了的感觉，随便拉出一老鼠你都能分出布鲁克林口音还是皇后区口音。

版本装逼影评一般会喜欢扯一下版本问题，名著改编的话，忠于原著的就得批导演太死板，导演自我发挥的就得批他对原著作者不尊重。

如果是翻拍的，那就是越老的版本越好，这是永远不变的定理，哪怕是五六十年代的片子埋在电影学院资料室里堆了一层灰的，也得毫不犹豫的夸它好。

简单的说一下常规的版本装逼常规套路：“唉，这个版本真受不了，简直就是玷污原著，还是法国xxx那个拍的比较好，我看的德语原著也不错！

”态度装逼青年的最大特色就是有态度！

除了一星就是五星，总而言之，态度鲜明。

不能含糊其辞，折中打分。

国产片绝对不看，态度得坚决，但分儿要打，片子还没上映，先打个一星。

“一看这阵容就知道又是烂片！

半星！

”再头朝45度角叹口气，“唉，国产片什么时候雄起啊。。

”然后抓了把按斤称的薯条爬床上，关上灯一个人看黄教主的片子，咯咯傻笑。

打星的原则就是，看不懂的片子就是好片子。

装B就得是这样，打开《少年派》看了十分钟看不懂，直接打上5星，赞一个，把前十篇好评都给点个赞，然后用油不拉几的手拿出盗版的《泰囧》DVD塞进他那背着XP系统挣扎运行的电脑重新看了遍，笑得鼻子眉毛拧巴成一团了。

看完骂几句:俗！

真他妈的俗！

首先电影是有很大争议，但是电影所讲述的东西应该是没有争议的。

如果你认为这是骗粉丝钱的电影，那么无论如何可能也不会改变你的想法，或者根本不需要改变你的想法！

因为这取决于你现在或者看过电影后是否从中获得真正正确的东西。

如果你没有从人物的努力或者经历中得到任何一点感悟，那也没办法。

但是我有！

我也很愿意干和大家分享！

在香港的娱乐圈，如果要从被垄断级别的力量，从夹缝中生存出来，首先你要有完全不一样的特点，但是就算你成功了，并不代表你不能被攻击，而且如果明知道力量悬殊也要坚持下去，不管怎样，这份坚持是一般人没有的，也是了不起的，更是值得我们学习的！

成功的路也许有很多条，也许他们就是想让我倒下，就是希望我不那么坚持，那么我只是想在我有一天，甚至临死的时候能够说“我当年坚持下来了，我就算死也死在战场上了，我没有被世界所改变！

我没有因为我特殊的起点和我所经历的路而最后随波逐流！

这就够了，就算这种纯粹有再多人不理解！。。。

”我不想说什么“***都没拍纪录片，你算老几，你就敢拍。。。

”的话，因为这是不负责任的，因为如果你有好的经历，那么为什么不能分享出来。

纪录片是一个很有争议的市场，尤其是个人纪录片，可能不会有好下场，但是至少我从中得到了有用的东西，我可以因此为动力而不断前进，我也相信不只有我一个人有这样的感悟或者感觉，那就成功了。

毕竟是“个人”，总有小部分人喜欢，以及可能大部分人不喜欢。

但是从拍这个纪录片的决定开始，不就是一种勇气吗！

当一个人拥有远大的理想或者目标并决心为之奋动的时候，他就不会在乎自己脚下的泥沼，困难不可怕，就算一路逆风，也不可怕，其实什么都不可怕，只是自己是否足够坚持！

一个人的生命只有一次，无论怎样都只有一次，那为什么不能真正对得起自己一次，也坚持一次呢？！

看了不少时间邓紫棋。

gem的高音透人惊耳。

记得里面最后那几声发自内心的呐喊，简直让人觉得体内的绝望不甘都快要爆炸了一样。

邓紫棋第一次在我是歌手的平台上红遍内。

作为旁观者 ，当时是超级开心啊。

就像是自己的所爱之物终于被大家认同一样。

但是红了以后的2015和2016，不知道是邓紫棋本人膨胀，还是张丹膨胀。

这两年，无论是邓紫琪的个人魅力还是其出品的音乐都让人感觉灵气尽失，没有了昔日的可爱与果敢的一往无前。

针对邓紫棋的个人信仰，我还是倾向于是邓的团队的定位与创作问题。

关于皮裤。

相信就算戴了粉丝滤镜的人，也不会觉得邓的皮裤造型好看。

娱乐圈里面矮的明星这么多，为什么邓偏要选择令其弱点尽显的皮裤？

她在采访里面说，坚持做自己，所以穿皮裤。

这就像是叛逆期的小孩子一样，“你不让我做的，我偏要做。

”而不考虑，这件事情是否合适。

最最令人失望的是，近期音乐质量的下降。

邓的主要实力在于强悍的现场能力，而不在于作词作曲。

总是会有路人以为邓是一个翻唱歌手，但是邓明明是一个能够自己作词作曲的唱作型歌手啊。

究其原因，就在于翻唱的歌红了，而自己创作的歌没红（泡沫除外）。

这明显就反映了，邓的作词作曲能力落后其演唱能力很多很多。

作词是一门对个人人文素养要求极其高的专业活儿，好的词大部分不是灵光一现，一拍脑袋就可以写成的。

而在华语音乐当中，歌词的重要性远超过欧美音乐。

早期的《睡公主》作词水准对于一个16岁的少女而言，可谓惊艳。

但是再对比其最近的作品，《光年之外》真是基本没进步。

只是一个优秀的业余作词人，比起专业还差很远。

《死了都要爱》可以算是创作黑点了。

其实也有可能是邓紫琪没有退步，而是音乐市场，听众的审美情趣进步太快。

在这个竞争激烈，不再被唱片垄断的音乐市场，不进步就意味着退步。

音乐不够，人设凑。

一路逆风，坚持信念。

这个人设实在黑点太明显。

不多说。

如果她的目标是成为一个天后级歌手，而不是一个唱二十年都只有一首成名曲的一般歌手的话，就应该沉淀几年，研究不同曲风类型的音乐，增加点人文哲学的素养，不要总是搞个唱商演。

也不要在能力还没有达标，就推出十首优秀的原创作品，却没有一首达到顶级水准。

然后标榜自己创作歌手。

我宁愿邓三年都不出新歌，三年后，推出唯一的一首精品，再次一鸣惊人，亮瞎我们的眼。

这类型的片子很少。

上映当天看的，回味一下。

怎么说呢！

采访穿插的时间线看得我有点乱，15还是16年深圳演唱会片段是蛮多的。

有点心疼她，人红是非多，但这些是非没有及时的给到大众一个事情原委，导致太多太多误会，例如洪涛在里面说的契约精神，明明这件事情上邓紫棋没有任何的错，为什么大家都骂她，所以啊网络上的喷子才不会管是谁的错，主动决定舆论方向，艺人就是代表，网友“觉得”你有错就要骂你，很认同她妈妈说的，对于20多岁的女孩，压力真的过大了。

现在看来，对于邓紫棋来说压力是可以变为动力的希望你越来越好吧！

祝福你！

（其实是有泪点的，硬生生给憋回去ˉ﹃ˉ）