黑豹

看完这部电影，为黑人感到心酸。

拥有黑科技，用来做衣服和冷兵器。

拥有最大的财富，生怕别人抢而一点不敢露。

（黑人都是战忽局）拥有最强实力，自家兄弟流落在外被欺负，却装瞎眼看不到。

（不但看不到，还要把人干掉）政治制度极其落后，王位靠世袭，挑战王位靠肉搏，获得能力靠喝药。

终极大杀器是几头犀牛！？？？

（我有一句FUCK不知当讲不当讲）好不容易终于出现个不怕事的想用黑科技抽白人脸，还没来得及抽就特么内讧。

准备飞出去抽脸的黑科技飞机群被一、个、白、人给团灭。

（又有一句FUCK不知当讲不当讲）男主为了现世安稳岁月静好世界和平（白人爸爸），把想要抽白人脸的他大兄弟给当胸一刀弄死了。

众大臣将军战士没有任何政治理想，一会效忠国王，一会效忠王位，一会又秒叛变（投降）。

对了，解决终极大杀器犀牛的手段是，牛主人往牛头前一站，于是犀牛就过来蹭蹭蹭舔舔舔撒娇了。

WQNMLGB!智商受到一万点暴击。

全片洋溢着白左的终极政治正确：白人才是真理。

心酸，黑人大兄弟就算手握黑科技，又有什么卵用？

这是一部黑人被黑得最惨的电影，哪怕黑人导演黑人演员黑人群众闭上眼睛瞎点赞。

标题送给瓦坎达理想国岁月静好的黑人大兄弟：现世安稳，不过有人替你们负重，而从、未、前、行！

一些暗喻：T'Challa：保守派政党 Erik：激进派政党 Erik按照传统通过正式挑战战胜T'Challa登基，瓦坎达的人民群情激奋却无可奈何只能认定“新王”：暗讽Trump，即使美国民众对他的反应再激烈，他也是通过正规制度和流程获得总统。

从而引发T'Challa关于改革的思考M'Baku：北边的加拿大？

加州奥克兰：主张积极武装自我护卫的黑人平权运动组织“黑豹党”的起源地最后T'Challa在联合国分享科技彩蛋：将T'Challa保守派的形象升华为改革派，呼应American Dream一些ZZZQ：影片中，不管是T'Challa还是Erik，都对瓦坎达这个国家爱得深沉，让他们两个人去诠释对当今世界的理解，也就没有所谓的非黑即白，而更像是保守派和激进派的博弈，T'Challa希望瓦坎达继续富强，但也希望和世界有所连接，而不是闭关锁国，但他一再犹豫，就拿难民议题来说，美国对于接受难民一直犹犹豫豫；Erik何尝不愿意瓦坎达好，他也希望全世界黑人也过得好，它采用了偏激的手段，想用暴力征服世界，像当年白人殖民黑人所做的那样。

Erik虽是黑人，但却代表了大航海时代的白人形象，他们当年利用武力和暴力，几乎征服了世界。

所以，代表了美国精神的T'Challa必须战胜Erik，也正是讽刺了Trump的未来。

一些其他：影片加入了很多国际形势的议题，比如传统和改革的挑战、责任与能力的冲突，国际难民问题，种族殖民矛盾等等，还有“敌不犯我我不犯人”的基本国策？？？

综上：黑豹Black Panther在美国大热，不是没有理由的，影片在种族议题和美国精神上都给了美国观众想要的答案，反观国内，毕竟我们没有经历过美国那样的种族问题，也没有那么撕裂的政治局势，而只去看表层故事和特效的话，大家一定觉得赞誉过度了。

刚看完，想法略有些粗糙，欢迎评论交流。

谁也不会想到，《黑豹》这部超级英雄电影竟然会被讨论整整一年。

从去年2月16日上映到即将颁发的本届奥斯卡，都有一个问题被国内的观众一直提到：首部“全黑阵容”的超级英雄电影《黑豹》，是否靠“政治正确”上位？

《黑豹》讲述了“黑豹”特查拉在其父亲去世之后，回到科技先进但与世隔绝的非洲国家瓦坎达，继任成为新一任国王。

然而，随着事态发展，特查拉身陷两难境地。

面对背叛与危险，这位年轻的国王必须联合同盟，奋力捍卫他的人民和国土。

这部电影不仅与漫威的超级英雄电影们一样，在商业价值和传播度上获得了巨大成功，而且还被诸多权威媒体和学界学者进行了大量的政治文化解读，最终占据了颁奖季的有利高地，成为首部入围奥斯卡最佳影片的超英电影，堪称“全方位现象级电影”。

无论是起初获得的口碑成绩（烂番茄97%新鲜度、MTC 88分，漫威史上口碑最佳的超级英雄个人电影），亦或是最终砍下奥斯卡7项提名，在这个过程中，上面关于“政治正确”的那个问题，在国内始终有着争论。

很有趣的是，在电影上映之初，知名导演克里斯托弗·诺兰（《敦刻尔克》、《盗梦空间》的导演）也在媒体上预测：《黑豹》将史无前例地入围2019年奥斯卡最佳影片。

当时我也认为这是一部至少能获得五项奥斯卡提名的电影。

没想到一语中的。

对于这部夹带着些许作者性的商业巨制而言，《黑豹》的品质的确可以算是漫威MCU系列电影的前列，尤其出色的地方还在于它塑造出了系列中最有心路历程的反派——不断与导演瑞恩·库格勒合作的演员迈克尔·B·乔丹所饰演的艾瑞克。

《黑豹》的剧作把黑人文化、非洲风俗等表象和黑人族群的历史反向重构（“非洲是片科技大地”）作为了核心的概念。

这些元素在超级英雄的外包装下融合得互为表里，也对当下的一些政治情况存在反思，以此在漫威的电影序列中，获得了全新的鲜明个性。

在创作《黑豹》之前，导演瑞恩·库格勒从2013年一鸣惊人的长片处女作《弗鲁特韦尔车站》开始，就一直以各色类型，来反复描绘奥克兰的黑人社群。

它们都是在颁奖季边缘游走差点能获得提名的片子，而《黑豹》这部电影，则为他提供了奥斯卡的入场券。

但在中国，对于它的评论显然位于一个尴尬的位置。

不知道从何时开始，“政治正确”开始频繁地被国内的网友所使用，以至于成为了一顶能被随意安的高帽。

其实，“政治正确”本意是指一种与“自由、解放”精神而背的言行，不顾客观事实，只为迎合主流价值观、道德和舆论导向。

但是，国内的讨论语境，并没有进化到大众能够精准地切分出，一部电影的“政治正确”与否。

这反而导致了一种粗糙的判断诞生。

很多观众认为：出现边缘者，或是表现出对强权反抗意味，亦或是讨论肤色、种族问题的电影，就是“政治正确电影”。

显然，在他们的观点中，“政治正确”是凌驾于艺术之上，是不能与电影品质共语的，为了某种目的而不得已为之的政治话语的正确。

但大多数情况下，这些判断常常以“元素的出现”为定论，鲜少有分析、论证的过程。

最受这四个字其害的，恐怕就是每年的奥斯卡最佳影片提名的电影们，而且它们每年都还有一个“被害之首”（被骂得最惨的），前年是《月光男孩》，去年是所谓的“聚齐种族、同志、女性”元素的《水形物语》，到了今年则是“全黑阵容”的《黑豹》。

我们会发现许多公众号，甚至包括不少主流媒体，在奥斯卡颁奖之前或之后，都会对这些电影扣上所谓“政治正确”的帽子，而近年来的其他颁奖季的热门电影也不例外：如果是白人的故事，那么《爱乐之城》是“保守主义”，《海边的曼彻斯特》是“白人中产阶级疗伤救赎”，《华盛顿邮报》则是“最为典型老派的政治正确”。

如果是黑人的故事，那么《藩篱》、《隐藏人物》、《绿皮书》等是“毫无特色的政治宣传”，《黑色党徒》则是“稍显激进的政治宣传”。

以上这些，当然都是有失偏颇且粗暴式的描述。

（电影《黑色党徒》）说得更具体些，奥斯卡之所以在国内引发那么大的关于“政治正确”的争议，绝对不仅因为奥斯卡本身，还“受益于”很多人出于各种目的而曲解了不少影片的内容与主题。

许多影评的书写者，在看到黑人、同性元素，就会慌乱地将电影斥为“政治正确”，从而给读者以误导。

当我们作为遥远的另半球的观众，有权去妄谈“权益的泛滥”，给电影中出现的事物一个个打下标签式的定语时，却忘记了这些电影真正想要倾诉的东西，让它们淹没在了骂声和口水声中。

我们必须意识到：奥斯卡虽然是一个无处不与政治勾连的舞台，但不代表奥斯卡系的电影就只能用“政治正确”去进行理解和论述，我们也不一定要将意识形态放在第一位，去对这些电影进行解读。

当漫谈一个作品的提名或获奖只是靠“政治正确”上位，某种意义上也许是一种“不尊重”。

比如，就《黑豹》而言，我个人认为它在国内评价偏低，很大程度上源于观众喜欢谈论的“政治正确”，其中甚至有一些是跟风的言论，拿着“政治正确”之名，行着种族歧视之实。

不少国内关于“政治正确”的讨论，也许都是套路、人云亦云，背后则是偷懒和傲慢。

这部电影能否被称为“政治正确”呢？

这是一个需要商榷的问题。

如果单纯从剧作出发看，这部电影探讨和批判的是“黑人与黑人内部间的种族主义矛盾”，而非黑人与白人之间的。

无论是正派人物，亦或是反派人物，他们的成长轨迹都是趋向于向内心追索，电影中还塑造了一个内心可视化的场景来过渡，避免陷入“黑白交锋”。

即便如此，在电影的细节里，也的确有一些明显的政治性投射。

但似乎，没必要因此就上升到批其“政治正确”的层面。

继续深究的话，会发现电影里暗藏着的，更多还是简单、朴素的反种族主义的理念，也并不值得被骂。

就我个人而言，不认为《黑豹》获得奥斯卡提名是全然“政治正确”的产物——尤其是在今年之下，《一个明星的诞生》、《波西米亚狂想曲》之类的作品在我眼里比它还差，但仍旧获得了最佳影片的提名。

说句玩笑话，《黑豹》不仅不是来拉低整体水平线的，可能还是来救场的，毕竟别的更差。

当然，经历了这么多届被国内观众骂作“政治正确”的颁奖季之后，我们不可能忽视奥斯卡自身就是存在着很大的政治属性，以及它所有着的非常明确的政治风向交汇。

奥斯卡系的电影，也依然无可避免地被贴上各色政治标签，它们代表了美国社会当下的面貌，反映着好莱坞所呼唤的意识形态。

我无法给开头的问题一个明确的答案，但希望大家能抱着平常心去对待这些电影。

如果产生了不理解的情况，也别直接就投入了攻讦影片的阵营中，尽量保持独立思考和判断。

Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。

在白人主導的意識形態下，超級英雄一般都由西方白人擔任，其他有色人種只能是奸角或sidekick。

Marvel 的商業計算之高，已到算無遺策的境界，當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司，非Marvel 莫屬。

因此，可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。

打着黑人超級英雄電影的招牌，很多人認為《黑豹》有助推動種族平等。

似乎當世界各地的觀眾都以黑人英雄為偶像時，種族隔膜便能打破，對黑人的刻版印象亦隨之消失。

但請别忘記，以進步的議題包裝保守故事，是近年英雄電影的拿手好戲。

The Dark Knight Rises看似是講無產階級抗命的故事，但原來只是受反派搧動，有破壞無建設，資本家Batman反而維護社會安定。

《雷神3》建構強勢女性形象，足以摧毀男性英雄，但她亦只能是反派，鞏固了男人對強勢女人的恐懼想像。

同樣地，《黑豹》中的黑人想象亦非如想像般美好。

以下劇透《黑豹》以非洲國家Wakanda的皇室糾紛展開。

Wakanda 藏有大量罕有的釩金屬，政府以此發展高超科技，冠絕世界。

為免令其他國家見獵心起，Wakanda 以貧窮農業國家的形象示人，平時則以高科技隱藏國土於非洲草原中，與世隔絕。

歷代國皇為了保障國民利益，都盡量隱藏實力，避免與外界接觸。

但其中一些皇室成員認為認為政府取態過份保守，以Wakanda 的財富和科技，大可向白人世界開戰，拯救黑人同胞於水深火熱之中，毋須避世偷生。

Wakanda 政府只救自保，置其他非洲國家和黑人於不顧，未免過於保守。

皇室就此分裂，為爭奪皇位大打出手。

誠然，Wakanda 科技先進、國富民強，大大打破了《血鑽》等荷李活主流電影建構的非洲形象，非洲人亦非往日的弱者，只能坐待西方白人征服或拯救。

相反，片中的美國特工Ross受傷，亦是靠Wakanda 的尖端技術治瘉。

黑人是弱者、白人是強者的二元對立被打破。

雖然片中的Wakanda仍然充滿部落圖騰、非洲音樂、紋身、奇裝異服等富異國情調的符號，但電影至少從物質、科技和個人能力上肯定黑人的形象。

但當我們細心解讀反派的形象時，卻會發現魔鬼在細節。

電影主要的衝突位來自皇室正統和異端兩派人物相佐的外交政策。

反派人物自然屬異端一派，他們認為Wakanda應該以財富和科技連結其他非洲國家與黑人，對抗白人，這些主張帶有明顯的泛非洲主義色彩，他們的領導者N'Jadaka主張以暴力對抗白人，亦似乎是以黑人民權領袖Malcolm X為藍本。

電影中主張黑人平權的角色被再現為血腥之徒，他們只能以暴力手段爭取平權，甚至企圖侵略其他國家，建立黑人政權。

這些負面形象大大質疑了黑人運動的合法性。

提出這些主張的更是非正統的皇室成員，進一步以血統論的角度，丑化追求平等的黑人。

電影主角、正派角色是與白人友好合作的Wakanda國皇T'Challa，他的敵人則是意圖奪取皇位、攻擊白人的N'Jadaka。

如此設置巧妙地將白人與主角放在同一陣線，主角與敵人打生打死都是在間接維護白人的固有權益。

換言之，只有擁外交手腕，能與白人做朋友、進入白人體制（聯合國）的黑人才是好人，其餘的一律被排除。

T'Challa 的女友Nakia 是一個高舉普世價值大愛包容的「左膠」角色，認為Wakanda坐擁巨富，應該收容難民、拯救弱勢，但T'Challa 以保護國家利益為由拒絕，大行保護主義與孤立主義（影射Donald Trump？

）。

結局是，T'Challa放棄孤立政策，決定援助海外弱勢黑人，但第一步竟然是在美國設立文化交流機構之類的官僚政策，而非直接幫助弱勢。

千百年來，Wakanda為了免受西方殖民者覬覦珍貴資源，一直與世隔絕，深藏不露。

最後Wakanda融入世界的第一步，竟然是在聯合國上主動將資源和技術分享到西方世界！

還有比這更保守的敘事嗎？

Marvel的聰明之處，在於能為保守的故事披上前衛的外衣。

表面上是講述黑人成為英雄、 與白人平起平坐的故事，實際上， 黑人英雄的形象完全符合白人的需要，並沒有為他們帶來威脅。

黑人英雄亦無任何保障種族平等的行為，反而以爭取平等的黑人為敵。

看來，主流超級英雄電影仍然被主流的美國意識形態支配。

超级英雄电影，尤其是漫威和迪士尼的超级英雄电影，并不需要满满当当的喜剧元素也能够活得很好。

但对于一掷千金的制片方来说，一本正经的风险从来太高，而票房的诱惑从来不嫌太大。

然而，如果一部超级英雄电影充斥着插科打诨，一丁点都严肃不起来，那么它也是不值得被严肃对待的。

在长达十年的时间里，在MCU三个阶段中，在多达18部电影的庞大系列中，自一鸣惊人的《美国队长2》以来，我们还没有见过另一部以讲好自己的故事为己任，而不是为系列中其他更宏大的内容服务的，基调严肃的漫威超级英雄电影。

直到《黑豹》的出现。

《黑豹》不仅仅是第一部以黑人为主要角色的超级英雄电影，也是第一部将西方传统价值观置于次要位置的超级英雄电影：主人公们终于不再忙不迭地担任“世界警察”，而是认认真真地处置与自己身份相符的，更加区域化的难题。

自差强人意的《复仇者联盟2》之后，超级英雄的个人电影第一次有了全新的气象：可信的反派角色，标新立异的异国风情，没有漫天飞舞的CG特效，在保留了漫威的标志性鲜艳色彩的同时，几乎完全抛弃，并且超越了漫威自己开创的类型化特征。

当然，作为超级英雄电影类型的主要部分，大量的战斗场景自然是家常便饭。

但在《黑豹》中，多数动作场面是角色弧光的自然延伸，对叙事过程有着不可或缺的推动和反映。

而韩国釜山的赌场段落，则几乎变成了翻版的007电影。

在导演瑞恩·库格勒对细节的高度关照下，瓦坎达成为了漫威宇宙中，编织而成的最丰富多彩和充满质感的世界之一。

在摄影师蕾切尔·莫莉森的镜头下，鲁丝·卡特设计的服装显得格外生动，甚至就像是有了触感一样。

比起这些显而易见的改变和提升，《黑豹》更令人觉得有趣的，是通过政治话题，首次为MCU引入了造梦以外的现实意义。

整个故事始于一个非常有趣的时空节点：1992年的加州奥克兰——同年在加州爆发了臭名昭著的洛杉矶大暴动，而17年后，奥克兰也同样陷入了暴动之中。

生长于奥克兰的瑞恩·库格勒2013年的首部作品，即是反映这一事件的《弗鲁特维尔车站》，由同样生长于加州的迈克尔·B·乔丹主演。

这样的背景，为《黑豹》赋予了一种独特的，充满黑人阶层特色的叙事视角：对自由平等的追求，对打破阶级限制的渴望——瓦坎达的绚烂日落，成为了Killmonger的悲剧命运的精妙注脚。

作为新一代黑人导演的翘楚，瑞恩·库格勒是完美的导演人选，我们能够清晰地看到，通过他共同编写的剧本，在这样一部粉丝向的超级英雄电影中，成功地留下了自己的个人印记。

查德维克·博斯曼饰演的黑豹/特查拉的身上有着典型的瑞恩·库格勒风格：一个年轻的黑人在处理他自己的人生阴影的同时，在一个积极向他索取的社会环境中，寻求自己在世界上的位置。

甚至和《奎迪》中的迈克尔·B·乔丹一样，黑豹也在寻找，和希望能够继承已故父亲的伟大精神遗产。

在漫威难得一见的放权之下，黑人的选角或许是出于政治正确的选择，但瑞恩·库格勒从中传递出来的信息却是普世的——这在近年逐渐走火入魔的好莱坞，竟然也令人觉得新鲜了。

而实现这一效果的功臣之一，就是众多功能性极强的演员选择。

除了安吉拉·贝塞特和福里斯特·惠特克这样的定心丸，多位崭露头角的黑人演员也都有着可信和稳定的表现，能够产生强烈的化学反应，并对剧情本身产生持久的影响。

瑞恩·库格勒的电影宇宙也不是男性主导的，在他的每部电影中，都有着丰满的女性形象对男性主角施展重要影响：在《弗鲁特维尔车站》中，是奥克塔维亚·斯宾瑟；在《奎迪》中，是泰莎·汤普森；在《黑豹》中，是露皮塔·尼永奥，莱蒂希娅·赖特和达娜·古瑞拉。

《黑豹》中的这些强势女性角色都参与了动作场景，也有着充分的角色刻画，特别是达娜·古瑞拉的弧光，反映了在《黑豹》的微观世界中，最为重要的思想冲突。

而迈克尔·B·乔丹饰演的反派角色，几乎是整个漫威宇宙中最为成功的角色之一，在出色的表演和叙事引导之下，我们能够清晰地看到他作为一名反派的角色弧光。

地方保护主义和自由精神的碰撞，让Killmonger和黑豹成为了同一枚硬币的正反两面：这种极化的意识形态的对抗及其内在的悲剧属性，在电影的结尾显得格外明显。

《黑豹》仅仅是他和同样正值创作高峰期的瑞恩·库格勒共同合作的第三部电影，但二人的合作关系显然已经非常成熟， 并且有着更深的潜力等待挖掘。

对于未来的漫威超级英雄电影，《黑豹》提供了一个可能的成功方向，那就是不要畏惧那些富有创造力的导演们的创作热情。

当然，这也并不代表之后的漫威超级英雄电影都会有这么幸运。

《黑豹》在创作上充满了惊喜，但仍然是漫威迄今为止制作过的最为成熟的产品，在回应时下的美国政治状态的同时，也完全不害怕与其他漫威电影拉开距离：无论是彩蛋还是富有力量的结局，都让《黑豹》显得独树一帜。

《黑豹》充满象征意义的结局，最终成为了瑞恩·库格勒为《黑豹》编织的现代神话的重要一环：大多数的超级英雄电影，将过多的力量用来堆积视觉奇观，只是为了让观众能够忍受令人精疲力尽的故事和不断膨胀的系列世界观。

但《黑豹》的中心是充满黄金时代科幻风格的，梦幻般的伊甸园，比《明日世界》还要更加《明日世界》，不仅为电影中的世界，也为现实中的观众们带来了希望。

而塑造这样一个自我满足的独特世界，远要比为一个成功品牌添砖加瓦要更有意义。

而这，也是大胆变黑的漫威宇宙，稳步走向未来的最大关键。

黑豹的政治正确主要是黑人本身，其他不算过度。

但故事写的真不好，基本硬伤一大堆，就这故事，黑豹的编剧竟然敢自命为创作与政治正确的三个代表，大骂钢铁侠的故事烂和不正确，钢铁侠至少故事逻辑是可以自洽的，而黑豹都不成立。

黑豹最政治正确自嗨的设定：是创造了瓦坎达这个黑人隐秘国度，试图让黑人在文化上科技上切割和西方的哺乳关系，突出黑人文化是自古以来独立而优秀的。

但就是为了突出瓦坎达的独立性和伟大性，整个设定荒诞不堪根本立不住，随便列举几个：1、这个国家高度富有，钱从哪儿来的？

售卖自己拥有的、独一无二功能强大的金属振金赚的。

可是，影片同时又显示只有瓦坎达自己知道怎么利用振金，全世界都不了解振金的力量也没人用。

这就好比，沙特阿拉伯的富有是卖石油得的，但同时全世界都不知道也不会用石油，这TM能成立吗？

2、这个国家高度发达到各种科学技术都超过西方，连子弹打穿脊柱都能痊愈，但和外界完全隔绝，科技是自力更生发展的，外界不知道以为很落后，电影中不止一次耻笑外界的无知。

请问，这和朝鲜在教科书里说互联网和汉堡包都是金正日发明的有何区别？

朝鲜还只是想愚昧自己的国民而已。

谁该被耻笑？

3、这个国家高度文明，知书达礼爱好和平程度远超西方，但同时是彻底的君主独裁，更可怕是这国家是靠最强权的肉搏决斗决定国王，一个只要有贵族血统的外来人只需20分钟决斗就能夺权并能发动战争。

电影是想说黑人只要继续街头肉搏自相残杀，就能比其他人更文明更进步更爱好和平吗？

漫威的超英电影一直以来被人诟病的一点就是缺乏一个足够优秀的反派，造成戏剧冲突不够强烈。

这次的黑豹明显有所进步，但这个进步是否足够呢？

我很想跟大家探讨一下，以下有剧透，慎入首先即便是在首页的差评里，我们也能看到对反派同情的内容，我觉得这就是反派塑造有所进步的最主要表现：能让人产生一定的共感，进而愿意去理解这个反派了。

幼年丧父，又被族人所抛弃，靠自己的努力拼搏获取了一席之地，却又在战争中经受了太多的摧残，一路支撑自己的只有父亲留下来的一个童话故事，最终靠着不屈的毅力堂堂正正地赢回了自己有资格拥有的权利。

换个角度看，完完全全就是一个感人励志的复仇故事。

从这一点上讲，这次的反派并不线性单一，反而相当的复杂立体，他与父亲之灵相遇的那一幕拍的是真好，非常的打动人心。

但是理解一个人不代表你就要认同他做的每一件事，所以可以同情他，理解他，但还是要阻止他。

这样一个立体的反派让这部作品没有像以往的漫威超英电影那样童话感严重。

那么他是否彻底摆脱了脸谱化的问题呢？

没有。

这个反派前后部分的塑造存在一定程度的割裂，前期有勇有谋，意志坚定，做事心狠手辣但是堂堂正正。

然而坐上王座之后却开始急速脸谱化。

可以理解他心智被摧残的不正常了，产生了一些极端的治国手段、理念，但是不能接受其王者之气的极速丧失。

烧药草林，面对再度袭来的黑豹选择以多欺少，不打黑豹反而追着两个弱女子打，挟持人质。

种种表现让其迅速从一个复仇之王跌落成2、3线的弱小反派。

并且这个反派最大的优势在于他能痛击黑豹的弱点，也即是黑豹在要不要帮助外界这个问题上的犹豫，黑豹不敢直视外界存在的问题，而他却恰恰是这些外界灾难的化身；他的存在强迫黑豹认识到建一道墙的方法是行不通的，从而逼迫黑豹做出开放边疆的抉择，最终促成黑豹成长为更加成熟的国王。

简直是教科书般的优秀反派人设，痛击弱点，强迫英雄正视弱点，克服弱点，进而成长。

但是这样优秀的人设却被后半粗暴的情节设计浪费了。

“救助外界”被偷偷替换成了“征服外界”，甚至发展成无差别的大屠杀（上海招你惹你了），这样根本是避开了黑豹的弱点，专打不痛不痒的地方。

按我的预想，堂弟上台后应该先用瓦坎达的军队解放周边一些被暴政折磨的国家，比如类似开头的黑豹救奴隶一样，做一些属于“反英雄”范畴的事情。

然后在这个过程中手段逐渐激进，从开始的解救儿童，进化到要儿童拿起武器上战场。

在这个时候黑豹开始意识到不能把国家交给他，站出来阻止他，并且在阻止他的过程中通过一些插曲下定了开放边界的决心。

有了这个决心，他意志坚定了，不迷茫了，从而在最终一战里取得胜利。

有个细节很多人没注意到，两人瀑布决战的时候，本来黑豹是赢了的，但是不忍心下杀手，结果被反杀。

这里跟最终决战里黑豹没有再犹豫一刀毙命是呼应的。

但是没有了黑豹克服内心犹豫的描写，这个呼应并没能震撼到观众，甚至基本没有被人注意到，非常可惜。

总体来讲，这一次的反派塑造有了挺大的进步，但最后关头还是怂了，退了一步，造成了如今有些尴尬的剧情。

希望今后的漫威电影里能再咬咬牙，跨过这道坎，塑造一个堪比达斯维达和小丑的经典反派。

剧透警告!剧透警告!先讲讲漫画里为什么瓦坎达的科技会如此发达。

以下图片出自《Fantastic Four #607》

一千年前，造物之神AMUN-RA被死神阿比努斯打败

造物之神的心脏中有它的智慧

为了不让阿比努斯获得心脏。

埃及豹女神将造物之神的心脏藏在了瓦坎达

选中了一人成为黑豹。

同时给予了瓦坎达知识。

以上四幅图说明了瓦坎达科技发达的缘由应该在于他们拥有了造物之神（creator-god）的智慧。

振金就像画板，造物神的智慧就像技巧，一同画出了瓦坎达先进的科技。

再来说说电影。

首先夸一下，金钱豹这个角色塑造的还不错，悲情的部分还是很真实的。

以下涉及大量剧情评论剧情十分老套，就是那种叔叔的儿子回来和你争夺王位，先赢了又输了。

讲讲几处剧情不合理之处:1.黑豹他爹为何不把自己弟弟的尸体带走?故意留下让自己侄子对这个国家抱有执念?2.黑豹的人设和漫画里差了不少，漫画里偏冷酷重国家，电影里重人情。

不然不至于把潮爷带回瓦坎达，为了救一条人命泄露整个瓦坎达的秘密，不怕间接害死更多人吗？

3.金钱豹的方法根本站不住脚。

漫威漫画里有一种角色名为观测者（watcher），他们和瓦坎达情况类似，科技十分发达，他们曾经把自己的科技（还不是直接送武器）分享给比自己低等的种族，结果他们后头发现那些种族根本没有利用好科技，都把它们用于战争，从此观测者不再干涉事物只是观测。

金钱豹觉得自己把武器分享给外界能改变黑人的境遇还是会让整个世界大乱接着每个人境遇都变得更差?特别将武器发到街头，金钱豹不怕瓦坎达的武器被逆分析？

瓦坎达相比世界失去一大截的领先，那还统治什么世界。

退一万步说，就算没有人逆分析瓦坎达的科技，原来那些连一整个zf都不服的人怎么会臣服于一个人的脚下？

他一样称不了世界之王。

黑豹和金钱豹本质上是一类人，只是一个更激进一个更温和，但是他们的举动本质上都十分不理智，世界本身就还没准备好接受瓦坎达（的科技）。

原来只能给3分吧，但是因为片尾视觉效果挺好的矿区对决加一分。

虽然电影里给了女性充分的机会表现，瓦坎达这个社会体制本质上比美国更男权吧…还有猴族首领让潮爷（白人代表）闭嘴，让人有点梦回南非的错觉。

两个彩蛋，第一个为黑豹未来的电影铺路，第二个是被苏丽治疗好的吧唧，为妇联3铺垫。

感谢这部电影让我意识到了土澳也是有夜生活的。

其实很多人认为黑豹没有了漫威一直坚持的娱乐精神，全片故事结构也不够充实，大多数时候像在走过场。

所以毫不犹豫的给出了差评。

但是可以看到的是，从美队3开始，漫威试图给电影加入强烈的思辨因素，而不再是完全正义与邪恶之争。

如美队3，复联拯救世人的背后是强大破坏力带来的副作用，由此导致了复联分裂。

在黑豹中，也有这样的强大的思辨存在，电影中表弟其实是更为值得怜悯的人物，是瓦坎达人性格中隐忍和内敛的征服欲望所制造的产物。

保守派拒绝对外开放，但时代的发展已经超出了他们所能掌控的范围，于是传统崩塌。

激进派企图对外征服，他们一直在等待一个机会。

利益派追求自身利益，凌驾于一切之上，最后理所当然般被杀死，被当成见面礼送到瓦坎达。

观察派是个很有意思的设定，漫威很喜欢设置观察者这样一个角色，在一旁冷眼旁观，并在必要的时候介入故事中。

黑豹中观察者的担当即是隐居深山的一个部落。

黑豹作为协调力量，事实上没有多少主见的被几派人推来推去，最终被表弟这样一个矛盾的怪物引爆。

在最后，电影给瓦坎达选择了一个貌似很美满的结局，所谓和平的开放。

会带来怎样的后果事实上没有答案，但是对瓦坎达本身的痛苦思辨算是划下句点。

漫威在去年和今年分别上映了两部电影，算是两种不同的尝试，一部是雷神3，一部是黑豹。

雷神3全片贯彻了娱乐至死。

黑豹则刻意不走幽默路线，主角基本全程都是板着脸，来讲述一个原本应当发人深思的故事。

但口碑都崩塌了。

实话说，漫威的风格已经到了穷途末路，没有多少改进的空间，不同的尝试都算失败了。

所以漫威要么继续坚持从钢铁侠一路来的那种风格，再多浪几年，最后被审美疲劳掉。

要么就期待有个诺兰式的人物，开创一个“黑暗蝙蝠侠”这类逆天的突破。

顺便说一句，政治正确的东西在片里体现的不多，就只有强调“黑人”被压迫和缺乏反抗力量这几条而已。

算不上什么大的问题，很多好莱坞电影都会用这种政治正确。

只不过这次基本是黑人演员，所以大家想多了而已。

整理了《黑豹》中出现的各种漫画梗、MCU梗与流行文化梗，建议观影后阅读。

豹神巴斯特影片片头揭示了瓦坎达和黑豹的起源，其中提及一位瓦坎达战士受豹神巴斯特（Bast）指引，发现心形草并得到超级能力，成为国王和第一代黑豹。

在埃及神话中，巴斯特最初是狮头人身的“战争女神”塞赫美特（Sekhmet），由于生性残暴，被母亲取走了“狂野”和“憎恨”，换成“关爱”和“善良”，其形象也逐渐由狮子转化为猫，更名为“月亮女神”巴斯特。

在漫画中，巴斯特是瓦坎达黑豹族的守护神，与每一代族长建立心灵连结，给予他们超人的力量，以及对瓦坎达的控制权。

巴斯特在《美队3》中有被提及，特查拉曾这样对黑寡妇说过：“死亡并不是终结，而是前往陌生领域的起点，你向巴斯特和赛克迈特伸出双手，他们会带你走进绿草原，在那里你可以永远奔跑下去。

”（然而当时特查拉并不相信老爸的这一套，最终他果然选择离开绿草原，并成功复活。

）有趣的是，漫画里巴斯特是“智慧之神”托特（Thoth）的外甥，而在2016年电影《神战：权力之眼》中托特的扮演者，正是“黑豹”查德维克·博斯曼！

第一代黑豹漫画中，第一代黑豹名叫Bashanga，电影中虽然没有注明片头出现的瓦坎达战士的名字，但从官方设定可以得知振金矿洞和最终大战的所在地就叫Mount Bashanga。

振金起源电影中提到，一颗陨石从天而降坠落到非洲，给瓦坎达人民带来了稀有金属振金（Vibranium），这个起源故事与漫画里讲述的基本一致。

大家可能会认为“振金”在MCU最早出现在《美国队长》中，因为队长的盾牌是用振金打造的。

实际上，根据《钢铁侠2》的官方小说，托尼·斯塔克为停止反应堆毒害而创造的元素也叫做Vibranium。

（只是名字一样而已，不可能是托尼创造的振金）

奥克兰埃里克和他的父亲（特查拉的叔叔）生活在加利福尼亚州的奥克兰，这里也是导演瑞恩·库格勒成长的地方。

在瑞恩的作品《弗鲁特维尔车站》和《奎迪》（两部都由迈克尔·B·乔丹主演）中，故事都主要发生在奥克兰。

《弗鲁特维尔车站》值得一提的是，奥克兰是美国著名黑人激进民权组织“黑豹党”的发源地。

那么黑豹党与黑豹又有什么关系呢？

很多人会认为黑豹漫画是以真实的黑豹党为灵感创作，但实际上黑豹在漫画中初次登场于1966年7月，比黑豹党成立要早3个月。

《阿甘正传》中的黑豹党虽然如此，影片还是借海报“疑似”致敬了一把黑豹党。

以下这张海报，黑豹陛下就模仿了“黑豹党”领袖修伊·牛顿（Huey Newton）生前的一张照片的坐姿。

如父如子如果你觉得老年特查卡与中年版演员长得有那么一点像的话，那么恭喜你没有脸盲症，因为他们的确是父子关系！

老年特查卡最早在《美队3》中出场，由约翰·卡尼扮演，而本片中扮演中年特查卡则是他的亲儿子阿特达万·卡尼。

约翰·卡尼（中）和阿特达万·卡尼（左）另外，祖厉（福里斯特·惠特克）的年轻版由丹泽尔·惠特克饰演，这时候你可能会想，他们也是父子吧。

事实上，他们一点毛线关系都没有！

两人仅在2007年影片《激辩风云》都有参与了演出。

福里斯特·惠特克（右三）和丹泽尔·惠特克（右一） 泽莫伯爵开头新闻提到，瓦坎达举国悼念前任国王特查卡，而嫌疑人已被逮捕，屏幕中显示出赫尔穆特·泽莫（Helmut Zemo）的照片。

由此可知，电影的故事发生在《美队3》结束后不久。

泽莫在《美国队长3》中出场，由丹尼尔·布鲁赫饰演，不同于漫画里纳粹党党员的身份，电影里他是一支精锐部队的上校，在复联与奥创的索科维亚战斗中失去了家人，于是通过手段使复联分崩离析来寻求报复。

他首先引发联合国爆炸事件，瓦坎达国王特查卡当场身亡，使特查拉决心追杀被嫁祸的巴基。

最后美队和托尼决裂，泽莫心愿已了吞枪自杀，最后一刻被特查拉阻止，并交给了罗斯探员收监。

娜吉雅黑豹的前女友娜吉雅（Nakia）由奥斯卡女配露皮塔·尼永奥饰演。

漫画中，娜吉雅是特查拉继位后第一批女子亲卫队的成员之一，她暗恋着国王却被视作妹妹，在爱恨交织下将特查拉当时的女友Monica Lynne扔下飞机试图杀死她，事情败露后娜吉雅被流放，并遭到反派的折磨致濒死，最终她被Killmonger用黑魔法满血复活，成为了反派Malice。

（估计MCU暂时不会有这么狗血的事情发生）

娜吉雅在电影里是一名“战犬”（War Dog）,也就是特务。

这个名字来自的漫画中的Hatut Zeraze（又称The Dogs of War），他们是瓦坎达的秘密警察部队，被黑豹流放而成为一支佣兵团队，但始终对国家忠心耿耿。

拉曼达皇后电影中黑豹的母亲拉曼达（Ramonda），首次登场于Marvel Comics Presents #14(1989)，在漫画中他是特查卡的第三任妻子，特查拉的继母（苏睿是她的亲女儿）。

特查卡去世后，她被绑架并受到长达几年的虐待，最后才得到特查拉的解救。

苏睿公主特查拉的妹妹苏睿（Shuri）首次登场于《黑豹》Vol 4 #2 (2005)，漫画中，她的性格更具城府和政治野心，从小就立志成为第一位女黑豹，后来在特查拉受暗算重度昏迷期间，一度接过了黑豹的衣钵，也成为了瓦坎达的女王。

另外，电影中苏睿被设定为高智商少女和技术型人才，可以媲美世界知名的托尼·斯塔克（苏睿的IQ甚至更高），期待两人在复联3中能有互动。

女子亲卫队电影中的光头女保镖团Dora Milaje，在漫画里是黑豹御用的皇家亲卫队，每个人都是从瓦坎达各个部落中挑选的优秀女子，除了保护国王，她们同时还是候选的王后妃嫔，也就是名副其实的黑豹后宫团。

受现代教育熏陶的特查拉对这个习俗并不感冒，只留亲卫队作保镖用途。

反派Killmonger迈克尔·B·乔丹扮演的埃里克（Erik Killmonger），在电影中是特查拉的堂弟，父亲是皇室成员之一。

而在漫画中，他只是瓦坎达下层社会的一个普通小孩，本名尼·贾达卡（N'Jadaka），初次登场与Jungle Action #6 (1973)。

在尤利西斯·克劳潜入瓦坎达发动政变时，埃里克的父母被征召为奴，并在战争中被皇家卫兵杀死，因此他对王室有着强力的仇恨。

离开瓦坎达后，他来到了美国纽约，并在麻省理工学院毕业，得知黑豹离开国土加入复联后，他回到瓦坎达发动了一场叛乱，最终失败被击杀，在进食心形药草后才得以复活，拥有了和黑豹相同的能力，改名为令人闻风丧胆的Killmonger（杀人贩），多次试图推翻黑豹的统治。

顺带一提，可能大家都知道的，迈克尔·B·乔丹是新版《神奇四侠》霹雳火的扮演者。

人猿姆巴库温斯顿·杜克饰演猿族统领姆巴库（M'Baku），漫画里这个角色有个绰号叫人猿（Man-Ape），初次登场于漫威《复仇者联盟》#62 (1969)，是瓦坎达第二强大的战士，白猿氏族首领，也是黑豹最强大的反派之一。

考虑到种族主义问题，电影并没有让姆巴库像漫画里一样身披猿皮，而是在服饰上加入了白色毛发这样的小细节，还有出场时头戴猿猴面具，也是对漫画造型的还原。

有趣的是，电影中提到姆巴库和他的族人都是素食主义者，实际上在漫画中他是一个穷凶极恶的人物，曾杀死一头传说中的白色大猩猩，食肉饮血后获得野兽般的超能力。

漫画里黑豹与人猿有过一场单挑比拼，比电影中展现的更具戏剧性，原本黑豹不敌人猿，被绑在图腾柱上举起来准备摔死，然而图腾柱忽然蹦碎，压倒了人猿，这才让黑豹反败为胜。

神秘幻境影片中，特查拉服用心形草后，进入了一个紫色天空的神秘领域，瓦坎达历代守护者以黑豹形象栖息在一棵大树上。

这个地方来源于漫画中的Djalia，一个存在着瓦坎达人民灵魂和记忆的神秘空间。

回到未来苏睿给特查拉介绍她研发的最新科技时，让哥哥试穿了一双能自动缩紧的鞋子，说它们就像父亲生前常看的美国电影一样。

喜爱科幻片的观众一定知道，这部电影指的是《回到未来2》，里面主角就穿过一双有类似功能的NIke滑板鞋。

由此我们可以大胆猜想，未来也许会看到黑豹乘着飞行滑板登场吧！

另外，苏睿吐槽哥哥的凉鞋时，作出浮夸的手势和表情说：“WHAT ARE THOOOOSE?!"（这是啥？！

）。

这个梗来自多年前的一句网络用语，用来讥讽穿着古怪或杂牌鞋子的人。

而这句话真正发扬光大则是因为2015年出现的一条网络短视频，片中持镜男子面对一名黑人警察，夸张地向对方的鞋子喊出了这句话。

金钱豹苏睿给哥哥准备的两款黑豹项链中，金色链子实际上来自黑豹在90年代漫画中的造型。

后来我们可以看到Killmonger戴上了金链子，化身形象凶狠的金钱豹。

实际上，在漫画里Killmonger就有一头宠物美洲豹，名叫Preyy，首次登场于漫画Jungle Action #6。

黑豹曾在1971年《神奇四侠》#119中更名为Black Leopard，这是由于作者不希望角色与当时活跃的激进组织“黑豹党”扯上关系（尽管黑豹更早诞生），然而很快又把名字改回去了。

泛非颜色特查拉、娜吉雅和奥克耶在韩国赌场中所穿的服装颜色，刚好组成了泛非主义的国旗色彩组合——绿、黑、红，这也是漫画中瓦坎达国旗的颜色。

瓦坎达国旗罗斯探员马丁·弗瑞曼扮演的埃弗雷特·罗斯（Everett Ross）在《美队3》中就出现过了，是一名CIA探员。

在漫画里这个角色首次出场于1998年漫画Ka-Zar，是一名美国安保官员，负责保护黑豹却时常反被黑豹保护。

电影中还提到，罗斯在加入CIA之前是美国空军情报局的一员，这是电影独有的设定，很可能在暗示他将与《惊奇队长》有交集（女主人公卡罗尔·丹佛斯也是一名美国空军）。

客串狂魔漫威最强元老，黑豹的创作者之一斯坦·李又双叒客串了，这次老爷子出现在韩国赌场中，饰演一个将特查拉的筹码转移到自己手中的赌徒，其作案手段之风骚令场上的潮爷目瞪口呆。

尤利西斯·克劳安迪·瑟金斯扮演的疯狂恐怖分子尤利西斯·克劳（Ulysses Klaue）与漫画中的形象相去甚远。

漫画中的克劳首次登场于《神奇四侠》#53，原本是一名声学物理学家，为了夺取稀有金属吸音钢，带队潜入瓦坎达并屠杀了当地居民，其中就包括前任黑豹特查卡。

为报杀父之仇，黑豹特查拉废了克劳的右手。

逃脱后他在断臂处安上了一个可以释放冲击波和声波的装置，成为了黑豹和复联难缠的对手。

后来，他更变成了一个由声波构成的生物体。

电影里，克劳最初在《复仇者联盟2：奥创纪元》中出场，是一名黑市军火商，并且没有任何超能力。

他是奥创计划中一个重要的人物，为奥创提供吸音钢而获得了巨款报酬，但由于激怒了奥创而被切断了手臂。

在《黑豹》中，我们可以看到克劳为手臂装上了假肢，并能发射出强劲的声波。

经典台词特查拉对克劳说的台词“你的每一次呼吸都是我对你的仁慈”，这是漫画《新复仇者》#22中黑豹对纳摩说的话。

黑豹与亚特兰蒂斯之王纳摩是多年的战友，同属于秘密组织“光照会”，但两人的关系在《Avengers vs. X-Men》中降至了冰点。

纳摩不满黑豹把复仇者藏在瓦坎达，于是利用凤凰之力血洗了整个国家，因此黑豹发誓复仇，在后来与纳摩相遇时说出了这句话。

非洲面具埃里克在英国博物馆中看上了一个非洲土著面具，后来在执行任务时佩戴上它，这个面具的设计来自两部不同的漫画。

一个是克里斯托弗·普里斯特版《黑豹》漫画连载中魔鬼梅菲斯特（Mephisto）的造型，一个是《黑豹》#37中埃里克与特查拉决斗时所戴的面具。

白人男孩当特查拉把受伤的罗斯探员送到苏睿面前，公主不禁大喜：“又来了一个坏掉了的白人男孩”。

为什么说又呢？

因为在这之前（《美队3》彩蛋），美国队长把巴基送到瓦坎达接受治疗，可以确定这名小白脸同样经过了苏睿之手。

堪萨斯罗斯醒来后问苏睿“这是瓦坎达吗？

”，苏睿一本正经地回答“不，这是堪萨斯。

”这个看似无厘头的回答实际上致敬了经典影片《绿野仙踪》（估计也是老国王爱看的美国电影之一），片中小女孩从堪萨斯被龙卷风吹到了仙境，醒来后不知道自己身在何处。

致敬漫画黑豹特查拉接受Killmonger单挑，不敌后投下瀑布的一幕，来自1973年至1976年漫画Jungle Action连载的故事线Panther's Rage。

相信看过漫画的观众早就预料到这一幕的出现了。

另外在结尾大战中，黑豹与犀牛搏斗的画面同样来自Panther's Rage，不同的是电影中的犀牛身穿战甲，而漫画里的犀牛更为原始。

至尊圣所Killmonger企图在世界各地策动战争，其中很多地区的间谍表示犹豫，只有纽约、伦敦和香港响应号令。

看过《奇异博士》的观众也许记得，这三个地方正是至尊圣所的所在地。

月光男孩影片结尾中，特查拉和苏睿造访奥克兰，为当地小孩展示瓦坎达的黑科技。

最后一个男孩带着黑人问号走上前询问特查拉是谁，这位童星名叫艾利克斯·希伯特（Alex R. Hibbert），曾在在2016年奥斯卡最佳影片《月光男孩》中出演小喀戎。

01">片尾彩蛋#01正片结束后不久，特查拉在联合国总部发表演说，宣布瓦坎达将与世界分享他们拥有的先进科技，共创美好和谐家园。

当场就有一名理事国代表反问，一个全是农民的国家能为世界带来什么呢？

陛下笑而不语……

02">片尾彩蛋#02巴基在小屋中醒来，被三个小孩强势围观，原来苏睿公主微服私访下乡探望伤者，并予以深切慰问。

值得一提的是，巴基在这个片段中被称作“白狼”（White Wolf）。

上文提到，瓦坎达曾有过一支秘密警察部队Hatut Zeraze，首领的名字叫亨特（Hunter），称号“白狼”（White Wolf），初次登场于《黑豹》#3 (1999)，年幼时双亲在瓦坎达的一场飞机事故中身亡，因此他被黑豹家族领养，与特查拉一起长大，虽然自知无缘皇位，他仍然努力提升自己，终于成为秘密警察部队Hatut Zeraze的领袖。

由于部队作风血腥粗暴，在特查拉继位后便宣布解散了Hatut Zeraze，之后亨特成为了一名雇佣兵，但仍始终忠于自己的国家。

别忘了巴基曾经正是一名特务，这是否预示着巴基会成为瓦坎达的“战犬”呢？

参考资料：IGN | Screen Rant | Digital Spy | CBR | Gamesradar+ | MCU Wiki | 百度百科【如需转载请联系授权】如果看完文章有收获的话，麻烦点个有用吧谢谢！

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