青之炎

人的心里放着弹簧，越是不让做的事情越是非做不可。

如果一个家庭会被毁灭，你所能做的不仅仅是看着什么都不做，释放自己的血性，接受自己的幼稚，理解自己的暴戾，将怨恨缠绕在必杀的武器上，解决问题才是王道。

虽然人不可能轻易地下决定，但总不能被逼到绝境后才明白该做什么。

母亲的做法是我最看不起的，本质上她不是在解决问题，而是让新的问题不断生根发芽，这样的人终其一生都会陷入深渊，难以逃脱。

相比之下男主的做法虽然展现着极端，轻率，不成熟，但总归是解决了问题，至于后果，再怎么样也不会比一个完好的家庭被毁灭更糟糕了。

火焰本应该代表生命的希望，但它散发着与众不同的青色，它会烧掉生命的希望，最终带来的是绝望，或许年少轻狂的生命，的确应该以一种特殊的方式终结。

二宫和也的青涩表演，正好契合了角色设定，该说不愧是我欣赏的男人，一直都那么帅。

尽管我不认同杀人这种行为，但是一看到这种人渣父亲，在想到这世上还有很多这样的人渣得不到应有的惩罚，并且继续作恶，我不禁在内心呐喊——好死！

果然 还是要在深夜看剧 才能入戏这是第3次看该片←前2次你看谁去了o(╯□╰)o↑我承认 我3次都是因为二狗看的 剧情 只是一个普通的家庭问题 硬被编者刻画成了连锁杀人的故事→导致最后主人公suicide？！

以暴力解决事情的幼稚想法 是每个少年都拥有的 然 俊一钻牛角尖 电击杀死继父 也体现了他的高明之处 至少胜在懂科学= =大部分人都说二宫和也的演技很好我觉得吧 二宫独特的苦逼面相+FH的心理+WS的特质+逆生长的容颜是他完全胜任俊一这个角色的筹码譬如二宫最近的《如果能在天堂和你相遇》那样的一个小身板 演毛的父亲 囧 别扭史了以上标题党飘过。。。。。。

『我最喜欢的东西是。

我的赛车。

我在赛车上看到的世界。

妈妈做的菜。

haruka的圆脸。

daimon恶心的画。

oikawa的笑话。

noriko的裸体画。

她那只说梦话的狗。

i.w.harper 101。

王菲的国语歌。

齐达内的控球。

kusturica的电影。

tom waits的声音。

松脆的炸培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不让人头痛的冰淇淋。

海归的蛋。

蝉的低鸣。

彩色的熊猫。

没有底的口袋。

不疼的注射。

完全空的牙膏管。。。

』鱼缸。

画室。

便利店。

好天气。

天和海。

往复中藏满不安。

『我没有丧失我的想象力』。

秀一对着录音机说。

『在我上吊之前我又很多事情要做。

』一切看似一串细心策划的谋杀。

而实际上是一场为自己准备的自杀。

唯一一个试图了解他的人。

却加快了他赴死的步伐。

现实总有太多的折中。

双臂无法抵挡的暗涌。

唯有伸出双手去接受。

电影语言细致且完整。

比如那个角有泪的特写。

第一次是秀一在看到电视里讲着切伦科夫之光的时候。

第二次。

则是在审讯室里。

影片结束和开始都是那首The post war dream。

『Beneath the rising sun, with all their kids committing suicide.』一部并不歇斯底里却令人内伤的好片。

题外话是。

唐泽叔那个龙套真是跑得惊艳啊。

囧。

模仿片尾台词造句的话，二十岁的我喜欢Mild Seven Lights，冈田义德，晚上十一点过后的校园，兑了可乐的听装百威，菲律宾海上的日光，被晒伤后发痒的皮肤，康熙来了，每月25号的信用卡，山地里的风，外婆家的街道，外馆斜街的青年旅社，收尾邮件，李沧东的电影，顾城的诗，点燃香烟时跳动的火花，豆粉做的冰激凌，清晨的困倦，一直往前走的路。

看这部片的时候，脑海中对应起许多被压抑过的情绪和价值观，以及或因执着于得失心、或为填补安全感而做的取舍与选择。

就这样，在二律背反的徘徊和转变之间，时钟又走过了一年。

你变成同学录中的"要成为的那个人"了吗?

画面的最后一幕，秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车.........纪子听着录音带里秀一叙述的点点滴滴，平静的画着油画.....我是秀一，17岁，和妈妈妹妹住在一起，最喜欢的事情，油画，烧酒，画纪子的裸体....秀一清脆平静的声音在空旷的教室回荡，离开似乎也是一种幸福，美好的瞬间永远定格在17岁，白衬衫白球鞋，年轻美好的面容，永远不会消失。

连最后的自杀也是完美的策划，秀一的人生不完美，父亲早早离开，继父残暴，家庭温暖是秀一渴望却很少得到，希望完美的人生，即使是犯罪，只要完美的实现，那么就是一种幸福。

当知道自己的谋杀计划并没有被发现，法医鉴定继父死于自然死亡，一切都在意料掌握中，秀一蒙着被子得意忘形的狂笑，那种开心是生活中无法获得满足的发泄。

一切都那么理所当然，只是母亲和负责的警察早已发现，是秀一眼神透出的冷漠，嘴里冰冷地否定死去的人是父亲的话语。

母亲对警察大叔说，5岁那年，秀一画了幅画--狮子口中含着所谓父亲的人头，那时的秀一，第一次说了谎话。

沙滩上警察大叔骑着专门买的赛车，努力学着还是不怎么上手。

纪子和朋友都为了秀一说了慌，虽然秀一什么都没说，只是两个人的对白都不同.....一切都看在旁人的眼里，只是秀一太沉醉自己完美犯罪的世界，忽略了身边的爱，那些默默爱着他的人。

为什么喜欢赛车？

因为速度的奔驰，我像是抛开了周围的事物，超越着自己...秀一回答。

没有什么特别，昏暗的灯光，透过玻璃箱子，看着光怪陆离的世界，听着德彪西的音乐，压抑的气氛让人透不过气。

朋友说，德西彪的曲子能令你发疯，嗬嗬，我却能沉沉地睡去，秀一呢？

我不知道。

离开的家的最后一刻，轻松地答应妹妹晚上要回来吃饭，和妈妈说一定要做最爱吃的煎饼，其乐融融。

只是，大家的心底都明白这是最后的一天，能那么平常地说着聊着笑着，因为一切都已经破碎，所谓的完美犯罪。

那刻的心底，揪心地痛，为什么不痛痛快快的大叫，拥抱，流泪，感清为何要如此克制，如此压抑，这就是现实吧。

俺の好きな物ロードレーサーロードレーサーに乗っている時に見える世界母さんの手料理遥香の膨れっ面大门の下手くそな絵笈川の冗談紀子の裸のスケッチ寝ことを喋る犬I.W.ハーパー101北京語で唄っているフェイ・ウォンジダンのボール捌きクストリッツァの映画トム・ウェイツの声カリカリに焼いたベーコン穴の開いていないドーナツ头が痛くならないかき氷ウミガメの産卵控え目に鳴いてるセミモノクロじゃないパンダ底の抜けたポケット全然痛くない注射最后まで使い切った歯磨きのチューブずっと続く青信号谁も知らない近道永遠に戻って来ないテスト

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜，遥香生气的脸大门差劲的画，笈川的笑话纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯因为这段文字而去看的片子。

看之前被告知很闷，看完倒觉得还好，甚至有部分看得津津有味。

看着铃木杏和Nino解释父亲只是想在最后的日子待在一起的那一刻不由想起match point，虽然没有任何相似之处，却嗅出相似的味道，黑色幽默，我的通感，汗。

因为一个被害妄想而引发的一系列荒诞动作，看似聪明灵巧却漏洞百出。

不得已，骑着越野车骑向路的当中……

被朋友安利的剧。

要看日影，我首推《青之炎》。

她简洁的一句话，让我毫不犹豫地找来此片。

事实也证明，这是一部很不错的影片。

沉默的少年对继父心存愤恨却无计可施，于是密谋将他杀于无形。

少年秀一研究了各种方法，最终计划顺利实施。

而要掩盖一个谎言，必定要产生无数的谎言。

最终他越陷越深。

这世界上没有死不足惜的人，但还是有人觉得，要杀人才能解决问题。

尤其年少时更甚，认为只有死亡才能解决一切。

隐忍的少年寂寞的青春，只有录音带记录而聆听了他的一切。

电影又叫《十七岁完全犯罪》，年少的缜密，更衬托得青春一片荒芜。

少年一盏盏渐次熄掉车库的灯，而他生命的灯，也一盏盏地熄灭，生命，就此终结。

年少时，我们和父母之间的通道好像全部被关闭。

所有的信息无法找到沟通的渠道。

继父回来，原来是有隐情，他得了绝症，只是想在临终前看看自己的亲生女儿。

秀一的妈妈却沉默不语，于是少年的努力，更触动观众的内心。

人生如戏，原来一切本可以避开，未来本可以是光明的。

正因为如此，给观众内心的撞击更大，故事的张力得到更大程度的彰显。

躺在鱼缸的少年，蜷缩的手指能触碰到的，也只是青春的虚无。

就如我们青春的时候，有时极尽努力，换来的除了虚无再无其它。

温柔的少女掌心的温度，隔着鱼缸的玻璃，也温暖不到少年，看着如此近，却隔了天涯。

比起《十七岁完全犯罪》，我更喜欢《青之炎》这个名字。

日语中，蓝被写做青，那是少年平静的愤怒，是深沉思考的代表性颜色。

少年秀一脑中燃烧的是鲜明的蓝色火焰，就如到刃反射出的，属于冷色系的色光。

物理课上曾经说过，温度越低，短波长的光（蓝光、紫光）越少，长波长的光（红光、橙光）越多，即火焰会偏黄偏暖；温度越高，短波长的光越多，长波长的光越少，即火焰会偏蓝偏冷。

那是否意味着，憎恶化成的蓝色火焰，其实比红色的暴怒，来得更深更沉？

本片根据貴志祐介同名小说改编。

对于改编的作品，我一般更倾向于先看文字，再看电影。

因为改编的作品经过了二次加工，某些意味会在这个过程中遗失。

但这部电影难得让我觉得优于原作。

小说中警察最终找到少年杀害继父的证据，电影里只是第二个案件的蛛丝马迹直指少年是凶手。

这更显出用一个错来掩盖另外一个错误的遗憾。

最终，为了使心爱的妈妈和妹妹生活能少受一点负面舆论的影响，少年踩着他的公路赛车，冲向了迎面而来的卡车，制造了一出交通意外的假象。

对录音机喋喋说心事的少年，他的寂寞与心底所有的温柔全被一卷录音带记录。

少女家有只会说梦话的狗。

狗是否在隐喻少年？

就如大人不理解少年青春期的躁动一样，人们也听不懂狗的梦话。

某种程度上，我们都是一只自说自话的狗，低喃的梦话即使有人听到，也不懂它的含义。

年少的时候，我们也将很多东西看得特别重要。

就如影片里的少年，在同学说错他的车时不厌其烦地纠正，“那是山地赛车”。

大概我们年少时，也有过一些莫名其妙的坚持和执拗。

那卷录音带，少年临死前去画室送给了心爱的少女。

温柔的声音，是他心底最深的秘密。

我喜欢的东西：越野车，骑在越野车上看到的世界，妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声，烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯……低喃的声音里，越来越清晰的，是画室中那个恬静的少女，静默的那满脸泪。

饰演少年的二宫和也将少年的纠结、隐忍、愤怒表现得恰如其分。

但他1998年初登电视荧屏，次年在电视剧《危险放课后》中第一次担任主角。

2003年他出演本片《青之炎》时，其实是他首度亮相大屏幕。

这部作品也成为他的代表作之一。

不得不说，有些人天生适合演员这个职业。

（芷宁写于2009年4月27日）酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤，这是青春期第一节化学课的初步认识。

影片片名“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时，一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货，便使劲踢着机器，一副不肯善罢甘休的执着样。

有时候，这份执着和执拗，是青春纯粹而惆怅的所在，但有的时候，它却是青春不能承受的负荷……事实上，现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的，在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节，却总有着太多无法企及的诉求，太多痛苦难忘的舍弃，也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围，令少年感到窒息憋闷，关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。

当一把年纪后，回想往昔，总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程，以及那些擦边球般溜走的日子，如果能走过那段特殊时期的话。

片中的秀一（二宫和也饰演）没能那么幸运，他因17岁时的痛与忧而伤人，也被伤，人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的，守护家人的愿望却使他陷入了两难境地，为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁，他不得已做出了极端行为。

如果遭遇变故时，秀一已过了青春敏感期，那么或许会对这个“不得已”另有对策，例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。

只是不巧的是，片中的母亲欲言又止，秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可，于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度，于是，17岁成了永远……貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息，仿佛美好和残酷，欢快和窒闷，平静和躁动，悠长和戛然而止，总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。

关于这点，擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道，也自成一派。

不同于岩井的唯美残酷解读法，阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片，洋溢出些许逆向飞行的味道，犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般（日本属左向行驶国家），他喜欢逆向时所看到的世界，与众不同，也猝不及防。

片中多次提到想象力，一只有想象力的狗会说梦话，说它不是一只狗，而颇有想象力的秀一认为自己不是人类，因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。

同时，蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施，被呈现得颇有触目惊心的现场感，而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程，于是正式出手令人拭目以待。

当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后，他手握开关按钮，却没马上碰触，而是有片刻的停顿，这个停顿出现的相当妙，就像拉满了的弓却没马上发射，既潜在的交代了秀一此刻的感受，也拉长了观影期待。

就在观众预感到随时发生时，已突然付诸实施，但见“过气继父”的身体抖动着，面部抽搐，手指也快速痉挛成“非常六加七”。

曾经秀一做了多次的冻鸡试验，已然在他仇恨的人的身上验证了，他惊惧地看着，观众也惊惧地看着。

此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力，而他对角色也有着一些心理再现：如，秀一总是录下自己最真实最直接的想法，暗示他有敏锐且偏执的一面；又如，得知同学发觉了他的秘密时，他的内心起伏；再如，当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时，秀一刹那间的感受；还如，向亲人告别时的浅笑和举止，停在前厅又折回来和妹妹说话，笑着说她是“傻瓜”……比之二宮和也，松浦亚弥则显得相对呆板，而铃木杏（饰妹妹）此次的表演又有点过，似乎铃木总有这样的倾向，此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品，那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新，特别是最后的那段芭蕾，而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹，仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。

另外，片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。

选取老牌乐队平克·弗洛伊德（pink floyd）的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄，似乎十分贴切。

片尾，在公路上，秀一依旧骑车急行，依旧白衣飘飘，远处依旧海蓝天蓝，只是他不再是一副愤懑紧迫的表情，取而代之的是坚定从容，他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起，pink floyd的歌声也远远袭来，仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往，继而呐喊出被现实所迫的压抑。

片中所列秀一喜欢的东西如下：我的公路赛车，骑车时迎面而来的世界，妈妈做的饭菜，遥香圆嘟嘟的脸，大门的黄色图片，笈川的笑话，纪子的裸体素描，她会说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯杜力夫的电影，TOM WAITS的嗓音，烤得焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的冰淇淋，海龟蛋，知了静静地唱歌，彩色的熊猫，无底的口袋，无痛的针头，空掉的牙膏管……渐渐地，边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……（若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html）附《the post war dream》歌词，出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》：tell me true tell me why was jesus crucified is it for this that daddy died?was it for you? was it me?did i watch too much t.v.?is that a hint of accusation in your eyes?if it wasn't for the nips being so good at building ships the yards would still be open on the clyde and it can't be much fun for them beneath the rising sun with all their kids committing suicide what have we done maggie what have we done what have we done to england should we shout should we scream "what happened to the post war dream?"oh maggie maggie what have we done?

看了两个月终于看完青之炎的小说，还一口气看了MAKING和电影，脑海中已经全是挥之不去的青之炎的片断了。

真是一部好作品啊！

由于看的是原文小说和无字幕的（下错版本了泪奔），所以不知理解上会否有差错。

电影110分钟要浓缩一本450多页的文库本的内容，所以做了多处删减河删改。

比如秀一有录下自己心情的怪癖和喜欢睡在透明玻璃框里的习惯。

透明的玻璃框身事一个很微妙的表达，窄窄的根本容不下一个人的空间的玻璃框，秀一多次蜷缩着睡在里面，一脸茫然。

那大概会有一种压抑，一种被束缚，不安的感觉吧，但大概也只有这样，才能让秀一安心睡着吧。

情节大致是相同的，但电影多处直白的内心表达却还是令我震撼。

比如秀一从遥香口中听说那人原来是患有癌症时的挫败感和茫然无助，比如杀害石冈后，遭到老师和同学质疑与排斥时，在纪子面前乱摔东西，这样的过渡让我觉得很容易接受，原作中用很是微妙的语言带过了秀一的种种心情，令我很是怀疑，明明是一个17岁的学生，连着杀了两个人也可以如此平静吗？

（这大概是我看不懂原作吧）在电影前，我上网搜索了一下大家的评论，特别去注意了两个令大家很是感动的镜头，确实，那唯美凄惨的表达很是令我惊喜。

一个事遥香睡在玻璃框里，质疑哥哥：“哥，是你杀了那个人吧！

”“嗯”“果然呢”我说不上什么，但两人互不望对方，用似乎很波澜不惊的语调交谈着以上内容时，我惊喜于秀一的勇敢和遥香的敢问，那么悠静，那么黑的环境下，就这样的一问一答，然后戛然而止，谁也无法望向对方，谁也无法正视对方。

还有，就是秀一和纪子隔着玻璃用手交流的画面。

秀一和纪子第一次去约会时就是去了水族馆。

那里有一种海洋生物，无论你的手划向哪里，它都能追逐着，很是神奇。

在秀一摔完东西大发脾气赶走纪子后，他无力的睡在床上，手无意识的就在玻璃上滑动着。

轻轻的，想是在呼唤着那种神奇的生物。

这时，有另一只手，隔着玻璃，在响应他，他一惊，从床上爬起来一看，是纪子。

她的手顺着秀一的手轻轻的滑动，世界很静，只有他们，他们很近，只隔着玻璃，可他们却又隔得很远。

但当他们的手划向同一个位置时，他们的心灵是相通的，那时一种共鸣，一种理解，一种愿意倾听的姿态。

因此秀一哭了，终于。

他不是神，只是一个普通的人，一个17岁的男孩，杀了人会胆战心惊，会焦躁会不安，会不知所措的男孩。

他一直在强忍着的眼泪也终于在这一刻释放。

现在想想，原作描绘的只是他们两人肉体的融合，而电影则将之提升到一种精神，灵魂的融合。

也正是这种精神层次的东西更能打动我。

喜欢秀一送纪子去搭乘电车回家即将进检票口的那个场景。

秀一对着纪子说：“我杀了人”，纪子没抬头看秀一，也没应答，只是轻轻的将头埋在秀一的肩上，秀一没有抱住她，只是紧紧的握住她颤动的肩膀。

于是，下班的人潮涌上来，将他们淹没在人群中，纪子离开，秀一目送着她，仅此而已。

虽然纪子和秀一一直都是这种淡淡的关系，没有H，甚至没有KISS，但我却能在这中看出一种凄美，一种永恒。

电影的主题大概就是秀一与纪子在离别时，纪子说的一句话吧。

“我从来不觉得世界上有哪一个人是应该死的。

遗憾的是不这样认为的人却有很多。

”秀一抬头，望着她，无语。

他错了，可他已无法再回头了。

而途中，警察官找到秀一妈妈，向她打听秀一的为人时，秀一妈妈说起了秀一第一次说谎的经历。

这一段我没听得懂。

但我却注意到他们眼前的一个场景。

一个运动后大汗淋漓的学生，站在自动柜员机前买可乐解渴，可投币了好几次，饮料都没有出。

安明海焦躁不已，不停的用脚踢打着柜员机，狠狠地。

明明只是一件小事，却如此大动干戈。

这不正从侧面放映了日本当代青少年的现状吗？

言归正传，越看到最后，我就越不安，因为我不愿意秀一像小说那样的结局。

当秀一得到警察的许可说可以有告别的时间准备离开警察局时，他轻轻的问了一句：“你的越野车学会了吗？

”“你看到了？

”“嗯，在海边时。

”“我将给小孩买游戏机的钱都用上了。

越野车真不是便宜的东西啊！

”“为什么？

”“因为我想跟了解你！

”而之前，秀一的妈妈和秀一一起回家时，也是这样，也说要骑上他的越野车试试看。

原来，这只是一种借口，越野车只是一种借口，他们只是想通过从秀一最喜欢的东西开始，了解秀一。

还有餐桌上温馨的早餐场景和纪子想要送给秀一的他30年后47岁的肖像时，我以为，这一切，能多少打动他，使他愿意坦然接受。

可是，尽管这些是他最爱的东西。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

纪子裸体的素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯101.唱国语歌的王菲。

齐达内的控球.....可一切，都留不住他，他深知自己是罪恶深重的人，他无法勇敢到肩负这份罪孽继续活下去。

他只是带上他最爱的越野车，骑上它，如无数个平日的早晨，骑的很快很快，风扬着他的头发，把他的衣服吹的鼓鼓的。

天很蓝，海也很美。

他只是在一辆迅驰而过的卡车面前。

稍微的转了转车而已。