阿黛尔的生活

海里的阿黛尔将自己包裹在蓝色之中。

我觉得这隐喻了她的生活状态。

蓝色是温暖的安全的，漂浮的状态是迷茫的未知的，漂在生活之上慢慢地等着，似乎在等待答案出现的时刻，却又不知道答案是什么。

《阿黛尔的生活》最受关注的原因是它的同志内容，但它并不是一部同志题材的电影，并不注目于同志电影常有的社会禁忌（只一个小片段）和自我认同的议题。

阿黛尔和艾玛的分手，根本原因不在于阶级差异，虽然艾玛的家庭和朋友圈都是高知艺术家，阿黛尔的家人则是更关心生计的小市民，但成长环境的不同并不必然带来认知水平的分歧，个体才是根本原因。

阿黛尔充满本能，本能地吃，本能地爱，大量特写凸显出她极具生活化的细节，甚至近得仿佛就在观众身边发生。

食色性也，这样“吃货”的阿黛尔自然是欲望满溢。

初见艾玛当晚阿黛尔就发了春梦，为了确定自己，主动和追她的男同学上床，然后将其变成炮灰。

les酒吧的相遇，阿黛尔惊讶地游走于黝黑的洞窟，身边都是诡异的女同志（她似乎有点恐惧并觉得自己不应该和她们一样），只有艾玛的蓝发带来了安慰与安全（艾玛才是她想要的模样——或许也是女同志该是的样子）。

艾玛自然也注意到在楼下彷徨的阿黛尔，阿黛尔的模样在艺术精致的艾玛眼里或许充满了可爱自然的野性，也深深勾动起她的艺术灵感。

可以看到最开始艾玛对阿黛尔兴趣浓厚。

酒吧里是艾玛先搭讪的阿黛尔，然后主动来学校找她，主动约会并给她画像（她说自己不经常画）。

电影用很多细节讲述她们之间的差异，酒吧初遇时，两人讨论艺术，艾玛说得头头是道，历数各艺术派别，阿黛尔却只知道毕加索（而且似乎只是这个名字）。

阿黛尔其实不知道自己最喜欢什么。

喜欢阅读不过是和老师有关（也不喜欢过度分析文本），喜欢电影也说不上特喜欢谁，斯科塞斯库布里克或许还行。

阿黛尔的状态始终是茫茫然无所知的，和相当明确自己的艾玛截然相反。

公园约会时，艾玛随口引用了萨特，阿黛尔尴尬说自己不懂，问艾玛知道他的剧作《肮脏的手》吗？

艾玛眉飞色舞说自己爱极了，然后滔滔不绝地谈论《存在主义是一种人道主义》并推荐阿黛尔读，阿黛尔只无聊地拨弄头发说这对我就像先有鸡还是先有蛋一样，萨特或许和鲍勃·马利一样吧（艾玛掠过一丝尴尬）。

公园野餐也凸显出两人的差异，阿黛尔什么都吃唯独不吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。

艾玛家却十分喜爱，到艾玛家时，艾玛还教阿黛尔吃牡蛎，看来阿黛尔也津津有味（我总想到TTV里对牡蛎的隐喻）。

两人同居工作后分歧更加明显。

阿黛尔完全无法融入艾玛的朋友圈，对艾玛的艺术也不关心，甚至忘记艾玛告诉过她的艺术家，只能做家政妇的角色并越来越孤独。

艾玛劝她写作，阿黛尔说自己只写日记不想暴露自己。

艾玛说不想暴露就创作吧，阿黛尔表示有艾玛就够了。

艾玛事业遇到困难，阿黛尔却无法安慰她只能说“我和同事也经常吵架”。

阿黛尔想做爱，艾玛无聊地说自己身体不方便（多半是撒谎）。

在床上最亲近的时刻却毫无共同话题，两人的心理距离之大可见一斑。

艾玛忙于工作冷落阿黛尔（但阿黛尔又能和她说什么呢），枕边人却无法安慰支持自己，这样的孤独对艾玛来说想必更加剧烈。

阿黛尔因为孤独而出轨，艾玛暴怒将她赶出家门。

我甚至觉得这个时刻来得太晚，两人能维持这么久已是奇迹。

三年后阿黛尔受邀参观艾玛的画展，这应该是艾玛最成功的时刻，但我看到阿黛尔还是三年前的茫然，没有真正关心艾玛的艺术，无聊地乱走，没法加入其他人的谈话（Lise则女主人似的与来宾周旋），在Lise的指点下才发现画上的自己。

想到两人在一起时到处挂满了艾玛画的她，不禁觉得如果阿黛尔能够懂这些画，该多懂多少艾玛。

艾玛前后三次说过阿黛尔funny，第一次是公园约会，第二次是野餐，阿黛尔说自己什么都吃，艾玛不由得笑说funny。

第三次则是分手后的咖啡馆重逢，阿黛尔失言然后借口这是拙劣的玩笑，艾玛缓解尴尬似的说挺funny。

前两次或许因为艾玛觉得阿黛尔很有趣，但第三次我就遗憾地想阿黛尔终究还是没变啊，不知道艾玛是不是也这样遗憾。

咖啡馆的重逢，艾玛讪讪地说着自己的生活，有了伴侣有了孩子有了家庭。

阿黛尔问她性呢，艾玛落寞地说“不如和你”。

阿黛尔工作顺利却情感空白，始终渴念着艾玛。

阿黛尔吞吃着艾玛的手指（好像吞食意面似的充满欲望），接着剧烈地拥吻。

身体的本能记忆又回来了，两人都有些忘情。

但艾玛还是停止了，有些不忍但坚决地说自己有了伴侣，但会永远将无尽柔情留给她。

艾玛离开时那个微笑太残酷，还是初遇时那富有意味的笑，好像一切都未发生，但这已经是结束了。

阿黛尔是艾玛的缪斯，但仅是缪斯而已，是一幅画似的存在。

阿黛尔始终看不清且怀抱幻想，艾玛却已看得太清楚（也受伤太深），身体的记忆只能是记忆，再美好再天堂都只能让它停留在略加遗憾的位置，因为如果满足就得付出太多代价。

本片是同志内容但不是同志题材，因为它离开对同志惯有的叙述角度而走得更深更远。

当同志爱情不再因社会压制或自我矛盾而成为禁忌，人的脆弱会将爱情变成什么？

我们依然相爱但是无法在一起，只因为我们太脆弱，脆弱于时时感到孤独，时时渴望倾诉，时时需要理解。

人要生活就得直面很多琐细的压力，寻找一个能够相互支持相互理解的伴侣，恐怕比一个能带来剧烈高潮的床伴更重要。

艾玛的新生活并不完美，但已经最为平衡，能够携手面对生活，这种踏实更为可贵。

性并不能战胜脆弱，反而会加剧孤独。

艾玛给过阿黛尔很多机会走进自己的生活，两人交谈画画参观博物馆参加同志游行，阿黛尔只要有一点好奇，就应该看看艾玛喜欢的东西借此了解艾玛的内心，并拉近彼此的距离。

公园约会，阿黛尔随口说“你可以辅导我哲学”，艾玛说“任何时候只要你愿意”（或许她以为阿黛尔有兴趣）。

但阿黛尔只是将这个理由作为在家人面前掩饰艾玛身份的幌子，并没有真正意愿去做。

两人上街游行，艾玛展现自己明确的政治诉求，尽情享受同志骄傲的感觉，阿黛尔只是茫然地跟着，觉得于己无关似的（相比前一场和同学的游行，阿黛尔尽力地随着人流喊口号，但这并非她对议题多么关心，而是觉得这样很有趣）。

在阿黛尔家里夜晚两人做爱后，阿黛尔问艾玛给自己打几分，艾玛说14分因为她还可以做得更好。

两人的差异在一开始就非常明显，似乎注定了分手的结局，但是这并非阿黛尔的阶级所致，而是因为她始终陷在本能里，没有好奇不会学习，什么都茫茫然不知其因。

爱着艾玛但更多是性爱的契合，没能达到心灵的一致。

有个小细节，艾玛在和阿黛尔一起时穿蓝色衬衫（应该是艾玛接纳阿黛尔的隐喻），结尾画展时就变成了红色。

艾玛对阿黛尔而言是接近无限温暖的蓝，她本能地抓住她爱她却无法理解她，所以这蓝色终究要改变。

性取向的自我认同只是一个很小的方面，本片里，艾玛很早就确定并坚定，因此这不成为问题。

阿黛尔的认同，影片用一小段同学的霸欺展现。

阿黛尔面对同学的羞辱，矢口否认自己是同志，这不完全是恐惧，而是她尚处于困惑。

但这困惑在面对艾玛时并不重要，因为艾玛的感情足以代替一切。

所以从某种角度上说，艾玛的太过完美让阿黛尔失去了学习的机会。

艾玛替阿黛尔完成了一切，拥有和谐的性与和谐的感情，还需要什么矛盾的认同呢？

电影并未展现阿黛尔的父母怎样看待她的关系，但我想即使父母如漫画中将阿黛尔赶出家门，艾玛是收留她的，所以在艾玛的感情里，就像在无处不在的温暖的蓝中一样，阿黛尔感到满足并不奢望更多。

每个人都要学习认同自己的每一个社会身份，并在认同中确认自己的角色，寻找自己的位置。

阿黛尔却始终摆荡着无法真正完成。

作为艾玛的伴侣，她不主动学着接近她的生活艺术朋友圈，虽然艾玛耐心教她，朋友们对她很友好，在酒会上主动邀请她加入聊天，但阿黛尔还是讪讪地尴尬地笑，甚至忘记艾玛教过她的名字。

只有当阿拉伯男赞扬阿黛尔的厨艺（这是她熟悉的），阿黛尔才抓住救命稻草。

从这个角度讲，阿黛尔固然没有对性取向太多困扰，但直到最后也没能真正学会认同自己的角色：一个伴侣和一个同性伴侣（她给男同事留假地址怕同事八卦）。

她是一个完美的床伴，但这是不够的。

说到床戏，三次床戏前两次十分剧烈，我甚至在想导演是否用这样夸张的床戏来表达，阿黛尔和艾玛只有在性上能够共融，因此床戏越暴烈才越显绝望，仿佛要努力补足越来越大的鸿沟。

有趣的是，阿黛尔是一个好老师，职业规划目标明确，并且小有成绩。

我觉得阿黛尔选择教小孩子，是否因为她觉得自己和孩子有某些相似之处。

教室是她可以掌控的地方，我相信这带给她安全，所以她有意无意地将这种情绪转移到男同事身上，在艾玛冷落她时去男同事那里找慰藉。

阿黛尔的职业身份明确且坚实，她成熟稳重，将感情的伤潜藏在工作之下。

这个阿黛尔好像徘徊在主线之外成为某种分身。

我想导演的用意或许在于，阿黛尔并非纯然的幼稚，她只是与艾玛在一起时，不能完全理解并认同自己的角色，在这一点上她始终很矛盾也很困惑，她完全可能像认同作为老师的自己一样认同这一个阿黛尔。

因此这就是遗憾之处，阿黛尔固然没有主动融入艾玛的生活，但艾玛也忽视了阿黛尔的感受方式（也许阿黛尔不善表达，更倾向于用食色倾诉），这点就是影片没有详细展开的了，艾玛有没有引导阿黛尔接受自我（作为同志、作为伴侣）？

艾玛给了阿黛尔机会进入她的生活，但缺乏指导她的方法，而是一味按照自己的想法让阿黛尔接受，这让阿黛尔更加困惑并且退缩。

面对不熟悉的东西，阿黛尔选择退回温暖的蓝色之中，于是两人的分歧就越发明显。

艾玛觉得阿黛尔不够主动理解自己，阿黛尔觉得艾玛的生活有太多未知的恐惧所以不敢进入。

两人都缺少真正的沟通与体谅。

阿黛尔纾解孤独的方式是回到熟悉的本能，因为她需要用身体才能安慰自己，包括吃，也包括做爱。

这没有错但挺幼稚，可观众似乎也无法苛责太多。

也许是本能驱使她暂时忘记了理智，又因为恐惧而撒谎掩饰出轨的事实。

但已经压力山大的艾玛怎能容忍爱人的背叛，并且撒谎？

与阿黛尔争吵时她说“你以为只有你很煎熬？

“，在一切都混乱之际，阿黛尔的背叛是最后一根稻草。

这爱情一场，除了身体曾剧烈地探入，阿黛尔始终不曾真正进入过艾玛。

结尾，艾玛拥着现任的伴侣，蓝色的阿黛尔走向未知的远方，我不太感到遗憾，因为我觉得阿黛尔有过那么多次机会巩固爱情，却无视它们的存在，将爱情一步步推向不可挽回的结局。

导演给了开放的答案，但观众喜欢想象之后的故事。

阿黛尔最后依然未明确自己，所以今后的感情或许仍要茫然一阵子（徘徊在男人与女人之间），但另一个成熟的阿黛尔总会成长，所以阿黛尔能够成为她可能的最好模样。

抢在上映首日在IFC Center看了Blue is the Warmest Color，片子很长，全放完要3个小时。

现在看这个版本虽然略显冗长，但足够让人意犹未尽，让我印象比较深刻的有以下几点。

（看了一些回馈，谢谢大家的指正。

因为只是看完后随手记下自己的感受，并没有仔细的思考与修改过，有很多瑕疵与不严谨处。

下次再看完后会修正一些内容与文字。

谢谢！

）1.脱得够快，够彻底，够突然。

电影开始没多久Adèle就开始脱，先是自摸，再是跟小摇滚男，本片重头戏，Adèle跟Emma真枪实弹大战三回则占据了后三分之二颇长的篇幅。

我们的女主脚在Chapter 1里身材不算棒，可她的脸上的赘肉再多也遮掩不住年轻乳房的美好。

这部电影的性爱场面够多，时间够长，长到甚至有点让人厌倦。

看到有批评说这种同性爱场面比较假，现实中女同并不是这样的。

现实中是不是这样，我没调查过，不好下定论。

这种性爱戏当然可以做噱头，在此片中也确实不可或缺。

制片方在美国上映号称一刀不剪被判成NC-17，与主流院线无缘。

现在看这是一种策略性的做法，在性爱场景上略剪几刀并不会过于影响剧情的完整，如果不是说完全没有影响的话。

当然导演和制片人可以有自己的坚持，因为这部影片即便上了主流院线恐怕也不会在商业上有多少斩获。

两位演员非常用力，特别是这位年轻的Adèle。

因为是第一次在大银幕上看这么长的全裸性爱戏，前几场的注意力都被分散到生理层次去了。

如果有机会重看的话本片的性爱场面应该再认真审视一遍。

相当多破解人物的线索埋在这些香艳场景中。

同性爱对不同观众的影响？

作为一个男性我要负责任的说一句，管它上面是一男一女一男多女多男多女还是只有很多女性，我都喜闻乐见。

不过女性对同性爱场面的反应，以及LGBT人群对这些场景的反应对我确实是个很有意思的话题。

2.吃的够多，够烂。

我们年轻的Adèle在Chapter 1里主要干了两件事，除了搞之外基本都在吃。

所谓食色，性也，可小Adèle在家里一遍遍吃着意大利面和土豆，伤心了就在床下抓一把零食，导演还是给特写，让在饭点时看这部时长3小时的电影前特意吃饱了的我患上了暂时性pasta恐惧症。

看到里面的演员们一脸幸福的咀嚼着各种红色的pasta，一次次引发了胸腔以下部分的生理不适。

吃的场面对Adèle这一人物的塑造是极为关键的。

吃什么，和谁吃，什么时候吃，吃的时候在干什么，在说什么，前两个小时大部分剧情就靠这些细节推进。

最重要的三场吃戏是Adèle拜访Emma家，Emma拜访Adèle家以及Adèle为Emma准备的party。

在这三场戏之后，所有线索都非常清晰明了的指向Adèle同Emma必将分开的结局，而且一定不会是原作漫画那样的狗血结尾。

有意思的是这部电影前的trailer里有一部是齐泽克各种瞎白话电影中的意识形态，2分钟时间狂言意识形态无处不在云云。

这部电影里谈不上有太多意识形态元素（并非完全没有，并且那些元素还相当突出），但在这几场戏的处理中导演显然植入了他自己对剧情的考量。

前两场家访的戏里明显形成一种对位，从人物表情，谈话内容，家居陈设，乃至吃本身都一再提示着这种事实上根植于不同阶级背景间的相互冲撞所必然导致的崩盘。

我对法国的物价没有概念，不过从影片中判断，海产显然是一种相对奢侈，至少是中产阶级的食物。

我们的Adèle不知道应该把柠檬汁滴进牡蛎里，她虽然声称不喜海产，可尝鲜之后却像吃pasta一样吃个没完；对位出现在Emma吃pasta的场景中，Emma对这一深受大西洋两岸劳动人民喜爱的无产阶级食品显然没有太多胃口，只是轻轻的吸了一根，而在下一个场面中，胃口一直很好的Adèle也只吸了一根。

而在更早的一场野餐戏中，Emma对食品的挑剔与Adèle对食物的来者不拒已经在预示着两人间不可调和的鸿沟。

虽然观看时有意识留意两场家访餐叙后的床戏，但注意力还是不可避免的被银幕上几片硕大的白肉吸引了去。

相信这两场戏后的性爱场面一定会有所差异，至于差异在哪只好等下次观看时再留意了。

3.除了干和吃，这部电影剩下的大部分时间都是在各种嘚吧嘚。

看到我们的Adèle在面对Emma家人时的困窘场面，我差点没笑出声来，脑子里则布满了布迪厄。

这部电影残忍的地方在于，每一个细节，每一句台词，都在彰显阶级差异。

Emma的母亲和继父思想开明，她继承了生父的艺术细胞，对上层阶级的话题无一不知；Adèle学的是法国文学，却不知道萨特的名言，也没读完Emma在高中时代就念完的书。

Emma的父母强调明确目标的重要性，而Adèle的父母只知道女艺术家应该找一个有钱人养着。

英美版电影用的是漫画的名字Blue is the Warmest Color，法国原版的名字是La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2。

其实从一开始，这部电影就是以Adèle为绝对中心的，它确实在讲，或者说只在讲Adèle的生活。

我们所见到的Emma，永远是和Adèle一起出现，或者是在Adèle视角中出现。

电影中只有第三者追踪Adèle和Adèle自己两种视角。

从这个角度讲我感觉这部电影并非一部爱情片。

当然爱情，或者对爱情的幻想是本片的唯一主线，但是它的叙事围绕在Adèle身边，或者说聚焦在Adèle生活的失败上。

Adèle生活的失败依旧在影片开始时就被点出，远早于Emma第一次出场。

这样一个姑娘，永远处在不知道自己想要什么的状态中，她的生活中也缺乏能够指导她的人。

在同Emma父母的餐叙中，Adèle谈到学校对自己的重要性：学校给了她一个摆脱周围平庸生活的机会。

也正因为如此，在更早的一场戏中，Adèle说道自己不喜欢那些限制自己想象力的老师；而她对课程的喜爱程度，也建立在老师个人，而非课程内容上。

她生活中的一系列失败是可以被预期的，在这个意义上这是一部极为写实，乃至极其冷酷的现实主义电影：我们的Adèle不但缺乏明确的目标乃至建立目标的意识，伴随着这种致命性的意识短缺，她也缺乏实现目标的能力，更没有个人实现所必须的心理素质。

反观Emma在每个点上都与Adèle截然不同，她不但聪明，有目标，有对自己艺术态度的坚持，同时也有灵活的手段和坚定的决心，乃至对平淡生活的淡然态度。

不应刁难我们的Adèle，她的出身决定了她难以获得Emma一样的视野和能力。

可以看到导演个人背景对影片的影响：影片中无处不在（同时也难以被我辨识）的阿拉伯元素，通过演员之口对美国的抨击（引发纽约观众大笑），Adèle的同学的身份（可以明显通过肤色和面相认出），这位贴心的导演为了防止像我这样对法国社会缺乏基本概念的观众误解他的意图，干脆在gay吧一场戏里明说Adèle这个名字来自阿拉伯语，为此他将原作中女主角的名字，甚至作品的名字都改了。

我不能将这些已经符号化了的元素全部辨识出来，这部影片的方方面面确实可供齐泽克先生尽情发挥（他的想象）。

4.我不认为这是一部爱情片，简单将其归进同志电影更有简单化（过头）之嫌。

本片中爱情的可贵更在于此。

Adèle是个一直迷惘的姑娘，但她和Emma的爱情，却是真实的。

我们的Adèle最可爱，或者说最惹人怜爱的部分也在于此，她看重这段爱情，这是她一生中唯一的，真正的爱情，她以此为生，且将继续以此为生。

在最后那场略显多余的画廊戏里，Adèle寻觅着蓝色，她最后看到了什么？

她只看到一幅幅的红色，最后竟是通过红色的来源才找到了唯一一抹蓝色。

在又一个镜头中，我们看到Emma和“红色”在蓝色前合影。

这是一个Adèle的视角。

这是全片最触动我的两个地方之一。

另一个出现在前一场的餐厅戏里，不懂酒的Adèle为Emma点了white wine，而这是她打电话给Emma的继父特意确认过的。

她（徒劳的）试图用性挽回Emma，但我们已能看到Emma此时的态度：她已经不爱Adèle了，尽管在此前的时间里（我们知道至少有3年），Adèle从没有忘记Emma。

下一场戏则用更冷酷的方式确认了这一点：既确认了Emma对Adèle再无念想，同时也（颇为滑稽的）确认了Adèle同Emma根本是两个世界的人。

Adèle这样一个姑娘，她生活在自己的爱情中，挣扎在不喜欢的工作里，除了爱情她一无所有，可我们眼睁睁的看着她失去爱情，并且再无挽回的可能。

如果编剧把我们的Adèle写成原作中一样得绝症死了，对这个人物还真是一个彻底的解脱。

5.我自己不是同志，又是个（对女性同性爱喜闻乐见的）男性，所以在观看的3个小时里有意无意的忽略了影片的同志背景。

相信相关分析已经汗牛充栋，在电影大规模公映后这些分析只会更多。

有关同性恋，或者说女同性恋的情感，我并非专家，也没有很强的兴趣。

之前在大学里接受了这样一种观念，即同性之间的感情，它的情感模式，与异性恋没有本质区别。

这种说法后来被同志（专家）嗤之以鼻。

但至少在这部电影中，我从看到的内容中，我没有感受到这种本质差异。

因为直到影片的最后，我仍有这个疑问，我们的Adèle，为了同Emma在一起同家庭决裂的Adèle（原作明示，电影暗示），她真的是个蕾丝边吗？

通过导演的线索，似乎他给出的答案是否定的。

从一开始，Adèle就明确只对Emma感兴趣，她被Emma的蓝头发吸引，产生了性冲动（第一场自摸戏）；她到gay bar，虽没有明确目的，但我们知道她是在期待Emma出现；而在那之前，她只是怀疑自己是不是个蕾丝边，因为她在同小摇滚男分手后被一个姑娘吻了；party上她被问起是不是只谈过Emma一个女朋友，Adèle疑惑的说是；在出轨之后，我们的Adèle撒的第一个谎是假称自己被一个姑娘送回家—在遮掩出轨这件事时她的第一反应是遮掩出轨对象的性别。

与之对应，Emma的态度则是非常明确的，她14岁就知道自己是蕾丝边，此后便同女同交往，混迹在女同圈子中。

至少通过这些线索，我们可以颇为明确的知道，Adèle她不是蕾丝边，她甚至连双性恋都算不上。

我们没有看到她对一个性别的爱或一个性取向的爱，我们从头至尾看到的都是她对Emma一个人的爱。

这种爱，可以说它是来自不靠谱女青年的自我幻想，也可以说来自性的投契，可它是如此使人触动。

这样对一个个体的爱情，它是如此纯粹，如此稀有，它跨越阶级界限，乃至跨越性向差别。

从始至终，只有我们的Adèle在坚持着这种爱情。

换句话说，从始至终，也只有这个没有太多文化储备，尽是幻想且缺乏行动力的姑娘，真正获得了这种爱情。

我是那样爱她，尽管对她有鲁迅式的抱怨，可我还是期待，在最后一个镜头之后，投身进房地产业的阿拉伯裔法国小伙能追上她，给她一个平庸的幸福。

今年的金棕榈片《阿黛尔的生活》，改编自同名漫画《蓝是最温暖的颜色》，原漫画找来看了下，画风不大看得下去，大概就有点欧系重口耽美的赶脚，漫画名字就有种淡淡的哀伤。

但是被阿布戴柯西熙一倒腾，也就是借了个女同相爱终不得的壳，画面的风格、故事的立意都已全然不同。

以至于最讽刺的就是这个片名，“蓝色”什么时候跟温暖沾边了？

蓝色从来都是冷静、清远、凉薄。

这种客客气气的距离感，大概恰好是阿布戴柯西熙要传达给观众的感觉。

《阿黛尔的生活》在戛纳首映之后，整个小镇都沸腾了，大家纷纷议论着唯美浪漫的画面，无可奈何的爱情、当然还有弹眼落睛的三十分钟少女拉拉性爱。

一部杰出的电影总是这样，他可以从或雅或俗、或微或著不同角度给人以谈资，我只是有点好奇，为什么媒体对影片赤裸裸的政治映射闭口不提。

倒是很后来《新京报》上翻译的一篇阿布戴柯西熙自己的访谈，让我释然，他在文中提到，《阿黛尔的生活》里，他想说一些阶层的距离感。

这让我想起多年前《色戒》在威尼斯首映，所有人都在谈论性的部分，而李安在一个小规模的采访中提到：其实我很庆幸大家对于性话题的讨论，掩护了我真正担心的事情：中日民族关系在两岸都是一个敏感的神经，我做了一个很大胆的挑战。

只为那些啊，把那家国全抛下，不难理解反应慢的有关当局，为何秋后算账那么绝情。

这件事从创作上来说，走的彻底又大胆，而性总是掩护一切的挡箭牌。

作为一部女同题材的电影，《阿黛尔的生活》并没有拿任何同性的艰难作为噱头，顶多有些少女在性倾向认知的困惑，但这挣扎并不纠结于外部的压力、而只是自我选择的困惑，她的出轨对象也是男性，最后要来拯救她破碎生活和爱情的，也是同族的男性：这一切仿佛在说：我其实也可以跟别人过所谓“正常”日子，但我偏偏忘不了她那个蓝头发的EMMA，如果把这种单恋纠结比作法属北非和法国的关系，一切都可以严丝合缝找到对应的解释。

两家晚宴的对比、Adele在艺术Party上的无所适从，这些都是非常直接的阶层差异描写。

而影片最明显的隐喻就是Emma的头发，那一簇让Adele纠结的梦幻蓝色，在她们关系疏远时，变回了满头金黄。

在我看来，最有意思的一句的台词，则是Emma和Adele初相恋时，有一搭没一搭的问：你叫什么名字啊？

Emama打趣地问：adele这个名字意思是不是自由啊？

阳光啊？

爱啊？

答案都不是，Adele是怎么回答的，各位可以再看一遍电影。

好电影就在于，表面上波澜不惊，回头再看暗潮汹涌。

阿布戴柯西熙絮絮叨叨的台词儿，可不是为了铺垫小清新的阳光的，细细品来，几乎每一句都反复扎在主题的腰眼儿上。

可能年纪渐长的原因，现在看所有失败收场的爱情片，渐渐看不到半点儿感动，看到的都是命中注定。

并以为：比起忧伤的失恋本身，这才是最忧伤的部分。

而推而广之到人生更多其他事，又何尝不是如此呐？

我看《Adele的生活》，最难过的是，看她咀嚼着各种食物来掩饰不安，看她各种挣扎来突破出身的束缚，最终都归于徒劳——她是否能理解悲剧的原因，都不改变悲剧本身。

人生而平等么？

人生而不平等。

那条鸿沟，不看它，它也让你痛苦，它左右你的生活，制造各种障碍。

可直面它，才是人生最痛苦的时候。

阿黛尔是个即将迎来18岁的高中生。

她有一双清澈的眼睛，大大的双眼皮，长睫毛，鹅蛋脸，双颊鼓鼓的有点婴儿肥，笑起来像只刚摘下树的香甜的桃子，嘴角一边一个浅浅的褶皱。

她的头发总是乱糟糟的，胡乱绑成一把马尾顶在脑瓜上。

她喜欢文学，上课听讲很认真，下课了和几个要好的女同学一起讲小八卦笑闹，然后回家吃饭。

阿黛尔爱吃，老爸做的番茄肉酱意面她吃完一份还要，躺在自己房间的小床上悲伤哭泣的应对办法也是拉出床下的杂物盒，把一枝大巧克力棒塞进嘴里，含着眼泪咀嚼。

可这么爱吃，阿黛尔也不胖。

阿黛尔双腿修长，穿紧身牛仔裤，身形凹凸有致，青春的荷尔蒙挡也挡不住地勃发。

阿黛尔是个相当漂亮的法国北部城市里尔的普通高中女生。

当然，阿黛尔更是获2013年戛纳电影节金棕榈大奖的法国电影《阿黛尔的人生》女主角。

这部电影还有个噱头广受争议：女同性恋的性爱镜头，不加遮掩近乎毛片的惊人尺度。

可要谈这个热点话题，就必须先谈谈片子的导演，阿布戴∙柯西胥（Abdellatif Kechiche）——法国北非移民后裔，两获法国恺撒奖最佳导演。

按照网上关于他的有限生平介绍，阿布戴∙柯西胥出生于北非的地中海城市突尼斯，六岁随父母移民至法国尼斯，从小热爱戏剧，先当演员出演舞台剧，1985年得到第一个电影角色，之后成为编剧及导演。

柯西胥目前共出产了五部作品。

除了《阿黛尔的生活》，我还看过他2007年的《谷子和鲻鱼》。

那是给我印象非常深刻的一部片子，讲的是法国南部一个阿拉伯老移民赛门被自己工作35年的船厂开除后，在人生低谷里怎么努力开一个梦想中的“古斯古斯”餐馆的故事。

餐馆开在一艘改建的破船上，经过了重重困难与努力，开业当晚，一个意想不到的巨大意外却还是发生了。

赛门必须竭尽全力去寻找“古斯古斯”，餐馆主打的蒸粗麦粉；而他情人的女儿丽姆则决定为客人们表演肚皮舞来争取时间。

丽姆很年轻，圆润丰满，有个小肚腩，她长时间、长时间挥汗如雨地扭动腰肢，特写镜头里肚子上的小肥肉不住地颤动。

赛门总不回来，她就得这样一遍又一遍地跳下去，有青春的美、性感、旁观视觉的尴尬，可更心酸。

电影里还有一个赛门追摩托的长镜头，那么残酷、冷静、无望，看得人心整个都揪起来，眼泪不由自主掉下来。

所以柯西胥电影的一个特色是冷静的人物观察，巴赞式的，特吕弗风的，不遮掩，不下价值判断，也不在残酷与尴尬面前退缩。

镜头具残酷的穿透力，直击人物灵魂。

这一点很有新浪潮的经典风范。

另一个技术特色是他对节奏的掌握。

要知道，长镜和特写镜头运用的最大风险是对叙事节奏本身的破坏，尤其对一个依然以叙事为主的作品而言，过于频繁或安插不当的长镜很容易拉缓叙事速度，失去观众焦点；而琐屑的特写则会使画面变得廉价、自恋，使影像变为导演的私人呓语而不是与观众的情感交流。

但柯西胥的种种风格化镜头运用是恰到好处的，他以手提镜头表现运动速度，有限的长镜头主要出现在最具冲击力的片段，增加旁观视角中生活残酷的力度，特写和中景交替上场，后者为前者提供聚焦框架与情境烘托。

再者，是他的社会阶级敏感性。

北非移民的文化与民族背景使他对法国社会的阶级分化观察异常细致。

他的第一部电影作品《伏尔泰的错误》探讨的就是突尼斯非法移民在巴黎的生存问题。

《谷子与鲻鱼》中的老赛门也是移民家庭。

甚至他的上一部电影《黑色维纳斯》，背景虽然是十九世纪初的欧洲，柯西胥的视角也始终聚焦在社会的边缘人、被奴役的底层阶级。

那么，要理解《阿黛尔的生活》中的争议性片段，我觉得也必须从柯西胥的这几个特点入手。

3小时的电影里一共有四段同性性爱片段，总时长约为10分钟，其中阿黛尔和艾玛的第一次性体验长达6分多钟，是最长也最暴露的一场。

之后的几场长度越来越短，走向的是二人更深的情感交流而不再主要是性的激荡。

这个安排是与生活中两性关系的自然发展相吻合的。

在最为重头戏的一场性爱中，柯西胥大量使用特写，从阿黛尔的表情、嘴唇的呼吸、舌头的贪婪，到身体的扭曲、抚摸的手势、肢体的交缠、肌肉的痉挛，镜头从一个角度切换到另一个角度，也仿佛与其中人物一样有着被挑逗而欲火中烧的节奏。

这一段没有任何浪漫化的背景音乐，展现在荧幕上的是非常原始的性激情，镜头毫不退缩，简直百无禁忌。

考虑到柯西胥的技术特色，这个安排绝不是炒作的噱头，而是对阿黛尔生活中性的启蒙非常重要的一章。

尤其对比之前阿黛尔和同校男生缺乏激情的性爱一幕，与艾玛之间性的温度对二人关系之后的走势至关重要。

我唯一不喜欢的是第二场，阿黛尔与艾玛到艾玛父母家拜访夜晚入睡时的性爱戏，因为两个人肢体交错的姿势太过于“程式化”，尤其阿黛尔扭头面对镜头，头发拢在一边，向身后望向艾玛一幕，太具视觉美了。

而生活中真正的性爱，无论男女，在绝对私密的状态下，是不会在乎镜头角度姿态美感的。

我甚至以为真正火热和忘我的性都必须有某些“丑”的成分在里面。

柯西胥以男性视角拍摄同性性爱，这一场我怎么看都觉得幻想成分超出了真实的艺术再现尺度，是为败笔。

但除去性爱，电影中展现更多的，是阿黛尔和艾玛的感情关系。

这两个人来自于截然不同的社会阶级：阿黛尔的家庭属于劳动阶层，价值观保守。

阿黛尔的母亲看上去有阿拉伯血统，她上的高中里也有很多阿拉伯二代移民，同学们在一起参加游行，播放的也都是具阿拉伯特色的民族音乐，大家关注的是平权、就业机会、教育、工资水平等紧贴生存的基本问题。

阿黛尔认为人应该把从社会得到的知识给养用于回报社会，基于此她认为教师工作是自己的终生追求。

艾玛来自于中产阶级的知识分子家庭，思想开放。

艾玛学习艺术，广泛阅读哲学，家庭朋友圈子热烈讨论的是对某个艺术家的看法，人性对比、文化、心灵世界。

工作在他们看来只是帮助实现人的心灵追求的手段，不应该是人的终极目标。

在艾玛首次个展之后的招待宴上，阿黛尔的孤独和无所适从正是这种阶级差异的微妙体现。

这与电影开始第二次文学课堂宣讲的“悲剧”前后呼应——“悲剧是不可抗拒的，无论如何不能逃避的。

它探讨的是永恒的，不受时间限制的东西，它关乎人类的机理和内在。

”对阿黛尔和艾玛的爱情而言，悲剧就是感情抛物线必将下落的走势，是来自于二人差异巨大的社会背景和阶级差异，以及这种差异所导致的本质的价值观落差。

这种差异贯穿电影中阿黛尔的整个人生成长。

在阿黛尔和艾玛的关系中，柯西胥的镜头始终是冷静沉着，不作价值判断的。

但一旦理解了他的社会背景，则不难看出他本人的价值取向。

《纽约客》的介绍提到了阿黛尔的生活场景有相当程度上是在课堂中被刻画的。

柯西胥自己在采访中也提到了这部电影的出发点是他想描述一个教师的生活，他们对教育事业的热情和投入。

在《阿黛尔的生活》中，除了与艾玛的关系，柯西胥还使用了相当大的篇幅来描述在遇到艾玛之前阿黛尔的高中生活，她对文学的热爱，她成为教师之后对教育事业的理解，对孩子们的耐心和专注。

一个好作者在作品中的细节执行中应该是中立、冷静甚至残酷的，但在透过细节之后，在字里行间之中，一个作者的价值取向也是没必要，且不能被否定掩盖的。

理解了这一点，对电影上映之后所爆出的一系列有关柯西胥与演职人员的对立也便不难理解了。

回到《阿黛尔的生活》，我一向不是言情故事的粉丝，这个故事本身并没什么新鲜的，甚至可以算个老套的爱情故事，一见钟情、性的启蒙、相爱、孤独、不爱，就像生活本身一样俗套，同样的故事每一天每一分钟都在同样地一遍又一遍地上演；但也跟生活中的每一个相似的故事一样，不同的故事对象会为同样的故事带来全新的体验、感悟。

柯西胥的了不起之处正在于他从一个日常的，自然而平凡的框架里，通过镜头聚焦出了那些不一样的，深邃的，超越生活之上的独特之美。

他拍摄出了社会脉搏中人物的心灵成长，那些不加修饰的，小心翼翼因为珍贵而不能被言说的细节，那些埋藏最深处的渴望、无奈与灰色的秘密。

作为观众，当看到这样人心深处最脆弱最珍贵的一些东西时，当通过影像体会到了这些最温柔而残酷的成长经历时，是不得不被生活本身的丰富与命运细节的强大所击中的。

电影的法文篇名是“阿黛尔的生活，第一章与第二章”。

每个灵魂都是一本书。

感谢柯西胥将阿黛尔这本好书翻开，我有幸读到了她，也读到了书中映照出的自己，而后面的故事还有很长。

我将一直挂念这个女孩。

虽然是史上第一部获得戛纳金棕榈的同性恋电影，但是《阿黛尔的生活》多年来一直饱受部分女同性恋的厌恶，她们的厌恶主要集中在两方面：第一点：长达10分钟多角度全裸露的性爱场面，女同性恋为什么对女女激情戏感到厌恶，尴尬，无法直视？

这又是需要大书特书的冗长的分析。

如果你坐在电影院，周围有其他陌生的观众，大荧幕上出现两具肉体，互相缠绕，活色生香的场面令人感到无地自容，这很容易理解。

但是大多数人观看这部影片的途径是在个人的私密空间，你偷偷的打开它，带上耳机，当情节进入到面红耳赤的那段时，仍然抬头环顾四周小心翼翼的确认周围真的没有其他人，只有你自己，然后你仍旧看不下去，感到恶心，坐立难安，为什么？

这个问题可以在自己的脑海里自问自答，而非必要拿出来讨伐电影，自己的问题自己解决。

在此主要讨论下面第二点争议：坊间一直有传言主演之一蕾雅杜赛公开吐槽导演拍摄性爱场面时折磨演员的行为，并以此为证据得出结论：阿黛尔的生活是男性视角下对女性极其不尊重的电影，对该电影的喜爱是缺乏女权意识的表现。

以上说法这些年来颇具规模，并不是单独某个网友的行为，我已经见过很多次女同性恋网友乐此不疲的传播该观点，今天必须提出来，来看看到底怎么一回事。

1. 蕾雅赛杜说过很多大胆的言论，她在最近一次的采访中，说她其实是个男人，她感觉和男朋友谈恋爱是在搞基。

如果把她的话奉为金科律例，阿黛尔的生活就不是女同性恋电影了，可能需要被划分到性倒错或者异性恋去。

2. 梁朝伟和汤唯在电影宣传中不止一次表示拍摄色戒的时候，心理被大胆激烈复杂的性爱戏份击垮，梁朝伟直言产生心理阴影，这是王家卫都无法让他做到的事，汤唯说她每次拍摄之后都会痛哭，我没见过有人因此批判导演，或者去指导他电影该怎么拍，这些镜头有没有必要。

3. 关于演员对导演的吐槽，被吐槽最多的其实是王家卫，所有参演过他电影的大牌演员都吐槽过他变态的非人道的拍摄方式，因为太多了，传送门：https://www.douban.com/group/topic/210030637/一个镜头拍几百条，把演员折磨的死去活来最后删了这种事，你看春光乍泄，说天啊太不人道了，根本不是人，差评？

色戒让演员拍的太痛苦，差评？

他们不仅没有受到批判，还为人津津乐道。

说到春光乍泄，王家卫和张国荣之间的互相喊话和蕾雅杜赛事件还真的有点像，传送门：https://www.douban.com/group/topic/182593738/总之春光乍泄，没有受到影响，依然是华语男同电影第一名。

4. 前面都是旁证，再来看看本片的另外一位主演 Adèle Exarchopoulos对导演的看法和电影的理解：

导演对女主阿黛尔的看法：

对蕾雅赛杜的看法：

导演阐述他的拍摄理念，要求演员没有表演痕迹的体现真情实感，在摄影机前面全身心的投入去创作角色，而不是一比一的指导，这给演员带来相当大的压力，也许是蕾雅赛杜感到备受折磨的原因。

戛纳获奖上台领奖时，三个人拥抱在一起

戛纳首映记者会上，导演赞美蕾雅赛杜的表演，她哭了

采访视频1：柯西胥——《阿黛尔的生活》访谈合集【中字】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili采访视频2，两位女主，值得一看【蕾老师&阿呆】阿黛尔的生活 主演采访 @TIFF ‘13_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili最后阿黛尔的生活是世界级的伟大的电影，也许不能让每个人都爱她，但是有很多很多爱过伤过的年轻人在电影里看见曾经的自己，这种类似纪录片的拍摄方式，对于观众来说就像一场VR沉浸式的恋爱体验，绝无仅有，弥足珍贵，看电影的同时也是把自己剥开，和主角互相渗透的过程，也许有人害怕这样真实的接触，不喜欢侵略性的窥探，但是作为电影，她真的不是另一个巴黎的探戈。

两个女人的肉欲交欢是为男人提供视觉服务的这种观念应该更新了。

以导演解读电影的结局作为结尾吧

谈过一些恋爱，当过阿黛尔，也曾成为过艾玛；交往过相似的人，也约会过差异大的人。

最后觉得，重要的不是差异，而是对待差异的态度。

或者说，差异不是影响一段关系的主要因素，最重要的其实还是相互的爱有多深。

艾玛是个以自我为中心的强势的主动的人。

她和懵懂天真简单的阿黛尔不同；她很清楚自己想要什么，她想要便会主动争取，甚至“不择手段”。

最开始她还有女友就勾引阿黛尔，最后在聚会上也会为了自己的前途也积极去讨Lise欢心（看别人的影评了解到这个细节）。

她和朋友聚在一起讨论“高级”的艺术，但没和阿黛尔聊过阿黛尔的生活。

只有一个对阿黛尔有好感的男生，在知道阿黛尔是幼儿园老师之后说道，那你很喜欢小孩啊。

恐怕鲜有人对阿黛尔的生活真正感兴趣，那时候，阿黛尔带着疲倦和无聊的眼睛一下子就亮了起来。

艾玛连揣度阿黛尔都没有，她只是在阿黛尔身上投射自己的的想法。

即使阿黛尔一再强调自己很喜欢小孩，很享受自己的工作；艾玛总说，你为什么不去做些你自己开心的事？

其实，不开心的那个人是艾玛，已经不能再在关系里得到满足的是艾玛；但是她不直接说，她把罪名推给阿黛尔说，我觉得你不开心，我觉得你不能只在我身上得到满足。

在餐厅再会的那场对话，多么讽刺？

艾玛说她和新欢三岁的小孩玩得很好，表现出一副喜欢小孩的样子，但是天啊，和你在一起那么久的阿黛尔就是幼儿园老师啊，怎么没听你问过阿黛尔幼儿园里的小孩？

怎么不见你喜欢他们？

艾玛恐怕连了解阿黛尔都没做到，更莫谈理解。

她想要的很明确：性。

阿黛尔身上充满了性张力。

片中有很多阿黛尔吃东西的镜头，很多她嘴巴的特写，干净但有色欲，带着色欲却很干净。

艾玛就是被阿黛尔的性活力吸引，她也只被这点吸引。

很多人说，她们阶级不同，她们想要截然不同的生活。

但试问世上会有百分百相同，处处合拍的人吗？

绝对没有。

大家看到过多少相似的人分开，又看到多少不同的人相爱，差别只在于相爱的人会互相欣赏和包容，而不相爱的人则互相挑剔和厌弃。

最后阿黛尔转身离开。

我默默为她鼓掌。

姑娘，她只是想睡你，她根本不爱你。

姑娘，你值得一个不需要你改变，喜欢你邋邋遢遢地吃东西，喜欢你油腻蓬松的头发，喜欢你喜欢小孩，喜欢你讨厌探讨艺术的人。

总有人说，遇到性，遇到爱都不稀奇，难的是遇到理解。

我不认同。

理解并没有那么重要，我根本不在乎对方是否理解我，毕竟我自己都不太理解自己。

遇到性，遇到理解都不稀奇；最难的，还是有人“爱”“真实的你”。

不是高谈阔论时候的你，不是明艳照人的你，是会吃喝拉撒睡的你，是平凡到不行的你。

理解你的人，不一定会爱你。

但真正爱你的人，一定会努力理解你。

他也许和你有很多差异，他也许想破头也还是不明白你，但这都不会影响他努力去陪伴你，努力抱你。

这都不影响他爱你。

只要他爱你。

最后阿黛尔课上教小孩子的那首诗，送给各位

可能这是我这么多年最期待的一部电影，在知道它得了金棕榈之后，几乎日日盼着预告片，在预告片出了之后几乎每天看一遍。

而之前也买了漫画来看。

居然是来法国第一本在一个小时内看完的书。

而电影呢，很好的吧，漫画没有描绘的细节，全部用一种非常写实，又那么符合生活逻辑地把故事圆满的填充了。

故事很简单，一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。

再到遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。

于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起，不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里，虽然画廊里展出的画上，画的都是她。

电影改编自法国同名漫画，和漫画的出入，大致在于，漫画的叙述主角应该是Emma,而电影是Adele；漫画用很多的篇幅去表现Emma如何和Adele在一起，两个人之间关系未明的纠缠，而电影则更着重与Adele在分手之后的种种；结尾的变化，还有Adele的职业的确定为老师而非公司职员。

很佩服Abdellatif Kechiche的大胆尝试，很少有一部电影，在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是大特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自慰，做爱，洗澡，调情，但是却不让观影者对此手法心生厌烦，没有任何的被侵略感。

这种手法的运用，另一方面带入感极强，特别是在面对电影巨幕观影时，整个屏幕上充满着女主角的影像，她对Emma的眉目传情，她吃饭时候的愉悦，她的困惑与迷茫，甚至做爱的时候，还在用大特写。

给人的感觉 -- 震撼。

还有长达十几分钟的性爱场面，非常的让人震撼，倒不是说内容，而是完全没有任何配乐，最直观的方法去呈现。

想来阿黛尔的生活，其实也就是把她人生中这段经历，用最直接明了的方式呈现，当然它也在呈现两个人的爱情故事。

“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。

”几个眼神的对视，几段暧昧的调情，交待了两人的相爱，而常规的爱情电影总是更喜欢表达--“成为爱情的过程”，往往对情侣之后，生活之下的情景较少如此事无巨细的展现。

想必导演很清楚，负面情绪的感染力远胜简单轻松的快乐。

蓝色是第一章里爱情的主色调，而第二章里它的功能就转为分手的写照。

Abdellatif Kechiche从电影第一篇章就做了伏线，两个家庭聚餐的场景与布置上的不同，对话和氛围上的差异。

虽然没有把“Emma在Adele家半夜裸身去厨房拿牛奶喝，以致于被Adele的妈妈发现两人的关系”，这段在漫画里算是有张力的情节放入到电影里。

但是他还是很好的选取了转折点。

整个电影的转折点，被导演很巧妙地安排在阿黛尔辛苦帮Emma筹备朋友的聚会。

而这个聚会上，艺术家的朋友，不是圈子里的人，自然也跑不远。

在聚会里，身为幼儿园老师的Adele发现自己是个局外人。

这种残酷的发现，不仅仅表现在Adele时不时的瞧着Emma在聚会里的一举一动，同时也被镜头适时虚焦人物，对焦在背景里的默片 -- 用那黑白默片里夸张的表情去映衬Adele的焦虑心情。

逃避，是对问题所能采取的最快措施。

在聚会里她只能靠自己不停的忙东忙西，去照顾Emma朋友是否enjoy party,来证明自己也在参与这个party。

而对于法国人或者艺术家来说，一个风趣幽默的对话或辩论，远比美食来的更重要。

他们爱美食，但是他们更爱咖啡。

这是伏线一。

而伏线二是后来在Emma工作方面出现问题，她在一旁吃早餐，却也提不出半点建议为Emma分忧解难。

距离的开始，意味着冷漠入侵在两者的关系间。

Emma忙于事业，无暇分心Adele, 从情感上合理的构建了阿黛尔肉体出轨的理由。

于是，他们也如一般情侣一样，最终走向了分手。

分手那段性，确是是张力十足，Emma的爆发也是Lea终于在整部电影里，有了属于自己的关键一幕。

之后便是很长的篇幅去描述，Adele失恋后的各种场景。

想必，爱过一次，分过手的人，是能从中感受到那种挥之不去，又突然袭来的痛。

可以说是年度里最好的，表现失恋中受伤一方的种种的体验片。

她们相遇是因为蓝色擦身的一瞬，而分手后的那场再见戏，两人同样穿着各自蓝色系的衣服，坐在一个蓝色点缀的咖啡馆里，而一切早就不可挽回，-- 一个人不爱了，那两个人的缘分也就到头了。

电影结尾，阿黛尔去Emma的新画展，看到了Emma和她的现任。

现任以一种女主的身份置身与画廊里 -- 与Emma的关系是平等的，能权衡宾客之间的关系，能给Emma事业一臂之力。

也许在阿黛尔转身的那一刻，她明白了，自己自始至终都未曾在这段关系里找到过平衡。

记得有次看导演的采访，他说，阿黛尔和Emma的分手，其实是阶层之间的差异所造成的。

Emma代表的艺术圈，也即上层社会，话题总是关于艺术，哲学，连带Emma的家庭，非常的开放与轻松，对同性恋的态度亦是宽容。

而阿黛尔来源于中下层，她的家庭对艺术完全没有兴趣与不了解，对同性恋的态度也是反对。

这点导演用阿黛尔家庭的聚餐，emma来阿黛尔家的聚餐之间的对话，以及阿黛尔父母为她过生日的聚会（内容也是极其简单的小家庭），甚至阿黛尔所处高中，那些同学对同性恋的反感，都可以窥视出来自两个阶层之间的不同。

但是，这部电影妙在，导演完全是在展示一个人的生活，始终是一种中立的姿态。

（突然想到le monde这个报纸，在法国算是最中立的，虽然稍微偏左。

）当然，也是看的出，他对阿黛尔的爱，对一个迷茫女孩到坚强女人的转变的用心刻画。

-给五星，是因为从来没有一部电影，可以在我过分期待的前提下，能给我超出更多的。

当我走出电影院，到街上，面对着巴黎的街道都不知道该往哪里走。

曾经遗忘掉的感觉，瞬间就把自己找回来。

每个人的故事都是不同的，但生活里总有那么些个线索，可以把一种情绪串联起来。

而这部电影所给的启示就，一部好电影，它做只是最具还原度的呈现了生活，但是，它把观影的人，带进了电影里，主角的世界。

她的世界，她的故事，只是一个入口，而把观影的人最终打动的，其实是“我的世界”，或者“我们曾经或即将经历的生活”，是那一部分把我彻底打动了。

或者，我在阿黛尔身上看到过自己。

-这篇影评其实写完已经有几个月的时间，中间也重新再把电影再看了几遍。

以及也看了周围些友邻的影评。

好多都是关于Emma与Adèle之间出轨的讨论。

1.一段关系里，没有一个直接完全的责任人，就正如两人会在一起，绝不是一个人单恋的结果，而分手，也不全然是另外一个人的错。

2.为什么会把她们的分手怪责于阶层的不同？

举个自己的例子吧，到了巴黎才学的艺术史，刚刚开始到了卢浮宫参观，是到无数的艺术珍品在眼前，除了那一声的wow之后，是铺面而来的羞耻感，而同学在讨论，Poussin 和Rubens , 我连两个人是谁都不认识的尴尬，又有谁可以了解。

即便如何努力想加入，但起码得先学了艺术史，懂得他们到底是谁，做过什么。

而在我学了一年之后，身体力行看了无数展之后，是变了，值得不是价值观或者人生观有什么变化，而是注意力点。

自己的生活里，是围绕着艺术，电影，音乐，看展是为了更好的学习与拓展生活，而这一年所交到的朋友也是这个圈子里的。

然后呢，我的以前的朋友，一年后来到这里，我们从曾经非常好的朋友，变成，见面也不知道聊什么。

是人变了的结果。

回到故事吧。

两个人在一起的时候，一个高中，一个大学，世界对青年来说是很小的，学习，爱情，就是一切。

而工作后或者更成熟之后，一个是幼儿园老师，世界依旧是如此，没有得到拓展，而另外一个是艺术家。

一个艺术家如果停止拓展她的世界，她的一生也就完了。

拓展，就注定她的一生要无限的膨胀，去接触不同的人，不同的知识，艺术理念和哲学。

如果一段关系，两者达不到同步，如何可以平稳同行直到人生尽头。

这段关系，可以说，阿黛尔没有变，一直是如此爱着Emma,变的是Emma.但是，谁能怪她呢？

两人的感情始终是无关道德层面，不论是精神出轨也好，还是肉体出轨，如果不是感情早已有了裂缝，也不会得到这样的果实。

说到阶层，艺术，从来不是属于大众的，它从诞生开始，一直是社会金字塔最顶尖的玩物，而艺术家说白了也是为那一阶层人服务而已。

而老师，是为所有人，没有贵贱之分，很伟大的一个职业。

正如电影里的Emma，她的爱与不爱是忠于自己，不会顾虑他人。

而Adele,就像老师这个职业的设定，从家庭，从自我，去是牺牲自己。

这个电影设定本来就是有阶层性的，这也是它高于原著漫画的地方，为什么她们不是来自两个相同层次的家庭和专业？

当然，爱情是可以发生在任何的情景里。

看着艾玛那一头惊艳的蓝发出场，迷住的绝不止阿黛尔。

那头纤柔的蓝发，潇洒而不冷艳，亲切色泽足以让人错觉，蓝可能也是种温暖色调。

随着艾玛的出现，微妙的配乐响起，电影试图让我们相信，蓝色也有温润如玉的一面。

虽然阿黛尔和艾玛之间就像吃货和女神，气质之不般配还令艾玛接受阿黛尔有如恩泽，但艾玛作为T女，一直秉持着体该有的绅士风度。

吃的方面，艾玛细心教阿黛尔品尝牡蛎，在阿黛尔家吃意粉，纵有不习惯的惘然，但也迎合赞美；处理父母和情人关系的时候，眼见家人对阿黛尔的职业选择略有微词，她也乐于解围，对着阿黛尔的父母，则识趣收起同志身份，冷不丁防地说自己有位商人男朋友，满不在乎。

艾玛也试过把她带进自己的世界。

带她看艺术展、参加同志游行，让她成为自己画中女神，结交艺术圈子里的朋友。

阿黛尔一定是块未琢之玉，不然怎么会迷恋艾玛的艺术气质？

可是艾玛雕刻不了她，阿黛尔也没觉得这至关重要。

她像个边缘人一样，游走在艾玛和自己的世界之间，睡在艾玛身边，却与她的生活格格不入；不带艾玛地享受自己的圈子，哼着流行英文歌，跳着热舞，和自己的朋友尽兴得终于做回自己，一个没有丝毫阴霾，散发青春活力的少女。

阿黛尔大概也以为自己找到了和艾玛以及自身生活的平衡点，无法警觉这段关系早已貌合神离。

常说情侣间相处讲求有独立空间，过分黏着会让自己丑态百出，如果这谈的是感情经营里的技术性问题，那么阿黛尔面临的恐怕是更难化解的内核矛盾。

生活目标不一致，步调难以统一。

作为劳工阶层，阿黛尔只求食色性也，工作和生活均有所寄托，足矣。

可是作为艺术家的艾玛，她的生活涵盖更多内容，除了爱情、性，她对事业有所追求，还需要维护家庭。

影片里，艾玛为自己的作品操心奔波，寂寞的阿黛尔只能随便找个男人去爱抚自己。

眼见艾玛是因为阿黛尔不忠而抛弃她，但那无非导火线，艾玛根本不可能奉送那么多的时间陪阿黛尔消遣。

即便他日重逢让艾玛有所悸动，但爱情和性岂是她生命的全部？

见面无非为斩断情根。

导演是个好匠手，故事长达三小时，依然行云流水；看似稀松平淡，却又精致内敛，夹带许多对宿命的思考。

尤其是对劳工阶层的探讨。

呈现在画面上的，是阿黛尔无异于常人的平淡生活；易于忽视的，是阿黛尔无所谓的被动态度。

她不在乎自己融不进艾玛的朋友圈子，不在乎艾玛跟自己朋友圈的距离，艾玛没时间陪自己也不申诉，自己去找男人宣泄便是解决之道。

反之，作为精英阶层的艾玛，每一次都是用开放的心态对待阿黛尔，大方向阿黛尔展示自己的思想、行为和圈子。

对于喜好，两者的区别更是巨大，阿黛尔喜欢美国文化和纽约，却从没走出法国；同样喜欢小孩，丽兹会选择自己生养一个，阿黛尔选择当老师；喜欢文字，却不喜欢发表……阿黛尔不完美，但我不认为这是导演的刻意贬低。

劳工阶层不是牵起潮流的领导者，他们却是用自己的善良和纯真去守护基层；他们不是最聪明的个体，相比占有欲，甘于奉献更符合他们的价值观。

艾玛不会懂，阿黛尔没有找自己无理取闹索取陪伴，独自找男人开解寂寞皆因不想挑事，更不想影响她的创作；更不会懂，同志的身份带给阿黛尔的不仅是侧目，还有无谓的滋扰；他们那一伙精英阶层，更不懂甘于每日重复的教师工作和自己生养教育一个小孩之间的区别。

导演强调过，阿黛尔名字本身是公平的意思。

的确，劳工阶层更强调公平，因为尽管他们是上级阶层的强大后盾，却从不是社会里的既得利益者。

其实，阿黛尔只是个符号，看着她在结尾处失落的背影，仿佛在提醒，习惯埋头苦耕的普通人，小心在奉献和盲目中模糊自我，错失幸福。

谁都知道现实残酷，偏爱自我麻醉，导演却用人最心头肉的爱情做实验，告诉你哪怕在爱里，都脱离不了现实对人的考验。

在导演眼里，那象征着爱的蓝头发，既然是染上去，就终有一天褪却无踪。

那一天心碎一地，就只能在觉悟中成长，何去何从，才是电影希望观众思考的吧。

看《阿黛尔的生活》，毫无疑问，是个非常愉悦而又痛心的过程。

不过说不上到底为什么，看完之后我立马想到了另一部电影，名叫《勇往直前》。

这部片子在2004年获得了柏林电影节金熊奖，导演法提赫•阿金的声名因此煊赫一时。

后来想一想，当时脑海里之所以突然闪现这部电影，肯定是因为《阿黛尔的生活》和《勇往直前》的风格之间几乎形成了一个180度的平角：后者让人血脉贲张，不是割腕割得满处喷血，就是拿刀捅得浑身窟窿；前者则正好相反，那小阳光，小发型，总之一句话，就是小清新得不行。

两部电影虽然都选择了一个相当具有视觉冲击力且明显具有情感意味的颜色作为自己的主色，但一则以红，一则以蓝，表达出来的感觉大异其趣。

能够放在一起这样进行比较，我认为是个非常有趣的事情。

至少，无论是从题材上还是从表达手法上，《阿》都因为《勇》的存在一下儿被拽下了神坛。

当然了，取笑《阿黛尔的生活》显然不是我的终点，因为我始终觉得，这样的比较似乎还能展现出比电影手法更本质的东西，展现出更深层次的肌理。

比如说，《阿》的导演是阿布戴•柯西胥，《勇》的导演是法提赫•阿金；前者是突尼斯裔法国人（“阿布戴”其实是阿拉伯语中的阿卜杜勒），后者是土耳其裔德国人；他们一个获得了金棕榈，一个获得了金熊。

所有这些，到底意味着什么呢？

也许我可以这么推测（仅仅是推测）：柯西胥和阿金，两个移民，比本国人更懂得阻断爱情的实质到底是什么，移民视角下的社会状况到底如何，以及，爱情到底是怎么回事儿。

尽管以上这些说得很邪乎，但自始至终我都没有想把《阿黛尔的生活》解读为政治电影的意图。

毕竟，影片当中真正让人感动的东西是阿黛尔和艾玛之间的爱情。

阿黛尔的复杂造就了她的可信；她可信得足以让本来身处事外的观众融入其中无法自拔，真实得能让人变成阿黛尔本人，顺着她的眼光、沿着她的生活轨迹感受她的每一丝想法和情绪，感受她的失落和幸福，她的痛苦和快乐。

当我们凝视屏幕上那张涕泗横流的大脸时，我们不会觉得它有多丑，反倒觉得它纯净，不会觉得她做错了什么，反倒觉得她的孤独像极了我们每个人本身，像极了每个希望用另一段关系填充生活甚至报复对方的恋爱中人，当然到头来这样做的结局都是悲剧性的。

导致悲剧的直接原因固然是阿黛尔对艾玛的背叛，但归根结底，两个人在生活当中一直没有什么共同语言，无论是衣食住行，还是精神层面，二人其实真的形同陌路。

不过艾玛和托马斯本质不同，前者连头发尖都浸染着不羁而神秘的艺术气质，就算没有共通的生活和习惯，她和阿黛尔仍然可以用其他方式维持这段爱情。

而后者就是个理科书呆子，不懂艺术，没有幽默感，没看过书，显然不能符合阿黛尔的心理预期，更何况这其中还缺少那种“怦然心动”和“一见钟情”。

当我试图去搞清阿黛尔和艾玛到最后为什么还是分开了的时候，我发现我本能地抗拒这种分析，因为这种分析和柯西胥本人的意图格格不入，与影像本身也是方枘圆凿。

最后，我反倒愿意以一种神秘主义的方式声称，爱情本来就是这样的，这就是爱情本身。

所有这一切，无非出于人类的本能，没有什么能够阻挡，“哪怕洪水滔天”。

这就是我的真心话。

然而我也不得不承认，柯西胥就是有一种十分惊人的能力，即把一种我们视而不见的现象变为让人心醉的影像，又在不知不觉当中给这种影像蒙上一层轻纱，给每个动人的意象都套上一个精致外罩的能力。

它能让你隐隐约约感觉到你所看到的美好、伤感，但它们又不是作者想要表达的本质内容。

也许，我可以不揣冒昧地把《阿黛尔的生活》划分为三层，它们似乎不分高下，但总是相互缠绕。

举例来说，阿黛尔到艾玛家，发现艾玛父母为她们准备的晚餐是一大盘子牡蛎——而且只有牡蛎。

表面上看，“牡蛎”在剧情当中是有意义的：阿黛尔告诉艾玛她最讨厌吃海鲜，其中尤其讨厌牡蛎，觉得它有一种怪怪的感觉和味道。

而实际上，牡蛎本身也是一种性暗示。

在艾玛的帮助之下，阿黛尔不仅吃下了一个牡蛎，并且觉得味道还不错，其中的意义不言自明。

此外，艾玛和阿黛尔招待对方时，分别用了自家最爱的牡蛎和意面，而前者难于烹饪、价格不菲，后者就是家常便饭，显然不是同一个等级的食物。

食物的不同自然表征着习惯的不同，但更重要的是，它还反映了家境的不同。

除了牡蛎之外，艾玛的画作当中也呈现出三个层次：它既是艾玛谋生的工具和手段，也是艾玛爱欲的直观表达，更是艾玛优渥家境的绝好证明。

柯西胥在展现这三个层面的时候，并没有机械地将它们分离开来；他的方式是将所有这些完全融入爱情故事之中，而这就让演员的一颦一笑都充满了无尽的含义，让它既有可能成为宣泄情感的出口，也有可能是爱欲迸发的标志，还有可能泄露出一个人的身份和修养，而哪怕只能捕捉到其中一个层面，观众就已经足以为之心驰神往、陶然心醉了。

爱情固然是本片最基本的层次，也无疑是最浅白的那个。

有人评价《阿黛尔的生活》时说，抛开同性恋问题不谈，这首先是一部关于爱情的电影。

这话说得入情入理，让人觉得一下儿拔高了不少，但仔细想想，其实这么说没让这个电影显得有多高明，反而格调还降低了不少。

为什么它“首先”是一部关于爱情的电影？

为什么要抛开同性恋问题不谈？

可能是为了避免争议。

然而无论如何，要想讨论《阿黛尔的生活》，就绝对不能把同性恋问题放在一边弃之不顾：若非如此，导演阿布戴•柯西胥为什么最终呈现出来的不是一男一女，而偏偏是一对拉拉呢？

在影片当中，同性恋是个奢侈品。

阿黛尔瞒着自己的父母，用自己所有的朋友换取了一个恋人，结果最终连恋人也失去了。

且不论最后结果如何，阿黛尔承受的八卦、冷眼和唾骂要远远多于她和托马斯在一起的时候。

人们鄙夷同性恋，并不是因为人们都是异性恋，比如阿黛尔的朋友，他只不过是不愿意承认。

反观艾玛的圈子，同性恋简直比比皆是，这不仅仅是因为艾玛的职业，更是因为艾玛处在一个相对开明、受教育程度相对较高、性取向相对宽容的环境之中。

虽然影片后半部分几乎把全部精力都放在表现二人世界上，传统和开明、贵族和平民之间的分野似乎已经随着阿黛尔与同学的决裂而变得越来越模糊，但实际上，这个问题却在阿黛尔的身上投下了一个长长的影子。

异性与同性、意面和牡蛎、文学与哲学、教师和绘画，所有这些无不展现了同一事实，又揭示着阿黛尔和艾玛分离的真正原因。

它不一定是唯一一个原因，但一定是最重要的那个，正如柯西胥自己所言，“她们两人相处时的障碍、促使她们最终分手的原因，就是这部电影最终要表达的东西——“社会差距”，这种东西会让她们生出个人愿景的差异”。

“向左走，向右走”，自然是在说爱情，几米就是这个意思；但它同时也象征着激进和保守。

她们就这样走上了两条完全不同的道路；又毋宁说，她们一直不同。

我个人很喜欢阿黛尔和艾玛在咖啡馆重逢的那一幕。

阿黛尔轻描淡写地问艾玛她的孩子多大了，艾玛只说，三岁了。

这三岁，其实就是二人分离的三年。

三年冷暖，恐怕只有自己心里清楚。

我盯着艾玛的脸，在阿黛尔问是否还爱她的时候，惊喜地发现了她的谎言。

“你从什么时候开始骗我？

”艾玛曾经这样问道。

其实这根本就不重要，重要的是这个谎言到底是为了谁好。

三年之后的艾玛终于明白了这个道理。

她没说话，摇了摇头，表示自己已经“累觉不爱”。

其实我想说，除了情在深处的阿黛尔，还有谁会相信艾玛那双顾盼流连的眼睛里说的是个“不”字呢？

所以影片的结尾其实并不让我失落，反而让我心里充满期待。

因为，无论艾玛之前如何痛恨阿黛尔，现在的她，仍然为阿黛尔存留着“无限的温柔”。

<阿黛尔的生活>在戛纳上映的时候法国刚通过同性婚姻法案，而最后此片获得金棕榈大奖，看似是艺术领域对此的一段唯美的呼应，但无论是电影节评委会还是导演本人，都否认了此片的创作或获奖具有某种政治因素。

无可置疑，艺术必定会与政治环境相关，但政治并不是最重要的。

之前导演也在访谈里提到，对于同性恋我没有激进的看法，也不漠视它，一切都是那么自然的。

我关心的只是相爱的两个人。

我本身的确也比较反感某些反映同志群体的作品，以此为噱头，自我隔绝或者自我标榜，要么就彻底边缘化的姿态。

任何给自己贴标签的行为都是对自己和别人愚蠢的伤害，如果不能平常对待自己，又怎能让他人平常对待你。

所以导演的此番言论和立场确实也让我在没看到成片之前已经对它心生喜爱。

因为在这之前表现同性恋情的片子，多数都绕不开社会对抗与认同的议题，比如<断背山>受尽伦理压抑的爱，<费城故事>表现的人权与社会公正问题，<哈维米克>则直接指向政治。

有例外的，其视角也“表现”化的在孤独、欲望、人性之间游离，带有某种黑色的意味。

比如<河流><春光乍泄><邪恶的夜晚>。

还有的就是传记片<王尔德><心之全蚀><嚎叫>。

但如果说到真正的爱情，不雕饰也不异化，只是把同性恋人之间，就像所有恋人一样，他们最平实和本真的关系与感情表达，一种普世的、所有人在生活中都会经历和感触到的过程作为诠释主题的，却很少很少。

要知道爱情，没有谁更纯粹，也没有谁更艰难和伟大。

这样的情况下，<阿黛尔的生活>的初衷很正，只是关于两个人，关于爱情，人类最普遍也是最纯粹的东西。

想来这种片子或许也只会诞生在法国。

歇斯底里或者生命积淀之爱，所谓的情怀，法国人拍了很多很多。

即使从这个突尼斯裔导演的情结与手法上看，这一部可能并不那么的具有天马行空般的法式“情怀”，但必定同样让人沉迷和心碎。

没有片头字幕，没有复杂的镜头语言，配乐似乎都是有源音响，自然光线，现场环境音，剪辑也及其简单。

很多时候，甚至感觉不到这是一部电影，但庞大而微妙的情绪变化就在这一点一点的，平常和平静，甚至繁琐的细节之中交织和铺展。

抽象地看，整部片子几乎是由特写和食物，混合着断续的对白堆砌起来的。

与之对应的大概是情绪、情欲和生活本体。

至于性爱戏，我反而觉得有种过于真实而造成的压迫，可以感受到演员的确拍的很辛苦。

片中的跨度长达六年，导演并没有刻意构建某种表意的象征空间，也没有明显的时间段落分界线，生活化的场景拼凑看似很散落，但不能说是没有结构的，就像一片没有裂缝的温暖的蓝色海水，蕴藏着无限的宁静，暗自起伏的波纹，一段段不知从何而来的浪涌。

Adele的生活，即是片子的载体。

我们发现Adele每次在路上的独行，都对应着一段寻找、失去、重建的“存在主义”式的成为人的过程。

而其中最主要的部分，Adele与Emma之间的爱情，她们潜移默化的转变都融合在极简的镜头分切里，这是导演的风格也是功力。

一切因差异而起，也因差异而结束。

这里的差异，不仅仅是阶级，包括电影中先验的个人性情。

德勒兹说过存在就是差异。

我们在看似相同并不断重复的生活中遭遇差异，在差异的交叠和碰撞中走向转变，而转变是种同一的必然。

根据萨特的存在主义理论，人是这样的存在者，它的出现带来了世界的存在。

人如何存在就应该是人自己选择的结果，人首先存在于世上，然后人自由的选择自己的行为，去成为什么样的人，而人的行为决定了人的本质，所以 “存在先于本质”。

而“虚无”是出于思想的自由，一种对任何单纯的给定性说不的力量的自由。

我们看到Emma对自我的认知和定位始终很明确，就像法国精神一样，爱、平等与自由。

作为一名画家，她有浪漫迷人的温柔和特立独行的自由气质。

她自信坚决，并且有相当坚定的个人意志。

比如会竭力维护自己的创作自由和审美品位，比如喜欢萨特，并且英语不怎么好。

她说她从14岁起就确定自己喜欢女孩，无比确定。

这是人自由的选择，也是一种对时代阻碍“自由”的反抗。

而Adele，作为北非后裔，似乎始终处于茫然的混沌之中，在她身上说不上有很分明的，可以称为“自我意识”的东西。

她好像对什么都无所谓，爱读点文学读物，什么都喜欢吃，什么音乐都听一点，总是凭着内心的某种感应去摸索自己的生活。

恍惚中觉得好像有什么要发生，或者有哪里不对劲，却不知道是什么。

她也会像全世界的青少年那样，喜欢美国电影，喜欢斯科塞斯和库布里克。

会由于青春期的悸动跟男生交往，会因为一个不经意吻又觉得自己喜欢女孩。

理想是当一名教师，因为喜欢小孩子。

这其实是很模糊却也很真性的东西，就像是人性里无所不在“欲望”。

正是这种差异在最初给对方产生与自己原本生活不同的，新奇的吸引。

就像Emma总是说Adele的懵懂和纯真很有趣，而Adele也对这样一个成熟而特别的“精神启蒙”者产生迷恋和追崇。

这是最初的时候，有种幻觉般的隐约的默契，赤裸而不受束缚的，一种浓烈的暧昧在二人之间随意流淌。

之后真正的生活才正式降临。

三场性爱戏，将“转变”表达的淋漓尽致。

而这场转变，仍由差异开启，或者可以说它原本就在那里，只是等待着被触发的那一刻的来临。

我们很清楚的知道既然是爱情，那么在这场关系中自然是没有对与错的。

波德莱尔这样形容爱情，它是二人串谋所犯的一宗罪行。

所以人必须为自己的选择负责。

所谓宿命，无需言明，只需对此承担后果。

随后，重建是段漫长孤独的过程。

就像斯皮尔伯格的评价，这里Adele的沉默很让人动容，有时候沉默比言语更有力。

我认为全片最具诗意的镜头，在沙滩上，Adele解开头发，跳进水里。

蓝色的海水浸湿着她的面孔，我们看到她的孤独，也看到她的欲望，或者什么都没有，漂浮在漫无止境的蓝色里，无可名状的让人哭泣。

咖啡店重逢。

积郁已久的情绪，最后却只是一段炽痛绝望的坦诚和执念。

两个人相念相爱，却没办法再在一起。

这也算是某种人的感知上无法逾越的困境。

“你不会再见我了？

”“不会。

”“你不再爱我了？

”摇头“你确定？

”摇头“但我会把无限柔情留给你。

”这或许就是萨特所说的“他人即地狱”。

对于社会背景，柯西胥没有大肆渲染也没有刻意回避，毕竟的确是作为一对同性恋人必定会遇到的境遇。

值得关注的是，之前无论是对同学，家人还是之后的同事，Adele始终没有承认自己与Emma的关系，她说“这是我们两个人的事，没必要让别人知道。

”柯西胥的确是个会构造细节和营造节奏的导演。

最后一段戏，人与人的间隙中，仅仅几个镜头的分切，却分明延续着二人无法割舍的爱意。

一段时间里，总是有些东西在场，有些东西离去，都是某种“因素”使然。

它们本身没有意义，包括爱情。

有意义的是人的“赋予”。

Adele失去一段爱情，或许还有更多，但她已经从逝去的东西中证实自我的存在。

如果说Adele在这过程中寻找到了什么，我觉得什么都没有。

Adele的态度并没有因此而改变，更没有到达所谓的“归宿”。

人总是不断从自身之外的差异之中，寻找某种与当下的契合。

所以海德格尔说，人是孤独的存在。

最后Adele仍在孤独中前行，并不明确的，朝向今后庞大的未知和既定。

有意思的是片中的画廊老板问Adele，和女孩在一起与和男孩在一起的时候有什么分别，Adele说有一点吧，说不上来，解释不了。

这正是本片我最喜欢的地方，很多说不上来解释不了的东西。

比如说一见钟情和再次相遇，比如Adele说的“我很想念你我不相信你不是”，比如Emma说的“我不知道，但和她跟以前和你在一起的时候不一样”这种事。

海海人世中的偶然，冥冥中的注定，带有某种荒谬的，却跟我们经验相符的，可以体会却无法用常理解释。

麦婉欣在<蝴蝶>里如此诠释：“预谋”，一切都是写好的。

同样卓越的电影或者艺术品，都是没办法用言语解读的。

就像塔可夫斯基称电影是一种“炽热的直觉艺术”，在他的电影里，那些缓慢凝重的梦境，杂糅的色彩和不断复现的神秘，它们与影片的理解无关，只是作者精神世界的呈现。

然而塔可夫斯基将我们引向宗教式的痛苦和神圣，而阿布戴柯西胥，用他那种的温和亲密的介质，将我们带进爱情。

片子的直译<阿黛尔的生活>或许最为准确，但港译<接近无限温暖的蓝>和台译<蓝色是最温暖的颜色>却更加的贴近片子柔软的质地。

影片的独特在于“并不独特”，奇妙的混合着散落于生活之中的，炽烈的激情与暗淡的悲伤，孤独但不沉重。

Adele全片都在蓝色的浸润和包裹之中，无论是在热恋的甜蜜还是失去的刺痛中，能够抵达我们内心的，都可以称之为某种“温暖”的东西。

因为所有的悲欢，都唤起我们在这世上，最真切的存在。

想起柯西胥的前作<谷子和鲻鱼>。

不得不说发掘潜力女演员绝对是他的杀手锏，阿黛尔和蕾雅与阿弗西娅一样，都是缪斯一般的，坚韧自信的年轻女孩。

柯西胥说他喜欢看她们跳舞，看她们游行，看她们谈论文学艺术和哲学，这是很让人动容的东西。

古斯古斯和意大利面，孤独的舞蹈，漫无止境的追寻。

爱，在空虚的宇宙之中，或许没有意义。

但只要我们还活着，就表示不会拒绝所有存在，生之意志和爱。

不过说到底，这也只是Chapters 1&2，之后我们无法预料。

可以肯定的是，直到影片的最后一刻，二人仍是相爱。

在一个法国小镇上，她们一个是画家，一个是教师，她们永远相爱，永远自由。

愿Adele好运。

愿Emma好运。

--HKFFF首场放映的映后座谈Q&A，大概问了性爱戏的拍摄、原著作者的争议以及过多的意面和特写镜头的问题。

导演在之前的访谈里面其实都有过回答。

柯西胥是个很温和的人，他的拍片方式可能不被人认同，但是他对电影绝对有着超凡的执着。

这是一个导演，或者一个艺术创作这最基本也是最重要的东西。

或许很多年后，我们再看<阿黛尔的生活>，我们也可以片中那样，与自己的恋人，男人或者女人，组成一个家庭，平常的生活下去。