杰克和露丝的情歌

因为是借的碟，看的时候断断续续，所以对片子没什么深的理解。

不过音乐和镜头都很好，好像闭上眼睛就能感到迎面吹过的风。

一对父女,生活在远离凡世的木屋,这里是父亲为女儿打造的纯净地带.屋外是女儿种的鲜花,大片的绿草包围着他们的小屋.自己制造能源,自己种植蔬菜.父亲是个纯粹的环保主义者,他厌恶那些用塑料板建成的看似华丽的社区住宅.他想靠一己的力量创造一个天堂,而女儿在他看来就是个天使.他们互相那么深爱对方,比亲情更多一点.可是父亲病了,他最终还是放心不下自己的小女儿.于是她邀请了自己的旧情人到这个岛上一起居住,而女友还带来了她的两个儿子.女孩宁静的世界象是被突然的划开了一道口子.他们到来的前夜狂风暴雨,甚至毁了女孩的小树屋,女孩突然感到她的生活仿佛就要崩溃.父亲说他只是想让她多接触些人.女孩沉默,含羞,她只喜欢和父亲两个人这么安静的待着,穿着长长的白色棉布裙和父亲散步种花看书聊天.可现在一切都变了,他们中间突然多出了那么多的人,看到父亲和女友亲热,她急切的希望自己快点长大成人,女人的大儿子没有同意她荒谬的请求,却帮她剪掉了一头长发,女孩咧着嘴笑开了,她笑颜如花，转身拿起父亲的猎枪走近了父亲的房间，父亲将女儿推到她自己的房间，看着她的脸，同样笑了起来，他想她只是开了个玩笑．　　女人的小儿子在夜晚来到女孩的房间，女孩伸出手让这个男孩将自己变成了大人．看着印有一滩血迹的床单，她再次笑着跳起舞来，她很少这样快乐的．晴朗的天空，连白云都有着各种形状，带着一点红的白床单在微风中轻轻飘扬，阳光在它的脸上熠熠生辉．父亲看到后知道这不是他所要的结果，而一切似乎已经失去了控制．房间那边女人歇斯底里的叫着，女孩放了一条铜斑毒蛇想再次谋杀了这个女人．　　所发生的一切已经让男人疲惫不堪，女孩在空旷的树屋里放着以前的故事，年轻的父亲，活着的母亲，年幼无知的自己，父亲声泪俱下，所有的所有都象一场梦，小儿子试图亲吻女孩，父亲阻挡，女孩却失手将男孩推下树屋．临别，大儿子对女孩说：你是无辜的，但无辜的人都是危险的，跟我们一起走吧＂女孩回头看看坐在车里的父亲说：我不能丢下他一个人＂女孩知道自己已经回不到以前，他亦知道父亲其实是害怕的．　　父亲终于吻了自己的女儿，他哭着让女儿原谅他，他为自己的所做感到不安．第二天男人到地产商家里同意变卖自己的土地，他知道自己最终是没有能力为他的小女儿守住这片净土．回到家中躺在床上他说自己要睡会，他太累了，睡前他抚摩着女儿的脸依旧说着：原谅我＂这是他对女孩说的最后一句话．　　女孩没有悲伤，在家门口采了他们一起种的花，摆在男人的周围，将她拍的照片摆满了屋子她点燃房间的那一刻，她也最后一次的紧紧抱住她的父亲，她让这片父亲一手创造的乌托邦和他一起离开了尘世．片尾，女孩长大，依旧种着她喜爱的花，只是那已经不是在旷野，我想，女孩最终开始适应这个父亲以外的世界．

据说这是一部有关恋童辟和乱伦的片子，看完才发现写这个介绍的人真是误导。

这个片子的氛围很好，一切都是淡淡的、隐讳的，男主角不敢面对的挣扎与忏悔都隐藏在他那佝偻的背影中，而女主角深深凝视的眼神早已诉说了一切。

整部片子没有任何激烈的情绪，即使是嘶吼、争闹，都感觉很遥远，男女主角之间自有一个谁也进不去也无法理解的天地。

想起简媜那“遗世而独立的恋人”,不禁叹息，也许每个人的内心都有一些说不出口的情结，也许是这样的，也许是那样的。

值得一提的是本片女主角很美，片子的配乐也不错。

结局很喜欢，烟雾弥漫的窗口，露丝爬了出来，然后是两年后，连眼神都已改变的露丝，一个带着永远无法抹煞的回忆与情感痕迹的露丝，可她毕竟是走出来了。

父亲费劲心思为女儿营造出纯粹而美好的世界，随着疾病的到来，这个世界崩坍了。

最终，Rose不得不自己独自面对这个复杂的世界。

我没有看到畸形的乱伦，只看到一位父亲对女儿深沉的爱。

当对一样东西爱到极致时，就会希望将之揉进骨子里。

同样的血脉，谁都不愿就此放手诀别，他们是彼此世界的唯一。

奈何现实无奈，疾病终将带走Jack，考虑到自己离世后，女儿将独自面对污浊的世界，可以想象Jack内心的担忧及焦虑。

一手培养的女儿，单纯美好，自己却无法再为其遮风挡雨，这种心碎及无力，绝对比疾病本身更让Jack绝望。

世界污浊，唯一能做的，就是继续保持自己内心的那丝纯粹美好。

这故事再熟悉不过，又是一出因闭塞和自我封闭令外部世界变得不真实，长久以来既定的世间伦常变得遥远，他们在在自然中自然地相爱。

当他的女儿拿着枪对他床上的女人恶作剧的时候，他只是顽皮的笑，并不指责她的嫉妒和怪异，周遭的人无关痛痒，他们并不会爱他们，他们只专注在与对方的拉锯中，其实早已不新鲜，亦舒小说里的付于琛与七岁的周承钰便是在老宅中独处的时光中相爱。

但他或许会是最性感的父亲。

so，又是Bob dylan，美好自在的时光好像都有他的歌声。

这歌里有他的长腿粗布裤子，格子衬衣，烟灰色的短发，在早餐的时候侧着脸对女儿说你长出雀斑来了。

有他站在风中折床单的样子，戴金丝眼镜画图时候的神情，还有他睡觉的时候只穿短裤，当他在床沿坐起身背上的的脊骨一节一节那么触目，还有他温柔好看的的手，唯一表露他不再年轻的是他走路的样子。

当他意识到与这女孩的关系是那样危险，他再一次软弱恐惧的哭了起来。

刘易斯本人的面目那么的复杂，眼神中有危险邪恶难以驯服但也有深深的温柔和脆弱。

难怪说他是悲剧，他是深渊。

每个人的心中都有自己的理想公社，自己的桃花岛。

远离尘世烦扰的生活似乎就是理想天堂。

脱离了尘世就真的没有烦恼吗？

事实似乎并非如此，即便Rose成长在纯净的世界里，她同样有自己的烦恼。

她太爱她的父亲。

描写父女超越界线的爱有很多，但这部是描绘的比较美的。

随着Jack的去世，岛上世外桃源般的home烧毁，rose离开小岛，在两年后安静的种花——作为一种work，眼泪早已流下了。

不单单是因为主人的乌托邦伴随着残酷的现实彻彻底底的消失了，也感慨这是不是意味人间唯一的世外桃源般的生活无法在现实留存，只能随人类所谓的future，走去不复返。

这是我看过的很深刻的电影，男主人公的思想和我一致，他经营着他的乌托邦，而我们所有怀有他的理想——与自然共存、融为一体那样去生活的人在这个时代这个世界无法实现，最后的一块湿地小岛也要为人类所谓的comfortable的life而消亡，所有地方都是imitation般的房屋，人类的future彷佛一种destiny，就像Jack和Marty，只是taste不同，为了utilitarianism和pragmaticism，人类的path也就这样朝未来驰去，蹂躏、碾过一座座森林和湿地。

但是这是多么的可悲啊。

多么希望我能有绿皮草坪做屋顶的房子，可以躺在屋顶看天空的云一朵朵的飘，有搭在树上的小屋，我可以静静的坐在那里看书、听鸟儿的啾转，而不是城市中的嘈杂的喇叭声、灰色的天空，和望不到尽头的灰色的高楼大厦，很少有人能理解，自然带给我们的安宁和平和，作为人——仅仅是自然界中的一种动物所得到的幸福吧。

电影的歌曲很动人，罗斯的白净的脸庞让人想到人性的纯真，随着最后的的乌托邦的消失，只能在心灵深处呼唤，某一天，整个人类能够回过头。

杰克和露西的情歌:露西是个被宠坏的小女孩，在Dady的保护下，可以不和外界的妖魔鬼怪打交道，守着自己的小山丘，仰躺在绿坡上看蓝天云彩，两个人的世界自由自在，舒适怡然。

然而，这一切随着那个女人和她两个孩子的到来打破了。

因为对杰克的爱，露西没有任何由头的排斥那个长着爪子，戴着鸟嘴的女人。

更不愿看到杰克和那个女人的缠绵，为了将杰克的注意力从那个女人转回到露丝身上，也为了报复杰克。

露西主动和那个女人的儿子上床了，还把落红的床单挂在小山丘上炫耀给杰克看。

杰克抓狂的那一霎那，躲在暗处的露西得逞的笑了。

因为露西让杰克明白了，露西对杰克容不下任何他人的爱。

露西说I will die for you die。

杰克说我错了，我会改变回你想要的样子，但请收回你那句话。

露西面无表情:我尽量。

露西躺在杰克身边，拉动火苗转变为熊熊火焰，小山丘内的火苗浓烟很快就充斥了露西的小山丘。

在观众以为这一切就要这样结束时。

神来之笔出现了:露西从窗口钻了出来，淡定又坚定的拉动线缆乘着小船离开了小岛。

那个钻出窗口的镜头简直如获重生！

露西钻出了那个自己给自己设置的执念的牢笼，冲破藩篱，完成了成长的蜕变！

现在回想依然激动万分哦！

有一梦，亘古通今，从开始潜入人的心房沉睡，就再未醒来。

在击鼓传花式的纽带中孕育、生长、延续，却不愿破茧而出。

它一直在成长，没找到停止的理由，怕终点恰是梦的坟冢，在那里不能猖狂，不能保有私欲。

崇尚战斗不知疲倦的人类，习惯了心口不一，想要的或许只是寻梦的旅程，而非目的地。

那个瑰丽的梦是不是有时也缠绕着你？

你可曾到达过心中憧憬的最完美的美丽世界？

在东方，说那是神作的香巴拉；是用风吹走腐朽与肮脏的世外桃源；是不分你我他（她）的大同世界；是洗清罪恶重塑灵魂的净土，只是听说，无缘亲见，有缘者也已化作异物，同那美丽世界一并变成了传说。

在西方，有个叫柏拉图的人构想了《理想国》，并激发后人在幻想之城建造属于自己的亚特兰蒂斯（至于他个人阶级立场的狭隘性暂忽略），之后托马斯.莫尔用鹅毛笔堆砌字母，搭建成了他的《乌托邦》世界，直到“鲁滨逊”用亲身游历的故事呈现了一片乐土（笛福《鲁滨逊漂流记》），刮起探险漂流避世的风潮，故事依旧是故事，只是听说，无人亲见。

其实，那个美丽的世界，依然只存在于梦境中，对于可登天揽月的现代人来说，依然是个美丽的传说。

这真是一段蹩脚的开场白，还是一段不知所云的感慨，但我又要大言不惭地说自己完全沉浸于自话自语的快乐中。

应该是受电影《杰克与露丝的情歌》的启发，一部十分沉醉于个人化的影片。

它不让人讨厌，反而有一种魔力让人喜欢。

显然，这里有原因。

丽贝卡.米勒用八九年的时间来培养自己对“故事”的感情，修修改改，直到成型。

用始终忠诚于自己的态度，在《杰克与露丝的情歌》里注入创作处女作《安吉拉》时的怀旧情怀。

用无法理解的自娱自乐精神，从自然、自我中挖掘被模糊的性格特征，并最终使电影属于自己，又属于很多人。

她的艺术创作过程，就如人的思想在不受羁绊的世界驰骋，身后留下的是一片开阔的视野。

作为看客的我肯定是喜欢这种观影感受的。

她淡泊忧伤的艺术风格使人怀疑，一心想要摘掉阿瑟.米勒之女、丹尼尔.戴.刘易斯之妻、伊莎贝拉.阿佳妮之敌的帽子，到底是影迷粉丝的心结，还是她用悍妇的姿态告诉了谁？

当然，欣赏这部影片，更加深切的感受是在回味中体验到的。

看过影片，有捋不清的想法在脑中激荡，这便是共享丽贝卡.米勒创作的乐趣。

仿佛剧情只是个背景，想象，充分发挥想象，寻找背景中可激活想象的密码才是任务。

毫无疑问，是丽贝卡.米勒设计了画面中的游戏。

一首“I put a spell on you ”，嘶吼着，恫吓着，敲开了走向未知的门。

是在施一个爱情的魔咒，还是在许一个理想不灭、世界大同的愿？

或许只是游走在边缘，用顺其自然的态度向变幻莫测的人生妥协。

哼唱Courtney Saunders的“Promise Me”，目送露丝的过去与梦想随杰克的灵魂在烈火中燃烧。

我们情绪激动，若有所思地围观丽贝卡.米勒的谢幕表演，一把火结束了一种崇高的生存方式，嬉皮士退去，理想主义者死去，环保卫士渐渐沉默，重造的人——露丝从窗口中逃离火海，他们、我们还要继续推动磨盘，让世界运转。

不能忘记杰克的一颦一笑，不能忘记露丝的浓密眉毛。

这部剧除了是丽贝卡.米勒设计的游戏，应该说它更是丹尼尔.戴.刘易斯与卡米拉.贝勒两个人的人像写真。

这说明了剧本存在漏洞、瑕疵，它没有鬼斧神工的技艺，但幸好它有赏心悦目的风景，有锋芒毕露的丹尼尔.戴.刘易斯。

同时，也印证了不谋而合的共识，丽贝卡.米勒口中最适合出演杰克的丹尼尔，饰演剧中的人物还真是不二人选。

回到故事情节上，不得不在这里先摆脱掉一个大家浅入窥视到的父女不伦恋的主题，这样认为真是言过其实了，抑或只是一种推广抓眼球的噱头。

倒不如说，一切令人不齿、难过、抓狂的情感，都产生于一种已被世俗污染了的病态下的美好错觉。

丽贝卡.米勒真实记录了不可言说的情感，却忘记了做一些必要的解说与标注，其实那是一种人性的真实袒露。

涵盖着丰富的社会话题，只微缩于一部电影，记录一个时代，宣誓死亡逼近，理想国破灭，与亲人诀别，又是在一处与世隔绝的孤岛上，显而易见，“逼仄”与“绝世”是烘托人性的道具，有此背景，人的情感变化有多单纯，就有多复杂，而虚构的故事要有多离奇就有多离奇，但永远不会有现实惊悚。

一些儿女情长的情感辐射，终究抵不过心灵深处理想丰碑倒塌时造成的灾难。

暂不谈爱，只说理想国，谈谈逃离肮脏的物质泥沼，不分彼此去开垦一处荒岛来避世。

说到此，我会想到顾城的《英儿》，忆起那个注定因东方的一颗星而起微澜的激流岛。

再说回来，那么，索性任恐惧填满绝望的心，还是用世俗的心态洞悉这个世界，把人性的弱点暴露无遗，嫉妒、占有、偏执、诱惑、攻击，一样样使出来，临摹现实生活。

再把人的所有情感妖魔化。

剧里的亲情都是扭曲变形的，母亲对想要做理发师的胖儿子，父亲对女儿，他们用不同的方式摧残着别人的人生，父母因为生养了孩子，就有权利随心所欲地塑造他们。

不能吃巧克力，没有电视看，你随便我不管你了，你不会想要的.....剧尾，胖男孩与露丝道别时所说的话意味深长，惺惺相惜，带着漂泊与不确定的哀伤。

没有可信任的亲情，更不会有温暖的真情。

要撕碎完美，嘲弄繁衍生命的爱，剧里没有幸福、善终的爱情，看，两个家庭都是残缺的，甚至，过分地只用肉体的欲望定义爱情，我们这样无法接受纯净的情感与世界，所以画面凸显了杰克与露丝那一吻的无辜与无罪，事实上，这一帧画面是架在现实与理想之间的一道虹，不同的理解是不同的色彩，无罪无过。

而实质是在用杰克的视角去攫取他眼中的世界，没有美好的东西存在，一切都幻灭了。

同时又站在露丝的立场上，恐惧地眺望未来，等父亲死了，她也要随他去，所以她如此疯狂。

没有了生活的目标，就像曾经繁荣幸福的小岛，到后来只存有无法回去的影像，只能任其自生自灭。

只是戴在露丝手上的那枚戒子赋予了超越世俗的祝福，明晃晃的。

恋童、恋父，讲到此，都是变异，说它是曲解也行。

无非就是为了“引蛇出洞”，用一个父亲带着女儿生活在残喘的乌托邦公社为诱饵，引出真善美丑，回顾六七十年代的美国，重现编导丽贝卡.米勒心中的一份记忆。

而谈到杰克与露丝的爱，若存在于世俗的风雨中，这种父女情深想必是种正常的关爱。

就是因为创造了无菌的环境，纯净一旦被破坏，就不再洁净，而无私的爱，另一头一定牵着占有与嫉妒。

或许是小女人的情结太重，影像风格左右了剪辑方式，太过偏重诗意的画面、吟唱的节奏，使得一个可以更加犀利有内涵的电影多了脂粉香，整个电影也徒然增多了一份理想化的浪漫色彩，直白地说，不够大气，削弱了深度。

换个角度又可以说，电影选择用情感交流的方式，一旦让人爱上它，就会对它一往情深。

最后用几个点总结我对这部影片的热爱之情。

自然、静谧的田园风光，捕捉成唯美的画面，滋润了双眼。

丹尼尔与卡米拉出色的演技时刻牵动着心弦。

一首首精挑细选的音乐，把观者带进了不安静的心灵花园。

这影片适合在午后的阳光，邀约你的美丽心情。

附上电影音乐目录1。

I put a spell on you by Creedence Clearwater Revival2。

Boots of Spanish Leather by Bob Dylan3。

Sangbron by Trad Gras Och Stenar4。

Shooting Star by Boy Dylan5。

Busted Bicycle by Leo Kottke6。

I put a spell on you by Ray Charles7。

Klangborn by Trad Gras och Stenar8。

Chrisboogie by Trad Gras och Stenar9。

Broken wings by John Mayall10。

Coolidge Rising by Leo Kottke11。

One more cup of coffee by Bob Dylan12。

Promise Me by Courtney Saunders 再送一个视频，地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMTU0NzA1MzA0.html不是原唱Screamin Jay Hawkins的。

又一翻唱。

（I put a spell on you by Shane MacGowan, Nick Cave, Chrissie Hynde, Mick Jones, Johnny Depp, Bobby Gillespie, Glen Matlock )海地慈善金曲，德普吉他演奏，帅呆了。

个人感悟，不喜绕行。

首先，豆瓣的中文片名，totally标题党。

片子充斥着人文思索，乌托邦和纯粹的爱，是否存在，是否应该存在。

一些镜头语言：1.两次拥抱对视及后续。

片头树屋，父亲轻抚女儿的嘴唇，然后略显烦躁不安的离开。

片尾在装修齐全的样板间里，女儿主动吻了父亲，seconds later 父亲惊吓弹开（找不到合适的文字去还原画面本身的白描，无论怎样措辞都好像平添了一些情色之感）。

2.女儿与父亲女友（本来觉得炮友的定位更准确，毕竟支票来支票走，考虑大众对炮友的看法改为女友）一家初见，不喜欢瘦儿子喜欢胖儿子，后来想要成为真正的女人首选胖儿子，然而却收获一头短发。

3.女儿剪了头发，穿着父亲的T恤潇洒的扛着来福枪，一枪把睡在父亲身边的女友吓个半死，父亲套上和女儿一样的T恤带走女儿，关上房门后，父女却相视而笑，虽然父亲嘴上说着批评教育。

4.金发女孩看了女儿的手发现她没有掌纹，金发女孩说只有离开才能原谅。

5.父亲找开发商面谈，开发商说人人有权建立自己的生活，父亲卖了地，在面对女儿质问时说，女儿也该拥有自己的生活，而他早已放弃他的理想而不自知。

6.片头父亲在树屋为女儿讲述女孩和牛的故事（那个未能成型的吻之前），片尾父亲离世，牛驮着女孩离开小房子的背影。

个人向理解：不同于女儿从小成长于主观营造的与世隔绝，父亲有正常的人生履历，大学，娶妻，生子，所以相比于女儿不分亲情爱情的纯粹情感，父亲要复杂的多也受限的多，因此，同样的氛围下父亲没有吻女儿，而女儿却大方自然的吻了父亲。

这个吻是爱到深处自然而然的行为，所以吻之前不会前思后想是否情感正确，道德正确。

后面女儿的破处，一方面是抗议父亲对他们选择生活方式的背叛，另一方面其实也有想要和父亲保持相同步调的原因。

女儿批评父亲的软弱，因对世人看法的畏惧而放弃理想和情感本能，父亲承认女儿说对了，但他的幸福快乐只能成为过去，由于他带来外人，让女儿被被迫面对世俗对情感的分类，并因此造成不可挽回的结果。

在被动接受女儿的吻之后，在开发商洒满阳光的早餐桌前，他突然意识到他不希望自己的理想被实现，因为他要死了，父亲的本能让他不能留下那个矢志不移践行他理想的女儿，或者说是他曾经理想唯一仅存的硕果，在这车轮不断滚动向前的社会独自前行，而他本人其实早已失败。

原谅我，是父亲留给女儿的最后一句话，看着女儿戴在无名指上那个巧克力赠送的玩物，父亲闭上了眼睛。

女儿平静的躺到父亲身边点燃了引线，之后，依然平静的从浓烟滚滚中跳出窗外拉动汽艇的马达……最后，是很多人扣分的two years later,在养花人家中，女儿依旧平静的摆弄花草。

乌托邦和纯粹的爱到底是否存在，也许取决于如何定义存在，然而恰恰无法用文字阐述这个定义，正如女孩和牛的故事，非常精彩，却很难文字释义。

小破站有一段主创夫妻的访谈，40多分钟的生肉，有兴趣的可以去看看。

#题外话#导演本人，Arther Miller 的女儿，DDL的妻子，巨大的光环也是巨大的阴影，访谈中谈到片中父女之间敏感的情感，导演认为影片是讨论family relationship，讨论independent ，这大概解释了最后的two years later。