扬名立万

如果说欧美的恐怖电影容易出现以小博大的爆款，在国内则是喜剧电影更容易成为票房黑马，国内电影人的精力也是朝这个类型倾斜的。

所以今天盘点出的10部最佳喜剧片中，国产片占到了4席相对来说就很合理了。

让我们来看看除了创造奇迹的《你好，李焕英》，去年还有哪些有意思的喜剧电影。

今天的“年度莫选”我们来盘点2021年10部全球最佳喜剧电影。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第10名——《唐人街探案3》（2021），好片指数63分。

2015年的《唐人街探案》以喜剧+探案的混搭风格，成为年度黑马，也是后续唐探宇宙得以成型的基石，甚至可以说所有续作都是吃第一部的老本。

《唐探3》因为疫情延档一年热度不减，成为2021年春节档头号种子选手，预售开启就一骑绝尘。

然而上映后观众都傻眼了，影片居然退化成打着推理旗号的闹剧电影。

陈思诚导演可能对“唐探系列”的定位有什么误解，观众明明喜欢的是有喜剧元素的推理片，他却觉得观众爱看的是跟破案有关的喜剧电影。

要说电影有什么优点的话，就是卡司组合奇妙，日本演员实力出演，以及电影很契合春节档的欢闹风格了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第9名——《比得兔2：逃跑计划》（2021），好片指数63分。

比得兔是英国家喻户晓的童话故事，第一集5000万美元投资就取得全球3.5亿票房。

所以就算口碑不佳，续集电影项目上马在所难免。

《比得兔2》的观感比起第一部要好一些，搞笑的点也不错，是能看得下去的，就是剧情太低幼了些，而且故事给得太随便，好像命题作文一样往上堆桥段。

我也知道自己不是影片的受众，不过目标观众的年龄段从来不是电影幼稚的借口，《比得兔2》只能做到偶尔有些笑点，其他就完全不行了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第8名——《不要抬头》（2021），好片指数68分。

《大空头》的导演亚当·麦凯再次带来了这部群星闪耀的《不要抬头》，而且这样的阵容居然还是一部讽刺喜剧片。

明迪博士和天文学研究生凯特发现一颗彗星即将撞击地球并毁灭世界，可当他们把这个消息公之于众，惊讶的发现人们根本就不在乎。

影片的故事放飞，在烂与不烂的边缘反复横跳，营造出一种既荒诞胡扯、又娱乐性不错的奇妙观感。

而且观众越是了解美国社会的撕裂现状，就越能被片中反智的情节给逗笑，甚至是《不要抬头》本身都是戏虐的表现严肃主题，戏里戏外形成了环环嵌套的无解困局。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第7名——《人潮汹涌》（2021），好片指数69分。

敢于在春节档上映的电影都有些卖点，《人潮汹涌》虽然本身配置不错，可放在这个档期完全不显眼，甚至因为不够烂，连吐槽的声音都没有。

改编自日本口碑喜剧电影《盗钥匙的方法》，《无名之辈》的导演饶晓志加上刘德华和肖央的阵容，影片虽然没有原版好看，但确实拍得不差。

电影的问题在于悬浮，或者说本土化改编不好。

虽说喜剧电影可以夸张，可是不能没有基本逻辑的乱改，不然肯定就像《人潮汹涌》这样尬住了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第6名——《五个扑水的少年》（2021），好片指数72分。

又是改编自日本电影的国产喜剧片，本来是没报什么期待的，毕竟是《赤狐书生》导演的新作，没想到竟成了去年最好看的一部青春喜剧片。

比起《人潮汹涌》，这部影片最大的优点就是本土化改编优秀，把“男子花样游泳”这样一个不靠谱的项目荒诞且合理的变成影片的主题，足见编剧的功力了。

电影不靠段子、或是让人物做出不符合自身动机的蠢事来逗笑观众；而是靠结构、表演的细节，和电影整体的调度来完成喜剧部分，喜剧部分显得很高级。

青春和励志方面，也摒弃了国产青春电影“疼痛文学”的那一套，故事讲得流畅自然热血沸腾，是国产翻拍片中少见的成功案例。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第5名——《失控玩家》（2021），好片指数73分。

银行出纳员盖伊日复一日地过着单调的生活，直到有一天他与神秘女子一见钟情。

打破一成不变的生活以后，他发现自己竟是电子游戏中的NPC（背景角色），而神秘女子是这款游戏中的真人玩家。

现实世界的游戏公司打算停止游戏运营，为了自己生活的世界和身边的伙伴，一直充当背景板的盖伊扛起了拯救世界的重任。

《失控玩家》的设定很有趣，特别是20世纪影业被迪士尼收购以后，东家的IP随便往电影里塞，片中的彩蛋俯首皆是，几乎把我看呆了。

可除了发掘彩蛋，影片值得聊的地方就不多了，瑞安的喜剧还是差不多的配方，故事和桥段好像拼凑大合集， 几乎每一处都能找到对标的电影和游戏作品。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第4名——《红色火箭》（2021），好片指数74分。

这部12月份的新片光看剧情就相当劲爆，过气的色情片男演员回到得州前妻家避风头，居然又喜欢上了甜甜圈店打工的年轻女孩，于是把生活搞得鸡飞狗跳。

男主渣得彻底，渣得理直气壮，片中可以见到他的各种骚操作，已经烂到无药可救的地步了，可以说既好笑又可怜。

《佛罗里达乐园》和《橘色》的导演肖恩·贝克时常把目光聚焦在贫穷和弱势群体身上，拍出的电影成本奇低却广受赞誉。

看《红色火箭》前我以为这会是一部稍嫌无聊的严肃电影，没想到影片可看性不错，可能是导演最有幽默感的一部作品了。

接下来进入榜单的前三名：

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第3名——《在糟糕的日子里》（2021），好片指数75分。

一对貌合神离的夫妇相约去小木屋度假，其实两人都准备好杀死对方，然后独吞巨额保险金。

但是三个逃犯的到来打断了他们的计划。

这部挪威影片融合了惊悚动作和喜剧元素，还有不少的暴力血腥画面，好像是弱鸡搞笑版的《史密斯夫妇》，层层反转十分好玩。

这就是我心目中喜剧电影应该有的样子，尽管出现了不少bug，可影片全程高能几乎从头爽到尾，还顺便表现了婚姻生活中最极端的一面。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第2名——《你好，李焕英》（2021），好片指数76分。

贾玲的导演处女作，使用了《夏洛特烦恼》式的穿越加喜剧，算是很讨巧的处理。

电影质量本身还可以，但能取得现在的成绩，是所有人做梦都没法想到的。

首先是《唐探3》等竞争对手相继翻车，春节档市场又足够大，给了《李焕英》口碑逆袭的机会。

更关键的是，首次做导演的贾玲立足于情感，亲情是让多数人都能共情的主题，再依托喜剧外壳在节日氛围下持续发酵出惊人的力量。

影片不但让贾玲成为全球单片票房最高的女性导演，《你好，李焕英》还是近年来罕见的取得了超高票房的非系列原创IP影片。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第1名——《扬名立万》（2021），好片指数77分。

2015年的《唐人街探案》把喜剧和悬疑元素结合，创造出惊喜的观影体验。

去年《扬名立万》除了将两种类型融合，还使用了剧本杀的形式，效果同样出彩。

在没有做大规模宣发的情况下，影片口碑节节攀升，这部小成本喜剧悬疑片淡定地砍下了超过9亿的票房，成为去年又一部票房黑马。

《扬名立万》的出品方是《万万没想到》的“万合天宜”，喜剧是主创团队的看家本领，反倒是悬疑方面如此扎实让人没有想到。

并且他们很好的平衡了悬疑和喜剧的比例，没有做成《唐人街探案3》那样披着悬疑的闹剧，对于探案的展现十分严肃，片尾主题升华又给影片有额外的加分。

好了，以上就是今天的全部内容。

下一期我们来盘点2021年度最佳动画电影，去年没有出现《心灵奇旅》这样神作级别的动画影片，不过素质中上的倒是一大把。

感兴趣的小伙伴别忘了点个关注。

《扬名立万》的预告片，在院线里放了小半年。

此前每周相见，我都以为这是一部讲“拍电影赚钱发财”的民国悬疑励志喜剧。

但出人意料的是，刘循子墨导演在长片处女作里并没有走上一条寻常路。

这是一部相当具有力量感的讽喻之作，显而易见受到了剧本杀模式兴起下的影响；与此同时，编导又反过来堆叠不同的电影类型，玩出各式花样的解构与变奏。

而且殊为不易的是，片中对于情节、表演的节奏与情感内核的处理几乎全部都对，多重反转也恰到好处。

片中的故事背景，设置于民国年代一座封闭的阴森宅院中，这是典型的“暴风雪山庄”空间情境。

一群电影人齐聚在此：在影评人圈混不下去、改行做编剧的李家辉；常演花瓶角色、感情事业都栽了跟斗的演员苏梦蝶；擅于拍摄动作爱情片的卖座烂片导演郑千里；默片时代万人迷、有声片时代被抛弃的“过气男星”关静年；从好莱坞归国发展的动作片演员陈小达；以及两个提供事件素材的神秘来客。

他们被上海滩大亨陆子野老板请来，从白天聊到深夜。

围绕这群人的主线，是一部新片前期筹备的剧本会。

开会的目的，就是陆老板试图将轰动上海的“三老案”改编成电影，狠狠地以赚眼球的方式赚票房。

所谓的“三老案”，是上海滩主管众多事务的三位大佬在密室遇害。

现场不仅有他们的三具尸体，他们的保镖们也全被干得人仰马翻。

然而离奇的是，警察破门而入之后，凶手却优哉游哉地坐在密室的沙发上抽着烟，选择了束手就擒。

关于这起事件，官方的定性是“舞厅打手见财起意”，众人也马上以此定性，开启改编的脑洞。

一顿电影圈标准的陈词滥调和插科打诨之后，影片的进度走到了30分钟。

就在观众的注意力开始涣散的时候，第一个反转被揭开了：这群人突然发现，凶手就端坐在他们的中间，冷眼旁观他们的胡搅蛮缠。

那两个神秘来客，就是杀人犯齐乐山和看管他的警察。

有了凶案，有了杀手，一桩“尘埃落定”的谋杀案被摆在了众人面前。

现成的素材，众人也立马从惊慌失措转变心态，开始采访凶手的心路历程。

但更为惊悚的一层层反转还在后面——齐乐山的杀人动机是什么？

当晚究竟发生了什么？

陆老板为什么要把众人聚集在这个封闭的宅子里？

这群人的命运将会走向何方？

真正的黑幕与谜底究竟会是什么？

《扬名立万》最为显著的特点，其实也是大家在描述它时首先会脱口而出的词，就是“剧本杀”。

年初的《缉魂》因为有着剧本杀的部分特征，被冠以“剧本杀电影”之名；而年末的这部《扬名立万》，显然离剧本杀模式更近了一步——它直接组织起了剧本会，一群互相看不顺眼的人聚到一起，共同走上了剧本杀的标准流程。

玩过剧本杀的朋友应该都知道，这个游戏的沉浸感，就是来源于它的标准流程，角色出场、案情还原、案发现场搜查、圆桌讨论、逐步揭晓每个人身上的悬念、复盘与最终反转。

玩家们要在掌握自己角色的故事信息后，通过想象力代入、沉浸其中，在这个过程里与其他玩家不断沟通，梳理线索、搜集证据，形成对凶手的杀人动机与杀人手法的推理。

《扬名立万》在以上的每个环节都下了功夫，营造出了一种“众声喧哗”的集体互动狂欢。

每个人物都塑造出了多面形象，每个人物也有他们从自身出发的多面视角。

而且我们可以看到，电影在剧本杀模式兴起之下，产生出了解构与变奏的新思路。

我很难断言这种现象会不会在未来成为流行趋势，但可以断言的是：这类“剧本杀电影”，如果想要成立、效果出彩，需要有结构层次清晰、内核坚实的剧本，入戏与带戏能力高超、给予观众沉浸信念感的演员。

如果做不到这两点，那“剧本杀电影”就真的容易搞成给观众开剧本会。

幸而，就今年市面上出现的三部此类华语片而言，水准都是在线的，观感也不错。

《扬名立万》的剧本杀特征，从“人物出场”的流程起，就是基本对路的。

由于剧本杀要糅合角色的沉浸式扮演，所以不同于写实主义创作下的人物与情境设计，电影的主角们也并不是真正拥有那个年代气质的人。

有如我们在玩剧本杀时分到的各个角色并展开表演一般，这个过程是将当下的语境与年代的语境互为混合。

编导的用意并不是还原、复刻，而是以古喻今。

相较之下，他们更像是当代的电影行业从业者，描绘出电影行业体制内的众生相。

随着情节的发展，基于不同的个人视角，同个故事里的不同角色们身上的设定、接触的时间轴，以及线索和细节上，也都会有不同的差异。

“剧本杀”之所以可玩，是因为每个人的视角都是受限的，每个人得到的故事也都是不完整的。

而这一叙事视角的严格限制，也在《扬名立万》中从头贯彻到底。

直到电影的最后一场戏，它仍在揭开反转，补足此前的人物信息，第三度洗牌人物的塑造。

而真实线索和迷惑性线索在情节中的彼此交织与游离，也在这一时刻走向高潮。

如果你玩过打动人心的剧本杀，会发现它们往往有一个共同的特质，那就是丰满的情感与表达内核。

这是区分剧本杀水准的要义。

《扬名立万》最后找到了它所真正想要表达的重心，不太方便明说，但想必每个观众都深有体会。

而至于电影其他的表达，从编剧被剥夺署名权、“烂片之王”和“过气明星”的互相掌掴，再到女性面临的生存处境，以及电影的创作机制、面临的层层困阻……诸如此类的话题，都是逐步从电影界延展出去，面向更为广阔的大众。

实际上，生活在这个世界，无论电影人还是其他行业的从业者，人无完人，大家不可能时时刻刻都是“体面”的，甚至还要经常“见人说人话、见鬼说鬼话”。

但在罪恶的真相与良知的底线之上，在电影为社会发声的责任面前，“扬名立万”是暂时的，算不了什么。

“一个人说出去，就会成为千万个人的记忆。

”行至最后，《扬名立万》讲出了电影这门艺术的本性。

在电影人靠电影扬名立万之前，它首先是一门具有“民主精神”的大众艺术，归根结底，为的是守住时代与大众的记忆。

因为参加的这场《扬名立万》的公映时，送了一张明信片，忍不住映后研究了起来。

没想到这幅画的作者欧仁德洛克罗瓦竟然是让·雅克·路易·大卫（其画作《马拉之死》）的徒弟，看来这师徒两人都很擅长描绘死亡。

而这张画作里彩蛋还真不少，首先左下角的白马与片中齐乐山的马相对应。

右下角的男人挟持女人的动作，又恰巧与齐乐山挟持苏梦蝶的动作形成对照。

上部的暗处细节则更为明显，一位被悬吊的女人与夜莺的死状相对应。

这张画作的故事背景就更有趣了，讲述的是公元前660年到前627年的亚述君主亚述巴尼拔攻打巴比伦失利后，被困在尼尼微宫，为了不让宫殿和财宝落入敌人手里，下令烧毁宫殿、处死自己的妻妾和马匹后自杀。

而这故事背景又与最后该地的焚火结局相对应。

苏梦蝶说过，在这一个房子里死的，！

不止一个女人，而在这幅画作里，的确更加赤裸地显示出君王在穷途末路之际， 面无表情地命令手下快速收割妻妾人命的场景。

感觉这幅画作里，包含了许多创作设计，它并非是简单的一幅画，也是整部剧人物命运的隐喻。

对我而言，《扬名立万》带来的幸福感是独一份的，我甚至特想狂妄地说，《扬名立万》于我的重要程度是任何人都比不上的这么说有些矫情。

初中那会儿，是《报告老板》让我决定学影视，即便我的成绩完全没有必要走艺考在一声声“这电影应该这样拍”中，我沉浸于“创造”的美好，沉浸于“故事”的美好。

我脑海里也有千奇百怪的故事，我也想拍，我也想表达印象最深的，是一场改编的特别港味儿的小片，子墨、白客、小爱是校园时期的好哥们。

小爱从小嚷嚷着当黑帮大哥，白客却ky地说，当警察不好么，最没有主见的子墨，颔笑不语。

他们最爱在天台上喝酒，抽烟。

后来，小爱真的成了黑帮老大，子墨成了他的小跟班，而白客在镜子前穿上了一身警服。

即便三人依然可以放下黑白，打成一片，但小爱在赏金的诱惑下，选择杀了白客。

觉醒的子墨杀了小爱，杀了本煜饰演的悬赏人。

回到曾经那个天台，重新点起三根烟。

又有三个少年来到天台，是曾经的我们。

这个片子，我只看过一遍，虽然我上述表达地很烂，但每一个场景真的记忆犹新大学四年，我不止一次想要翻拍这个片子。

因为懒，就这么搁置了四年求学，爱上电影。

也看到背后的很多“不可说”。

曾经特别执着的，一腔热血的劲儿，也慢慢学着不再表达。

慢慢觉得，故事终究只是故事吧，电影嘛，太多人都在一股难以名状的情绪后，说：电影就是梦吧毕业了，我终于没有拍出自己想要的东西。

当然了，更多的是性格使然，自己不争气。

我也没能克服自己的惰性，没有选择混迹剧组，也放弃了学习编剧的机会，甚至没有在最爱的后期上下功夫。

成了一个屁都不是的半吊子。

万合天宜，这个曾经每一部作为都被我视若珍宝的团队，在大电影后，鸣鸿传后，再没以前的样子了。

看这部电影前，我认真地想过，真有机会向子墨提问的话，我会问：您觉得2021年，还需要《报告老板》吗？

我毕业了，还需要《报告老板》吗？

看过电影后，我鼓掌了。

对我来说它就是《报告老板》的大电影，子墨，本煜，柯达，小爱，白客，甚至还有一点没变的于白水。

即便它是话剧式的，但当我看到那些万合式的笑点，看到那严重缺钱的战争场面，还有彩蛋里的戏中戏。

我笑了这真他妈是《报告老板》啊！

当年柯达也这么拍过！

邵氏推镜，和当年一样拙劣！

更重要的，是那些“不可说”，《扬名立万》说了。

这他妈不就是故事的魅力吗？

能不能看懂，不重要，隐喻，似乎也不重要。

故事，最重要。

故事还是有价值的，讲故事的人还是有价值的，那声“我要做一个有良心的艺术家”还是有价值的，那张黑白照片还是有价值的，尹正想碰却收回的手还是有价值的。

它能留下，就还是有价值的。

我以为从看不到《报告老板》的那天起，那些信念就不会陪着我经历、不会陪着我成长了，这条路以后自己走吧。

可是它会！

《扬名立万》会，它似乎在说，大家都一样。

即使什么都不会改变，即使那些隐喻永远只能是隐喻。

我毕业了，我依然需要《报告老板》我依然需要《扬名立万》写的太糙了但今天于我，真的太幸福了

今天二刷之后，才发现电影里从一开始就是处处伏笔。

1. 电影里不断强调一条暗线： 军部和财阀的矛盾。

一开始当李家辉和关静年知道凶手是远征军的时候，关老师就把李家辉叫道走廊里，告诫别再查下去了：谣言是真的。

是什么谣言？

就是军队少壮派杀手杀掉了贪污军饷的军部买办。

所以当陆子野知道齐乐山是军人的时候，第一反应也是害怕，而且直接对李家辉说你担得起这个责任吗？

2. 有一段齐乐山和夜莺一起看电影的片段，其中一句台词是：看我们双剑合璧。

片中梦蝶和齐乐山对人物形象的时候，齐乐山一直说自己喜欢一个师妹。

师妹是谁，同门师妹学的什么？

学的估计就是杀人的技巧，一个刀法惊人的副官，他的师妹刀法应当同样不差。

3. 齐乐山重要的台词：我会编一个让所有人都能接受的故事。

大家可以在片中看出此人编故事的本领，当大家说到童年阴影，家庭暴力，就能编一个打马的故事；听到在讨论医生碎尸案，就想到把碎尸加入到故事里，甚至制造证据链，让一向自以为聪明的李家辉更加认定了自己猜的方向。

当李家辉问为什么叫夜莺的时候，他自问自答说出是不是来源于一个童话故事：有个国王快死了，临死之前有夜莺给他唱歌，齐乐山就说夜莺父亲是将军临死前把女儿托付给他。

由此可见齐乐山才是这部电影的编剧，他一直都在编故事，掩盖最后的真相。

他想保护自己爱的女人，因为杀人的是她。

甚至连将军的存在都不一定是真的，夜莺也许就是和他一起受训的特务。

实际上当大家逃出别墅之后，在草地争论接下来该怎么做的时候，中间突然有一句台词：齐乐山说的就一定是真的吗？

隐喻着齐乐山最后一个故事还是他编的。

4. 最后这个结论就呼之欲出了：夜莺才是那个真正的杀手，在只有她 三老的密闭场景，才是最适合杀人的时机，所有的保镖都在门外。

佐证这一点的是：在李家辉最终看到夜莺，看她上车离开之后，关静年跑上来说了一句突兀的台词：我以为你看到杀手了呢…现在回看一开始磨剧本的时候，郑千里那个烂片版本的剧本结尾，是女的站在狼人的血泊里微笑… 5. 最后的最后，电影的画外音是：他们能看懂吗？

既是对能否看懂这条暗线的疑问，也是对观众能否看懂这部电影暗含各种讽刺的疑问。

很多事情你知道真相了，但你敢拍吗？

拍出来了能上映吗？

最终只能在海外上映然后无人问津，知道真相的人还是被强大的力量彻底抹去了。

只能有一张照片证明他们存在过。

幸好这是属于那个黑暗的民国年代的故事，幸好我们生活在一个更美好的时代，才能看到这部伟大的作品。

《扬名立万》去影院看了3遍，每次看的目的都不一样，感受也都不同。

第一次11/05点映，我想从电影中看到刘循子墨这些年沉淀下来的思考，第二次11/11公映，我想客观地从一个普通观众的视角看故事怎么讲下去，第三次11/13感谢导儿送的票，我想拉下片子，看看电影中有哪些可以优化改进的地方。

第一次的观后感上次看完就写过了，与其说那是影评，倒不如说是借影评传达给导演的一封私密的情书。

那这次就好好聊一聊《扬名立万》这部电影。

（声明：以下内容涉及剧透，没看过电影的不要看。

）关于影片节奏附上凭记忆大致列的故事发展节奏

首先《扬名立万》我觉得真的拍得很好很好了，如果非要从中挑毛病的话，我觉得只有在进入案发现场之前的主线剧情推进有点慢了。

前30分钟完成了故事建置（主要人物介绍，三老案简介）的任务，但对三老案的案情推理本身并没有起到作用，直到李家辉齐乐山审问时才终于给出了第一个线索“不是为了钱，就是要杀人”，对于抱着看悬疑片心态来看的观众来说，给出的信息确实少了点。

而且这一段情节都是人物对白，话剧感比较强，接受度上也会稍显吃力。

但作为导演第一部长片，也能理解他想要在影片中多增加一些致敬内容，以及照顾一下当年追《报告老板！

》的观众，无厘头的梗很多，并不乏味，这也是给我们这群老粉的一份礼物，非常幸福。

再加上人物都很有趣，又狠狠地讽刺了一圈电影行业乱象，对于影视从业者来说，看起来还是蛮爽的。

人物开始进入凶案现场分析之后的节奏就很流畅了，这也是片子的第一个情节点。

我觉得这一段设计得蛮好的一点是在陆子野要放弃拍摄时，案件其实推不下去了，没人想知道通风口里面发生了什么。

但这时齐乐山上来了，众人的目的从查明真相变成了活命，逼他们上去看看，这才让故事继续向前走了一步，才有了后面的推理，才展开了守护的浪漫故事作为“真相”。

但我其实觉得守护的故事可以情绪再铺得满一点，第一次看的时候有一种难受但还没难受到能哭出来的微妙的感觉。

第二个情节点就是黑衣人登场。

现场被毁，所有人都要被“消失”，这是故事最绝望的时刻。

但还好前面有海兆丰把弯刀误插枪套的铺垫，给齐乐山拿到武器反杀找到了机会。

而后众人逃离现场，关于要不要拍电影的争论是人物弧光转变的重要时刻，也是影片主题的升华，“我他妈也是个有良心的艺术家”，这话说得太漂亮了。

最后的转折，夜莺没死，这才是真正的真相，实在太让人意想不到。

我觉得“夜莺”是影片中美好的象征，如果没有最后的这个转折，夜莺死了，美好破碎，那么故事就会导向残酷悲伤的现实主义，但夜莺没死，她在另一个地方好好生活，美好被延续下去，就很浪漫很温柔，我太喜欢刘循子墨了。

关于李家辉的手为什么在那一刻停下了我觉得那一刻他必须停下。

李家辉和其他人物不同的一点是，其他人都只是想拍一部电影扬名立万，可他从一开始就是一个追求真相的固执的人。

他不要枕头和拳头，他只想挖出真相，用电影还原呈现。

如果他那一刻叫住了夜莺，那么他的人物弧光并没有发生转变，反倒是又一次将美好打碎。

但这个真相重要吗？

他们已经通过电影实现了守护更多女孩的目的，又为什么要因为这样一个所谓真相去打扰这个女孩的生活？

所以他的手在那一刻必须停下。

关于影片的结局轮船失事200人失踪，没人来取的老照片。

这群人最终是生是死我其实觉得没啥纠结的必要，人物客观事实性的死亡本身并不是影片要重点讨论的话题，“扬名立万到底代表着什么”才是更加值得反思的问题。

三老案被揭发，这群人的扬名立万的目标实现了，这不就是圆圆满满的幸福结局吗。

他们可能死了，确实遭报复了，也可能就是逃亡海外回不来了，死还是没死无所谓。

如果非要再纠结的话，按照我的猜测，胶卷是去越南之前送到照相馆的。

影片之前其实有一个彩蛋被导演剪掉了，就只留下结尾卖报童在门口卖给一位绅士报纸，这位绅士是导演刘循子墨客串的。

根据子墨生日花絮能看到他后来有一个造型身上沾血，像亡命徒，应该是李家辉替身时的造型，所以我猜测这群人后来还是被追杀了。

当然这些都是我瞎猜。

点映时其实有观众问了结局的处理，导演给出的答案是“观众的解读往往比我们的创作更高明”，所以大家猜得开心就好。

关于导演的观点表达不得不说，刘循子墨可真有你的，真就是上映之后就把影片完完全全交给观众了。

但也确实，他的观点在影片中已经都说得很清楚了。

如果一部影片具有社会意义但会触及到部分人的利益还要不要拍？

他妈老子也是个有良心的艺术家！

是否是根据真实案件改编？

观众的解读往往比我们的创作更高明。

怎样看待票房？

循序渐进，我们靠的是口碑。

听说看完片子之后管饭，是真的吗？

下次一定有！

你说他们能看懂吗？

不一定能看懂。

咱们做了应该做的事，问心无愧。

影片致敬片段（不一定准，但肯定不全）斧头《功夫》《闪灵》魔雄 狼人设定红裙《无耻混蛋》关静年黑帮《教父》“我叫他爸，他打我马” 《爸，我回来了》“对不起，我是警察” 《无间道》李家辉发现齐乐山身上缚锁的镜头用了希区柯克“这个故事应该这么拍” 不用说啥了，《报告老板！

》“我请你们来，不是想证明我陆子野有多了不起。

我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！

”《英雄本色》李家辉苏梦蝶双人舞《低俗小说》没人来取的老照片《共同警备区》一点闲笔一直打着“剧本杀电影”来宣发可能会影响观众预期，这压根不是剧本杀，这就是正儿八经的剧本会。

而且也看出来宣发确实穷，没钱买热搜，这票房还真就得看口碑了。

片中只有两个女性角色，明线是苏梦蝶，暗线是夜莺，但整部片子对女性自我意识、现实困境等方面都展现出了难得的关怀与思辨性，万合直男编剧团能有这种思考真的是很佩服。

故事虽然讲的是民国，但放在当下依旧成立，希望自以为是的道德审判少一点。

看过《报告老板！

》的朋友可能会知道，因为某些原因现在优酷的版本其实经过了大量的删减，感觉这一点也影响了刘循子墨对电影创作的看法，加入了大量对审查制度的讽刺，但也有一些台词对不上的镜头，不过影响不大。

这片子能公映真挺不容易的。

我好喜欢把《扬名立万》英文译成《BE SOMEBODY》，这一次我们都不是NOBODY。

最后的最后10号那天听了《硬核电台》对谈刘循子墨的那期播客，我发现播客里的是我喜欢了七年多又十分陌生的刘循子墨，从没听过他这样讲话，他真的变强了好多。

20号一个采访花絮里，他拿出自己的笔记，里面写着“剧组成员不要公开批评任何人，不管是不是在拍摄期间，那样会降低他人威信”，“和演员谈论角色，要完全信任角色，完全站在角色那边”，“尊重他们”，以及每场戏需要完成的戏剧任务、人物关系等等等等，看到这些就知道片子肯定能成。

《扬名立万》是一部很有趣的电影。

它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿，还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋，就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样，他知道自己聪明，他也知道大家知道自己聪明，他还希望更多人知道自己聪明。

这不是坏事。

每个人都年轻过，我们都能理解或记得那种感觉——面对世界，迎风呐喊，我来我见我征服。

这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。

《扬名立万》就是一部有少年心气的电影，虽然有很多可以指出的缺点，但我们都知道「莫欺少年穷」，大部分缺陷只是因为没钱。

而对于真正的「电影」来说，只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。

真正要解决的问题，是这部电影想要讲什么，以及它打算怎么讲。

从这两点来看，《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作，都值得期待了。

这个故事还真是一两句话总结不出来，但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。

（想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧，虽然里面各种虚词没一句打到实处的，但好处是……它不剧透……）之所以没有把它给归到「喜剧」类型，是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素，其实一点都不影响它的故事，甚至都不影响它的气质。

但因为这是刘循子墨导演的电影，因为这是万合天宜出品的电影，所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。

从市场角度考虑，这一点无可厚非，因为它很清楚自己的观众基本盘，也必须要满足观众的基本盘。

但与此同时，《扬名立万》作为一部导演处女作，也是一部有野心的电影，因为它的时长超过 120 分钟，即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。

如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题，后半段会垮的很快。

但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。

当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓，恰恰相反，前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式，塞满了丰富的喜剧和迷影桥段，对于了解一些中国电影史的观众来说，各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。

这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿，它很好看，但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说，这就像唱京戏时主角出场一样，他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相，然后台下观众就得对应地来个满堂彩，你要是生给人按住了就算是大煞风景。

对于我这样的观众来说，我还是很愉悦地看完了前 40 分钟，虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了，你作为买票的观众，就算不耐烦了，也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了，你还是得耐心地等下去，看看导演前面三翻四抖之后，到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。

当那个真正的悬疑推理故事开始后，我们作为观众才开始坐上了过山车。

而且因为前面的耐心铺垫，我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后，推理电影带给我们的快感就会加倍。

（不过对于推理悬疑片来说，最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了，但我还是愿意坚守这个标准，希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。

所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。

）这个电影真正要讲的故事，严格说来也不算是「密室谋杀」。

因为故事的核心并不是找出真凶，甚至都不是找出真相。

这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人，最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。

但对于导演来说，他要讲的是一群落寞失意的普通人，如何在乱世之中去守护自己的善良。

现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。

而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。

任何一个新导演处女作只要能上映，都值得为此单加一颗星。

而对于一部导演处女作电影来说，能好好讲一个好故事，就更是一个非常不错的起点。

特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事，「怎么讲」是一个非常重要的环节。

因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏，既不能让观众比角色更早知道，观众会觉得角色是个笨蛋；也不能让观众比角色更晚知道，那观众会觉得电影在作弊。

如何拿捏这个分寸，就是考验导演的时刻了。

本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩，基本做到了环环相扣，然后抽丝剥茧的同时又层层反转。

因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身，也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了，故事就真正开始好看起来了。

当故事进入疯狂过山车环节后，电影就不能只靠「剧作」来支撑了，所有的环节都得支棱起来，才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。

《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点，它载着大多数观众顺利抵达了终点！

而且那个令人意外的大结局，还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。

一群希望从电影中得到利益的失败者，因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。

这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题：电影是从黑暗中发出的那束光，照亮银幕内的世界，也照亮你我的内心。

看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事，那假以时日，我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢？

看着像开心麻花那样热闹，但仔细一想，基本上都不成立呀！

逐个唠唠，首先那个摄影机，不需要换胶片吗？

老能那么拍，按道理一盒胶片能拍多长时间？

而且，真要留存首先肯定留存这拍的胶片呀，为什么非是小警察自拍的胶卷。

还有去的没有媒体的朋友呀？

镁光灯的相机谁带去的？

小警察拍了一张，整卷就满了？

也没看见他回卷呀，直接取胶卷不会曝光？

那年代的胶卷是那样的吗？

这个还真不懂。

第二，所谓的牵马坠镫手会有茧，说他16岁参军开始要是勤务员会牵马，当了副官就应该不牵马了吧？

少年时短期的牵马会留那么长时间的茧子。

下次再去景区可得赶紧看看骑马给牵马的老乡手上有没有茧子（牵马又不需要用力，不象纤夫，会因牵马摸出茧子，那老骑马的不是双手布满老茧）。

还有左手牵马右手打枪，也就是说他只能站在马的右侧（内侧），脑补一下，什么时候会需要勤务员在右侧牵马还需要右手打枪？

战场上，那时不用牵马吧，是需要骑马者自己勒缰绳快速骑前进或后退吧。

如果不是战场上，那就是平时列队前进的时候，但这个时候会需要右手持枪开枪吗？

而且此时勤务员站在马的右侧也就是说他只能射击在马和他身体右边的敌人（敌人如在马的左侧咋整？

）。

然后我想问问，如果此时敌人在右侧，他是会射击目标更大的马或是骑在马背上目标更高的人，还是蜷在马的右侧右手持枪的小勤务员？

这话在说就诛心了！

第三，在说裁画，那么大的一副画，他自己一个人就能轻易的从墙上摘下来，而且有机会大家可以自己去试试，那么大幅油画，用那把狗腿刀能轻易裁剪下来吗？

好，就算你裁剪下来了，那不换缩减一点的画框，又没有别的工具，他是怎么原样给按回去的?只有下边没有封钉？

第四，关于烟道，那个年代还没空调（对，没有中央空调），所以为什么三老爱SM的屋里会有出入风口？

还有大家都见过烟道，一般是三、四十公分的方形框道，片子里的多大，能蹲着，目测得将近一米宽了，这是游乐园的那个密封滑道吧？

第五，最后俩人用两把手枪（没见换子弹）可以干掉南京过来的二十多个黑衣人，而且最后他们撤到院子，里面一个把守的人都没有，门口外面也没有，几个人就可以那么的跑到有树林有水的一片开阔地，然后去继续讨论而不是赶紧逃跑。

第六，上海孤岛时期，他们在被政府等各方追杀的情况下就那么容易就可以全体逃到越南？

而且能在当地生活，没有语言障碍，那是越南也在日本控制下吧？

还能在越南拍成华语电影？

还能有映后？

还能有华人媒体去采访？

略去这些不可能，在去掉那些网大用的梗，再刨除口号式的所谓表达，真的没有剩下啥1了。

如此的放飞自我，如此的自说自话。

这样的片要是能获得那么大的褒奖与肯定，我觉得大家也被再去啥导演请吵架上喷到毕志飞社死了，尺度要一样呀，标准要唯一呀。

用这个标准的话凭什么再去喷毕志飞。

半斤八两吧。

直到昨天才看《扬名立万》，在里面发现了大量的迷影梗，迷影梗是电影的隐藏文本，是影迷间的摩斯密码，往往能给资深影迷带来普通观众难以体会到的快感，如《头号玩家》、《失控玩家》、《无敌破坏王》就属于将迷影梗玩到极致的电影。

聊聊。

1.在戏中戏《魔雄》中，小达最后拿斧头砍破门、将头伸进房间的桥段是致敬库布里克的《闪灵》。

2. 《魔雄》中清早挂在门楼上的尸体，和《太阳照常升起》中黄秋生自杀的镜头如出一辙。

3. 《魔雄》中上海黑帮被小达暗杀的镜头，和《功夫》中斧头帮灭对手时呈现的方式相同。

4.《魔雄》中小达身穿白西装被扑倒的镜头，是致敬昆汀《无耻混蛋》中皮特被扑倒的桥段，另外陆子野锁别墅门的镜头也是致敬《无耻混蛋》中锁电影院门的设计。

5. 郑千里说自己让投资人有钱赚，让剧组有工开，是影射王晶或者……成龙，成龙也曾说过自己让成家班一直有工作。

6.小达的神态举止无疑是致敬李小龙，他说自己在好莱坞是做日本人的替身，在《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤就是日本人。

7.讨论电影人设时，关老师说“他不是不行，他是没有……” 此处是致敬吴宇森的《剑雨》中，大S贬损王学圻的桥段。

8.齐乐山编童年阴影故事时说：“我叫他爸，他打我马……” 这是周杰伦歌曲《爸，我回来了》中的歌词。

9.陆子野在楼梯上悲怆独白：“我失去的东西我一定要拿回来……” 是《英雄本色》中的周润发饰演的小马哥的经典台词。

10.舞厅里的花魁选秀，是对姜文《一步之遥》中，花国总统选秀桥段的致敬。

11. 大海说：“对不起，我是警察……” 是《无间道》中梁朝伟与刘德华对峙时的经典台词。

12. 小达五花大绑吊威亚的桥段，和宁浩《疯狂的石头》中香港大盗被吊在空中的味道很像。

13. 抓捕齐乐山时，大海一枪打在刀上，是周星驰 《国产凌凌漆》中金枪客枪击杀猪刀的戏仿。

14. 齐乐山听到法国医生碎尸案，现挂出一个故事，感觉像《无双》中，郭富城在警局看到周润发，突然编了一个故事，当然也很像《非常嫌疑犯》。

15.陆子野的名字谐音是“路子野”，同时路子野也是韩寒《1988我想和这个世界谈谈》中主人公的名字，韩寒是本片监制，这本小说也是我最喜欢的韩寒作品。

16.在别墅中研究凶案的故事模式，有人说是剧本杀，但原型显然是暴风雪山庄，算是致敬了阿加莎的《无人生还》 。

17.最后照相馆中几人的合影，是对朴赞郁《共同警备区》的致敬。

18.至于房间里面红绳子玩捆绑，我不知道算不算是对石井隆《花与蛇》的致敬……

本文首发于VX公众号【低俗美术馆】

2021/11/05 @英皇超前点映讽刺，是我这部片子看下来最大的感受。

不得志的编剧，票房灵药的烂片导演，好莱坞摸爬滚打的武术替身，因有声电影而没落的默片皇帝，被视为花瓶的过气女星，一无所有只能亮出底牌的资方，欲言又止的冷面顾问，不谙世事的小警察，九个人物为了扬名立万的一个目标缠结在一起。

我们拍电影吧！

别拍了！

不得不拍！

拍了也不让播还是别拍了！

我们一定要拍出来！

对电影行业的讽刺可以说是贯穿了整个片子。

电影啊，九死一生，太让人灰心了，但也正是把这些切切实实的难过剥开重构成故事的喜剧元素才显得更加戏谑讽刺，“他好惨哦，惨得好好笑哦”，差不多就是这种感觉。

而我，作为一个正在学编剧的喽啰，更是边笑边骂，笑片子里的角色，也笑这可能是自己的将来，“操了，还拍个屁的电影啊”。

应该每个电影人都会感受到片子中溢出屏幕的愤怒委屈，竟然还有一点抖M的爽感？！

可刘循子墨又是浪漫的。

那些角色虽然在名利圈见人说人话见鬼说鬼话，看似活得没有尊严，丢了底线，但他们内心深处却都还有着电影人的浪漫——抛开票房抛开审查抛开观众抛开一切干扰创作本身的局促，真真正正用电影表达自己最想讲的故事。

电影啊，说到底是用来造梦的，但也正因为是梦，才格外纯粹，格外迷人。

悬案背后那个关于守护的故事很美，真希望能再多讲一讲，有一点仓促了。

最后的转折，又一次感受到刘循子墨的温柔，让美好的终归向美好，没有无情地打碎。

总的来说，对于一个导演的院线处女作来说，已经非常非常好了。

群像其实很难处理，而这部片子每一个人物又都立住了，显得恰到好处，很不容易。

刘循子墨啊刘循子墨，从《报告老板》到《扬名立万》，从对电影的解构到电影人的自我剖析，这个过程就像是一遍遍玩弄着自己结痂的伤口，一定很痛吧，真的辛苦了。

这五年多我没白等，值了。

刘循子墨一定会扬名立万的！

刘循子墨一定会扬名立万的！！

刘循子墨一定会扬名立万的！！！