罪恶之城

此片可說是完美地表現出原著漫畫的氣氛和格調；不論是靈活得叫人呼爽的鏡頭運用、自成一格的唯美攝影、澎湃逼人的緊湊配樂還是間或滲上驚艷彩光的黑白畫面，在在都是把奇詭妖異、充滿暴力的罪惡城橫空展現，讓觀眾身歷其境。

這是荷李活近來眾多改編電影中最出色的一部。

其最大的優點不在改編情節的再創作以提升劇力，也不在真人的演出有多像漫畫裡的人物；卻是編導們成功提煉了原著中最吸引也最核心的原素，也就是那罪惡城市本身的描繪，通過編、導、攝、音各方面的完美配合，使原著中罪惡城的各種特質，比如是若無其事的暴力以更具感染力的狀態下影像化過來。

或許未看的朋友會害怕本片暴力有餘實感不足，如非漫畫迷就更難投入到比較誇張的暴力情節。

只是除了以劇情推展為故事增添合理性讓觀眾投入外，氣氛營造其實是一個更不著跡卻更具令觀眾信服效力的方法。

而明顯地，本片著重於後者，透過出色的罪惡城市氛圍營造，讓觀眾代入此非一般城市的處境，直接從心裡而非大腦說服觀眾，劇中人的暴力行為都是迫不得已而讓他們毫無疑慮並全程投入。

再者，黑白畫面和血腥暴力的組合原來具有不尋常的化學作用；簡單來說就是男生可見主角俠客殺得更爽快過癮，女生則最少不會對好些場面掩眼卻步。

此外，本片選取了原著三篇故事：《sin city》、《The Big Fat Kill》和《The Yellow Bastard》作主要劇情，並採用了三段式的敘事手法，把三個表面各不相干也發生在不同時間的故事以一個完整統一的基調－犯罪城內的眾生相－展現出來。

不同故事中的人物和場景不時自然地分別交錯於三個故事中；看似無心插柳般給予觀眾一點點驚喜同時深化了觀眾對此城眾生相的感覺，且通過城中的人和物兩者更立體地描繪了罪惡城的形象，藉此更進一步地拉近觀眾與此城的距離，直如觀眾化為犯罪城中的街坊，使代入感更形提高。

談一談故事的內容。

三段故事調子統一卻各具特色：《龍年》、《九個半星期》男演員米奇．洛基主演的《sin city》最暴力、最型格和最暢快。

《誘心人》男演員奇里夫．奧雲主演的《The Big Fat Kill》最多美女、最cult也最《kill bill》，東洋刀、飛鏢可不要忘了還有弓箭這一招。

不用多提曾演劇目，布斯偉利士主演的《The Yellow Bastard》則最淒美感人和別具深意，尢其要留意一句話，其大意如下「最大的權力是讓所有人明知的一個謊言變為不得不承認的事實。

」這種令人俯首稱臣的影響力其實就是一種心靈暴力，這遠較生理上的暴力要恐怖，因為我們都從布斯．偉利士屈服、認命的結局中看到哪一種才是暴力的最後勝利者。

同時這又隱隱為全片的極端暴力作了一個總結的回應。

總結全片，各製作單位包括編、導、演、攝、音等的超卓發揮使《Sin city》氣氛十足、格調創新鮮明且具有領先潮流的型格魅力。

其中，大膽破格的彩光黑白攝影絕不是普通偏鋒噱頭的攪作卻是別具深意的使此片觀賞價值大大提高的高明設置。

唯一美中不足的是本片太忠於原著，幾近把繒本全面影象化出來一樣，使獨白過多，減弱了不少靈活鏡頭和剪接形造出的流暢感，無形中拌住了此片更上一層樓的腳步。

《绝地战警》的英文名字是《Bad Boys》，这里bad用来形容主角的智勇双全和可爱幽默，而用good断无此感，看完影片《sin city》后第一反应是这片儿真艺术，第二反应是想用罪恶来修饰这种艺术——罪恶的艺术。

显然，影片的暴力风格受到漫画特点和昆汀的影响，有种超越的恐怖，而稍微看久了以后，残忍的惯性让人不仅“既来之，则安之”，更感到一种想象力尽情使用的满足与酣畅淋漓到疯狂的潇洒。

本片由警察哈提根(布鲁斯.威利斯饰)、警察马沃(米奇·洛基饰)和刚刚退休的社会新闻记者德维特(克里夫.欧文饰)为三个中心人物的故事组成，加上开头结尾乔什.哈奈特的表现，故事作为整体是混乱的， 但恰恰是“艺术为混乱带来逻辑和秩序”。

黑与白的演绎以及血腥从头到尾的散发一直让人深深呼吸着罪恶与黑暗，所有的一切都让人感到绝望，不知漫画作者弗兰克.米勒是否对社会持执着的悲观态度，但我觉得也许正是这种以极端方式对罪恶的放大，才决定了艺术的真实，荒谬的表现力让人感动甚至陶醉，然而一切的绝望并不能阻止人对真善美的追求，在这里，影片的苍白形式与歌颂真善美的内容形成的博弈的张力攀上珠峰。

“一切行为的动机出于情感而非思辨。

”然而在超现实主义面前，这句话也不完全对，三位男主人公皆出于对女人的某种“爱”而展开一系列的打杀，但这种爱不在情理意义层次，也许正如那句描述“任何文化的创新首先都是情感模式的突破，都是爱情的先锋队冲破旧秩序的落网，为新文化开辟道路”，于是，我们仍然能理解他们并很奇怪的把他们当作英雄——不应该存在于sin city的。

所以，我认为影片的一个精彩就是罗伯特.罗德里格兹用非常规的方式同时塑造了几种不同款式的英雄。

老警察哈提根始终闪烁着那双愤怒而坚毅的眼神，最终有节奏地完成了对黄色杰克的消灭，最后的自杀令人虽然令人叹息不已但我们知道楠丝安全了，一段不断发展却又不清不楚的爱告一段落，悲怆中，我们和主人公一起叹口气，余味无穷。

大猛男马沃的生命力能把南极的冰川都惊得融化，他的确丑陋野蛮，但那片准痴情必定能让无数少女震撼，最后的死都是那般豪爽自信，而这些都在妓女、流血、吃人、麻木、撞车等关键词中实现。

欧文“象古代英武战士”的面孔仿佛暗示他对纯洁高尚的追求，他憎恨警察杰基男孩对女生不尊重到极点，但他依然在车中把杰基“唤醒”并与他交谈，让人觉得他是帅气的，其中还夹着有趣，与众美女一起叱咤风云的潇洒令人想到令狐冲，但后者万万不敢当敌人失败后如此凶狠地狂吻爱人。

突然想起南怀瑾写过：“英雄能够征服天下，但不能征服自己；圣贤不想去征服天下，而征服了自己。

英雄是将自己的烦恼交给别人去挑，圣人是自己挑尽了天下人的烦恼。

”顿时觉得主人公们并不是英雄，竟然是圣人！

用巧妙当然不能形容我的感受，而我丝毫不敢抱怨伟大的语言是贫乏的，所以我找来罪恶这个词放在惊人的艺术前。

不知为什么，我特别钟意乔什.哈奈特一前一后的出现，正如漫画故事的标题一样，“the hard goodbye”把每个人都弄得多愁善感，尤其是开头红色的惊现，让人不由想起《辛德勒的名单》中那位天真的穿红色的小女孩儿，都是那么让人慨叹。

我的立场很明显，对本片暴力的应用相当肯定，个人以为如果默认了使用暴力，那怎么使就决定了这种美的程度。

美是一种感觉，并不一定要象王国维所讲的“美分为优美和壮美”，历史车轮滚到今天，我认为人类的体验也应该跟着变得有突破性和超级多元。

正像本片所带给我们的意外，仅有无情的黑色和白色或者恶心的黄色的暴力必定是种美，因为在其中，个体的表现和“社会的何以可能”这个永恒问题新式的出现以及人与社会的关系都是带毒的鲜花，在好像不够长的影片结束后散发着无尽余味。

文章最后，我一如既往地搬出我似乎女性主义的观点。

影片是男性的，但我觉得作为对罪恶的表达，“罪恶”地使用女性来表达或许有更出彩的效果，而出现的暴力女武士美惠的冷酷还显常规，要达到进一步的超越，不能光站在仿佛具暴力属性的男人身上，而与时尚的契合还要保持下去，因为那种比如欧文的深眸和酷发着实漂亮。

你是世界的光，我在黑暗里走。

——题记因为太喜欢，所以看一遍又一遍。

被相熟的人斥为变态亦全无所谓。

其中的暴力太极端、太酷烈、太血腥、太匪夷所思。

换言之，太过瘾。

三个故事。

分四段讲来。

每一个里面都有美女与硬汉。

像古龙的小说，触目皆是女人中的女人和男人中的男人。

女子皆为金发，双唇艳红如裂，似一道伤。

身体曲线上有危险凹凸起伏，如绝壁深渊鬼斧神工，分明是要叫人血脉贲张想入非非的。

尤物。

黑白影片。

若有色彩，则都属于她们。

她们像暴戾花朵开在颓败阴森黑墙壁上。

行将退休的刚正警官，为将十一岁的幼女自变态强奸杀人狂手中救出，不惜以死相拼。

八年后，他与被搭救的她相爱。

布鲁斯•威利斯到底是宝刀未老，额上十字伤狰狞诡异，偏生内心柔软一如绸缎。

肌肉虬结如战神庇护周全的城，柔情都自眼神泄露。

克里夫•欧文的角色十分冷静，且酷，似是吝惜面部肌肉，笑一笑要牵动七十多条肌肉呢，如何肯笑？

终于他一扫《Closer》中的猥琐，于黑暗雨夜为着一群妓女的性命上天入地，龙潭虎穴亦肯闯，大开杀戒时简直称得上神武。

最惊为天人却是米基•洛克。

《九周半》里那温柔的做爱之前会得铺出白色床单的英俊男子哪里去了？

在罪恶之城中他丑陋凶残孔武有力，为着一个妓女的死八方奔走，大肆屠戮，只因她给过他一夕欢情。

呵，换了面貌，换了人间，原来他仍是情种，至死不渝。

好厉害的女人，竟能将欢情翻做恩情，驱使这男子至万劫不复境地，甚至在她死后。

女子。

时空万变中的光，命运流转中的光。

诱使你，蛊惑你，飞升至最高处，跌堕至最低处。

出生入死都为着她。

她是理由，或是借口，甚至有时，她是帮凶。

印象最深，是那名为美穗的女子。

着短和服。

应是日裔。

一张猫似的小短面孔，扁扁。

下巴线条无辜，柔和如婴儿，双唇小而饱满，像随时在怄气的孩子。

一双吊梢眼，眼角长入发鬓。

谁也料不到清浅如她竟杀人不眨眼。

手起刀落，取人首级，还不是一息间的事。

她自沼泽中将克里夫•欧文救出。

昂藏男儿，终于还是收取小小一个女子的搭救。

使用武器的女子真是性感得一塌糊涂。

尤其当她们穿的是SM装的时候。

情欲与屠戮之间完全消弭了界限。

枪抵在胸口，匕首来自大腿内侧，小腹上有十字文身。

呵，牡丹花下死，做鬼也风流。

穿过最黑暗的城市最黑暗的角落，高跟鞋清脆到令人心中惊动。

女子携带柔情和欲望，缓缓归。

归至苦难未至的时刻，屠戮未至的时刻，眼泪未至的时刻，血光未至的时刻。

是有这样的感情，比一宵短，比一生长，不用终老，可回忆便够。

并非每一则爱情故事都要用梁祝伴奏，你说可是？

即使是在罪恶之城，即使是在黑暗里走，但女子是光，你仍可抚着她的膝，向她说一些温柔的话。

罗帐昏灯外，自有妖兽人间，险恶风雪，要一寸寸攻城掠地开疆辟土。

然而女子是光。

女子是光。

2005-7-14

我的微信公号：逍遥兽

Frank Miller和好莱坞断绝了关系，不允许有任何人碰《罪恶之城》这部漫画。

十几年的光阴瞬间飞逝，终于还是有个不知死活的人向它伸出了黑手。

Robert Rodriguez就是这样的一个家伙，不在乎什么规矩，更厌恶什么乱七八糟的道理，他找了几个人找了一个地方，然后自己出钱拍了几分钟的样片，并亲自送到弗兰克•米勒手中，告诉对方，如果你觉得它符合你的想象，我会一直拍下去；如果你反对，我就此罢手。

这几分钟的片花打动了这个顽固的作者，他同意拍摄并且把自己的名字加在了导演的名单里。

这改变整个过程的几分钟片花，就是《罪恶之城》最开始的那段酷酷的景象和对白，“死亡之树的最后一片叶子”，这个改变这部漫画命运的这个人中文名叫做罗伯特•罗德里格斯。

Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard，三个虚构的故事发生于罪恶之城，那些罗嗦并烦躁的故事线索我并不想多加描述，那种感官器官所受到了视觉冲击和精神振奋才是我所想表达的最真实的内核，一个字：酷。

黑白画面和不同墨色的光感，那集所有视觉焦点为一线的某一点红，那奇怪而冷漠的对白，那兴奋而疑惑的眼神，那莫名而刺激的桥段，那血浆死溅的争斗和有怄常人思维的影象给我们忍受了太多年垃圾情感摧残和所谓真空战争损害过的大脑一次新的蹂躏，这一切过后，脑子里只剩下一个字：酷。

布鲁斯•威利斯、克利夫•欧文、伊利亚•伍德、布兰妮•墨菲大大小小的明星参与到了这个错综复杂的罪恶之城，那黑白一体的警察，自我保护的妓女，冷酷无情的杀手，无间道的地魔炼狱，还有恍惚瞬间填补而来大片影象碎片，和来不及思考的剧情，以及视觉的饕餮，这一切的一切，折腾在我们每一个人的眼中。

一个字：酷。

任何值得我们推崇倍至的电影都无须太多描述，一个“酷”字足够了。

1.因特殊的拍摄手法，其实Mickey Rourke (Marv) 和 Elijah Wood (Kevin) 直到影片上映时才第一次见面。

2.Miho (戴木青文)使用的剑是《杀死比尔》里的道具，一直由Quentin Tarantino保存。

3.剧中Nancy的角色有裸体戏份，但由于Jessica Alba拒绝裸戏，而Robert Rodriguez 和 Frank Miller 也都觉得裸戏并不十分重要，也就不是十分在意。

4.尽管出现在所有的三个故事中，Brittany Murphy的所有戏份还是在一天内就完成了。

5.Robert Rodriguez曾帮助拍摄了部分的《杀死比尔2》，并只象征性的收取1美元报酬。

Quentin Tarantino在本片中还了人情。

6.Robert Rodriguez是按照Johnny Depp构思Jackie Boy的形象。

7.Christopher Walken, Willem Dafoe, Steve Buscemi 和 Michael Douglas 都曾经被考虑出演本片，其中Douglas原定出演Hartigan，Buscemi出演变成黄杂种之后的Junior。

8.Leonardo DiCaprio曾被邀请出演Junior，但最终被拒。

9.原著漫画中，黄杂种开的车是Atlantic '57C Bugatti，但在电影里被改成了1936 Cadillac Limo。

是因为剧组负担不起布加迪4天超过23万美元的租金。

10.Adrien Brody曾为Jackie Boy的角色试镜。

11.在Carla Gugino确定出演Lucille前，Uma Thurman, Sarah Jessica Parker, Ashley Judd, Carrie-Anne Moss 和 Naomi Watts 都曾被考虑。

12.Kate Bosworth曾是出演Gail的第一选择。

13.Dwight最后将敌人引诱近老城的小巷是来源于斯巴达国王Leonidas在Thermopylae战役中对付波斯大军的策略。

电影《斯巴达300勇士》也是根据Frank Miller描写这次战役的一本书而改编的。

本片中Dwight的内心独白"No escape, no surrender, no mercy"，也是《斯巴达300勇士》的旁白之一。

在电影欣赏课上惊心动魄的看完了这部片子。

从电影学院以及中央二套来的老师说这部片子如何如何的棒。

但是我宁愿自己慢慢的欣赏那种大块大块的对比色，血性的红，残酷的黑，还有恶心的黄，刺激得紫。

后来总算买到了弗兰克的罪恶之城的画册，更是深深的迷恋于单色的闪耀之中。

大家都看过电影，剧情我就不介绍了。

迪怀特是“黑吃黑”的代表，杰奇则即是警察又是黑恶势力保护伞。

黑社会也有其“法律”与“正义”，老城的协议也好，妓女的权利也好（男性黑帮与妓女在电影里是对立的势力），迪怀特是绅士与暴力的结合体，为了帮助妓女们与黑恶势力展开斗争。

这段的精彩之处在于迪怀特处理杰奇尸体那段，杰奇的头颅与迪怀特的对话。

相比迪怀特，由布鲁斯威利斯饰演的哈迪根则完完全全是正义的化身，但是哈迪根的正义完全按法律程序去执行，所以显得脆弱无力（反映了导演对法律的态度）。

当哈迪根以暴力解决了黄杂种时，我是拍手称快。

可没想到他却选择了自杀，照应了“老人死去了，小女孩获救了”。

这段的精彩之处在哈迪根危重住院时，各个出场人物的独白。

人性的闪光与丑恶，及权利政治的黑暗表现得淋漓尽致。

实际上，哈迪根的死是对恶势力的屈服，是对整部电影隐藏在幕后的强大政治势力的屈服。

马福（米基洛克饰）看得我热血沸腾。

他是正义的代表，为了给爱人报仇，敢于对抗一切势力，包括幕后的红衣主教。

马福才是真正的展示暴力美学，对恶人手段极其残忍，对爱人和母亲又是充满了爱。

这段最精彩的地方在马福杀死四眼仔和红衣主教那节。

片中有一个细节——大雨中，马福在经过内心的挣扎后，向上帝的雕像开枪射击。

对白是——他开始对上帝产生了怀疑（他从四眼仔口中得知红衣主教是幕后主使）。

红衣主教是议员（哈迪根那幕，黄杂种的父亲）的兄弟，即是宗教的代表，又是政治（或说政权）的代表，还是电影中最大的幕后恶势力；四眼仔则是邪教的一个象征，靠吃人在把灵魂升到天堂（也有人说那是人性邪恶的集合体）；议员则是丑恶政治的代言人，冠冕堂皇，却是各位正义使者的最大敌人。

哈迪根过于执着与正义，所以他死了；马福过于执着与情感，所以他也死了；迪怀特游走于黑白之间，既执着于正义，又不过分执着（他不直接对抗政治，杀了警察偷偷处理掉）既执着于感情，又不过分执着（妓女都认识他和好几个都有一腿——汗一个），所以最终他活了下来。

恶势力依附警察，警察依附政治，政治依附宗教（至少剧中如此），正义方则是依附于爱——朋友之爱（迪怀特与妓女们）——父女之爱（哈迪根与南希）——恋人之爱（马福与戈蒂）。

所以我认为，这部电影是在说明，政治是一切邪恶的根源，爱是我们维护正义的唯一武器，当然——手段必须是暴力，以暴制暴！

面对同样的罪恶之城三个男主性格迥异，抗争的方式必然迥异（反派是同一个家族，变态是靠身为议员的父亲，议员是靠身为主教的哥哥。

）Marv单纯的依靠自己那种无敌的破坏力，最后虽然求仁得仁，但从报纸所知，他的所作所为看起来最爽但对此城市黑暗的根基几乎没有影响。

Dwight是靠智慧和联合，从影片中可见他和女孩们虽然没有打碎黑暗，但他们撼动了城市的根基。

最无奈的是Hartigan，这位影片中最正直最可敬的条子所作的反而最微不足道，他毁了黄杂种的两杆枪，但只救出了南茜，八年中仍然有无数的女孩遭到毒手，即使我们对那些视而不见，只是假设一下如果农场中呆坐的Keven出手结果会是怎样？

他自杀后南茜会怎样？

一个假设，如果三个男人和女孩们联合起来会是怎样？

另外一个方面，因为三个男人性格迥异，所以他们的目标也完全不同，这也注定了他们结果的不同。

Marv单纯的只想为歌蒂报仇，他的仇恨只针对主教一个人，所以即使他拥有改变一切的力量，但当得偿所愿时即是他的末日。

Dwight想保护女孩们甚至想要保护不在老城区的陪酒女郎，所以可以看出他故事的结尾仅仅只是开始，而且可想而知之后的故事会有多么精彩。

Hartigan仍然是最悲剧的一个，他不知道自己想要什么。

最后给自己一枪也是因为他不知道自己接下来要做什么，该怎么做。

甚至他连南茜都没有救下来，Keven见过南茜。

旁白乍一听好惊艳，后来越听越厌，三个男主都是同一个配音，听着隔应。

可以压低的声音真不好听。

但电影画面是真的美，暴力美学，演员脸上的光都打得恰到好处，女演员的唇显得闪闪的嘟嘟的*^_^*还有每个故事主人公死的时候那种黑白画好帅。

还有那个黄杂种，是怎么把演员涂成那个样子的，怪可怕的。

这部电影对演员脸的要求真高，特别是每个故事的女主，轮廓都好清晰

"枪是你的母亲 枪是你的爱人 枪是你唯一的朋友 枪是你温暖的家 失去了她...事情会变得很严重"此话出自特种部队 用来解读"Sin city"(下文简化:SC)也很不错SC的故事 很纯粹 黑暗 黑暗 黑暗...职业杀手、暴力分子、通缉犯、心脏病人、暴徒、食人变态、强奸小女孩变态、满街妓女、腐败的警察、狡诈的政府要员、堕落的宗教、复仇、背叛、陷害、杀杀杀杀...而仨男人为了其各自所爱的女人与罪恶都市的战斗 即是黑暗中那点显眼的阳光论剧情 SC是纯漫画文学 白了就是把当年漫画里说的那些儿故事原封不动照搬进电影 看过漫画的人都说故事照搬度达95%喜爱SC的我 很自然地也去瞄了Miller的SC漫画 看的是"The big fat kill"前半段 其故事的照搬程度果然真不是吹的 就连人物的说辞也几乎完全一致 也没什么好说的了...再说漫画的水平 没想象中美国漫画一贯的NB劲 反到有点象<读者>杂志里那些线条很随便的插图 在电影先入为主的形势下漫画显得实在惨不忍睹 值得说唯有漫画确实有黑白色块 也有局部着色 只能说很有创意除了故事从漫画照搬 SC也很借鉴了低俗小说三段式结构 异象之"死而复生"似乎在说这是"环状结构" 似是而非 这三段式结构一点也没显出PF中的那种微妙的关联性 我仅认为这三段故事是描述三个人各自与罪恶都市纠葛 从原漫画中挑选出来的三个独立的故事 三人互相出现在各自的故事中 是在说明其实在别人眼里 他们也不过是罪恶都市的一个小小部分罢了....再谈谈SC的色与无色...SC几乎全拜于高对比黑白特效,和巧妙地局部着色让广大观众鲜到眼皮都不敢眨一下从头至终不停地滋润眼睛 九成会有众数影迷如此猜想:倘若SC没有黑白光影效果??倘若SC是纯粹全色彩?? 其结果用屁股也能想的出...黑白光影效果与局部着色是SC的真正灵魂黑白光影效果与上世纪黑白片效果 不得相提并论前者颇为艺术 黑白光影效果是经过了精巧的灯光设计得才来的 环境、人物黑白对比非常之讲究 如此讲究的结果即是艺术 艺术的结果即是很赏心悦目 这可是那些黑白片做不到的而有些地方还夸张到纯黑纯白对比的地步比如那些窗户,六个黑底白矩形搞定..有时人也对比到自剩个轮廓..墙壁的砖缝纹的突出..眼镜镜片的反光..类似铁血战士那滩荧光血液..等等..等等..但这些其实都是漫画的手法 电影只是搬来借鉴了局部着色配合黑白光影效果 少了一个也不成黑白光影效果把整体画面"沉"了下去 局部着色把局部给"浮"了出来 黑与白的对比 "沉"与"浮"的对比 此超级无敌对比二重组 赋予了SC强大无比掏人眼睛的能力所以 如果没有黑白的暗淡 SC则会显得倍加的暗淡...