蔚蓝深海

电影看到一半，不由自主想起了《面纱》。

如果他是个丑恶、肤浅、虚伪、自私的家伙，除了外表和甜言蜜语一无所有，我们似乎就都能理解女主角为什么要在最后为自己悔恨不已，决心要把自己的孩子教育成为独立的，“不依赖男人”的女性。

可是如果他是个风趣、可爱、独特、善良、同时也帅气的家伙，难道以上的剧情就可以推翻了吗？

难道为这种男人付出全部就可以理所应当了吗？

“除了爱情，你还应当有点别的什么。

”“你说这话就好像我的父亲，你的语气。

应当有什么呢？

……你们所谓的灵魂的寄托？

”“你觉得你可以定义我和他之间的关系吗？

性欲并不是生命的全部，但是你看到了，他就是我的生命的全部。

”“他依然爱我，同以前一样。

”“我们说爱情有很多种，亲爱的，而同时也有虚伪的爱情。

无论如何，为之去自杀是不值得的。

”“这就好像我们说的，在恶魔和蔚蓝深海之间的抉择。

”说实话，看着这电影我真的有想冲上去把男女主角都掐死的冲动。

后来却释然了——生而为人，生而有爱，活该被煎熬。

只是那是一件说起来容易，遇到了却很难的事。

——这是爱情吗，是真的吗，是我想要的吗。

或者这种激情只是某种东西的替代品？

某种我应该有，却掩埋在对爱情的欢愉的寻求中、淹没在寄托于依赖的虚伪的安全感中的东西？

那就是你自己啊，Hester——你，你作为一个人，作为一个独立的个体，你除了他应当有的东西。

可你不爱运动，你不爱一切，你只爱他。

所以有时候很反感某些电影电视剧中夸张地爱地要死要活的情节。

我并不是低估爱情，我相信那是人存在于这世界最独特的特性之一，相信那是和星空一样美好的存在。

可是我也相信，爱情应当存于两个独立的个体间。

你可以说它完整了你的生命，可它绝不应该是全部。

影片中男女主角相拥着跳舞，背景音乐放着You belong to me 。

好吧。

也许有一天，我爱你胜过全世界。

But my darling，please remember，I don‘t belong to you.

三个星期的假期，俺并没有在努力临时抱佛脚备考，而是撸了几部大烂片后，拜倒在Tom Hiddleston的西裤下，顺着他的名字找到了他的这部文艺片。

感谢Tom让我认识了导演，电影诗人Terence Davies，如此美伦美奂的作品，就像一首长达一96分钟的影画诗作缓缓在眼前展开。

有的导演是讲故事的高手，各种情节引人入胜，有的导演天生就是诗人，虽然没有什么大不了的情节，但是各种细节让人赞叹不已，这部电影就是一首意识流淌的印象诗作。

作为一部女性电影，影片中Tom Hiddleston的男性角色Freddie，其实不是主角。

本片中一切视角都是从Rachel Weisz扮演的女主Hester的感受出发。

可以说我们作为观众跟随着Hester的视角，和她一起体验了一把她的私人感情生活。

（这里随便乱入一下，凡是在电影里和英国演员Ralph Fiennes（英国病人主角）睡过的美女，俺都默认为超级大美女，Rachel Weisz就恰好是这样一位超级大美人。

）整部电影就是描述她和情人分手的那24小时里发生的事情。

对于搞不清片断与片断转接关系的同学，可以抓住一个要点就是整个故事非常简单，就是女主早上自杀被救，男主回家后发现遗书大怒而去，女主打电话求他回来，晚上她真正的老公来看她的时候，男主回家和她分手，呆了一晚第二天清早就去南美洲，故事结束。

其他中间插播的所有的情节片断都是女主的回忆和感受。

影片一开始，伦敦清晨，一个女人，后来我们知道她就是女主角Hester，正在从容不迫地收拾房间，她好像没有出门的打算，而是铺好床，打开煤气，又静静地躺了下去，这时观众明白了她这是要自杀。

这是一个长镜头，伴随着漫妙的音乐和飘忽不定的光感，观众将迎来影片中第一个让人屏息的剪接，迎来美感高潮，摄影镜头在床上方旋转，呈现的是女主角Hester弯曲裸露的美腿。

正当观众沉浸在对Rachel美腿的审美高潮中时，镜头一直在旋转，慢慢呈现出另一个在同一场地的另一个时空。

剪接得非常完美的无缝连接呈现的是女主Hester在临死前回忆自已和情人Freddie的美好时光。

这时我们见到了Tom Hiddleston侧面全裸和Rachel Weisz如希腊雕塑般纠缠在一起。

女主在现实中绝望自杀，回忆中却是在同一张床上的美好时光。

这时观众便感同身受一般感受到女主绝望悲伤的内心世界。

不禁产生了一位美女为何沦落至此田地的疑问。

这时影片再度跳接。

还是Hester，安静地坐于室内，这个房间明显比她自杀的那个房间漂亮高档多了。

至此影片已经进行了差不多十几分钟，也没有一句对话。

一切尽在不言中。

整部影片用光极其唯美考究，美人如在雾中朝观众微微一笑，然后镜头一转，我们发现她是朝一个老男人微笑，这个男人也很节制地回报微微一笑，然后他低下头看书。

不发一语。

镜头再转回来，美人的笑僵住了，她的美好情意没有得到热烈的回报。

她无趣地转移了视线。

这时Hester流淌的意识再度把我们带入了另一个时空场景，一个高挑清秀挺拔的男人，（男主角Freddie）站在一个美丽的花园里向观众微笑，镜头一转，原来他是朝我们的美人Hester抛着媚眼。

Hester笑了，她还是那样美，与前面一个场景唯一最大的区别是，她的笑容没有僵住，而是羞涩地低下了头。

随后我们见到这位帅哥跑到Hester的躺椅边，握着她的手，情深深雨蒙蒙地说，I really really truly think you are the most beautiful girl I have ever seen. (我真的真的完全同意你是我见过最美的女孩。

）这样强烈的感观对比下，观众此时应该也感受到了大帅哥Freddie对Hester的致命吸引力。

这两段感观片断都是女主角Hester的主观感受，导演通过丝丝入扣的细致描述把她的内心感受以第一人称的方式直接呈现出来，观众有第一手的感受，相信也会像女主角一样，一秒种爱上男主角。

这种看似混乱不堪，实际上精心安排的时空跳接，但是片断中大量呈现的细节值得我们细细玩味。

影片中各种细节也暗示男女主角是来自两个世界的人。

在这之前我没有读过关于这部电影的任何相关信息，实际上这是一部翻拍作品，原作拍于50年代，由大美女费雯丽主演，这部影片刚开始的时候我觉得有点不对劲，在Tom Hiddleston伊顿公子加剑桥才子的个人气质误导下，我误以为男主角也是和女主一样出身的浪荡子，实际上我看了一会儿暂停一了下，找到费雯丽版的男主角和Tom的气质完全不同，实际上他们是两个阶层的人。

这下才算明白了。

首先就开头这三段我们就可以轻易推断出女主出身于较好的家庭背景，嫁给了一个社会地位比较高的老男人，而她后来和男主角一起，生活质量有所下降，这从她的穿着和室内陈设看出来，她不顾阶级身份和男主搞在了一起。

那么这个男主是什么人？

导演不动声色的慢慢交待，有一个场景是女主和沉闷的老公还有婆婆一起吃饭，他们在讨论运动。

婆婆问她What do you play? (你平时玩什么。

）女主说就玩玩纸牌，引来家婆的无情讪笑，纸牌算不上什么运动，也许我们可以感受到运动也是有阶层性的，婆婆认为主有上流的运动才摆得上台面，她自已喜欢打网球，她儿子也就是女主角的老公打高尔夫。

这些都是所谓上流社会的运动。

这时女主忍不住发作了，她说，Sport is the most useless ridiculous absurd exercise of human kind. (运动是人类最无用最无聊最荒谬的举动。

）这们我们就知道女主解在她的自已世界里是一个异类，她并不赞同当时她所处阶层的人所持的主流价值观。

然后导演开始玩花样了。。。。。。

其中有一个小细节很有意思，一起吃饭的片断中女主问婆婆你还去看网球么，她说老公去世后就不去了，没意思。

然后在影片快结束的时候女主问过来探望她的老公，你还打高尔夫么。

老公说，不怎么打了。。。。。

然后沉默。

相信这时观众会恍然大悟，原来男主就是女主老公的高尔夫球友，影片一开始男主出场的场景，就是女主角老公邀请他一起打球，他第一次见到女主角，就下手勾搭了。

所以女主角的老公在自已的老婆被球友拐跑了以后，就再也不打高尔夫了。

而影片最后男主角离女主而去的最后一份好意竟然就是，你可以把我的高尔夫器具卖了交房租！

看到这里，联系这些细节，让人唏嘘不已的同时也对导演的精心安排叫好。

运动也许是打入上流社会的捷径，此中道理，在另一些影片中也有表现，比如在Woody Allen 导的Matching Point, 男主通过打网球晋身上流社会，而在天才瑞普利里，一心想挤入上层社会的Matt Damon没啥运动细胞，只好唱唱歌弹弹琴，Jude Law还看他不上眼，杯具。

作为一个退役的飞行员，没有艺术细胞也很正常，比较杯具的反而是女主角Hester，有一个片断回忆她让男主陪他去博物馆看立体派绘画。

做为现代先锋艺术的立体派，一个军人欣赏不来也没什么关系，但是男主角下意识里对他们之间的阶层差异还是非常敏感的，他当时说了一个嘲笑先锋艺术笑话，女主没有笑，他小心地说，那是一个笑话，意思是我没有那么傻，我在说笑话呢你怎么不笑啊。

女主角说你太幼稚了，男主角大怒，在公众场合大喊大叫。。

Yes, you are the cultured one. (对啊，就你有文化。

)If not we risk our life to protect the cultured ones like you, you wont be here being culture.(如果不是我们冒着生命危险保护你们这些有文化的，你哪儿还能站着这儿装逼啊。

)女主角说，对啊你们很勇敢，没有人否认，但是我们是要向前看的，这又踩了男主的大忌，他是一个活在战争里无法向前看的人，没有其他事情能像战争一样让他感觉到自身的价值，有一个场景女主角的老公和女主的对话。

女主角说男主角很羡慕她老公的工作，不是因为钱还是社会地位，而是一个能活在当下的工作。

大概就是这个意思。

于是男主角骂骂咧咧在艺术馆里扬长而去。

这些细节让我们了解到他们之间的爱是不平等的，他们之间的差异是不可调和的，男主和女主称不上灵魂伴侣。

那他们之间究竟是什么？

各色人等给出了自已的理解，一个片断女主角的老公来探访她的时候曾经和她探计过这个问题。

老公：It is a tragedy. 这是一个悲剧。

女主：No, just sadness. 不，只是悲哀。

老公：When did you realize that? 你什么时候意识到这一点？

女主：From the beginning. 一开始就知道了。

老公：Why you love a man who can give you nothing. 你为什么要爱上一个什么都不能给你的男人？

女主：He gave me himself. 他把自已给我。

女主老公百思不得其解，一个没钱没地位的男人，除了长得比自已帅，除了性，她到底喜欢他什么，他也多次问她是不是性，她否认。

实际上，女主在和老公对话中透露了他们的关系，她和老公说她们的问题在于：You know as one of those kinds I brought up to believe it is usually the man who is the one do the loving part. （你知道按我的教养方式来说我通常认为男人才是付出爱的一方。

）也就是说在她的世界里，男人通常是容忍包容的一方，而女人是为所欲为，被爱的一方。

男主角Freddie对她的致命吸引力就在于他随时散发出的灵动的生命力，阳光气息，和她老公相比，他就像圣诞节里的那棵圣诞树，相比之下，他周围一切人和事都显得黯然无光，了无生趣。

在反映女主婚后生活还有一个片断是和婆婆在客厅里喝茶，喝茶无疑是非常绅士淑女的活动，却让女主角坐如针毡，她的婆婆有各种爱好，声称自已“have a passion for gardening, have a passion for cakes.” （对园艺有热情，对蛋糕有热情）婆婆好像对什么都有热情，唯独对生活生命没有热情。

这种快要窒息的上流生活，让女主果断告辞上楼打电话给情夫，她已经没有掩饰了，公然在卧室里给情人打电话，她已经无所谓老公知不知道这个事了，她决定要活一把。

最后事情像她预想的一样，男主要离开了，她这段注定要失败的感情终于要结束了。

她拿着他的手套大哭一场，然后站在窗前，拉开窗帘，如果观众细心的话，会想起男主第一次一起进入这个房间的时候，男主也是站在同一个窗前，充满希望地哗地拉开了窗帘。

各种场景的不断重叠，让人沉浸在这一诗作里久久回味。

不得不说，两个主演的演技都很强大，Rachel Weisz演的女主角优雅美丽勇敢，她不顾强大的社会压力爱上一个一开始就知道是杯具，不能给她太多爱的男人。

而Tom的个人气质给这个男主角又加了一层感情层次，一个敏感多情，灵动活泼，惹人喜爱的角色跃然而出。

另：我看的这个版本字幕错误比较多，一个例子是，女主的老公问女主，如果生个孩子，会有帮助么？

老公：If you have a child, will it make any difference? 如果你有一个孩子，（你们的关系）会有什么不同么？

女主：To whom? 对谁（来说有所不同呢）？

字幕却译成，谁的孩子呢？

这里介词to 的意思是对谁来说是有所不同呢？

如果是怀谁的孩子，应该用介词of , 而不是to 。

这简直是差太远了，女主的意思是我就是有了孩子，这对谁来说都是没什么不同的，因为我们之间的关系我知道是不可能改变的。

她一开始就知道她是付出爱的一方，注定就是一个悲伤的故事。

字幕却把这个情节整成八点档韩剧一样的情节，我到底是要怀谁的孩子呢？

= =这样的错误如果是听译倒可以理解，如果是按字面译的就太粗心了。

希望大家自已也注意听听原音，有的时候字幕错误严重影响了我们的观影体验。

此文里面的台词是按自已的记忆写出，不能确保精准，本来应该去查一下台词，但是也懒得查了。

这也许是我写过的最长的影评，如果你已经读到了这里，看在我写了这么多的份上，不妨留个言，说说呗。

：）

同样，我也是冲Tom Hiddleston去的。

没对比过老版的人表示，他动荡的热情，张狂的孩子气，还是有这个角色存在的说服力的——面对丈夫”为何爱上一个给不了你什么的男人“的疑问，Hester回答，“他一直有给我，他自己。

“TH饰演的Freddie，纤细精致，丝毫看不到老版的影子，粗犷他不具备，优雅古典跟酒鬼形象相去甚远，而且西装风衣一上身，一副出身良好世家公子感还不把"缺乏教养"的原始描述击个粉碎？

但这样的Freddie也同样适合与Hester来一段电光火石的开始，以及一出飞蛾扑火的终结。

在格格不入只好相敬如宾的婚姻里，Hester需要激情，而Freddie战时遗留的激情恰好能给与，这是开始；而当Hester要的不只是激情时，Freddie那能成为战争英雄的残酷能力立显，果断决绝，这是终结。

中间则是十个月内的各种碰撞，电影只是枚举了一二。

两个人都有两面，就像between the evil and the deep blue sea，哪一面都叫他们进退维谷。

Freddie有孩子般地任性与热情，又具备战士的冷静果决；Hester面对丈夫与Mrs. Collyer强大泰然，却只能对这样的Freddie委曲求全。

以此来颠覆老版，或者就是导演的意图，并且自我满意。

电影从画面、配乐、镜头，都让我生出仿佛在看黄金年代爱情电影的感觉。

甚至Rachel Weisz有让我联想过费雯丽，而我当时对后者正是老版主演的情况毫不知情。

说了那么多，多因TH而起，不过电影其实并不适合花痴满血状态观看，尽管TH穿衣比橱窗模特还好看，而且不穿衣服时更好看（-_-|||），但满腔热血还是会被百分钟的闷磨成一地浆糊。

你无法如刷锤子，刷妇联那样，纯粹尖叫，吐槽，CP；也无法不暂停不截屏，淡定流畅地看完电影。

所以电影对于我，不够直白的爱恋看不懂，那似有提及的战争对社会造成的PTSD更是含糊。

为了男神抖森看的这片子。

这个故事简单说就是，文艺女主丈夫给的，女主不想要，但是女主想要的，中二少年Freddie给不了。

毫无疑问，女主和Freddie之间是有爱情的。

自始至终女主和Freddie都没有否认过。

如果不是因为那封遗书，两者可能也会最终分开，遗书只是一个导火索。

女主和丈夫之间没有爱情，这样一个文艺女青年，面对一个律师丈夫，极端理性的丈夫，老那么多的丈夫，没有肉欲的丈夫，还有一个难伺候的婆婆，怎能不寂寞！

刚开始也可以看到，女主在和婆婆的相处之中，婆婆始终在灌输Passion不是一件好事。

节欲才是正确的。

丈夫可以给予她很好的生活，但是却没法给她激情，对于一个文艺女青年来说，没有爱，毋宁死。

起码，女主是忠于自己的，在遇到了爱情的时候。

中二青年可以给她激情，给她爱。

所以女主在被丈夫发现自己出轨后毅然决然地搬去和Freddie同住。

并且也不再出现在丈夫的生活中。

她敢于爱。

但是，她也被爱所伤。

Freddie中二、人傻，二战之后没法很好地调试自己。

所以他的生活爱情不是全部，他没法每天陪在女主身边，甚至还忘记了女主的生日。

他们之间有爱情。

不同的是，女主认为爱情是她的全部，Freddie是她的全部，但是Freddie无法承受女主的这份爱，对Freddie来说，爱情只是生活中的一部分。

所以，女主虽然得到了爱情，但是还不够，她要持续的爱，24小时的爱与陪伴。

所以，Freddie在看到那封遗书的时候勃然大怒，他自己说，如果一个人能让你去为他自杀，那么他怎么能够还能爱她呢。

他们的问题早就有了。

女主是典型的文艺女青年，欣赏画，看诗。

但是Freddie是经过战争的洗礼的，他怀念战时自己的荣耀，他不懂莫奈，也不懂十四行诗。

我想，Freddie也是害怕。

他承受不了女主的爱情。

他无法为女主的自杀负责，他会觉得女主unbelievable。

他爱她，但是他不懂她。

多么悲哀的事。

而女主呢，她懂他，但是她做不到。

举个不是很恰当的例子，你怎么能指望一个已经学会骑自行车的人忘记怎么骑自行车呢？

这是不可能的。

所以，女主一直很理智，她知道自己要什么，也知道自己得不到什么。

她知道丈夫的爱，但是她因为忠于自己，所以选择拒绝。

他想要Freddie给他全部，但是也知道Freddie做不到。

她寂寞空虚无奈，想死，也在努力去做。

但是多么无奈啊，你怎么能够指望一个文艺女青年去自杀呢？

文艺女青年有什么错呢？

只是更有文化了一点，更理想化了一点，更需要爱，需要陪伴，只是希望有人既爱她又懂她，这点要求算多吗？

很抱歉，答案是很多。

所以她注定是悲剧。

想要的得不到，能给的不想要。

她的丈夫也很悲哀。

想要用漠不关心来维持自己的自尊，挫伤女主的自尊。

但是发现，自己真的很爱女主。

所以可以卑微，但是这份悲哀却换不来被爱。

也只能一直自我折磨。

更无奈的是，他理解不了女主。

难道肉欲那么重要吗？

难道值得放弃所有吗？

对女主来说，有爱起码比没有爱情好，所以即使爱情之余是无尽的自我伤害和互相折磨，她也选择这样的生活。

她就是不能不爱啊！

如果说这样也有错，那么女主一直在大错特错，并且错得心甘情愿。

几个细节挺好玩的。

比如女主一直在哄着Freddie。

“别孩子气了，给我开门。

”那一幕我以为Freddie没准自杀了，门一直不开，没想到他真的是孩子气的开了门，我想我是太腹黑了。

画廊回来，抖森那试探的孩子气的问，你原谅我吗？

男神能不能不要卖萌！！！

女主一直在哄着Freddie，你要爱我！

你要爱我哦！

你最好能像我爱你一样爱我哦。

所以女主可以一直求着Freddie，“不要离开我”、“我保证不讲话”、“你不想说话可以不说话”、“不要留下我，今晚陪我”... ...刚开始我觉得，让文艺女青求人不是等同于让她死吗？

女主怎么可以求人。

但是后面想想也不是没有道理。

首先，这是主人公之间的相处方式。

女主明显比Freddie年龄大好多，文化水平也高。

所以女主哄着Freddie也是有可能的，并且也是合理的。

我哄着你爱我好不好？

其次，女主什么也没有了。

只有爱情，只有Freddie这一个精神依托，所以这份求来的陪伴和爱是多么弥足珍贵。

因为，女主很明确的知道自己想要什么，所以请求也就不那么别扭了。

举个不恰当的例子，男女朋友吵架，很多人都会赌气不理对方，都等着对方先来联系自己。

但是，这样有什么意义呢？

你和谁在赌气呢？

还不是和自己。

对方不是你的敌人，是你的爱人。

所以，先联系、先示弱其实并没有什么。

因为，你们之间是爱，不是别的。

最后，女主痛哭流涕，看了真心疼啊，生无可恋，不如死。

幸好，女主保留了自己，没有委曲求全回到丈夫身边。

这才是真正的文艺女青年，也是可悲的文艺女青年。

我还在想一个问题，就是女主如果不是遇到Freddie而是别人，会不会也一样，或者会不会不一样？

女主对于Freddie的爱到底是独一无二的，还是刚好有一个Freddie出现而已？

“你爱我好不好？

我知道你爱我，但是请你像我爱你一样爱我好不好？

"

作为汤抖森的brain -damaged fan，看The deep blue sea成为了必然。

难以想象的是，居然crying from beginning to end.喜欢Shakespeare，读他的作品时，一直在憧憬那优美细致隽永的英伦美景，油画一样的画面，尽显英伦风情，即使是在1950年前后的二战结束时期。

严肃而绅士的不列颠人，行走在断壁残垣的街头，庆祝二战的胜利，重建家园。

Oh，跑题了。

故事从一栋公寓的窗前开始，从这栋公寓的窗前结束。

情节非常简单，Hester结婚已久，丈夫Will是一名律师，也许是厌倦了平淡的家庭生活，厌倦了固执保守的传统，她爱上了年轻英俊的飞行员Freddie,一个饱受战争创伤的自私残忍的（之后看过Tom Hiddleston对Freddie的角色分析）年轻人。

Hester放弃了Will，放弃了家，最后，Freddie放弃了Hester.96分钟的电影，讲了24小时的故事，其中以Hester的视角，穿插着回忆。

对Hester的感受感同身受，我想这种情绪，我们每个人都曾有过，只是有些深刻，有些浮浅。

其实，她所追求的不一定是Freddie的爱，不是爱情，而是爱的感觉，去爱一个人，充满激情地去爱一个人的感觉，并且也像许多人一样，LOST。

她知道Freddie并不爱她，并不如她的爱情一样，不同的感受，不同的方式。

她对Will说她从一开始就知道Freedie并不爱她，什么也给不了她，只是还是飞蛾扑火般，挣脱如死水的生活，毅然决然地投入到让她灰飞烟灭的激情中去，哪怕其实根本不是她想要的生活。

是对原有生活的极度厌倦？

这种自虐般的爱情，让她痛苦不已，却又乐在其中。

因为Freddie忘记了她的生日而自杀，可能有人觉得太偏激了，但是当她站在窗前，等待Freddie回来，当她跑去酒馆被拒绝后，站在地铁前，当她在最后一个早晨起来帮他擦好鞋，坐在壁炉前失声痛哭，当她最后站起，回到窗前，注视着街道期盼见到Freddie的背影时，我理解她的那种心情，她的痛苦和悲伤。

我想，她既不会再去寻找Freddie，也不会回去Will身边。

Feddie说的对，这是个开始，开始都会很困难。

Hester选择的方式，无关道德，无关忠诚，无关背叛，无关家庭，只是选择了她想要的生活，可是，这样的选择注定是悲剧。

最讽刺的是，Will独自开车来到了她的公寓门口，送了迟来生日礼物，她的生日从未被忘记。

我不想谈论什么是非对错，只是在思考，我要走的路，我想要的人，我的选择，结果是否是我们能够承担的。

也许，她那种撕心裂肺的痛的内容，只有她自己能够感受。

家庭，生活，两个人的生活，就像房东太太说的那样，between the devil and the deep blue sea,做出选择是很难的，但是，总要扶持着走下去。

Tom Hiddleston绝对是演技派，他把Freddie诠释得具有他自己的风格，我没有看过原著和另一个版本的电影，这里面的Freddie是一个年轻，脆弱，自私的人，他对Hester自杀所产生的巨大反应，也许是对于生命的理解不同，也许仅仅是他一直想离开的一个借口。

究竟是否爱过呢？

（完全是想看抖森侧面全裸～～）奇怪，怎么会写了这些，我应该过了多愁善感的年龄了......“What happened,Hester”"Love, Will,that's all."

很好看啊，先为没看懂的朋友稍微梳理一下片子的主线，如有误解请各位斧正。

女主写了一封遗书然后打开煤气自杀了，结果第二天早上被人救活，男友回来后，看到遗书觉得愤怒，就跑去酒吧了，女正要出门去追，被上门来的丈夫挡住，女主在丈夫面前强装坚强，丈夫走后便又出门去找男友，在酒吧和男友大吵一架后分开了，她又打电话叫男友来跟她住最后一晚，在家门口又碰到了丈夫，她体面的告别了丈夫，回到家里，男友去意已决，第三天早上，体面的告别了男友，然后继续自杀了。

主线之中插进了许多女主的回忆，通过在恰当的位置的插叙的补充，完整地讲述了一个故事。

大家可以根据女主的着装和精神状态分辨出主线和插叙的部分。

最后一幕镜头对准了废墟，暗示了女主的结局。

我认为这部影片的主题就是讨论了一个“爱情何如”的问题。

丈夫的爱情是维护好婚姻的形式，抖森的爱情是抚平内心战争伤痛的良药，包租婆的爱情是一把屎一把尿地照顾不能自理的老伴，而女主的爱情是什么，或许是干柴烈火，是含情脉脉，是无微不至的关怀，是穷其一生的全部，然而她却没有得到，并且永远的失去了，所以她选择了一个人一氧化碳中毒。

丈夫爱女主，像父亲爱女儿，并束以婚姻的枷锁，不管是得知出轨的愤怒，还是愤怒之后的悔恨，丈夫都不希望离婚，希望女主幸福，希望维持住一个家。

然而这富足却平淡的生活让女主感到窒息，以至于她只是看着丈夫，就心痛到泪流满面，她想要追求她心中的爱情。

女主爱抖森，但是抖森却不能像女主所想的一样去爱女主，所以女主觉得抖森不爱她，觉得这只是抖森肉欲的释放罢了，正如她对丈夫所说：“0+0=0”。

抖森得知了女主对自己的认识，感到愤怒，毕竟自己充沛的爱被自己的爱的对象否定，是一件多么让人感到心痛的事，对于抖森和女主都是如此，因而女主决定自杀，抖森决定离开。

女主感受到抖森的真挚和愤怒后，后悔了，她希望可以回到从前，但是抖森却回不去了，毕竟破镜无法重圆，覆水难以再收，已经破碎的感情就没办法再回到从前了。

即使冷静下来，再次对互相毕恭毕敬了，也没有办法再爱了。

很多朋友用一个渣男渣女就概括了女主和抖森，这未免过于片面。

爱情和婚姻往往不是一件完全划等号的事，有时甚至完全对立。

在我看来，爱情是一件发自内心的感受，而婚姻是一种社会制度下的契约。

爱的背后，是浪漫和心动；而婚的背后，是义务与责任。

女主正是忠于爱情，才背叛了婚姻。

而抖森离开女主不是因为不负责任，玩弄女主的感情，而是因为他的爱和情感遭到了女主无情的否定，这否定就来自他与女主对爱的理解的偏差。

所以爱究竟是什么，或许就是没有道理的狂热，就是女主第一次见到抖森就无法自拔地深陷其中；但或许也不过就是一种对新鲜和刺激的追求而已。

每个人都对爱有自己的理解，不同理解之间的沟壑难填，如天壤之别，让无数人为之心碎，为之吸一氧化碳。

对爱的追求和追求过程中的阻碍跨越国界和年代，一个近百年前的英国故事，如今的我看了也难免潸然泪下，但即使如此，我也同无数先辈一样，相信爱情。

幸福害怕接近内心过于闹腾的女人，很多时候收获幸福的是内心简单的孩纸们，不祈求过多。

“得到的已是太多，再要便是贪婪”。

女猪脚的经历再次说明了这一点。

但是从女人的角度来说，内心的理想主义往往是伤害自己的利器，这种理想更何况期望的对象是男人。

有时候男女本来就是来自两个星球的动物，不可能做到思维上的完全理解。

内心的强大超越了臭男人的时候，方可活的傲然于世吧。

作为电影的看客，尽管我知道如此，可是看到Hester内心的脆弱，我还是隐隐地心痛了，心痛的同时也有些紧张。

似乎，生活里处处有Hester啊。

放弃一切，飞蛾扑火，只为真爱。

可是真爱存在么？

真爱如同烟花，最绚烂的时候只在那绽放的一瞬，那个曾经说愿意和你相守的人，只因为被渴求爱，只因为看到得不到爱便轻生的遗书，便崩了你们俩之间的关系。

真爱的保鲜期太短暂了。

男人退缩了，他害怕担当起这样的责任。

可女人，不管女权主义再怎么阻拦，男女之间Power的博弈中，女人还是弱些，因为她们内心有一种叫做“爱”和“乌托邦”的东西。

最可悲的是，这种东西一旦出现，会制掣她很久很久。

这是一部让人内心缺失安全感的剧。

于生活，质疑平静和波澜的关系；于激情，质疑真爱和性的关系；于爱的经营，质疑坚守和隐忍的关系；于快乐，质疑究竟是靠自己的内心还是男人或爱所带来的愉悦的关系。

尽管不赞同Hester以死来辞别这个让她失望、憎恨、愤怒的乌托邦，可是当她低到如此尘埃里，Freddi依然决绝冷情时，我觉得男人真是可怕透了。

就这么一个点儿，生命不能承受之轻啊。

还有那最后的Goodbye。

“Good Bye, Hester”,“Thank You For the past you gave to me”，配着眼里闪闪的小泪花儿。

Thank你妹儿啊。

过去她曾经放弃的、给予的那一切，这几滴小泪花儿和一句thank you就能了事的么？

去你妹儿的，虚了吧唧的，若是真爱，怎会舍得离开？

Hester停顿，低眉，过去所有的时光，怕是此时尽在脑海里错乱闪现了一番吧。

甚至会闪瞎自己的双眼。

千言万语的隐忍和痛，不过是一句“Goodbye Freddi, Be Good”。

算是保全了最后的尊严。

伊人离去，在残留的手套里寻找最后的温度和味道时，情绪全部爆发，悲伤?痛？

悔恨？

怨念？

空寂？

Whatever,一切都不那么重要了。

打开火炉，烧掉最后的温存。

打开窗纱，天空依然明亮。

日子终究是过给自己的，谁何尝不是呢。

所以，和窗外的一样，各行各事儿吧，各走各路儿吧。

只是但愿以后别再出现这么多的草泥马。

记得欲望都市里CARRIE 曾迷惘的在自己的专栏里写道：我们怎么定义爱？

Love is complicated . The more words we invent the harder to define things . What really defines a relationship? Someone say there is a door shuts , a window open .A ''good on paper guy'' is a guy With great credentials......who you always end up leaving for some hot guy......who rides a motorcycle and doesn't have a checking account.名义上的好男人拥有出色的背景资历最后你却永远会为了一个骑摩托车的浪子离他而去Hester 是一个内心脆弱，多愁善感，喜欢黏人的小女人。

她始终是仰视面前的这个男人，沉迷在自己对于他深切的爱中。

她对于爱的渴求让她自己失控。

在爱中迷失的女人总是会失控的做一些事情，如此的不顾一切，不计后果，甚至不惜粉身碎骨，这样极端的爱，试想一个男人试图用自杀或是割腕来求得更多的关注和爱，你会从心底里害怕，无法承担这种令人窒息的爱。

这也就不难理解Freddie Page虽然还是很爱Hester ，但是却果决的结束了两个人的系。

当然两人的问题不止这些。

女人对于爱的渴望，可以理解但有些男人不能全部接受。

因为在男人的世界里生活的全部包括丰富的内容，女人只占其中一小部分。

爱的产生可以跨越阶级的藩篱，但是爱的延续却会无时无刻不显现出阶级带来的矛盾。

这样的爱持续的让两个人备受折磨和害怕，最终不得不妥协于阶级。

爱情是一个恒久的文学 戏剧 话题主题，人们永远都在追寻，很多人一直迷惘 What is love ? 电影 美食、祈祷和恋爱 的开篇说道；"我有一个朋友叫Deborah，是一名心理学家。

政府曾邀请她给来自柬埔寨的难民提供心理辅导，这些难民经历凄惨，这使得这位心理学家对此感到畏惧，他怎么才能理解他们的感受呢？

怎样才能帮助他们呢？

但是这些难民和心理学家谈的最多的是什么呢？

几乎都是我在难民营遇见了这个男人，本以为他真爱我，但分手后，他却和我表妹好上了，现在又说爱的是我，还一直打电话给我，他们现在结婚了，我该怎么办，我还爱着他。

这就是我们的真相。

"女人在问这个问题，男人也在问这个问题。

难么站在男人的角度如何看待这个问题。

Freddie Page举例说就如同JACK 和 JILL的关系。

Jack and Jil , Jack loves Jil , Jill loves Jack . But Jack loves Jill in a different way . 爱是没有对等的，你付出爱的同时无法乞求对方和你一样回馈同样的爱。

电影 美食、祈祷和恋爱 中也会看到激情退去的男女面对同样的问题。

这其是很多人在亲密关系中会遇到的迷失感，失落感，当激情慢慢退去，没人会幸免。

改变的不只是你身边这个人，而是要调整你自己对于自己和对方的期待。

男主在热烈的爱情痴缠褪去后，又在追寻自己的自由世界，因为不满足两人的亲密关系的亲密度，女主开始无理取闹找茬，希望取得同情怜悯和关注，当然最终还是想要一如既往的被宠爱，珍视，视其为女王。

可是这就是爱情本来的样子吗？

几经争吵David对Liz说：Stop constantly waiting for something .（别在一直期待什么了。

）其实这就回到了一个根本性的问题上了，女人该如何自处，如何成为一个独立的女性，不过分期待，不过度依赖，独立自主，不卑不亢，拥有一个完整而强大的精神世界，而不是依附于男性，仰视男性，乞求对方给于自己爱，卑微到尘土里，丧失自我，缺乏理智。

因为抖森的缘故搜索到了这部电影，《The Deep Blue Sea》，听上去就很文艺的片名，评价不高，下载帖的题目上赫然写着“R级爱情大片”，仿佛这才是影片的看点。

当我做好看大闷片的准备时，五分钟的片头却将我引入佳境。

影片由一段独白展开，女主角Hester用略带颤抖的声音，参杂着复杂情感的口吻念出写给情人Freddie的一封遗书，话音落下，片名在一抹蔚蓝中浮现，紧接着，油画般的镜头在Samuel Barber的小提琴协奏曲中缓缓流淌开来——1950年的伦敦，静谧的街道，烧柴声夹杂几声犬吠，一位老妇人打开门，放下一扎酒瓶（是不是酒瓶？

这个没看出来）又回到屋里，倚在墙边吸烟的绅士踩掉烟头走下了楼梯，镜头拉上，二楼的老人正在听广播，三楼的窗前，Hester身着墨绿格子的睡衣，看着这沉闷的令人窒息的夜晚，正如她的生活一般绝望。

Hester拉上窗帘，锁上房门，堵住门缝，吃了安眠药，抱了一床毯子铺在地上，接着将遗书放在柜子上，她看到柜子上有几枚先令，便将它们拾起一枚一枚扔进储蓄罐，然后打开煤气，慢慢的躺在暖炉前，等待死亡。

这短短五分钟里的一景一物，人物的每一个动作都处理的非常到位，没有丝毫冗余，很自然的将我们带入女主角的回忆中，故事也从这里开始。

Hester是一名律师的妻子，相敬如宾的夫妻生活索然无趣，Hester厌倦了这样的生活，在这个时候她认识了丈夫的高尔夫球友Freddie，一名退役的飞行员，并与他坠入爱河，为了Freddie，Hester不顾道德的批判离开了丈夫，放弃了上流生活，而几个月后激情褪去，两人的相处渐渐困难起来，最终分道扬镳。

很多人觉得Freddie是负心汉，我却觉得直到最后二人还是非常相爱的，但这是一场错误的爱，所以会无疾而终，导演将对这场爱的探讨从很多细节中展示出来。

先从相爱说起，影片对他们两人相爱经过的描写只有几个片段，有人认为交代的太少，其实每个片段都很到位了。

两人相遇的镜头非常唯美，Freddie半侧身站在Hester面前，挺拔俊朗，他走到Hester身边坐下，甚至拉起Hester的手，他说“you are the most attractive woman i've ever seen,i really mean it."看起来有些无礼，却正是吸引女主角之处，正如很多电影演的那样，美丽的公主总是被穷小子吸引，因为穷小子身上有她们渴望而得不到的东西——自由，活力和希望。

但拥有完美结局的通常只是童话，本片的结局才是最可能发生的。

不扯远，继续说相爱，初次见面后的情节是二人的约会，Hester吻别丈夫后来到咖啡店见Freddie，这个镜头拍得也特别美好，从室内拍向门外，隔着贴了花边的玻璃窗，虽然镜头定格在门前，但从姿势看出两人都是小跑着迎向对方，像欢快的小鹿，简单几句问候，欣喜之情却溢于言表，而这时候配乐也恰好到了高潮。

在咖啡店里，Freddie滔滔不绝的说着自己在战场上的经历和感受，“i servived, mixture of fear and excitement”“we were doing sth importent." 然后嘛情到浓时自然就kiss了，但不难发现Hester对战争话题并不感兴趣，而Freddie对此的热情相当执着，在这里其实就已经展现出一个事实，两人并非同一世界的人，但爱情是盲目的，在激情面前，这点细微的矛盾很容易被忽略。

Freddie把Hester带回了家，然后是一段床戏，伴随着梵婀林的第二段高潮，连床戏都拍的相当唯美啊，丝毫没有色情的感觉（所以说这个电影竟然是R级，R在哪里！

裸的也很含蓄好不好！

难道有床戏就R吗？

还是有自杀的情节所以R？

）。

之后还有两段情节是两人在Freddie朋友的酒吧里，第一次是Freddie和朋友表演飞行战斗，朋友的女友说“老天，他们两能把整个战斗都演一遍，还得配音"，Freddie说“你怎么能那么冷淡呢，让我好伤心。

”这当然是开玩笑的，Hester坐在旁边只有微笑，她显然融入不了他们。

还有一次是Freddie和朋友们在唱歌，这首歌很好听也很应景，“you belong to me”，Hester不会唱，推想这歌可能是战争时期士兵们喜欢听的，又一次描述两人的差别，但她仍然非常深情的望着Freddie，她的眼中只有他，有他就够了。

这四段情节是二人热恋时的，就已经暗藏了矛盾，当激情冷却下来的时候，矛盾不能再被爱掩盖，必然化为争吵和冷战。

Freddie陪同Hester去美术馆看画，Freddie当然看不懂什么立体映像派，他开了个玩笑而Hester没有笑，于是他就发作了，“你不能总要求我顺着你”“你不能总是这么幼稚”“就是像我这样幼稚的人在保护你们免受侵略的困扰！

”从Freddie的话中可以感觉到他始终要从战争中寻找自己的存在感，Hestre也了解这一点，就像她跟律师丈夫说的“Freddie好像总活在1940年以前”。

更多的矛盾影片没有继续描述，但观众已经了然于心。

所以女主角选择了自杀，虽然未遂，但还是为这段关系划上了句号，当Freddie知道这件事后，他坚定了离开Hester的决心。

你能说他不爱她了吗？

不，他仍然很爱她，当他离开时，他的眼角也盈着泪水，但男人往往比女人有决断力，勇于与错误一刀两断。

有人形容这是一场飞蛾扑火的爱恋，女主角明知两人的差别仍然奋不顾身，在很多爱情片里，这样勇敢的爱恋被颂扬为真爱，难道真的如此吗？

导演的立场是很鲜明的，所以他安排了这样一段对话，是房东老太太对Hester说的，“总有一些虚伪的爱情，而谈到真爱的时候，就像在黑暗中哭泣,当从未预想过的坏事发生的时候，保留最后的尊严，你们的日子才会继续下去”这几句翻译的非常不通顺，我试图找出原文但是没找到，无奈又不能听懂每一个单词，但是大意上我觉得应该这样翻，“很多爱情是错误的，（原文是rubbish，翻译成垃圾自然不合适，翻译成虚伪又容易理解成虚情假意，所以我想就用错误来表达吧），当你们面临意想不到的困境时，保留最后的尊严，才能继续走下去，才谈得上是真爱。

”Hester一直在乞求Freddie回头，但Freddie却说“he never ask for love”，错误的爱，即使你放弃了最后的尊严，也是不能挽回的，而真正的爱，应该让你看到希望。

而且这个希望是一直存在的,constant,not temporary.这就是为什么因寂寞和新鲜感而产生的爱不是真爱，因为那只是一时所需，而非始终给你正面的力量。

片名其实是来自于一个短语Between the devil and deep blue sea，“进退两难”的意思。

很多人为爱犹豫不决，进退两难，是否明白，犹豫的来源是不可调和的矛盾呢？

进一步是勇敢，但勇敢却带来更深的错误，原地不动是怯懦，怯懦让你免于伤害，也可能带来更大伤害，所以Freddie的离开才是正确的选择。

在影片的结尾，用了和开场一样的配乐，Hester走到窗前，打开窗帘，镜头慢慢下移，房东太太开门取回酒瓶，绅士走出楼梯，每个镜头都和开头呼应，但不同的是，夜晚已经过去，新的一天来临了，几个孩子在不远处的柴火堆边嬉戏，仿佛暗示着新生的希望，而Hester的脸上不再是泪水，而是微笑。

这部电影是在b站看的。

b站的弹幕看了会直接影响自己的判断，因为这真的是一部很美的作品。

我不知道弹幕频繁刷的抖森是谁，我只知道他太适合演这种薄情的男人。

明明这么残忍冷漠，却眼睛里面挂着泪，让人又觉得他也这么痛苦。

之前看到蔚蓝深海名字的时候，没有给太大兴趣去看。

后面一看就着迷了。

背景低沉的大提琴声，随着画面一开始就出现的窗台镜头，这个时候的女主海丝特是压抑的，室内画面也一度很暗沉。

但是光微弱的轮廓却让气氛和画面显得很美。

海丝特画面一开始就选择自杀，加大了对剧情看下去的冲动。

海丝特是一个漂亮年轻的女人，她嫁给了第一个向她求婚的人，一个比她年长很多的法官。

婚姻并没有给她带来幸福，反而对于追求激情的海丝特来说，丈夫不能给她带来肉欲上的激情。

（这里电影里面说的很含蓄，海丝特说丈夫不能给她带来他自己。

）后面偶然当中，她爱上了第一个向她献殷勤的空军飞行员，弗雷迪。

弗雷迪年轻的生命吸引着海丝特。

两人激情的情欲让海丝特感受到从来没有的东西，她深深的爱上了弗雷迪。

丈夫知道后虽然很愤怒，但是也很逃避。

他没有同意离婚也没有再和妻子见面。

海丝特安心的和弗雷迪住在一栋公寓的二楼。

短暂的肉欲带来的情感并没有持续太久的欢乐。

随着战争的结束，弗雷迪所有的生命也随着战争结束，或者说永远停留在战争时候。

海丝特慢慢发现和自己情人的精神差距，她喜欢文学欣赏油画作品，弗雷迪却对这些文人画家不屑一顾，对画作保持轻蔑。

家里收入也非常低，房租也是经常拖欠。

两个人精神话题很少，这样的生活让海丝特很矛盾也很痛苦。

所以才出现开始海丝特自杀的那一幕。

画面最伤感的可能是最后一幕，也是让我忍不住流泪的画面。

弗雷迪意外知道了海丝特为了他而要自杀，这样的爱让两个人都很煎熬，就马上决定两个人从此分开。

而海丝特把自己全部的爱都给了弗雷迪。

他们在室内沙发上的对话，应该让每一个有过爱情的人都很感伤吧。

这部电影其实是很低成本，大多都是室内取景。

外景也只有车站和酒吧。

但就是因为这样我才觉得优秀。

所有人的眼神对话，背景的音乐，画面的朦胧油画质感，把人的情感烘托到了极致。

其中也带着一些碎片的战争影像，战后人们聚在一起唱的歌，隧道里的人群，还有住宅旁边烧焦后的废墟，都在寓意着这个战后让人空虚的世态景象。

画面的油画质感真的太棒了，抖森在里面虽然很坏，但是眼神真的很到位。

女主呈现出的姿态衣着神情都让人着迷。

最美的是他们的一段床戏，导演俯拍360度旋转，镜头每次都点到为止，可以说呈现的肢体真的很美了。