近在咫尺的爱恋

片子结尾这八个字很能体现我对台湾电影的感情，淡淡的没有起伏的小清新，总叫我欲罢不能。

我讨厌你，讨厌你拳击镜头不专业，讨厌你不能专心讲感情，讨厌你用那些淡的不行的情节勾眼泪，讨厌你总用一样的情节套路。

我喜欢你，喜欢你努力变化机位让运动镜头看起来舒服些，喜欢你艾滋海默症也不能遗忘祖孙情，喜欢你眼泪里微微的笑，喜欢你就是一样的套路也看到湾湾电影不一样感情。

真的轻松，真的简单情感，盛产偶像剧的湾湾果然是把那些小情调们发挥到极致了。

相比一起来看雷阵雨这样的大陆片，近在咫尺的爱恋就是一部老幼妇孺皆适合的片子。

喜欢正太的御姐们可以去看彭于晏和他的肱二头肌；喜欢小清新的可以去看姐姐张悬一样的发型还有街头弹唱；喜欢花瓶的，可以去看陈某人。。。

就像海报说的，近在咫尺的爱恋，适合七夕牵着你喜欢的人去看的电影。

有时候，爱情需要勇气，但是，其实等待爱情何尝不需要勇气。

姗姗来迟，可能迟姗姗的名字，就注定了她拥有一段姗姗来迟的爱情吧。

本来一切都应该刚刚好，有一个爱妹成痴的哥哥，有一个可能早已一见钟情的男子，还有与生俱来的天赋，她的一生本该如此完美，功成名就，爱情美满。

但是，可能电影的魅力就在于把完美的东西破坏给人看吧。

哥哥意外离世，爱人还没开始爱情就已经因为愧疚而遗忘了所有，总是天赋常在，可是，心动不在。

所以，重遇才是开始，亦是爱情的开端。

沿袭台剧一贯的狗血和唯美，这次《近在咫尺的爱恋》当然也不能免俗。

尤其是明道和苑新雨两个人喝茶的桥段可谓极尽唯美，尤其令我印象深刻的是落地窗玻璃上的雪花饰品、明道放入红茶的透明冰块以及苑新雨端起的小茶杯里暖色调的液体，都让我想起一个词——唯美。

也许，正是这样的唯美，让我们对于爱情充满憧憬，因为，追逐美好，追逐所有美的事物，都是我们无法放弃的。

以前一直搞不明白为什么剧情真实性差、念白呆滞腔调古怪的台湾偶像剧会那么火，那么受欢迎。

前两年的《九降风》、《阳阳》、《听说》看过后都能令人感到一股清新之风；今年的《近在咫尺的爱恋》虽然尚存在一些不成熟之处，但是整体感觉也是那么一股清新的风吹过。

思索一下，原来如果这种以青春偶像为外衣的台湾片，如果主创够真诚，那他们就能够触摸到观众一块独特的神经地带。

这个地带很敏感，却因人而异。

很多人都在不经意的时候让这块地带脱离了。

本来我们每个人都是有这块地带的，纯纯的倾慕之爱和纯纯的热血之情。

这两种感觉正是本片所重点渲染的两大情感核心。

影片脱胎自导演程孝泽大学时拍的一部短片，是一个关于记忆和遗忘的爱情故事。

这个短片被拓展成了本片中明道饰演的专业拳手阿翔和苑新雨饰演的小提琴女生姗姗这条线。

于是观众会感觉到如果把这两个人的故事单独拿出来，也会很完整、很干净、很有故事性。

这是一个比较传统的，关于“纯纯的倾慕之爱”的青春偶像剧套路。

纯爱指数和纠结指数都算得上是纯爱题材里比较高的了。

阿翔车祸的后遗症，比较符合纯爱系绝症男的前提，但是由于阿翔是拳手，自我的精神力比较顽强，拯救与自救的关系便稍微模糊了一点儿。

在姗姗和阿翔的共同努力下，阿翔逐渐从失忆的苦恼和过去的阴影中走了出来。

虽然一开始觉得姗姗和阿翔之间的相遇、相知、相恋过于偶像化和理想化，但是当最后真相大白的时候，观众会发现一切偶遇原来都是必然。

这段浪漫的小纯爱，在长片中贡献了一丝短片的灵动气质。

可是纯爱题材毕竟只能做到偶像剧级别，想要像日本纯爱片那样在票房上有所作为，咱们的市场环境也还不允许啊。

（日韩那种绝症纯爱片在内地虽然有人喜欢看，但是却很少有人花钱看。

）从小受好莱坞商业电影影响颇深的程孝泽选择了为影片加入另一条线和拳击元素。

于是本片绿叶胜红花的彭于晏&郭采洁组合登场了。

尽管是为了扩充内容而加入的，但是由于演员的演技出色，并且两个角色（大杰&小葵）设计出彩，这两人无论从戏份还是从吸引人的程度上都超过了原短片的男女主人公。

影片甚至一度成为了由彭于晏主导的个人戏。

这两名角色担负的任务可谓相当之重，大杰屡败屡战只为了“赢得一场胜利”，小葵为了帮助大杰提高拳击能力可谓无所不用其极，如此为了一个简单的信念而拼命，绝对称得上是“纯纯的热血之情”。

而两个角色间一直不被挑明的关系，又很符合另一种形式的“纯纯的倾慕之爱”。

这种打着“哥们儿”旗号的暗恋情缘在影视作品里也算是屡见不鲜了哈。

两个人之间那些可爱的“斗智斗勇”，虽然没能摆脱青春偶像剧的那种“小家子气”，但是只要习惯了那古怪的说话腔调，也可以接受这股调皮的清新小风的。

彭于晏的演技和肌肉秀可以算是本片给人最大的意外了。

如果只是从外表来看的话，彭于晏怎么着都属于那种弱弱的，单靠外形就可以通杀青春偶像剧的大男孩儿。

不过从《听说》起，彭于晏就开始展示了他的一种个人魅力—-类似杰克-吉伦哈尔的那种“坏坏的可爱”。

这种东西说残酷一点儿，就是一种天赐。

国外N多年也就出了一个杰克-吉伦哈尔，华语影坛估计几年内多半也不会再出另一个彭于晏了。

既然彭于晏能够把独特的小男生顽皮感演出来，那么他也一定可以掌控一些更为普遍的情感。

于是我们看到了彭于晏在爷爷床头的那场哭戏，见证了一个青春偶像对自己演技的宣告。

撇开这些不谈，就只看看彭于晏脱去上衣，大大方方展示上半身肌肉线条的那份自信，便能体会到其对自己的事业抱有的那份责任心。

（比同样为戏健身的吉伦哈尔要强一些）不过肌肉好练，拳击难学。

彭于晏的拳击动作很多地方都还是很业余的。

还好导演给其角色的设定就是一个业余的热血选手，倒也符合了他目前的拳击水准。

本片有纯爱、有热血、有青春、有感动，但是仍然会让部分观众觉得很难接受。

一方面，自然是因为导演和主演都还年轻，经验上还欠缺好多。

他们可以在某些小段落里闪光，也会在某些小段落里拖泥带水。

最让人觉得有些失望的是，有些段落明明已经通过环境、角色的行为、表情等画面元素把意思表达清楚了，可偏偏还要让角色用一大段一大段的念白来“补充几句”。

这种重复性表情达意，自然会影响到影片给人的“感觉”。

本来是一个需要用心去品味的画面，却偏偏被强行灌耳的台湾腔“一语道破”。

多泄气哈！

不过据说，如果角色不用台词重复一下画面意境，某些90后便理解不了。

难道影片的目标观众真有那么低么？

个人保持继续想不通的权利。

另一方面，由于内地教育体制的缺陷，在本应经历“倾慕之爱”和“热血之情”的年岁里，我们绝大部分人都被各种考试压得透不过气了。

很多人其实都是和这两种情感擦肩而过的。

成年后回想自己能够抓住这两种情感的时间，大多数都不会超过1年吧。

这两种情感在内地75后、80后、甚至90后中都是极度缺乏的。

试想，如果自己的“倾慕之爱”和“热血之情”在尚未萌发就被掐死的话，10年后再去看别人的“倾慕之爱”和“热血之情”，还会有触摸内心敏感地带的感觉么？

先说点和电影无关的闲话。

去看这部电影前，想买点吃的，记得上次看《阿黛拉的非凡冒险》，左右两边的人都在吃东西，饿得我肚子咕咕直叫。

这次长经验了，先去买点儿吃的。

兜了一圈，发现实在没特别想吃的。

后来就在广良兴买了点儿土耳其无花果干，结账时发现好贵。

那个贩卖的阿姨说：你真会挑，这东西很好吃的。

付完钱回来，她问：要不要封口。

我随便一说：那就封吧。

她说：你肯定是买给女朋友吃。

我说：是我自己吃。

她怪怪地看着我，笑着说：怎么会？

自己是舍不得吃这么贵的东西的。

我心里说：我真是买给自己吃啊，难道不可以？

我没有女朋友，也没有男朋友。

可这时，我已经不太敢接触她的眼光，恨不得自己挖个地洞钻进去。

这么贵的东西，不该买来自己吃，要么买来送给别人吃，要么与人分享，自己吃就是暴殄天物。

真是羞愧啊！

突然觉得自己真是好自私、好无耻、好孤僻！

进影院后，费了好大劲才撕开封口，一吃，好甜，还真是适合女孩子吃。

太难吃了！

还有，那个快乐柠檬的岩烧绿茶，口味更是古怪，我只喝了两口，剩下的只好扔进垃圾桶了。

这部电影就是看偶像。

台湾电影有它的特色，剧情很弱；剧中人物会不时地情绪很激动，他们爱哭，这部电影里还把笑作为哭的一种表现形式；结局大多是美好的；偶像的特写镜头很多，放在大银幕上真是惊人的赏心悦目。

不过，我有点儿怪癖。

看着明道大大的鼻孔，竟没发现有鼻毛露出，修剪得真好；彭于晏的眉毛和鼻头长得都很有特色，不过最有特色的是他很窄的锥子脸；郭采洁，我开始误以为是曾轶可，她俩发型真象。

常给年轻偶像大特写也就罢了，为什么还爱给老年的郎雄大特写呢？

这是不是太残酷了些。

看完电影，走出电影院，长嘘一口气，发现回到真实的，不那么矫情的现实世界真好。

一直以来都很喜欢台湾。

从《练习曲》到《沉睡的青春》到《艋钾》是我看台湾电影的三个不同阶段，也基本上代表了我对台湾电影的认识。

而这部《近在咫尺的爱恋》饱含了《练习曲》中的励志，《沉睡的青春》的台湾风格（节奏缓慢，画面细腻），以及《艋钾》的文艺。

综合起来，我的评价是：很台湾，很文艺。

一直很喜欢台湾的作品，坚持追随痞子蔡也有十余年了。

一直很感慨一个年过四十的中年男子，居然笔下还能有那么纯洁唯美的爱情故事，有的时候甚至连牵手都没有。

所以给人感觉很唯美很纯洁。

这是台湾作品的一贯风格。

《近在咫尺的爱恋》也是这种感觉，很纯很美的感情，让人看了不由地想珍惜，因而完满的结局会比较适合大众的口味。

还算是不错的一部台湾文艺片，在我看来文艺片本就不应该有大规模的宣传，很多时候商业性的宣传会把电影弄变味的，这样的看片式宣传对这样的文艺片来说，应该是个不错的选择，只是推出的档期又有点过于精打细算，没有办法，谁让发行方那么辛苦地工作呢。

我会介绍我身边的情侣去看，但应该不会是七夕当天。

比较精彩的看点，一是酒吧里的二胡应试女；二是小玲收拾酒吧小老板；三是悲剧电影的笑场 正应了（我想哭的时候会大笑）。

遗憾的是：爷爷在故事里的戏份没有权衡好。

还有故事的开始，在介绍人物的时候，有点唐突。

虽然后面有了很好的追溯性回顾，但是片头略有牵强。

如果是阮经天和 桂纶镁搭配。

会更合适我个人的胃口。

嘿嘿。

情节，如果构架的是比萨斜塔，参观的人都死于其下……因为彭于晏的《听说》抱了很大期望的去看，虽然是免费观影，但是也不能昧着良心评好。

以下是我总结的硬伤：选角：明道长得一副重口味的样，假设这部片子是小清新，明显破坏了基调，如果讲热血励志，那么明道的身材也太差了吧，和小彭一比逊色无比，怎么还能说是什么什么很厉害的明星拳击选手？！

剧情：小彭饰演的大杰角色是主线还是说明道饰演的？

近在咫尺的爱恋？

起这么诗意的名字，是谁在诠释她？

如果是在讲大杰的话，他没发现小葵的爱，这个故事就太菜了，是不是因为太菜了，所以加上了明道的失忆提高戏剧化，增加剧情的起伏？

如果说失忆是为所有出乎意料，没法做出合理构想剧情的借口，那么我选择失忆来了，没看过这部片子，更没有写下这么刻薄的影评。

整个剧情有点像蛋炒饭加了辣椒酱，味道非常奇怪……如果是蛋炒饭能炒出平凡真挚的感动（参考《听说》和《海角七号》），老板请你给再来一碗……加了辣椒酱的拳击热血场面，要想感人励志，请参照《Million Dollar Baby》，就此打住，不加断言。

再看调情桥段，迟姗姗单刀直入的勾搭陈以翔，估计是某个思春男编辑写的吧，最后揭露是因为她是陈以翔失忆前喜欢的人，但她是因为要让他走出害死哥哥的阴影，来到台北，对一个未曾开始的爱恋人，这也太热心了吧？！

继续挖掘剧情就是自扰了……生活中总有一些过目就忘的片段，同样目前高产的影片，总会有些路过的光影……一般都是先扬后抑，我后扬了影片的片名很吸引人，这也是想看的原因，小彭的表演很到位，貌似他的形象气质适合这类型。

郭采洁一直听她的歌，从不知她长什么样，感觉是很清晰可爱的模样，当一头短发，中性打扮的出现在银幕时，很难将她的声音和模样结合在一起。

傻乎乎爱一个人的心思我们看到了，但有点做作。

最后近在咫尺，都抓不住我们这些免费观影者的爱，这太扣题了！

喜欢的彭于晏，自爱情白皮书开始。

《爱的发声练习》里也只喜欢你。

要大红呀，阮经天都红了，你比他有实力。

我本人有半年拳击训练，2年意拳训练，2年太极拳训练的经历，半年二胡，2年笙，2年中音号训练的经历。

所以我看到影片内出现相关内容时，总是有些出戏。

可以看出彭于晏似乎练习过拳击，但是明道则几乎没经过任何训练，站立姿态和出拳姿态很不专业。

明道应当在拍电影之前做一些拳击手的体验比较好。

在所有乐器中，小提琴和二胡是对乐手听力要求最高的。

小提琴和二胡上面没有品（固定位置的突起），完全依靠乐手听力按弦定音。

所以小提琴和二胡乐手唱歌不会跑调。

而一般唱歌跑调的人，拉不好小提琴和二胡。

所以影片中小玲唱歌跑调，不真实。

用表演紧张来解释，也不合适。

因为一个小提琴手也会遇到各种场面表演，难道平时不紧张，一唱歌就紧张了？

中国大陆没有大学生拳击联赛，我搜了一下网络，台湾也好像没有大学生拳击联赛。

所以整个影片故事的基础就不真实。

一个大学会丰富学生课余生活，鼓励各种体育运动，存在拳击社无可厚非。

学校绝不会因为拳击社不盈利，就把拳击社关掉。

学生参加拳击社，绝不会因为是能打败外校的选手，只会觉得好玩而且有人教学才参加。

影片一个拳击社存在经理一职，而且号称入不敷出，则像是一个社会上的拳击俱乐部了。

大学的拳击社应该是不断有新老交替的学生和社长，外聘的教练，不会有经理。

如果彭于晏的爷爷以前是国手（代表台湾地区参加世界比赛），那么国手开私营拳击俱乐部很正常。

所以把拳击社改成拳击俱乐部，该俱乐部因为经营不善交不起租金，被房东清退则很正常了。

为迎合大陆观众，把明道和苑新雨说成是北京来的（原来的和尚会念经！

），但为什么明道车祸后出现在台湾？

为什么苑新雨也能来到台湾上学？

北京学生小提琴特长也能到台湾上学？

为什么苑新雨还能和明道在一所大学？

为什么明道失忆了，还能上大学？

为什么他俩说话一点北京口音都没有，反而台湾腔这么重？

苑新雨从北京追到台北不是要向明道解释吗？

为什么在一所大学不能碰面？

为什么偏偏在地铁里遇到小流氓，两人才见面？

小流氓会不会是苑新雨为认识明道特意安排的？

苑新雨对明道的爱从哪里来的？

一个喜欢音乐的女孩会喜欢一个拳击手吗？

本片其实是几个小年轻过家家玩。

看这部电影你不能把他拿电影来评 你的把他当成一部缩小版的偶像剧来看或者是偶像剧的超长预告片 故事就像是几个镜头拼接上的一样 只是帅哥贼拉帅啊 美女贼漂亮 其他的的我就没看出什么优点了现在的台湾爱情电影的格式基本都是偶像剧模式 可是又不能像偶像剧那样把故事娓娓道来 显得剧情仓促很多 其实不是没有成功过 海角就是一个成功的范例 其实海角也沿用的偶像剧模式 只是海角把故事讲完了而且还讲的精彩所以他成功了 可是现在台湾电影有几个海角 虽然失败是成功之母 可是你也不能看见别人掉下去了 你还傻了吧唧的还往沟里跳吧电影名叫近在咫尺的爱恋可是该片也没把恋爱谈好两条爱情故事线模模糊糊就知道两个是女追男的故事 说是动作电影 可是他有没把动作戏处理好男人喜欢动作 女人喜欢爱情 这部电影都没做到 就成了一部男不男女不女看了以后说 这是一部超经典的电影 当然除了主角的粉丝除外 我们知道追星和谈恋爱一样都是麻木的啊

关于电影技术性的评论，真的写不来，想记下的是曾经的记忆和感触。

有些曾经近在咫尺的爱恋，现在天水各一方，有些人只能活在回忆里。

他是拳击手，用上海话讲出来就是“狙击手”。

在我们就读体育院校算是少数派，我们那一届也仅仅有4个人练习这个项目的。

他说，仅用了3年的时间就把自己的潜能开发出来了，然后以优异的成绩考上了全国体育类数一数二的大学。

于是和他开始的交往也伴随着丝丝入扣的崇拜。

大二时他接手学校的拳击社，毕竟他们队的人太少，教练不够，活跃了半个学期也就消腾了。

他也曾教过我些拳击动作，不过远没有搏击操内容丰富。

家里还有当时死皮赖脸骗来的拳击手套，其实也算是他送给我小弟的礼物。

要我总结练拳击人的特点，小腿很苗条的。

他曾告诉我以前每天都要练跳绳，所以跳跳就成细萝卜了。

还有就是反应能力会很快，特别是躲闪的能力。

站姿总是很拳击的样子……跟别人讲他是练体育的，或说自己是体院毕业，都会从别人的语气或眼神中察觉一丝丝的疑惑与不理解，甚至是鄙视。

以前我会去解释，现在人家问我就含糊的应声附和。

我们虽是体育金牌手，但是我们的大众对体育还是那么的不理解，这个“四肢发达头脑简单”的荒谬说法到底是从哪里来的，为什么经历了奥运经历了全民健身，体育还会受到这么多的偏见。

为什么就不能够像日本、美国、台湾一样形成一种良好的体育氛围？

身为半个体育人，我感到深深的惋惜……