以前,有一个群体叫“上班族”。
后来,TA们喜欢自称为“上班狗”。
从“族”到“狗”,一字之差,人格没有了,被剥削感有了。
别担心,今天不是来讲丧气话的,而是给上班狗们推荐一部非常爽的奇幻喜剧—— 《抱歉打扰》(《Sorry to Bother You》)。
影片的主人公是一名黑人小伙(勒凯斯·斯坦菲尔德 饰),他和大多数“上班狗”一样,面临着很多生活上的问题,比如求职碰壁、房租太贵、工资太低等等。
他目前处于失业状态,和女友租住在叔叔的车库里,已经拖欠四个月的房租。
车库的居住条件非常差,尤其是车库的大门关不严,有时候他和女友正在亲热,大门会突然打开,让街上的行人看光光。
不过主人公的名字起得非常好,叫卡西·格林(Cassius Green),其中Cassius的发音近似cash(现金),Green是绿色,所以他的名字就是“绿色的钞票”,即美元。
这个名字预示了卡西后来的飞黄腾达。
卡西的女友由泰莎·汤普森(代表作《西部世界》、《雷神3》)饰演,她的名字叫“底特律”,与美国著名的黑人城市同名。
与男友的“一身铜臭”不同,底特律的主业是各种打零工,副业是一名艺术家,她还在筹划一个以非洲为主题的艺术展。
卡西去一家公司求职,特意伪造了简历、奖杯、获奖证书,没想到被面试官一眼识破。
当他以为面试黄了的时候,对方却告诉他:“我们招的是电话销售,是个人就要,来上班吧!
”于是,卡西和女友入职该公司的电销岗,每天按照公司给的话术和剧本打电话,电销的开场白通常是:“Sorry to Bother You.”这句话就是本片的片名。
作为一部奇幻喜剧,《抱歉打扰》有点类似埃德加·赖特的电影风格,以各种夸张的、无厘头的方式引人发笑。
例如卡西在电话推销的时候,会被“传送”到电话的另一头,与接电话的客户面对面交谈,不管对方是在吃午餐、啪啪啪,还是上厕所。
懂行的人都知道,电话销售的工作非常枯燥,成就感也很低,往往打一百个电话也没一个有效客户,还容易被人投诉。
卡西刚刚入行,很快就遭受了挫败感,这时有两名同事向他伸出援手。
其中一名同事是个上了年纪的黑人,他告诉卡西,打电话的时候不要用黑人的口音,要用白人的腔调赢得客户的信任感,于是卡西就学着用白人的腔调说话,果然拿下了不少客户。
影片中,卡西的白人腔调由另外的配音演员完成,形成一种搞怪的反差感,同时也讽刺了普遍存在的种族歧视。
另外一名伸出援手的同事由史蒂文·元饰演,他的名字是Squeeze,有“挤压、压榨”的意思,所以大家叫他阿挤。
片中角色的名字都和他们的性格有些关系,例如公司里还有一个女高管,她的名字是“放荡”(DeBauchery)。
阿挤的名字虽然是“挤压、压榨”,却最痛恨资本家们压榨员工,于是他在公司里组织了一场罢工,还邀请卡西和女友加入。
于是在打电话的高峰期,全体员工在阿挤的带领下,纷纷挂断了电话,对着高管的办公室不断大喊:“F**K U,豪视(公司名字)!
”这个场面真是太TM爽了。
不过就在罢工如火如荼的进行时,高管们把卡西独自叫到办公室,原来卡西用白人腔调拿下了不少客户,因此公司决定提拔他为“超级接线员”。
“超级接线员”不仅可以享受专人电梯、独立办公间,还将参与更赚钱的销售项目。
面对高薪的诱惑,卡西背叛了同事与好友们的罢工活动,当了一名工贼。
每天早上,卡西和其他高级员工都要在防暴队的保护下,穿过高喊着“工贼不许过”的罢工人群,进入公司办公。
因为立场的不同,卡西也与女友、阿挤等人分道扬镳。
工贼,多么熟悉的一个词,但是又没几个人知道它的真正含义了。
每天快到下班时,当“上班狗”们还在互相观望、磨磨蹭蹭,耍着“等其他同事第一个走了再下班”的小心机时,应该与卡西此时的心情差不多吧。
当上“超级接线员”之后,卡西发现他负责推销的新产品居然是奴工。
原来豪视公司最大的客户是无忧公司,后者趁着穷人们走投无路的时候,与他们签订了终身合同,只提供廉价的床铺、食物,却要求他们每天无偿工作14个小时。
无忧公司的老板史蒂夫由艾米·汉莫饰演,这个白人企业家邀请卡西参加奢靡、淫乱的派对,表面上对这个黑人员工非常器重,骨子里却是一种猎奇的心态。
例如白人们看到卡西的肤色时,就认为他一定会说唱,还要求卡西现场表演一段说唱,卡西虽然不擅长,也只好硬着头皮唱了几段。
在对种族歧视的讽刺上,本片与《逃离绝命镇》非常相似,都是描述黑人个体希望融入白人社会而不得的尴尬。
派对之后,史蒂夫告诉了卡西一个大秘密,原来他的无忧公司已经对奴工进行了基因改造,将他们改造成了更适合干体力活儿的半马人,改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。
史蒂夫知道半马人早晚有一天会反抗,于是希望卡西卧底到半马人群体中,成为“受操控的马丁·路德·金”,而他选择卡西的理由,就是卡西有过当工贼的经验。
从“失去人格的半马人”到“受操控的马丁·路德·金”,《抱歉打扰》以一种非常夸张的手法讽刺了资本主义剥削制度,但是这种夸张又蕴含着合理性。
“半马人”也好,“上班狗”也好,现实中人们面对剥削多半是无能为力的,就像阿挤的那句台词:“如果你认识到一个问题,却不知如何去控制,就只能下决心去适应这个问题了。
”不过本片毕竟是一部奇幻喜剧,卡西最终和好友们一起扳倒了无良老板,算是向这个操蛋的世界竖起一次中指吧。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。
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American Hip-Hop artiste Boots Riley’s debut feature film, “Sorry to bother you!” is the de rigueur opening line for a telemarketer, before he/she might or might not have the chance to heap on their stick-to-the-script coaxing patter. The movie starts when our young hero Cassius Green (Stanfield, a multi-faceted leading man in the making) is applying for a telemarketing post in the RegalView Company in the present Oakland. Although the telemarketing business Riley presents is nothing but the usual business, teemed with profit-seeking brainwash and phony blarney, yet, enlightened by an elderly co-worker Langston (Glover), Cassius finds a knack of mimicking a “white voice” (voiced by an oleaginous David Gross) to excel in his trade, and before soon he is elected to join the exclusive echelon of “power caller”, situated on a luxurious suite, equipped with its own elevator and ludicrously long passcode for admission. Whereas Cassius is overwhelmed by the lucre a power caller can earn in their sordid merchandizing of weaponry and human labor, the latter is associated with WorryFree, a company offering a lifetime work contract for those strapped, viz. a modern remodeling of slavery, he consciously distances himself from the union demonstration organized by his lower-ranking co-worker Squeeze (Yeun, unostentatiously exuding charisma and coolth), to seek wage increment for entry-level employees, which triggers dissension between his artist girlfriend Detroit (Thompson, a kaleidoscopic force of propulsion) and his best friend Salvador (Fowler), both stick with Squeeze’s noble cause. Facing the temptation of a life on the easy street, it is only naturally for a young man like Cassius to lower his moral compass and jump to it, only wait for an absurd kicker to wake him up. When our bright-young-thing is invited to a party hosted by the CEO of WorryFree, Steve Lift (an open-faced Armie Hammer doing his most eloquent persuasion of a beggar-belief proposition), an unexpected encounter with several horse-human hybrids, named Equisapien, jolts Cassius out of his own senses, afterwards, he can barely sit through the tête-à-tête (after a quaint claymation paying tribute to Michel Gondry), where Steve proposes a lucrative deal for him to assume the role as a figurehead among Equisapiens, the more profitable vessel of future labor (Martin Luther King, Jr. gets some sideswipe here), on the premise of taking the body transmogrification himself for a five-year span. Hard to imagine anyone would be loopy enough to take that bargain, which only prompts Cassius to expose WorryFree’s conspiracy on the live TV, following by riots and hubbub (economically shot from Cassius’ compromised viewpoint inside a police wagon), when the dust settles and a renewed future with Detroit beckons, Riley mischievously actualizes Cassius’ worst apprehension in the final reveal, sending his wise counsel, never toot a stranger’s offering. In the wake of today’s woke, and post-GET OUT climate, it is heartening to witness many a black artist visualizing their pet projects into fruition (SORRY TO BOTHER YOU predates as a concept album of Riley’s band The Coup), in Riley’s case, his first sortie is a blistering mishmash of ideas, tropes and satires, slightly disorganized but invigorating nonetheless (catalyzed by a wonderfully multi-ethnic cast), that bodes really well. referential entries: Ruben Östlund’s THE SQUARE (2017, 7.9/10); Jordan Peele’s GET OUT (2017, 7.3/10).
看这片前被严重剧透了,所以,所有本来该有的惊喜,都变成了验证:哦,原来马人是这样的啊......。
anyway,即使被严重剧透,也不妨碍这部片本身的惊喜和价值。
全片以荒诞的方式,涉及到很多严肃的关键词:种族歧视,罢工维权,资本剥削,政治统治手段,刻板印象,阶级......片中最荒诞之一幕是男主被逼唱rap,因为黑人都会rap。
后面那段黑鬼黑鬼的rap,更是无比荒诞好笑。
更荒诞好笑的是片尾男主从缝隙往外看,看到马人冲来冲去打来打去。
这部看起来荒诞无比的黑色喜剧,其实隐藏着很多严肃的问题。
种族歧视可能是全片最亮眼的一面旗帜,连马丁路德金都被拿出来黑了一把。
但实际上,全片最有价值的观点可能是,你以为的反抗,可能是被期待甚至被允许的。
如同孙悟空之于如来佛祖的五指山。
相对于奴隶制而言,种族歧视只是一个分支。
电影提出了问题,但我似乎没看到给出什么解决方案,可能也真的给不出。
所以片子最后,以为获得自由的男主,终于变成了马男。
这个结局,很惊艳,更是细思极恐。
人马的大丁丁还是很闪眼的,就是资本家想把人搞成畜生呗,资本市场因为揭发而股票大涨才是影片中最荒诞的现实。
这事在中国根本点不起来任何火焰,谁不做工贼谁会被骂傻叉。
影片看着搞笑下就行了,立足点还是底层即正义的朴素价值观,也有轻微民粹倾向(非贬义)。
但只有破没有立,反对态度不够坚决,当然也没法立,你一个社会底层,一个草根“艺术家”,还是得被资本主义体系收编才能改善生活,区别在于是乖乖就范,还是永远与对方拉锯,时刻保持议价的话语权。
最可怕的是,底层没有话语权,将来被资本社会所边缘,彻底成为无用废人,生产能力没有,消费贡献为零,如果那时没有民主做保障就很惨了,这就是很多人为什么担心人工智能会把人替代,大量失业的原因。
不过,到时候。
势必引发重大政治变革,人类共同体的政治方式,不可能完全有资本家说得算,难道你认为他们敢直接对反抗者身体消灭?
男主成为工贼的主要原因就是想被剥削而不得,那有了机会,还能赚到远超于预期的钱,屌丝迎来逆袭日,怎么可能一下子要回去吃土,听别人说吃土即是正义呢
现在的电影已经可以这么荒诞了么?
不过要是后面不这么荒诞的话,可能是不是就会感觉到这是一部太过于“正常”的搞笑电影,就没有那么有意思了,看到现在的电影市场为了找到观众的G点,也是用尽了脑子。
一开始的时候,男主打电话放不下面子,后面使用了控制人声音后,会说了sorry to bother you .这句开场,可是看到后面,你就会感觉到,这句sorry ,不是说给对方听的,是对自己这么无能的一种自嘲。
有几个点,,一个是开会的时候,男主的黑人朋友的可乐是装在衬衣胸前口袋里的。
Cool。
一个是女主一开始和男主在车库里做的时候,就没有感觉到不爽,只是会有人说句:go get a room 的时候,才会感觉到无助。
一个是明显人家接电话的女士是在和别人啪啪啪,自然是不会听你来推销的,不过,那会他还太年轻,白人声音,的效果做的实在是太差了,五毛特效。
男主后面有钱了后的那个房子是不是真的啊,感觉风景好极了。
马男这事,纯粹是为了搞笑的吧。
这不是影评,算个人观后感很有意思的片子,但是略微有点科幻、小重口。
电影的主题其实还是很严肃的,只不过导演用一种黑色幽默的方式表达出来。
这部电影反映了两个问题:道德、社会与人的关系。
道德方面有点老生常谈,就是人们为了个人利益,究竟可以扔掉多少道德。
即便不用电影,其实我们也能审视自己的道德水平,按照蔡康永的说法,问自己一些残酷的问题就行。
比如:如果给你一亿美元,你最大限度,能做出什么样无下限的事情?
而社会与人的关系,是这部电影更主要的表达。
因为电影里有一个公司,通过基因改造技术,制造奴隶。
其实社会这个东西,必然在奴役人,问题只不过是那个红线在什么地方。
就像企业家注定要从工人身上拿走剩余价值,但问题是拿多少是合理的。
而这些问题都很模糊,根据每个人的立场、道德水准都有不同的答案。
所以电影里,把“奴役人”的设定夸张起来,这样我们几乎所有观众都感觉不舒服、感觉道德上收到了侵犯。
电影里的公司通过某种基因技术(反正是科幻,怎么说都行),把人变成人马,他们拥有人的思想,但是身体像马一样强壮,这样工作效率讲大大提高。
我个人一直认为,奴隶社会永远不会结束。
只不过它的存在形式随着时代而改变。
以前是皮鞭、酷刑,现在可能是泛滥的综艺节目。
而大部分人以前是自愿或者不自愿的为奴,而如今,很多人意识不到自己的生命,真的就是社会这个大机器上的一个螺丝帽而已。
所以说这个世界上还是有好电影看的。
中国电影市场真是烂得与世隔绝。
以及中国为什么没有引进这部略有communist色彩、讽刺资本家对人的异化的电影也是值得玩味。
里面的罢工头子还找了个亚裔来演。
当然如果引进了的话,国内充满优越感的、为大厂卖命的诸君估计是会对其中价值观感到不屑的,但又会在睡前隐约感到一丝羞愧时因不敢深想而闭眼——没错,你就是那个sell out的power caller scab。
本片还展现了人为了融入群体而被迫角色切换、放弃原本的尴尬境地——当然,还是和上一点一样,你不承认就不觉得自己尴尬。
虽然说影片讨论的是美国社会中少数族裔的处境,但这种为融入而进行code switching的体验却是每一个人都能感同身受的。
最后要提的一点是,男的,觉得性竞争力都是可以卖身给人当workhorse买来的,真的贻笑大方。
不管是在北上广,还是在小城市,上班都是一件挺无奈的事情。
除了少数热爱工作的人,大多数人上班只是为了挣一份工资,明明不情愿,还不得不被老板剥削。
今天给大家推荐这部电影口味稍微有点重,但“上班狗”看完会很爽:无恶不作的资本主义公司为了提高生产率,通过基因技术,把人变成了半人半马的怪物,最后,他们被这些怪物消灭了。
结合最近的“基因婴儿”新闻,也可以看出:基因改造不是随随便便就能搞的事情。
这是一部奇幻喜剧。
主人公卡西·格林是一名黑人小伙,他和大多数“上班狗”一样,面临着很多生活压力:求职碰壁、房租太贵、工资太低……
女友底特律跟他一样,也很苦逼,她的主业是各种打零工,副业是一名艺术家。
这对男女朋友两个人都很穷,只能租住在男主叔叔的车库里,已经拖欠4个月的房租了。
车库不仅很小,不怎么通风,而且:经常会遇到尴尬,两个人青年男女干柴烈火正准备干点啥,车库门突然就自动开启,整个街道的人都在参观他们。
就在此时,一家电话销售公司拯救了卡西·格林的命运。
卡西应聘进入了这家公司,刚刚入行就遭遇了挫折,好在有个同事向他伸出援手,他告诉卡西:打电话的时候不要用黑人的口音,要用白人的腔调,这样就能赢得客户的信任感。
于是,卡西就学着用白人的腔调说话,果然拿下了不少客户。
卡西越干越好,被公司晋升成了“超级接线员”,不仅工资增长,还有独立办公室,还能参与更赚钱的项目。
很快,卡西就发现:这个“更赚钱的项目”居然是奴工。
一家叫做“无忧”的公司,趁着穷人们走投无路的时候,与他们签订了终身合同,只提供廉价的床铺、食物,却要求他们每天无偿工作14个小时。
【无忧公司的老板,在开一个成人派对】无忧公司的老板,组织了一个成人派对。
在派对上,卡西发现:无忧公司已经对奴工进行了基因改造,将他们改造成了更适合干体力活的半马人,改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。
这些“半马人”有着超强的体力,巨大的XX,被无忧公司禁锢在公司里痛苦不堪。
哪里有压迫哪里就有反抗,在另一边,卡西的同事已经开始组织罢工,抗议资本主义公司的不公正待遇。
卡西一开始为了高额的工资,优越的生活条件,不愿意与这些工友站在统一战线上罢工,而是继续给公司干活,因此,他成了“工贼”。
随着卡西越来越看清楚这家公司的本质,他最终选择跟工友们一起,对抗电话销售公司和无忧公司。
他还现身说法,在电视台控诉无忧公司的黑幕。
【基因改造产生的“半马人”】最后,普通“上班狗”和半马人一起,终于打败了代表资本主义的黑心公司。
这部电影有很强的批判色彩,资本主义对于工人的压榨,对美国黑人的种族歧视等,都值得人深思。
与此同时,这部电影也挺搞笑,有轻喜剧的意思。
作为普通“上班狗”,看完剥削者被打败,感觉是很爽的。
很多人都觉得“基因改造”是人类发展的捷径,但并不是这样:一旦有基因改造的机会,很可能会被特权阶层用在压迫普通人身上,这部电影只是给出了其中一种可能性,但依然触目惊心。
电影值得一看。
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看到这个韩国人演的黄种人领导罢工,我就非常的敏感想到,码的美帝又再黑“黄种人”,因为没有找到证据这个黄种人是中国人,只有一句“中国人发明的意大利面”什么的。
文采不好,不要介意。
这个黄种人一身的“鸡贼,领导和山洞黑人罢工”这个黄种人不讲“朋友之妻不可欺”,勾引黑人主角的女朋友,还遭黑人女朋友一脸嫌弃。
等等真为这个韩国男演员感到丢人。
勾引朋友之妻、还遭一脸嫌弃
领导和煽动罢工,美国白人憎不憎恨
第一个站起来罢工的黄种人
恨不恨黄种人,咋那么可恨呐
可爱的有点傻的黑人被煽动
连黑妞都对黄种人一脸嫌弃,醒醒吧,黄种人美国人的电影里对中国人,黄种人固有的一种歧视,在影视作品中连黑人都不如。
追逐资本的道路上,人类总是有无限潜能。
[抱歉打扰]里,女主底特律是行为艺术家。
不出名那种,日子紧巴,和男友蜗居在车库。
艺术并未带来什么实质性收入,她一直靠另一个职业维生。
每个清晨,化好了妆,坐上男友的N手破车,来到街角。
深吸口气,酝酿足感情,掏出广告板,对着过路司机行人搔首弄姿。
©快下班的底特律,泰莎·汤普森扮演她卖力的样子,和当年《绝命毒师》中的巴杰如出一辙,后者同样在街边,穿成个美元,操练广告板。
©《绝命毒师》中类似的场景他们都有个统一的名字——人体广告。
作为传统广告最后的遗珠,他们虽然贫穷,却是整条街上最妖艳的的骚鸡。
而所有一切,开始在1820年代的伦敦。
那会儿是工业革命如火如荼的时代,生产力急剧提升,商品源源不断产出,过剩滋生了消费主义。
而消费主义的亲儿子广告约莫也是那会萌的芽。
当时,广告就是大街小巷张贴的海报,商店橱窗和白墙密密麻麻,和如今的牛皮藓别无二致。
时间一长,能贴的地方越来越少,征收的广告税还越来越高,商户们开始琢磨如何让广告流动起来。
于是,人体广告应运而生。
至于谁首先采用了人体广告,已无从考证。
不过,当时旅居伦敦的德国贵族穆斯卡王子笔下,记录了他们初期的模样:以前人们满足于把广告贴在一起;现在它们是流动的。
一个男人举着块比他帽子还高三倍纸板,上面写着大字‘一双靴子十二先令’。
另一个男人举着一面旗帜,写着‘一件衬衫只要三便士’。
©普契勒-穆斯卡王子穆斯卡王子的描绘或许不够生动,之后,又有好事者把这群人描摹成画。
©乔治·斯卡夫画笔下的人体广告当时,充当人体广告的全是穷人和流浪汉,给钱就干,还无需交税,比起张贴海报,成本实在节省太多。
加上传播更为灵活,各大商家纷纷效仿,一时间,伦敦街头,人体广告数甚至盖过了行人。
但同时,竞争开始变得激烈。
为能让自家广告脱颖而出,各大商户绞尽脑汁,将人体广告搞成了一场变装派对。
©在斯卡夫1828年的画作里,人体广告穿着和道具已然风格迥异值得一提的是,斯卡夫画中,将广告穿在身上的样式(右数第三位)被狄更斯写进了小说,被形容成“三明治人——夹在两块板子中的一片人肉”。
此后,三明治人成了文学作品中刻画穷苦人民,控诉资本主义罪恶的经典形象。
而在台湾作家黄春明的小说《儿子的大玩偶》中,乡镇失业青年坤树为养家糊口,靠的正是替电影院当三明治人。
由于长期往复,卸去行头后,小儿子竟认不出父亲,实在荒谬。
©[儿子的大玩偶],1983年,侯孝贤将这故事拍成了同名电影回归正题,三明治人或许是后来影响最深远的人体广告,但在当时,绝不是最吸睛的。
而某家1830年成立的报社要疯狂的多。
为推广,报社给董事会成员配备了写有当天要闻的牌子,还请来流动乐队造势,在街上浩浩荡荡,排场十足。
©报社的人体广告更大胆的是沃伦鞋油厂,老板让一行人扮成鞋油包装,算是将变装的主题贯彻尽致。
©1830年代,沃伦鞋油厂的广告越来越夸张的人体广告,给公共交通带来了巨大压力。
终于,1853年,伦敦市政出台《哈克尼运输法案》,明令禁止人体广告在街道穿行。
自此,这抹风景算是偃旗息鼓。
不过并未绝迹,70多年后,大洋彼岸的好莱坞,它换了个模样,迎来新的巅峰。
1920年代,美国大萧条前夕,经济泡沫膨胀,各行业虚假繁荣,同时,电影市场也迎来第一轮快速扩张。
1927年,[爵士歌手]为银幕带来有声电影,却吃了宣传的亏,市场反响冷淡。
©[爵士歌手]两年后,[1929好莱坞滑稽剧]准备上映。
这也是米高梅旗下第一部有声长片,高层对此十分重视,不但请来喜剧之王基顿和奥斯卡影后琼·克劳馥。
更由于[爵士歌手]案例在前,宣发上不惜血本,甚至复活了当年的人体广告。
但不得不说,美国人会玩多了。
影片上映前两天,阿斯特剧院门口立起一块几层楼高的广告牌,其上不但有发光的片名,还暗修了载人平台。
接下来,十多位性感女郎走入广告牌中,对着街道开始热舞。
©阿斯特剧院的广告牌如今来看并不奇怪,在当时,此举造成的轰动堪比泰坦尼克又撞上了冰山。
©广告牌底下人群的现场实况宣传效果爆表,自然被借鉴,没两周,福克斯为给[情网歌声]造势,直接山寨了米高梅的创意。
女郎换成耍杂技的男人,还外加一个芭蕾舞团,广告牌上还配有能旋转的蜘蛛网,工程浩大,野心昭然。
©[情网歌声]的人体广告不过,虚假繁荣之下,这些只是常态。
大萧条很快来临,一触即发的新一轮人体广告竞赛成了昙花一现。
等其再度出现,已是2015年,没了当年时代背景,看着只像行为艺术。
©2015年,XBOX宣传游戏《古墓丽影》便是采用复古的人体广告牌,8位粉丝绑在其上,受尽各种风吹雨打,该广告还获得2016年戛纳广告节大奖好莱坞的人体广告新贵,算是沉寂。
不过,得益于变种太多,一个哑了火,还有无数个在传承。
[抱歉打扰]里的那种,便从未泯于历史,其正是最初的举纸板变形而来,和三明治人一样,是如今常见的人体广告。
或许是嘻哈文化和人体广告从业者都来自社会底层,百年过后,两者竟有机结合。
显然,加入街舞的人体广告要更具吸引力,对于按客流提成的他们,成了神技。
©[抱歉打扰],阿挤给底特律来了段人体广告街舞甚至还发展出专门的比赛,俨然已从广告中脱离,形成了文化。
©2016年的比赛实况,一年一度,冠军将获得5000美元奖金除此之外,不知何时开始,纹身也成了人体广告的样式。
2005年,安德鲁·菲舍尔因拍卖额头的广告位而被大众熟知。
尽管他不是第一个这么干的,但那之后,噱头十足的纹身人体广告悄然兴起。
©安德鲁·菲舍尔,最后商家用37000美元购买了他额头30天的纹身权2012年美国总统大选,有人为支持罗姆尼,花费15000美元让职业摔跤运动员埃里克·哈茨堡在太阳穴纹了个“R”。
虽然罗姆尼最后落选,但带来的舆论效果依然不俗。
©埃里克·哈茨堡终于,人体广告开始觊觎起了人体本身。
这似乎不可避免,追逐资本的道路上,人类总是有无限潜能。
正是人体广告,百年前亦或现在,用尽花样对人不留余力地异化,无论从业者,还是旁观者,都成了消费主义的囚徒。
然而,消费主义不会消亡,人体广告也会一直轮回到下个世纪。
就像[抱歉打扰]里,火辣的底特律,街舞娴熟的阿挤。
他们不过是靓丽的广告,消费机器的旁枝末节,命运从1820年开始,就已注定。
-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」
编剧的智商超过五岁了吗?
剧本稀烂。想玩小聪明也都是老掉牙的梗,什么都没做好,半途而废。AH的演技是个什么屎。
创意不错,故事不行,断裂感非常明显。
民粹的妄想。
隐喻大于故事。还cue到了马男???
过于意识形态化,从酒吧讲话开始一路崩塌。
本打工人原本想看这电影发泄下的,没想到拍得太一般了……各种不明所以,两星半
火爆大乱炖,比想象中好很多
some weird and crazy shit...and some interesting shots...just can't say it's a good film 以及不懂许多梗
是有点像Get Out,就..现实中资本家有钱人的无耻是无耻到科幻级别的,不过这部在悬疑推进远不如绝命镇,趣味和美术亦谈不上戳中,片子里革命闹到那么大也不过虚构里爽一把罢了。
黑人的种族歧视科幻想象,想象力太贫乏,现在电话销售都用人工智能算法,无人化了,你们连被剥削的价值的没有了,不知道么?马人从事的制造业更是无人化的重灾区…
看似讨论种族问题,其实讨论的是更大格局的阶级问题。脑洞大开的荒诞讽刺一直贯穿到结尾。TMTH
7 +。
比较另类的科幻喜剧。以黑人为主角,写了一个阶级斗争和底层奋斗的故事。导演有很多不走寻常路的神来之笔,把片子拍得很大胆荒诞,也许可以称之为“黑色魔幻现实主义科幻”……因为涉及到种族、阶层分化、头脑控制、人力剥削、反商业社会等内容,而且是用荒诞夸张的黑色喜剧风格来呈现,有些评论者的评价很高。我认为,本片仅仅能称得上有趣的科幻片而已,影片对很多问题的讽刺戏谑都相当表面化,结尾主角更是胡闹一般就取得了“革命”的胜利。
越扯越大,后面显得很无趣
反乌托邦叙事和cult马人的故事
艹这啥啊。【男主跟朋友的对骂我非常想实践一下
讽刺大乱炖。究竟是选择为了自身利益抛弃良心原则,还是选择遵从内心回归真善美的统一战线?男主经历前后的选择与转变,虽然说明了后者更重要,但也同时给与警告:曾经的错误会一直留下后遗症。
7/10.用具有象征意义的超现实段落和行为艺术表达了反对种族歧视,反对贫富差距加大,反对资本主义的血淋淋和赤裸裸的主题。但形在意散。男主的成功上位用的还是《黑色党徒》里用过的“白人声音”。
这真tm是部脑洞电影啊,从黑人圈和工人圈直接跳到马人和马丁路德金。。。我特佩服这些能把嗑药或者看哲学书或者做梦的大脑画面影像化的哥们,给你们点赞了