华丽上班族

可以预见这个电影上映后口碑会非常两极化，喜欢的非常喜欢，不喜欢的会直说没意思，甚至和一步之遥一样。

唯一不明白的是这部电影搞成3D的点在哪？

首先说好的方面，杜导终于放弃了他一直擅长的港式的警匪、黑帮之类的剧情片，而开始选择一个看上去并不具有商业特质的题材来打造成一部电影，而且最疯狂的是，他居然用的是歌舞片形式，他还是有大导演情怀的。

说实话，前半段真的有点受不了。

幸亏了张艾嘉与陈奕迅成功的演绎，把故事后半段推的很精彩。

再来说美中不足的方面，首先主演李想，角色的设置应该是24岁刚毕业的实习生，找了一个面相42岁的人来演，踌躇满志是有了，但是24岁大学刚毕业应该有的稚气呢？？

再来说汤唯，不知道她是怎么想的，抑或是剧本要求的，作为一个已经坐上快要上市公司的头几把交椅的人物，类似财务总监吧，气场却反而弱的像个实习生，动不动咬手指甲，拜托，那是情窦初开的少女才会有的。

全片最精彩的当然是越老越优雅的张艾嘉，举手投足都是戏，医生这次也非常棒。

PS：深深的觉得电影里的这个公司灵感是来自于Li&Fung吧。

本身看过舞台剧，也知道改编方向，及耳闻这是一部「没有舞的音乐电影」，已经有足够心理准备下进场，但还是觉得怪怪的【注：并非不好看】…可能是杜琪峰的实在风格搭不上张艾嘉原本的舞台剧抽离风格？

毕竟虽然电影以杜琪峰挂帅（导演），但实际上仍然是属于张艾嘉（监制、编剧、女主角）。

全室内景，舞台剧式有个大挂钟在中间，有点架空的港铁场景（不存在的车站），像老电影那种棚内高速公路场景，有歌舞剧那种忽然唱歌（却没有跳舞）的安排…如果拆开来看，其实可堪玩味的地方有很多，但综合来看就是怪怪的，「到喉不到肺」，就连戏中歌亦是听时过瘾，完场后没印象的水平。

【但总觉得有点像当年舞台剧版的歌曲就是了，可能是记忆混乱…】也可能因为周润发没有唱歌XD他戏份少但很亮眼，有点搞笑但尽在掌握、满腹城府的大老板气势很足，而且说广东话也令他比《满城尽带黄金甲》挥洒自如得多。

可是…最大问题是他没有唱歌喔！

尤其电影其余角色全是前一秒认真演戏，下一秒认真唱歌－－像汤唯，这一刻肉紧地跟陈奕迅演激情戏，下一刻跟着他用力唱歌（而且也唱得不差），甚至连明显听得出是幕后代唱的张兆辉，他也有唱歌戏份！

周润发会否太过避忌呢？

大家岂会不接受你的歌艺喔！

他不唱歌，令的戏份进一步抽离…不过其他演员的表现还是可圈可点，最大惊喜应该是陈奕迅。

可能受舞台剧影响，总觉得大伟应该是个对两性关系游刃有余的帅哥（舞台剧版是王耀庆），如果是十多年前，他饰演的应该是李想吧？

但现在不可能了，只是他适合演这个男女及金钱关系都混乱不清的大伟吗？

看罢后疑问全消，现在的陈奕迅的确适合演这种滑头的中层主管，对下属有一定的上司气势，对上司（如周润发）的隐性刷鞋，无论跟张艾嘉或汤唯flirting或激情戏都不太兀突【尤其跟汤唯对戏并没有被比下去，就像汤唯的歌喉没有被比下去一样惊喜www】，后来被钱迫疯转变自然，大伟这名疯狂上班族应该算是电影的第一男主角吧？

为了他，值得一看。

大约在十个年头前，老艺术家王天林老先生仍健在并很健硕的时候，他在杜琪峰及银河映像集体创作的电影《黑社会》中有两句台词，让我念念不忘。

那是在周旋的《永远的微笑》曼妙的旋律环绕下，镜头缓缓划过慵懒的风扇。

光线穿过肉眼难见的空中之尘，直落在茶台上。

能感受到的闷热的气息中，四周时空无比祥和，仿佛暴风骤雨来临之前的宁静。

王天林在逐个儿给访客倒茶，他说了两句话。

其中一句是“是辈分”，第二句是“茶余饭足，势如破竹”。

十年之后，这两句话，仍然可以，为杜琪峰及银河映像的新作品《华丽上班族》做注脚。

从电影类型上的角度归类，《黑社会》首先是一部犯罪题材的黑帮片。

但在东方文化的注脚下，尤其是影片英文名直接揭示的前提下来看，那当然是一部不折不扣的政治电影。

“辈分”和“茶余饭足，势如破竹”则分别道破了这片土地上权力更替和存续的内在核心。

无论是“舜逼尧，禹逼舜”还是“伊尹放太甲”，辈分从来都是权力更替的过程中不可避免的问题。

如果说人类文明自阶级出现开始，或曰自等级观念出现开始，在东方的土地上，阶级或者等级，其所表现出外的便是辈分。

当年东北张作霖死后，杨宇霆尝以“亚父”自居辅政而致张学良发动“老虎厅事件”，表面看是因辈分引发的争执，却是十足的政治斗争的悲剧结果。

《华丽上班族》是发生在当下的、发达资本主义时期的、权力结构基本固定的《黑社会》的故事。

如果说“辈分”揭示了《黑社会》中权力更替的合法性依据，那么“茶余饭足，势如破竹”则更隐晦地暴露了这架权力机器运行或者前进过程中动力的问题。

在《华丽上班族》中，“上市”成了所有人“茶余饭足”的奋斗目标。

具体体现在每个人的身上，则变成了为了坚守工作与外地男友分手，夜深熨烫衣物和伐开心买包包。

新教伦理和资本主义精神，曾经被认为是西方商业开拓进取的不竭源泉。

金融资本主义时代的到来，投机倒把的诱惑又远远超过了实业支出。

资本主义的生产方式，无论是在当下还是之前，都是将参与其中的人异化的过程。

表现在电影中，则变成了只听一遍便需牢记的机械命令、因图样图森破而被利用为斗争工具的少年和因欲望变得疯狂的被放大的瞳孔。

《华丽上班族》中没有被预设的斗争，几对或明或暗的角力关系，都按着物极必反否极泰来的方式自然运行着。

天下之势合久必分分久必合，并没有不散的筵席只有离歌的长短。

当你知道这一点，再加上对现代企业所有权和控制权分离的意义有所理解，那么本片应当变成了创作人员的集体表演：并非是演员意义上的表演，而是创作意义上，所有参与人员面对一个既成的运动规律而做出的反射动作。

巨大而轮转不停的时钟是这个时代，三百六十度透明的办公空间是当代资本主义伦理的发生场所，包豪斯风格的建筑结构是这些发生场所的外在情绪，歌曲和舞蹈，则变成了一种自觉的修饰，它来得如此自然：我们生活在当下，只有载歌载舞，才是资本主义时代最诗意地栖居。

电梯间是权力发生的最直接的场所，卢海鹏说，或者扶摇直上，或者粉身碎骨。

李想两次同张威搭乘一座电梯，却是经历了权力洗礼的开头和结尾。

引入年轻人是体系动摇的外部原因，而内部的权力变更则是早就写好的剧本。

只是张艾嘉走得不慌不忙，王紫逸有些不知所措。

在这狭仄的空间中，我们两次看到的都是身居在后的王紫逸和镜中的张艾嘉的背影。

新老交替是一种继续存活的生存方式，不合时宜的人只能挥手告别身后。

当年林彪受邀前往延安讲授马列课，针对什么是共产主义的问题只说了句“资本主义是少数人发财，共产主义是大家发财”。

物质决定意识，生产力决定生产关系，道理都懂，可是怎么拍出来才算是真的呢？

贾森·瑞特曼的电影有着危机时代业务精英的生存方式，杜琪峰的电影则是一副速写的众生图。

它通过精致的布局和一如既往凌厉的蒙太奇完成，再加上富有情绪的音乐的变换，奏成了这个时代最真实浪漫的协奏曲。

或许这份浪漫里有胶片的味道，但绝不存在某种怜悯或者抒情。

它将比那些BBC的纪录片更能让人深刻理解资本主义，理解资本主义时代人们的生产和生活方式。

作者：不吃药原载微信公众号：drugless

　　《华丽上班族》是一部导演和观众拔河的电影。

　　观众喜欢的我统统不拍，全片厂搭景拍摄实验空间美学，玩的就是任性，这是导演的选择；你不拍我喜欢的我就是不看，这是观众的选择。

　　最终，杜琪峰输了一部电影，可是他还是杜琪峰；观众用票房给了导演最大的惩罚，可是却失去了更多部好电影。

　　这样的结局还算公平：杜琪峰没有输，观众没有赢。

　　谁输了？

华语电影输了。

　　　　　　　　　　承认吧，杜琪峰拍了一部不叫好不叫座的电影　　《华丽上班族》上映之前，杜琪峰说，成本过亿担心收不回本。

现在影片内地上映3天，累计票房3480万，预计总票房难过8000万。

失去内地这个大票仓，杜大炮这回真成了自己的乌鸦嘴。

　　口碑更不乐观，影片豆瓣评分6.4，时光网评分6.8，比起杜先生的黑帮片作品不可同日而语，即使是爱情喜剧的评分也比这个高。

看起来，《华丽上班族》已经成为杜琪峰北上以来最大的一次滑铁卢，而汤唯小姐的票房魔咒仍在延续。

　　很多人佩服杜琪峰，在60岁的时候仍在突破自己，杜琪峰的努力当然可敬可佩，可惜这样的努力终究未尽全功。

　　电影借用了原话剧的舞台风格，去做了一个非常舞台的布景。

观众看影片中的办公室会觉得假，这种强烈的形式感，恰是杜琪峰的目的所在。

除办公楼外，医院、人物住宅等外景也均是用搭景方式完成，影片最拉风的道具，则是那只硕大无比的大钟表。

这一切的布置，当然是用舞台剧的方法去表现压抑的职场生活。

　　作为艺术尝试，当然精彩，可作为一部商业电影，这样的设计初段或能吸引观众，但当一部电影的形式感成为它最抢眼的东西，却不是一件好事。

　　黑帮导演杜琪峰转型文艺导演杜琪峰，舍弃了过去的枪火、运镜、宿命等一切轻车熟路的东西，当然值得敬佩，但隐喻、表现主义这些新玩意观众接受了吗？

这是另一个问题。

　　可是为什么形式感被凸显到不正常的位置？

因为韦家辉也走掉了。

影片故事无外乎其话剧片名——《华丽上班族之生存与现实》。

也就是借三组不同的主线，去表达职场的生死计算与生死疲劳，爱人情侣终究比不过利益计算，露水姻缘还是不如血脉重要，作为一部职场题材的电影，职场男女螳螂捕蝉黄雀在后的故事，本可以拍得如同《黑社会》选大佬般火花四射。

如今却是不过不失。

　　如果只是看故事，笔者宁愿找两集《大时代》来看看，故事松散之下，形式感自然盖过一切。

可是让观众一路看着明星在导演搭建的舞台上唱着不好听的歌，这样坚持90分钟，内地观众基本没谁受得了。

　　你当然可以说，导演坚持自己没有错，可杜琪峰拍的是商业片。

　　　　　　　　　　　　　　　　杜琪峰就是输了，可是败亦灿烂　　可是，这样的失败却令杜琪峰更加值得尊敬。

　　所谓败亦灿烂。

　　或许，在电影上映之前，杜琪峰已经猜到了这样的结局。

　　《华丽上班族》当然不是烂片，杜琪峰从来没有拍烂片的能力。

可是，这也绝不是杜琪峰最好的的那部分电影。

　　甚至可以说，与其说这是一部杜琪峰电影，倒更像是一部张艾嘉电影，在探索之中，杜琪峰走丢了杜琪峰。

　　不成功的观影体验之下，观众看着不再年轻的发哥和张艾嘉在荧幕上尔虞我诈，陈奕迅和汤唯一路梦游，又如何能爱上这部电影？

　　残酷地说，杜琪峰的探索，并不成功，黑帮片拍到尽头，歌舞片未必就是彼岸，杜琪峰的电影路，终究要另寻他路。

　　可是这样的杜琪峰，依然令人尊重，不是因为电影故事、角色、节奏、场景尚在水准之上，这本来就是杜琪峰应该做到的。

　　而是杜琪峰以华丽音乐剧的样式，拍摄了一部内地观众从来没有见到过的职场电影，今后可能也再也看不到了，这样的失败之作，虽然失败，却比一众票房成功的作品精彩得太多。

　　　　　　　　　明星们在大荧幕上载歌载舞，也许是最后一次了　　汤唯小姐最近运气真的不是太好，毁片不是问题，可是她毁的是电影类型：挑大梁的《黄金时代》结束了民国剧情片的黄金时代，打酱油的《华丽上班族》之后，观众也许再难再内地荧幕上看见明星载歌载舞了。

　　作为一部歌舞片，电影表明上最大的问题是：歌不好听。

　　大凡舞台化作品，角色多会突然唱起歌，而且，不少歌是参与叙事的，推进剧情的。

此前陈可辛的《如果爱》好歹红了一首《如果爱》一首《外边》，《华丽上班族》却一首也没有，对这个问题，陈奕迅有点尴尬，罗大佑更尴尬。

　　杜琪峰把影片音乐都打包给了罗大佑，如果用大数据分析，这个决定也再正确不过。

　　两人上两次合作，一次是《阿郎的故事》，结果出了一首《你的样子》；一次《黑社会》，罗大佑苍凉肃杀的配乐成就了整部电影。

可是当罗大佑遭遇舞台剧的时候问题就来了，那就是一向高冷的罗大佑根本不适合写这种热闹的音乐。

音乐写得有问题就算了，除了陈奕迅这个“嗓指担当”之外，让张兆辉、卢海鹏用国语边唱边跳，这个效果想想都是醉了。

真正的问题是：中国观众不是印度观众，如果你硬把他们当成印度观众斥候，观众就不斥候了。

　　类型片的观众从来都是被惯坏的，习惯了几种类型，再接受新的类型必须有一个强有力的理由，所以《如果爱》之后，等了这么久，才有另一位香港导演带来一部《华丽上班族》。

　　《华丽上班族》也失败了，导演可敬，可是内地观众不会再看到大场面的歌舞片。

　　　　　　　　　　杜琪峰输了一部戏，观众失去了很多部好电影　　《华丽上班族》真正的输家，既不是观众，也不是杜琪峰，而是华语电影。

　　杜琪峰输了一部戏，依然是杜琪峰。

观众看了一部不好看的歌舞，还可以看别的戏。

　　但是对于华语电影来说，不仅是歌舞片类型沉没了，更大的代价是：还有多少投资人愿意跟着导演一起冒险？

　　影片的一个卖点是：美术指导张叔平光是搭建影片中的“华丽办公楼”就花了4000万，每层办公楼占地一万多尺。

　　4000万是个什么概念？

《煎饼侠》的制片成本而已。

《华丽上班族》输了，还会有老板掏出4000万给导演华丽的失败吗？

　　电影市场是最大的势利鬼：《捉妖记》赢了，自然有无数部《捉妖记》跟在后面；《华丽上班族》输了，就没有下一部歌舞电影了。

　　杜琪峰最多不玩歌舞片了，华语电影呢？

　　一个繁荣的电影市场必定是多元的，因为市场越是多元，创作人越是敢于尝试，才能拍出更多有创意的电影。

　　而一个市场如果越来越保守，来来去去不是一群小鲜肉在雪中拥吻，就是一群猴子在长空中血战，这种类型收紧市场的市场如同便秘的身体，离盛极而衰也就不远了。

　　所以我们敬佩杜琪峰。

一个已经写入华语电影殿堂级的人物，明知会输还是去试，虽然未算成功，也没有荒腔走板。

可惜了华语电影，再拍出一部成功的《华丽上班族》，谈何容易。

　　杜琪峰输了一部戏，但是他不会为理想改变少少性格，因为他是杜琪峰。

　　至于失败，对他来说倒没有关系。

哪个导演的一生，不拍几部失败的电影，即使他是杜琪峰。

几年前看过杜导的《盲探》，作为一种艺术作品，我认为那是成功的，题材、演员演技都很吸引人，丝丝入扣，引人入胜，情节虽夸张但毕竟高于现实尚且能够理解。

从那部片子，我也开始了解、认识杜导。

这次看到这部华丽丽的片子，单看题目，确实不知想表达的是什么。

乍一看还以为是《小时代》姊妹篇呢。

看了简介，发现是一个商战职场故事，更是平添了几分好奇，决定一看。

影片开场没多久，上市团队出场的那幕歌舞让人眼前一亮，哇塞，走歌舞片的路子啊，还是华语电影，真心有种！

对影片的期待又上了一个台阶有木有•••然而，影片开头的一点欣喜随着影片的发展很快就归入尘埃。

姑且不说本片实际上的主角应是两位副总助理，而他们俩在海报上偏偏被放到最小的位置；以及钢琴美眉那略显生涩的演技，这还是《盲探》里那清纯小妹吗？

这些东西相信也一定有人做更为深入的解析。

偏偏是汤唯演的CFO以及相关的影片情节让我无语凝噎了•••首先，影片没有角色介绍啊有木有。

这些CEO，CFO啊，这个总那个总啊，只在茶水间那场记名字游戏里第一次出现，而真人出现时，没有职位和分工介绍啊，有木有。

所以，我甚至都不确定汤女神真正的职位是什么，CFO？

财务经理？

财务负责人？

会计机构负责人？

faint，反正不是总会计师啦•••之所以认为是CFO，也就是基于能够和CEO张威一块开会，对面坐的还是副总陈奕迅而做的一点合理推断罢了。

其次，电影的重要情节就是陈奕迅挪用公款投资金融衍生品，一直没有还钱。

后来07年金融危机，那个什么“累计期权”暴跌，陈奕迅投资打水漂还欠下许多外债，逼不得已，通过色诱汤唯而期望更改会计记录，从而隐瞒其侵吞资产的行为。

不得不说，这一种情节设置很令人失望，编剧对财务工作的认识是由缺陷和不足的！

No.1 公司的副总要从公司抽出资金投资金融衍生品，这做法本身就有很高风险，不可能只有CEO和他本人了解，CFO绝对知道，而且大多数时候肯定是参与者之一，片子的开头，似乎汤唯并不知情，一直催陈奕迅把07年的账给她，这不合一般的事理。

No.2 把07年的账给汤唯这种做法也不符合财务工作的规范。

即便陈奕迅挪用公款，也不可能掌握账簿，做账的工作肯定是财务部在操作；如果归账的意思是要陈奕迅提供挪用的合理解释及交易的单据，那么，也就不存在移交账簿的问题——因为07年做的挪用一定是通过某种经济业务入账的，只要已经入账且07年已经结束，就不可能再对07年的账簿做出修改。

片中汤唯沦陷之后对着excel表直接改数显然是不现实的，这样做，可以改报表的数，可是会导致报表和账簿对不上，也就是账表不符，审计师一看便知哦。

即使理解为借由此表现汤唯帮陈奕迅做假账，那07年的账已经结账了，不可能再做修改，当然，通过前期差错更正的方式或者在07年以后进行会计处理可以达到目的，可是电影里面没有这么表现啊•••最后，陈奕迅东窗事发，老女人抛弃他，假账被审计师（片子里说是会计师）发现，公司上市过程暂停，身为CFO的汤唯被抓，公司CEO则还有机会在晚宴上跳舞。

这种情况可能发生。

按照我的理解，挪用公款的陈奕迅最终驾车自杀，死无对证；CFO是假账的实际操作人，自然被抓，而CEO可能以不知情为借口逃脱刑罚，但肯定会受到一些行政上经济上的处罚吧？

影片在这上面没有交代清楚。

既然是职场剧，被抓的CFO好歹也应在被抓后给个采访啊什么的，至少给个字幕说明怎么判的啊。

这方面需要编剧改进的。

最后，看着汤女神饰演的CFO感觉还是有点别扭，可能是职业习惯使然吧，这么年轻典雅的CFO真心没见过呢。

另外，女神和Eason那几场对手戏中，左看右看，女神真心还是像萧红的感觉啊有木有，完全看不出来财务总监的那种精明、严谨和威严啊。

其实女神就安静的做个文艺女青年就挺好，CFO这种活和文艺还是差着一条银河系啊。

电影通篇出现超过20次时钟的画面，精密的机械钟表、在时间轴里飞驰。

一尘不染的西服、在人群里川流不息。

-《华丽上班族》离开学校、进入这个社会，已近十年。

近来，我总会反复的思考几个问题：”怎么样才算入世？

到底什么样的原则，才叫做不超过自己的底限？

即便有原则，要如何保持自己的原则？

”无数部的电影、书籍、音乐作品，无时不刻在提醒我们：时间换空间，需要每个人付出巨大的代价。

这些东西教导每一个人，都要懂得用“出世”的人生态度来走“入世”的道路。

想想可笑，这好比一个集权力、富贵、高高在上的人，对着一无所有的穷人说：“权力、富贵都是身外之物，生不带来死不带去。

你现在不应该用人生最宝贵的时间，来换取这些物质的东西。

“她是刚进公司的新员工，2014年毕业，这是她的第二份工作。

第一份工作是在一个私人工厂里当文员兼职采购。

父母觉得这个工作太辛苦，自作主张替她求朋友进入了现在的房地产公司。

她性格腼腆内向，做事积极主动。

对于这种初出茅庐的菜鸟，老员工纷纷把自己手头上不想处理的事情交给了她，客户纷纷把不合理的要求和指责强加给她，领导们则出于锻炼自我的目的将她带入各种应酬场所。

因为是新人、菜鸟。

她不得不接受这种自己很排斥、并且不公平的待遇。

虽然偶有这种难熬的经历，但是她熬过来了，并且开始接受和适应这种社会“潜规则”。

这样，应该算是“入世”了吧？

我曾经听过这样的一篇演讲。

演讲的人是黄小山，命题叫做《人性的力量》。

在英国斯威特密斯特大教堂的地下室里，有一个著名的墓碑。

墓碑上没有署名、没有日期。

而碑文的大意是：“当我年少的时候，我年少轻狂，我想改变这个世界，当我人到中年，我发现我没有能力改变这个世界。

我只好向自己妥协，我退而求其次我想改变这个国家，当我人到老年，我发现我也没有能力改变这个国家；我只好再次向自己妥协，我想改变我的家庭；但当我躺在病床上，行将就木的时候回首我的一生，我碌碌无为。

我突然意识到，如果当初我不想改变这个世界、不想改变国家、不想改变家庭、而仅仅是从改变自己开始的话，说不定，我已经改变了我自己，改变了我的家庭，并且因为家庭、影响到了邻居、影响到了国家，甚至世界，谁知道呢。

当我敢于拒绝别人强加给我的意志、拒绝不合理要求的时候， 当我敢于说”不“的时候。

当我开车，一路都是远光灯直射，而我选择不随众，不报复的时候。

当我手里的垃圾无处可扔，我想我可以破例一次但最终没有选择妥协的时候。

我稍微的了解什么是”入世“，什么原则是我自己的原则。

所以，我们才刚刚”入世“！

陀飞轮，全球最精密的钟表。

它能将地心引力对机械表中“擒纵系统”的影响减至最低程度。

但是，一粒微不足道的灰尘，可能就会破坏这部看似精密到无懈可击的仪器。

我希望，在这个刚刚入世的年纪，可以抵挡诱惑、不忘初衷，保持自己的原则。

即便强风吹拂，依然能够昂首挺胸、逆风飞翔。

华丽职场背后的尔虞我诈，残酷现实与虚情假意，都在《华丽上班族》的职场指南中演绎出了别样“味道”；当理想被欲望所吞噬，似乎谁也无法逃脱“现实”的牢笼，每个人光鲜华丽的外表下，所隐藏的却是不想被任何人看透的内心，而当那些“心声”以“歌唱”的形式表达出来时，不免看到在现实生活中摸爬滚打的那个自己。

当来来往往的行人穿梭在地铁中，两个刚踏入社会的新人便踏上了去往众信贸易公司任职的“职场之路”；在这里他们遇见了形形色色的人，为情所困的财务总监、精明强干的公关总监、董事长与CEO的暧昧、副总裁与下属的个怀鬼胎，在这个华丽“战场”中，他们在无数次的挫折中渐渐成长，更要面临着前所未有的“挑战”。

职场如战场，更如赌场，每一个在职场中求得生存的人都必须要拥有不同寻常的营生之道；李想和琪琪作为职场“菜鸟”，经常被众人当作“异类”，李想对自己信心十足，却不知天高地厚，时常梦想着自己在大公司中出人头地；琪琪则需要刻意隐藏身份，她不需要去遵循职场的各种潜规则，更不需要去牢记每个BOSS的口味偏好，然而她为了帮父亲收集情报，却只能被迫用“谎言”去欺骗身边的每一个人。

面对琪琪的“谎言”，李想的心里不禁画上了无数个问号，他不理解琪琪欺骗他的目的，更不能理解“谎言”背后的意义何在；他始终天真的认为诚实是从小到大所信奉的真理，于是他选择把原本不该泄露的秘密毫无保留的告诉琪琪，并把企划方案交给董事长，他原本以为会两全其美，没成想却意外地将赏识自己的张总推向了深渊。

当他拥有了乘坐直达电梯的权利，便是张总的离开之时，正如琪琪对李想的“欺骗”一样，李想的“诚实”所犯下的过错也都是无心的，为的只是在丛林法制社会中求得生存，在“不甘平凡”中去寻求改变，然而在经历过改变之后，又有多少人会坚守着“初心不变”的准则呢？

在影片的最后，张威对李想说的那句“希望你能记得”；在我看来这句话是杜琪峰导演对影片主题最好的诠释，以此来告诫年轻人在职场中不要忘记自己的理想，更不要忘记在适者生存的时代中很多人都遗忘掉的初心与纯真。

个人评分：9

作为职场电影，用3D效果，其实是蛮大手笔的。

看新闻也知道，片子里的办公室，是剧组花重金打造的。

很有现代感，够华丽。

故事其实并不复杂，简介里概括的差不多。

有点像音乐剧，中间穿插了很多对唱部分，唱出他们内心的想法感慨。

题材时尚轻快。

很喜欢张艾嘉（张威），好有气质气场。

发哥（何仲平）也是霸道总裁即视感。

小清新小可怜汤唯（苏菲）。

心机男陈奕迅（大伟）。

无奈心酸女天心（嘉玲)。

电影里张威，何仲平，大伟，苏菲之间的情感纠葛，其实让我看的有点恶心。

尤其是大伟，机会男，倚靠张威，利用苏菲，真是让人倒胃。

而何仲平对张威的心狠手辣，也是让人唏嘘。

其实天心的角色有触动到我。

她作为一名绝色美女，身材火辣，也因此有她的心酸，被公司派去各种应酬，出卖色相，却被人看不起。

其实她很可怜，虽然很努力，却不被看到。

职场新人李想和琪琪，并没让我看到有多么励志。

其实，电影的负能量盖过了正能量。

各种机关算尽。

阵容豪华，的确是华丽上班族。

不过看的时候旁边观众看不下去离场了。

看完内心没有什么起伏。

比较有创意的就是华丽办公室及音乐剧穿插吧。

当看到周润发、杜琪峰、张艾嘉、罗大佑的阵容表时，有些惊着了。

惯拍了黑帮片的杜琪峰此次执导一个看起来貌似都市轻松的题材，不知道会擦出怎样的花火。

怎样的一个故事外壳，才能尽情盛放他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度？

周润发与张艾嘉对戏，汤唯搭配陈奕迅，更是让人充满了无限想象。

除了雄厚班底外，该片制作可谓不惜血本。

为充分呈现3D效果，张叔平搭建起了三层楼的华丽写字楼，每一层占地高达一万多尺。

唏嘘之外，其实最初我是有点疑问的：这样一个题材，到底有没有必要做成3D制式？

哪怕是为了将布景的耳目、穿透效果更好体现出来。

因此，即使知道制作团队为达到最好效果苦心孤诣，每每看到无数个条条框框分割开的私密空间，看到卧室犹如街道一览无余毫无隐私，仍是生生觉得不习惯了。

我猜，这或许也是导演要体现的主题之一：揣着无数秘密谨慎度日，惶惶不可中日，却难敌败露的最终宿命。

故事情节很简单，时间轴推进单线索。

简而言之，不过满篇写就“秘密”与“利用”两词。

不管张艾嘉与周润发，不管汤唯与陈奕迅，不管张艾嘉与陈奕迅，不过都是利用与被利用的关系。

这在现代社会中，几乎已经成为常态，尔虞我诈口蜜腹剑时时就在身边。

因此，并不是什么深邃主题，只是有几点存疑，比如李想和琪琪的爱情线推进的太不明显略显生硬，另外，大伟最后在天台上当着苏菲的面吻了张威，也让人有些摸不着头脑。

因此，值得玩味的是该片的表现形式。

总体来说，这是一部“形式大于内容”的片子。

说说音乐。

杜琪峰与罗大佑，一个黑色严肃，一个温暖怀旧，是太有趣的碰撞。

民谣教父罗大佑曾表示，这次创作《华丽上班族》是按照拍动作片的思路，摇滚乐、电子乐、民乐、管弦乐等风格都有运用，试图表现人性中的惶恐不安。

因此，每到情节回折，或者剑拔弩张时，突然其来的、夸张的音乐剧就开唱了。

这些演员是个个都有音乐剧的功底吗？

让人不禁紧捏冷汗。

不过好在，插曲大多由陈奕迅和汤唯演唱。

巧的是，汤唯刚刚在《三城记》里秀了一把歌喉。

基本过关。

林夕作词，有些却着实不朗朗上口，听起来极其费劲。

把音乐剧搬上大荧幕，并以其推动情节发展，对于这个大胆做法，自然是仁者见仁。

有业内人士分析《华丽上班族》有望在影片风格和类型上实现颠覆性的飞越和突破。

但在某些人看来，只是不好好讲故事罢了。

都是OC的后期，这部简直是二流大陆电影水准。

有2D绝对不看3D。

这是我今年第三次见龚慈恩演中风患者。

《来世不做香港人》《雏妓》和此部。

她可是永远的程灵素啊。

天心真漂亮，人漂亮，胸也漂亮。

失魂落魄地从酒店走出来坐地铁一场，让我忽然觉得虚荣的女人有时候也可以很真实。

发哥坐在餐桌前的场景，让我想起《爱德华大夫》——其实我一直觉得发哥和格利高里·派克有几分相像。

只是这布景比起达利的设计来逊色太多。

陈奕迅真是百搭。

当年看《秘岸》他和蒋雯丽毫无违和感，这片子里他和张艾嘉那种虎与伥，到汤唯反转过来，都十分合理。

为什么他到现在连个像样的提名都没有啊。

在他和汤唯二重唱的时候，真想把汤小姐的声音滤掉。

汤小姐的表演是行活的水准，她在表演有心事的时候一如既往都是用细碎的眼神，看多了扎人。

映前Morning哥说“这个戏是现代职场女性做着王佳芝的梦”。

哈哈，杜琪峰可比李安凶狠多了，办公室那场甩耳光真是精彩，陈奕迅一时哀怨“原来是我自作多情”，一时利欲熏心，这才是符合张爱玲一贯对男女关系的态度。

黑社会有欲望搏杀，《龙凤斗》后也是看到底是赢还是爱占上风，《单身男女》两部在高富帅渣男和温柔火星男之间，在港女和大陆女，乒乓球一样翻来覆去的还是欲望。

本片也是脱不了银河的暗调，杜琪峰关注的是欲望的主题，他可一点都不温情主义。

王紫逸，我就觉得很面熟，以为是哪部TVB里看过。

后来翻了百度才发现是《冲锋战警》里的菜鸟警察。

今年我给很多片子打了四星，我想我是老了。