闯入者

中国导演传统上有第一代到第六代的划分。

其实在今天，这样的标签已经不断淡化，这象征着中国电影市场化的不断加深。

在一个充分的市场里，创作风格是难以按照简单的时代来划分的。

而王小帅则仍被冠以“第六代导演”的代表，这也间接反映，他的作品不是充分市场化的，换言之，在今天的市场大潮下有鲜明的独立电影的特色。

商业电影往往是脱离现实生活的，要么天翻地覆，要么穿越时空，要么爱情童话，这反映了大众在烦闷的现实生活之余的娱乐需求。

王小帅的电影的独立性，就反映在他一直是贴近生活，反思历史的。

这部《闯入者》也非常贴切的印证了这一特征。

但是王小帅的贴近生活不是纪录片式的展现，还是带着鲜明的作者印记的。

因“闯入者”的神秘性，本片前半部分通过出色的摄影，和生活细节的精确，打造成了一部效果出众的惊悚悬疑片。

频繁的特写和大特写，也赋予观众了一种“闯入者”的身份，得以近距离观察角色生活，又不穿透之，不明白他们内心有怎样的秘密。

这些特写镜头包含许多角色狐疑地回望，也恰似有闯入者正窥伺他们的生活。

模糊的滤镜，又让一些惊悚情节分不清现实与虚幻，来暗示角色的心魔，却仍不交代动机，延展了悬疑惊悚效果。

而生活细节的真实，比如柴米油盐，小区大妈，床单枕巾、按摩盆、“月球车”等等，加上家庭内部的常见矛盾，都让观众十分地代入这真切的生活细节中。

这时候出现的骚扰电话和行踪诡异的神秘少年，反而比洞穴里的怪兽更让观众感到害怕。

影片后半段转入了对阴暗历史的追忆，也就是本片的英文片名”Red Amnesia”（“红色失忆症”）。

通过苏联歌曲等等元素打老年观众的怀旧牌，再进而反思历史来达成救赎的主题。

在此影片一扫惊悚之风，摄影不再只近距离观察角色，更突出了角色的内心和其宿命，比如下面这个镜头，站在记忆和历史的大门前，里面传来了遥远的红色歌声。

<图片3>在后半段，影片展现了和惊悚前半段不同的戏剧张力，比如40年后敲开当年受害人的门，那一个巴掌，干脆直接，既是合理的冤家反应，也是迟到40年的清算，远比呼天抢地拽头发深入人心。

主角想要赎罪，却更加把自己和别人推向深渊。

最后通过破碎的窗户首尾呼应，残破的秋千梦里梦外呼应，悲剧的宿命就此结束。

“闯入者”这个片名非常直白地道出了全片的线索，片中的人物也频繁地闯入彼此的生活。

吕中饰演的老邓作为在北京寡居的空巢老人，时常闯入两个儿子的生活，因管教孙子和生活琐事和大儿媳起冲突，让大儿子左右为难，也对小儿子的非常规生活方式而非常不满。

相对的，骚扰电话和神秘少年无疑闯入了老邓的生活，并进而让这个大家庭都卷入了麻烦。

当骚扰电话让老邓愈发心神不宁，那段尘封的不堪往事也闯入了老邓的生活。

随着记忆被揭开，原来起因是当初的知青老邓为了回京，而闯入了老赵一家的生活，改变了两家人的命运。

她种下的因，那从山沟里来到北京的神秘少年闯入几户北京人包括老邓的生活，就是必然的果，因为他是来体验本该属于自己的生活的（他冲澡、喝啤酒、看电视…… 不是单纯的小偷所为，而用开水浇花则反映了其扭曲的报复心理）。

再回头看老邓，一个再普通不过的北京小区里晃荡的老太，竟然也藏有深重的黑历史，其实也侧面说明这样的往事在那一代人中是很普遍的（也就是网上常说的“坏人变老了”）。

从这里再深究这一切纠葛的最终肇因，还是在那个特殊的年代，强大的政治力量闯入了每一个人的生活，当然这个不能说太细，无论是电影还是这篇文章。

老演员吕中也是从那个年代过来的人，也生活在现代的北京，对老邓这个角色拿捏得非常准确，提名了金狮奖影后。

冯远征、秦海璐、秦昊等都是好演员，作为配角，既稳住了角色，让各自真实可信，也没有喧宾夺主。

更值得一提的是神秘少年的饰演者石榴，精瘦的身材，纯朴的五官，更有亦正亦邪的神秘色彩，在一众大牌演员面前也不怯场。

唯一的不足大概是他的东北普通话不太像贵州来的。

要说本片的缺点，大约是两样：一是前半段的惊悚和后半段的追思救赎有一点风格分裂，且缺乏过渡有一点唐突。

二是也许本片为了让完全没有背景知识的威尼斯电影节评委更容易看懂，许多内容表达得太过直白，比如老邓直接说自己闯入了儿子的生活，比如大儿子给弟弟讲母亲和老赵一家的历史时，简直像旁白一般的剧情梗概，生硬了些。

这么好的主题和线索，这么优秀的镜头掌控力和好演员，如果能够表达得更加含蓄点，这部电影带给观众的回味会多得多。

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看完《闯入者》出来，走在那条呛得像着了火的街上，我很想把手里的牛奶瓶狠狠砸向堵在路中央按喇叭不止的车子。

一股闷火憋得人发狂。

抛开电影里的老太太心里有鬼这段儿不提，想想未来，最好的死法不是在老人院占一张床，是趁腿脚还能动出门找棵树。

红帽子男孩有点韩国柳永哲的味道，但他和老太太用勺子姿势并排躺在床上，老太太半梦半醒笑眯眯摸他的手，是温情是悬念还是猥亵？

猜不透。

老太太文革心魔、红帽子男孩入室盗窃杀人、男孩与老太太的近身接触、男孩恰是仇人后代这些段落更像是拼凑的，电影最好的部分是呈现现代家庭分崩离析的关系和空巢老人的失落，但没有在这个主题深挖下去，转而写起了历史遗留的仇恨和心结困扰，顾此失彼。

当然也可以说主题纯是后者，可前半段又完全没有去触及，仅是用骚扰电话、与死去老伴说话表现老太太的精神隐患，既不偏向惊悚也不偏向悬疑，单纯写平淡的日常，反映出这个家庭的某种畸形，而这样的家庭、这样的老人在中国何止千万。

电影拍得过于沉闷。

红帽子男孩，忽而正常忽而怪异。

如果是手上有人命的冷血杀手，看准了猎物，不会撒手，除非作案中遇顽强抵抗或被惊扰。

你要说他是过失杀人，杀人之后情绪也不对，还像没事人似的瞎转悠，一点儿也没有恐惧。

贵州乡下长大的孩子，又不是柳永哲那样的杀人狂，性情彪悍和没人性是两回事。

结尾老太太气喘吁吁去提醒杀了人的孩子快跑，又是下跪，又是苦苦哀求，从情感上能理解，但这一幕实在拧巴。

当年作了恶，如今维护恶，就算是补偿了良心的愧疚吗？

故事从两代人疏离的家庭关系入手，夹杂一个专门瞄准空巢老人的少年杀手，挺有悬念。

结果扯出段文革旧恨，前面的铺垫全白搭了，还把老太太搞得里外不是人，这种写法削弱了人物。

如果文革遗恨是老太太心中一个连家人都不知道的秘密，但是在和少年接触中，逐渐剖白了这个秘密对她人生产生的负面影响、给她和家人之间带来的深深隔阂、造成她性情的扭曲，不敢对人言的，跟一个陌生孩子袒露了。

或许比她回乡去向人家哀哭下跪，显得更自然也更有心理意味。

#HKAFF 非常好的题材和剧本框架，大三线建设给一代人的冲击以及即使几十年后的印记。

导演本来的意图大概是以骚扰电话为线索带出主题隐藏在女主老太太背后的故事，可是最后效果上却喧宾夺主，让我在观影前半段以为这是一个讲述独居老人和子女生活冲突的家庭戏。

没想到影片到60%篇幅左右才生硬地借老太太长子之口把主题引出来，最后开始讲述大三线给那一代人的冲击。

如果是这样的话，前半段的骚扰电话悬疑应该大大的简单化些才好呀，尤其是老太太和小儿子关于性取向的冲突，和儿媳妇的冲突都太抢眼了。

当然也可能是本来导演意图的版本是一个更均衡的版本，但为了适应审批不得不缩减了后半段关于时代反思的戏码。

上映后的导演及制片人访谈也映证了这一点，不少戏都因为审批原因被删除。

最明显的也是制片人明确提出来的就是老太太回贵州后和老同事追忆过去讨论大三线建设的戏，被砍得只剩下只言片语，观影时都能感觉出来似乎还未开始就已结束。

电影非常硬实力。

镜头，剧本细节，女主吕方的表演都可圈可点。

只是因为种种原因，导演所要表达的东西真是没表达出来了。

如果不是从点映后访谈中的导演语气中感受到王小帅导演对这个时代反思的热情，我会觉得这个片子是一个主题混乱的电影。

2015.5.4补充--今天看到知乎上王小帅自己上来回答问题，大意说他想塑造的是那一代人，那一代青春被大三线建设拖累，后又被自己的太过迅猛的改革开放和子女那一代给抛下的故事。

这个稍微更说的通些。

看完觉得是很不错的电影，虽然算不上多好看。

电影中，邓美娟乘坐老同事的车，在绿树环绕的山间公路中穿行，有苗民成群结队一闪而过，“慷慨歌燕市”老兄说这个镜头似乎有些意味深长，他联想到“三线建设者固然承受了许多不幸，但其它人呢？

”我也有类似的反应，同时想到的则是村村通公路看来似乎搞得真不错。

一部面向现实的电影，大概总有这样的好处，即那些偶然进入观众眼帘的细节，甚或无关宏旨的背景，总能激起观众对于现实的一些联想。

电影中不厌其烦的交待当事人老年生活的细节，絮叨、固执、控制欲，和小儿子、大儿媳的争执。

豆瓣上有人解读为这是对红卫兵和运动积极分子的性格描述。

导演这样大费周章的铺陈，大概有这样或者那样的深意，起码不止于告诉我们一个退休老太太是多么可怕这一点。

但是，相对于在北京老年生活和性格的反复刻画，对于当事人的年轻生活，只是以大儿子之口，交待年轻时是运动积极分子，批斗过许多人，寥寥数句带过，观众只能自动脑补一个典型运动积极分子的形象，而无从获知更多的信息。

如果老年的确是青年的延续，或者如网络警句所云“不是老人变坏，而是坏人变老”。

那么，电影中砝码两端似乎太过不平衡，以至于这种联系，只能从逻辑上推敲，而无法从故事中获得。

当然，这也许是审查尺度的结果。

但一个原本是立志要铺陈大时代的故事，最后仅仅把大时代当成了影影绰绰的幕布，总是令人感到遗憾的。

青年/老年，贵州/北京，前后两节之间联系的稀疏，在一些细节上似乎也能印证。

老赵的孙子在邓美娟家里感叹房子很大，邓美娟的同事则说老赵一家留在生活桥，虽然离市区远了，但两套房子打通，毕竟更宽敞。

一前一后，细节上似欠圆融。

令人难忘的仍然是电影的贵州部分，曾经红火的工厂已经凋敝，生产萎缩，以出租厂房为生。

建设者们纷纷离开，投向市区，只留下冷冷清清的宿舍。

一代三线建设者们老去后，围坐在一起，诉说各自的愤懑。

其中的上海话、北京话，印证着大家五湖四海的出身来源。

虽然看完整部电影，依然觉得更像是叙述一个年长者的忏悔和她的私人恩怨，但能够在幕布上看到这些，依旧值得鼓励。

不原谅，不遗忘，不能正视历史的真相，又怎能轻易地向前看。

《闯入者》是一部揭开历史伤疤的电影，在商业烂片、青春捞钱片泛滥的时代，王小帅选择拍摄这样一部文革伤疤的电影，带着年轻的观众去观看去认清过去丑恶的历史真相。

虽然电影没有渲染文革的种种丑恶，但是种种丑恶却通过人物的刻画跃然于眼前。

1964年，因为“三线建设”，一大批大城市的青年被分配到各个内陆的三线城市支援建设。

70年代中期以后，国家对三线地区的投入逐渐减少，这一大批支援建设的青年逐渐被遗弃，被边缘化。

吕中饰演的邓老太太就是这样的一群人中的一员。

当时作为文革批斗活动积极分子的她，为了让自己的一家抓住回北京的最后的机会，写了各种揭发材料去举报另一个活动积极分子老赵，最后，她们一家回到北京，换来的是老赵因为不公的待遇中风瘫痪40年最后遗憾死去，老赵一家一辈子活在贫穷的山沟沟里。

一个家庭的幸福是用另一个家庭的不幸换来的，这是邓老太太种下的因，换来的是老赵的孙子红帽少年的复仇的果。

然而，红帽少年最终并没有把刀刺向邓老太太，他犹豫最后放弃，但是也为之前犯下的错付出惨重的代价。

不知道为什么，少年的红帽子总是让我不自觉地往红卫兵的形象去联想。

作为一个90后，对于文革当年的悲惨，都是从他人只言片语中了解的。

历史书上短短两三行字一笔带过这个极其需要被重视但是又被人为的刻意选择遗忘的年代。

王小帅用这样一部《闯入者》提醒着人们，这样丑恶的历史，不应该被遗忘，这样的一群被遗弃的边缘人，不该被遗忘。

作为一个导演的责任和担当实在让人钦佩。

然而，各大影院的排片量实在让人心寒。

私以为，不反省，不正视，只懂得教人向前看，历史就会有重演的可能......ps：转载自己的《闯入者》影评，首发于微博。

http://weibo.com/p/1001603838578055610123?from=page_100505_profile&wvr=6&mod=wenzhangmod

这是一个燥热的夏天。

独居的孤独老妇莫名其妙接到沉默的骚扰电话。

影片悬疑的开端，预示着故事的不明朗。

这是个莫名其妙的骚扰电话，对方一言不发，似有所图。

而同时小区里接连发生一桩桩盗窃案，一个老人被杀死，一个阴郁少年总是在跟踪她……吕中饰演的老邓，乍看上去是一个令人同情的空巢老人，子女疏远，老伴去世，她还要照顾养老院的老母亲，一个人生活在偌大的空屋子里，日复一日，等待死亡。

和如今一般老人没有什么两样。

如果王导就这么讲下去，起码在社会舆论上不会得到低分，因为很公益，关注社会热点。

起码是良心之作。

随着剧情的推进，如同海潮退去，这个老妇人的历史逐渐显露出来。

她是文革的积极运动分子，不仅如此，还为了争进京名额，采取低劣手段告发同事老赵，换取了如今的安宁生活。

她的晚年被这些罪行纠缠折磨。

她以另一个家庭的毁灭换来了自己的幸福。

她要忏悔。

老赵死后，她一直怀疑讨债的鬼魂来了。

而那不说话的电话似乎是来自地狱的冤魂，似乎在给她传递什么信号。

那个神秘少年扮演了一个复仇者。

他的确是来讨债的，但不是老赵的灵魂，只是他的孙子。

他在小区伺机而动，谋划自己的复仇计划，这位孤独的老妇似乎在劫难逃。

命运有时候才是最大的幕后元凶，每个人即使是复仇者也不过是他的棋子。

故事在这里又转了一个大弯。

心怀愧疚的老邓把电话那头不说话的人当做老赵，说出了发自肺腑的忏悔。

孤独的她又把复仇少年当做自己的家人，让他感到了久违的亲情。

复仇的心被感化了。

何况这个少年也只是一个支离破碎家庭的苦儿，他更需要一点爱。

他放弃了复仇。

只是把老邓其乐融融的家庭照撕个粉碎转身离开，只因为那是他不曾有过的幸福。

如果你觉得这是个宽恕罪恶的故事，那又错了。

故事又开始转弯了：老邓决定去探望老赵一家，希望得到宽恕。

无意发现了真相。

在警察来的时候，她主动报信，希望能让这家人不再苦难。

可是救人心切的她，却鬼使神差地让匆忙逃跑的少年坠楼而死。

未成年的少年怎么也罪不至死。

她最后的救赎还是失败了，片尾只剩下她愕然惊恐的表情。

罪恶，没有那么容易洗刷干净的。

历史，也不能随便改变。

忏悔者即使一再努力，最终还是挣脱不了命运的丝丝罗网。

谁是罪犯，谁很无辜，都不重要了。

这就是命运。

就像铭刻于巴黎圣母院石柱上的文字，诉说着亘古不变的真理。

《闯入者》这部电影不好定义，因为悬疑、惊悚、犯罪、文艺……这些元素都有。

观者看完之后内心波澜起伏，但是却只能一言不发。

艺术毕竟是艺术，不能给出标准答案，否则就是工具。

如同盗梦空间的陀螺，如同少年派讲述的历险故事……电影本身不是要灌输什么理念，而是启发观者的思维，让他们发现自己，发现世界。

这部电影不入俗之处正在于此，你根本不知道故事会向什么方向前进。

影片定名为闯入者是神来之笔。

一方面，年迈的老邓是儿女心目中不受欢迎的闯入者。

他们都有自己的生活，即使是至亲。

特别在骚扰事件以后，她的神经质让整个家庭陷入了万劫不复的焦灼与不安。

她只能在老屋独自对着老伴遗像诉苦。

她哭着说，老了就是事情多，可是怎么控制得住呢。

另一方面，那个神秘少年是老邓生活中的闯入者。

老邓对这种骚扰很恐惧，但是少年的陪伴又给她带来了儿女不曾有过的安慰与温暖。

少年就像她的孙子，她暂时充当了少年温情的长辈。

王小帅的电影是极富个人化的。

他的作品总有自传的影子，特别是《青红》与《我11》，简直就像是个人自传，故事都发生在贫瘠的西南三线地区，无边无际的丛林就像他逝去的黄金岁月。

这部电影虽然没有直接抒发这种感情，但是发生在贵州山区的往事却是影片的核心驱动力。

你可以说这是个自私的导演，但是好的作品总得有充沛的感情，而这最充分的来源又必然是个人经历。

就像王小波说的，“最好看的小说都是解释自己的小说。

”电影亦然。

跟以前《冬春的日子》《青红》《二弟》《扁担姑娘》相比，只能说退步不是一般地大。

甚至连《我11》《日照重庆》都赶不上。

那些说这部片子是王小帅巅峰之作的人太世故了。

这片子情节经不住推敲，长镜头用得让人恨不得中途退场，价值观也不可取。

先说情节的经不住推敲。

1.老赵的孙子因为什么不放过老邓一家，电影缺乏有说服力的交代。

２.老赵怎么说也是经历过大风大浪的人，斗争经验和心理素质哪能那么脆弱——知道老邓背后揭发他，造成他可能永远也回不了北京，就中风卧床不起？

编剧自己信吗？

３.老赵的孙子“小红帽”跑到北京报复老邓，那四处闯入空巢老人家里动机又是什么呢？

就为了找一个落脚的地方？

用开水浇花以及杀死了一个空巢老人以后表现得好像啥事没有一样，是想说明小红帽心理扭曲变态吗？

要是这样的话，最后放过老邓倒说不通了。

——变态的人哪容易那么悬崖勒马？

而且已经杀了一个人，横竖躲不过法律的制裁，紧接着再把老邓处理了，倒是很符合小红帽的心理。

再说，小红帽报复老邓肯定不是想要对方的老命——这不便宜老邓了吗？

联系他电话骚扰、砖头砸玻璃、垃圾堵门的做法，他是想要老邓一家——或者仅仅是老邓——生不如死，最好是瘫痪在床，这才符合变态者的报复心理。

总之，电影编剧的水平太差了，太不把观众当回事儿了。

３.老邓第一次去老赵家撞见小红帽，一开始小红帽没戴帽子，等到老邓出来回头从窗户玻璃看到小红帽的时候，小红帽神奇地戴上了小红帽，这是导演的蹩脚安排吧？

看电影的时候，有观众还说，他为啥要戴上帽子呢？

是为了让老邓知道他是谁。

再说长镜头的毛病。

长镜头用得好也行，关键是电影给我的感觉是为了长镜头而用长镜头。

而且和电影的悬疑色彩也不合拍。

最后说价值观的不可取。

老邓30年前写揭发老赵的材料，后来一直为这个内疚。

看来他揭发的问题大都是无中生有，或者说是，栽赃陷害，要是这样的话，老赵一家会善罢甘休？

要知道老赵也是“斗士”。

30时间老赵一家难道不会坚持要求组织查明真相、给个说法？

要是老邓揭发的都是事实，那老邓内疚什么？

也没最后信佛教，为啥要没有原则地内疚？

只能说是导演和编剧硬让老邓内疚。

退一步讲，就算我们相信老邓产生了赎罪的情结，那让她最后抢在警察前头通知小红帽快跑的情节安排也说不过去。

老邓不打110报警，权且理解成她不想把老赵唯一的孙子送进监狱或者送上刑场，是赎罪的表现。

但是她为啥去通知小红帽快跑呢？

要是电影交代小红帽家有一条秘密地道，或者小红帽家在森林边上……总之她认为小红帽有逃脱的可能才会去通风报信，没这个把握，她去干吗？

却劝他自首，才说得过去。

另外，小红帽在北京杀了人，难道他不知道事情的严重性吗？

他以为躲回老家就没事儿了？

就算他是这样想的，那么老邓到他家以后，他接下去正常的反应也该是赶紧换地方躲起来，怎么可能仍然呆在家好像没事人一样呢？

就算他心存侥幸，以为自己做的事儿不会有人发现，那么老邓去他家告诉他警察来了，他也明白一切都完了，选择放弃抵抗是最好的办法，怎么可能往楼上跑呢？

知道自己跑不了还硬要跑，只能说这是导演的蹩脚安排。

最后导演又安排他从楼上掉下去摔死，更是一种蹩脚的安排。

补充说下电影所倡导的价值观的不可取。

老邓30年前不该揭发老赵——这是导演想要告诉观众的主张，老邓30年后应该给小红帽通风报信——这也是导演想要告诉观众的主张，可是这种主张是错的。

不客气地说，老邓30年前害得老赵中风不起，30年后害得老赵的孙子摔死在水泥地上。

这肯定不是导演拍这部片子的初衷，但电影给人的感觉就是这样。

独居老人邓美娟（吕中 饰）因为常常接到骚扰电话而忧心忡忡，但是大儿子大军（冯远征 饰）及大儿媳（秦海璐 饰）却认为是老人因为丧偶而引发的臆想症。

老邓试着跟小儿子小兵（秦昊 饰）沟通，却演变成因为看不惯同性恋儿子的生活习惯引发的争吵。

就这样，老邓变成了两个儿子生活中的闯入 者，格格不入地生活在老房子里。

随着时间的推移，小区内发生的入室抢劫案以及大军家里发生的恶作剧事件，逐渐让一家人变得警惕起来，而就在此时老邓遇到了一个游荡的少年（石榴 饰），并好心地让他在家里借住。

可是事件并没有平息，而是愈演愈烈，两兄弟终于发现一切事件的发生都与几十年前母亲在三线建设中发生的事有密切关系……

《闯入者》，经过一番波折后，终于看到了本片。

这是一个很严肃的故事，当主角老太总遭电话骚扰，当一个陌生男孩闯入她的生活，一个隐瞒多年的世仇谜团被解开，真相绝对出乎意料。

果不其然，这真是个得细琢磨的故事，因为寓意深刻，但却不压抑，很扣人心弦，不到最后都猜不出故事结局。

总之，值得一看。

为什么我觉得《闯入者》这部电影好，首先能恶心到我的电影不多，除了直接上电锯咔嚓切人的那种，少点套路，多些真诚，简单来说这部电影讲了文革一代，你甭管他是借了悬疑的外壳装神弄鬼，还是飘飘忽忽人物苍白剧情无力，这部剧我寻思到最后老邓慌乱地跑去通知老赵家孙子快跑那段时，导演差不多已经癫狂了。

全剧最恶心的一句台词是“我来特地看看你”，人至贱则无敌，虽说文革那会儿都不是什么好鸟，但最后跑来耀武扬威的总比那些装可怜的要更贱上几分。

一代人的错需要几代人来偿还，错的当然不仅仅是参与了文革的当年那批“年轻人”，事由不在他们，那我为什么还会觉得恶心？

恶魔放下刀子立马变平民，顺民，甚至是有些委屈的弱势群体。

他们真的反思过吗？

不少人估计这辈子自认为“最光辉”的时刻就是那会了，大家“同仇敌忾”，一呼百应，想想都热血沸腾，咕嘟咕嘟冒泡。

抛开影片那些“我是你妈，所以你的就是我的”这种当下已被年轻人各种批判的思想，导演想展现的大概是老邓的“自我救赎之路”，我抢了你回城的名额，害你郁结而终，几十年过去了一家人还住在偏远的山沟沟里，我对不起你，对不起你这一家子。

老邓就是这种自认为自己是好人的人，她背负了愧疚？

只是背负着愧疚，她干了什么？

所谓救赎难道只是精神上最后当头棒喝换来悔悟？

我看老邓之前活得挺好，还能冲着自己的儿子儿媳发发无名火。

一直到影片结尾，无论老赵家孙子死没死，老邓这辈子最大的愧疚也就是这点了，心就拳头那么大，没地方再搁什么文革时被批斗死的那些人，这就是整部影片最恶心人的地方——他们这一代，尤其是直接被作为武器手染鲜血的这波人，从未反思。

我不知道王小帅心里对老邓有没有那么一丝怜悯之意。

哎呦，错的不是他们，是那个时代，大概有人要这样说。

但是错的真的仅仅是那个时代吗？

活下来的是这批人，死去的又是什么样的人呢？

这部电影真的毫无意义吗？

受害者大概会陷入新一轮的反思。