彼方之歌
彼方のうた,Following the sound,彼方的歌(港),彼方之声(台)
导演:杉田协士
主演:小川杏,中村优子,真岛秀和
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2023
简介:聆听可告诉我们什么?凭一卷录音带,少女希望破解逝者未曾解释的秘密。踽踽而行中,偶然与想像开辟蹊径:与莫名相遇的中年女子成莫逆之交,默默关心曾交错的父女;治愈者能否也自愈?心事在电车的行驶、美术班课堂、书店工作细碎、吃茶店聚会中暗流。温暖怡然的色调,点到即止的对白,杉田协士(《春原的牧童笛》)让女主角继续游走于平常..详细 >
#80th Venezia#Giornate degli Autori 更加合理也更加完整的声音收集思路:跟随声音的脚步探索空间,从而实现对时间/记忆的追索。承继《有块石头》中散漫而悠长的踱步,但完全是走向哲理与思辨的对面——世俗的伤痛需要沉静的心绪、微小的动作及无言的回望去抚慰——来自生活的苦楚也只能深耕生活本身体味。一次远离撕心裂肺的伤痕叙事,提供了捕捉瞬时灵感、进入生活潜流的切口。小川杏真的很适合这样的角色。
【4.5】一景一镜,一期一会,如一本流动的写真集,在选择性景别的撷取里饱含对人物温情的注视,而这种温情又随着人物望向的他处流转,藏于视角幽处,淙淙如鸣佩环。黑暗的剧院浮动着《偶然与想象》的第三段故事,用偶遇扮演命运,或将两者交错,一个似父一个似母,魔法般的信任像让伤痛不必言明,并在“那天那时那次对话”主题下的用一期一会的日常仪式感不断强化。一个拥抱从对空洞的注视里逐渐实像然后搂住自己。
【8.3/10】
我站在这里。这种去中心化潜意识完全日常铺陈的处理还是容易让人失去目光。
日本语境下的漫游影像,停留,又像幽灵般缓缓飘荡。这和梦的虚幻无关,这是艺术所共有的音乐调性。暗伤和平静下,创作和生活就这么被统一了。(几乎不记得什么了... )
+情绪退化的日常。再一次走过熟悉的街区,却依旧对脸感到厌倦,变得无法卸下口罩,仿佛不能停止在朋友面前保持微笑。好比每次吞咽完酒精和食物后,总要展现出满足的样子。杉田喜欢用空场景来延缓空气的流动,在最合适的角度定住,默不作声地注视着那些失魂的人。尽量屏住呼吸,凝视他们静止的后背。多余的磁带可以去录下对话的声音,希望某一日能让身体回想起流泪的感觉。
想不到濱口這麼快就有了模仿者...
啊所以platform上到底發生了什麼?(3/5,2025-04-14 on the flight)
4.5。记忆重演/循声/匿名社会/影像俳句 结尾的仪式感告别越看越悲伤。
豆瓣什么狗系统不让我标看过,已看。一部很难评的作品,故事平淡几乎没节奏起伏让我旁边的观众睡得很香跑得很快,卡饭点看完感觉人很饿。
今晚已看。3.5关于内在情绪和外在空间的电影,跟随声音发现端倪。
一个物质极大丰盛的社会所生产的垃圾数量是无法估量的。消费制造了垃圾的同时过剩制造了废墟。后废墟时代再现取代劳动生产重建了主体与世界的关系,历史被置于一边,因为历史的意义已被耗尽,我们要做的是填充形式的空壳。
在第一场戏Haru觉察到Yukiko脸上的悲伤之前,她自身的脆弱感就已经满溢了,随后八十分钟所有动人的情境几乎都靠这种脆弱而建立,且相当扎实,就像煎蛋卷。
有些地方蛮动人的,但是真的太寡淡
6.0 相比上作,退步了
看不进去,太闷了。
3.5 一条隐形的河流贯穿着日常
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安静温柔的白噪音电影,用静止去凝视那些被忽视与被遗忘的色彩、声音和人与人的羁绊。
重看。尋找聲音的源頭、凝視聆聽時的姿態,相信可以藉此尋回與過去的連結。但就彷彿口罩下也要時刻保持著的笑容,即使什麼都沒有說出,也願意相信是出於某種回歸被迫中斷的人際聯繫的嘗試。人物總是暗自出神,並引導著思緒的遊離,但是始終保持注視物時的注意力,就像是那段奇蹟般的信任和友誼中對煎蛋的注視,食物也作為情感的媒介,而且是獨一無二的。聆聽、拍攝、相遇、擁抱...都是療癒的動作,建立連結,並擠出心中的創傷。