残缺的人生我们总想去找到完满,那是生命最本能的追求,35岁之前马蒂尔没有见过父亲,他已成年,结婚,生子,但内心对父亲的向往并没有消失。
所以陌生人通知他父亲有遗物要给他时,他义无反顾的踏上了异国寻亲的旅途。
在酒店,看到一副价值不菲的肖像画时,他是失望的,他温和内敛教养良好,但还是忍不住有些情绪的说甚至连一张纸条都没有。
通过这副画,他找不到和父亲情感的链接,他的失望和愤怒从他隐忍的演技里表现得很有层次感。
见到了传说中的兄弟,一个律师,一个摩托车手,律师贪婪,摩托车手暴躁,而从这一对兄弟那里他又了解到他的父亲是花心的,跟很多的女人都发生过关系,他的失望更加的深入。
这一段感情似乎就走到了尽头,他好像可能就只是他花心的父亲在巴黎出差时的一夜情的产物。
然而这个时候,蛛丝马迹渐渐显露,一直跟他联系的,照顾他旅途的那个声称是他父亲好友的老人对他来说似乎开始重要起来。
老人让他留下带回去做纪念的听诊器在很多年前他自己的照片里出现,那副价值不菲的画是他在画廊里看了很久觉得喜欢的,前后连接,老人曾说,你不是你父亲的一夜情的结果,如果他早一点遇到你母亲,他们会相爱一生的,老人还说,希望他卖了那一副画专心他喜欢的写作,不然等他八十岁的时候精力体力都没有了,会有遗憾。
与此同时,老人的妻子告诉马蒂尔,老人罹患癌症,将不久于人世,他拒绝有效的化疗。
希望马蒂尔可以说服他去正规的治疗,再争取十年的生命。
老人的妻子,从一开始说希望他去劝他,是因为他的好友已经不在了,到后面说他一定会听你的,再到后面她说,他难道对你没有亏欠吗?
不多的台词,将大家秘而不宣的事实展露在大家面前。
没有激烈的情感宣泄,都是人世间深情而平凡的感情,人性里温暖而隐忍的精神。
好在最后,大家心照不宣的接受彼此,老人,马蒂尔,老人的女儿,一对双胞胎孙女,老人的妻子,都连接到了爱的力量,老人也因为这爱重新有了对生命的希望,这一趟跨国寻亲的旅途终于是圆满的完成了。
演员细腻的表达,情节合理的节奏,背景音乐恰到好处的渲染,赚取了我不少的眼泪。
本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味,结果被本片无情打脸。
好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的,世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才,包括电影相关从业者。
说回本片。
很俗套的找爸爸的故事。
后期的转折确实没想到,但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众,实在有些黔驴技穷之感。
而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段,但很多情节都是一次性和无用的。
比如两个哥哥的争吵斗殴,后面再没出现过任何照应,到男主走都没再见过他俩。
为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象,令人哂笑的同时瞬间出戏。
看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了,那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。
还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。
我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切,但男主之前挺固执一人,三番五次要给自己俩哥打电话见面,这终于找着亲生父亲反而哑巴了,一溜烟回法国了,也不知道图啥。
爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了,真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去,就没别的了。
总之,本片类型不明(在悬疑和家庭之间摇摆),情节老套而拖沓,人物行为逻辑混乱,女性仍只是男权视角下的工具人。
除了小众标签带来的一些优越感,其他都被英美甩十条街。
不吐不快,欢迎讨论。
无比温馨感人的一部法语片,看到结尾的逆转有点责怪自己怎么那么粗心没留意细节。
虽然看到中间隐隐有些猜测,但是剧情流畅,并没有留下太多痕迹抓取,念头只是一闪而过,并没有细寻思,以至于看到结尾之后忍不住又掉过头重新看了一遍。
父亲这一角色演绎得真好,细腻自然,没有瑕疵。
机场送别一幕忍不住潸然泪下,无比感动!
其实在场的每个人都已经明白,但是谁也不说破,就让一切自然而然的流动,已然是一家人的亲情温暖着彼此的内心,也温暖着观影的观众。
父与子之间,也许是人类最复杂和难以理解的情感表达,片中的父子虽30年未曾见面,但是血脉之间的善良和执着却刻在了基因里。
儿子执意要见两个哥哥~~父亲执意坚持中医治疗~~这些点滴细节需要第二遍的咀嚼才能品出导演的深长意味。
这是一个温暖善良品味相投的家庭,每一个成员都是那么美好,一切都是自然而然,真实隐忍。
特别想说说父亲的妻子,这位女性的刻画虽然着墨不多,但是在一些言谈举止的细节中就能感受到这位女性身上具有的温柔善良、贤惠大气的品质,特别是后来她隐约感到面前的这个可爱的青年就是自己心爱丈夫的私生子,想来她的内心在剧烈地震荡,但是她并没有和丈夫说破,而且希望这个私生子能够有力量能够挽留自己的丈夫多一些时日留在自己和女儿们身边,这些也正是父亲即使与儿子的母亲在巴黎发生了一生中最美好炙热的爱情,而且有了自己最想要的儿子之后,也最终没有勇气去伤害身边没有任何过错的妻子的原因。
仔细重温,片中的每一处细节每一个对白最终都圆满地完成了一整个事情的勾画,一切都是美好而自然而然的发生,没有过错,只有爱与无奈!
法语片有不少佳作,有一种浑然一体的自我气质,总是那么自然无痕,咋看琐碎日常,往往看到后面就能品味出导演的功底和人性的真实。
脑海中印象比较深的,关于父子的电影就是《入殓师》,也是从没得到父爱的男主最终选择去见死去的父亲,选择原谅他。
不同的是马蒂厄活在当下具有普世价值的社会中,没有活在没有父爱的痛苦中,只是某一天突然接到亲生父亲的死讯,自发的想去参加葬礼。
这个所谓父亲的标签其实只是不曾谋面的亲人,他本应占据马蒂厄的生活,然而只有死亡的消息才能成为通行证。
于是他告别妻子儿子,带着前半生的期许来到蒙特利尔。
接他的人是他父亲的好友皮埃尔,皮埃尔叫他守住秘密,不要与别人说,甚至是两个哥哥。
但是皮埃尔抱着一种久违的亲情想见两个哥哥,最后两个哥哥可憎的面孔让他失望至极。
只有皮埃尔一家让他感到温暖,临时决定提前离开,不参加葬礼。
但是和皮埃尔女儿闲谈才意识到,所谓的遗产(一幅画)是皮埃尔买的,真正的父亲皮埃尔难以启齿他的身世,只能通过好友的死来见到马蒂厄。
影片最打动我的地方就是这种互相尊重,互相理解的父子关系,没有太多时间的沉淀,只是刚认识的父子。
没有任何情绪的爆发然后相拥而泣。
只有朋友间的闲谈和发自内心的闲谈。
知道彼此过的很好是最大的慰藉。
其实皮埃尔妻子知道马蒂厄是丈夫的私生子,最后开车送马蒂厄的时候有一段特写,妻子若有所思,皮埃尔问有事吗?
她说没事,这样的对话又重复了一次,私生子这件事她其实内心波澜不惊,但是作为女人还是会有点敏感,但是看着患癌症的皮埃尔,内心又更多的希望他能接受化疗,所有才会希望马蒂厄帮忙劝说。
机场送别其实蛮感人的,因为太多人会在机场分别,一下子就抓住了观众的心情。
其次是最平常不过的目送,更为这对刚认识的父子增添一笔浓浓的色彩。
当然电影也有一些狗血的地方,例如山姆是酒鬼而且对皮埃尔的女儿关系混乱,然后对马蒂厄大打出手。
还有皮埃厄妻子隐瞒丈夫患癌症的事,然后告诉马蒂厄,让他劝皮埃尔接受化疗。
我只能说那只是一点残枝败叶,不影响这是一颗健康粗壮的大树。
影片的艺术特色就是节奏特别平缓,从一开始就娓娓道来,没有任何花哨的技法,就跟是枝裕和一样,把握最微妙的关系放在一个平凡的故事上,简单直白而且有力度。
摄影也很棒,构图和画风都很喜欢。
影片也有翻译《父亲的馈赠》,我觉得这个名字比《约翰之子》要好的多,因为一切都是父亲的安排,关于遗产—那幅画也是至关重要的道具。
其次就是个人觉得这部影片很贴近当下的时代,当下的价值观。
不是以前也不是未来,就是现在,所以看起来没有太多阻碍,所以能更有感触。
本片的两处情节让我感受到父亲皮埃尔对孩子的爱是非常自由的,没有压力的。
情节一:
父亲得知儿子因工作繁忙暂停写作之后建议其把他所送的一幅名画卖掉后辞掉工作专心写作,努力做自己喜欢的事。
这样鼓励孩子做自己的父亲真是让人羡慕的。
这位父亲不但对儿子这样对女儿也是如此,来看下边的情节二:
女儿回忆起小时候和妹妹外出晚归时总是从房间的窗户悄悄的溜进家里,弟弟问他难道爸妈们没发现过吗,姐姐说没有,但其实他们是知道的,只是他们什么也没说,他们不太干涉我们,父亲最常挂在嘴边的座右铭就是:“你们是自由的”。
这样的自由在我看来是那么的难得,我周围的亲戚朋友在成长过程中大多数都会感受到父母各种要求的压力,小时候无疑是学习成绩上的要求,大学选专业时更是他们替你把关的重要环节,毕业工作了父母也会为你张罗一番,工作稳定后就开始催婚催子了。
这些通通都是带有压迫性的爱和关心,常常压迫得子女在父母面前越来越寡言少语。
父母的这些以爱为名的理所当然的替你选择的人生常常遭到叛逆孩子的拒绝,孩子们真正渴望的是得到尊重的自由之爱。
这样的渴望在下面这首《I Wanna Be Free》被很好的表露了出来:分享The Monkees的单曲《I Wanna Be Free》http://music.163.com/song/26935106?userid=559877101 (@网易云音乐)I wanna be freeLike the bluebirds flying by meLike the waves out on the blue seaIf your love has to tie me, don't try meSay good-byeI wanna be freeDon't say you love me say you like meBut when I need you beside meStay close enough to guide me, confide inMeOh-oh-ohI wanna hold your handWalk along the sandLaughing in the sunAlways having funDoing all those thingsWithout any stringsTo tie me downI wanna be freeLike the warm September wind, babeSay you'll always be my friend, babeWe can make it to the end, babeAgain, babe, I gotta say:I wanna be freeI wanna be freeI wanna be free大意: 我想要自由 像天空中的鸟儿般 像海中的浪涛般的自由 如果你的爱必将牵绊着我 那请别试探我 和我说再见吧 ·llll 我想要自由 请别说你爱我 说你喜欢我 但当我需要你时 请守候在我身旁、指引我、开解我 ·llll 我想要握着你的手 沿着海滩一直走 在阳光下大笑 总是充满欢乐 和你一块玩耍 但没有任何绳索 将我牵绊 ·llll 我想要自由 像风那样的自由 宝贝 请永远做我的朋友 宝贝 想信我们能做到的 宝贝 噢 我想再一次告诉你 宝贝 我想要自由 我想要自由 我想要自由 虽然这歌里描述的应该是情侣之爱,但在情侣之爱中对自由的渴望也是这么的强烈,因为爱的本质是相通的,弗洛姆在《爱的艺术》里说 “所有的爱,本质上都是弟兄之爱。
”。
这里的弟兄说的是朋友兄弟的意思。
不难理解,若是亲子之间剔除掉抚养和赡养的责任之后,两个人能否融洽相处,就得看他们之间能不能发展出和友谊一样的情感了。
而情侣之间也是一样,情侣双方之间若若是剔除掉性满足的关系和生活当中的帮扶关系,两个人在其余的时间是否能和谐共处,就得看他们能不能像朋友一样互相玩得来。
而朋友之情向来是建立在自由平等之上的。
因此给大家的建议是,无论对家人或配偶,在责任和义务之外,像朋友一样和他们相处,给他们自由和尊重,告诉他们:“我爱你,你是自由的”。
一提到父子关系,特别是在这样一个父亲年轻时风流成性,老年患病又想起素未谋面的儿子的背景下,我们难免不会想到两个结局:阖家团圆或不欢而散,至少对于我来说是这样的(maybe called 典型的中式思维)。
但本片并没有说是绝对的大团圆还是悲剧,主角的来与去,就像是一个平淡的下午,一位好友到访又离开。
_(:⁍」∠)_读了一些影评,印象颇深。
父亲弹钢琴时,我看到弹幕说这是电影的高潮,才发现进度条过半。
有人说这是最美好的景象,我十分赞同。
正因为人会说话但没说,音乐不会说话但有声,给人无限遐想。
马蒂厄在望向皮埃尔时,眼里有星星,如果父亲还在,或许和他有些相像罢。
对于电影,我的评价是内敛又充满温柔。
不同于“永远高唱我歌”式的表达,以看似随意又逻辑缜密的手法,让每两个角色之间的关联发挥出最大的作用。
我注意到这部电影中大部分场景都是由两个人构成的。
马蒂厄和妻子分居却互相尊敬,马蒂厄不能陪伴儿子的遗憾和儿子的不舍,皮埃尔以父亲朋友的身份出现却与马蒂厄处处相似,为他着想,姐姐不知详情却与马蒂厄相见恨晚,皮埃尔的妻子虽不是马蒂厄的母亲,却与他有共同的心愿,暗示他说服父亲治疗,以及他和父亲单独进入玩具店时的交流自己临别前只有三人能听懂的妥协之言……因此,对于爱的表达不一定是轰轰烈烈的,也不必要是人尽皆知的。
有些特殊的情感,悄无声息地发生才显得珍贵。
全片没有一句话说“他竟然是他的父亲!
”,但一幅画,听诊器,一句话,最终的目的达到了。
临别时,五个人转身离开,但唯有让又一步一回头。
虽然有着千丝万缕的联系,但马蒂厄本就不属于他们的新家庭,所以母亲和姐姐尽了地主之谊足矣。
但让却有更多不舍。
或许不知情的姐姐只以为父亲是因为和他已故的好友感情深厚,才多看一眼。
他们回去后,便会继续自己的生活,马蒂厄也一样。
这在我们看来无疑是充满遗憾,透露丧气的,因为父子不能重聚,甚至相认无声。
我们常常因为追求幸福,去打破他人的宁静。
现在看来,各自投入新的生活,重回轨迹,似乎是最完美的选择。
此外,主角身份的典型性,让我感受到全天下的父亲都相似,有些共同的情感。
当自觉似乎时日不多时,选择给念念不忘已久的儿子打电话,被问原因,又说是“时候正好”,这大抵是全天下父亲共同的尊严感。
临别时,马蒂厄与所有人拥抱,却唯独和父亲挥手。
任何方式都不足以表达出二者的惜别之情。
全天下父亲在情感上都是深厚沉默的,因此我们说父爱如山。
而马蒂厄是他的牵挂。
约翰之子和皮埃尔的故事,只发生在两个人之间。
当一切重归平静,两个家庭是自由的,葬礼只是马蒂厄加拿大之行的理由。
小岛的月
片子悠悠的道出一个父与子的故事,不过度煽情,不渲染氛围,看着舒服容易被带入。
正片看下来的感觉让我想起李健,尤其是他翻唱的那首《父亲写的散文诗》,也是中年人式的淡然叙述,不刻意制造氛围,不炒情绪,就讲给你听,是那种经历过后,浮浮沉沉,几年甚至几十年沉淀,宽广的爱。
一对复刻版父与子。
最后一家人挤在一辆车上,各种承担着各自的角色责任,特别好。
女儿的婚姻和父亲的那段婚外情也是恰如其分的相似……
在大雨後的下午,窩在寢室慢慢把影片看完了。
窗外異常的安靜,好像大雨也帶走了一些嘈雜。
天空灰暗,卻又有幾處透著光亮。
心裡懷著滿滿的感動,也油生深深的遺憾。
影片名為《約翰之子》,約翰可能對大多數學習外語的人來說是個很一般的名字,但在《聖經》中,約翰是耶穌十分鐘愛的門徒之一。
約翰被稱為「愛的使徒」,因為他講到愛的重要性比任何新約作者都要多,特別強調基督徒對耶穌基督的愛。
耶穌是我們所有人的天父,對他的愛何不就是對父親的愛呢。
電影始終沒有出現這個叫做約翰的人,但從主角對話可以知道約翰是個喜愛女色,心術不太正的人,而我們要做的就是拋開约翰这个人,去理解這個名字傳達的愛。
大概從老人帶著男主去湖邊小屋的時候就開始懷疑,男主的爸爸是否真的是約翰。
而到約翰兩個兒子的爭吵再到老人緩緩講起與男主母親有關的回憶,我就完全確認他一定才是男主的真正父親才對。
而最後的機場送行,老人遲遲不肯挪動的腳步和注視的目光,好像要把這三十幾年來的時光全都補回來。
對於父親,滿懷着對兒子的虧欠,和木訥地不知如何去表達的愛;對於兒子,滿懷著找到父親的喜悅,和早已從埋怨偷偷變成的愛。
對男主來說這次來訪的決定一定是一個正確的決定。
人生有很多很多的決定要去做,我們疑慮然後不斷錯過機遇,其實現在想想還不如鼓足勇氣就跟著感覺走算了。
人生苦短需及時行樂,這句話永遠是不會錯的。
我很喜歡的歌手林宥嘉的《說謊》,裡面有句歌詞說「人生已經如此的艱難,有些事情就不要拆穿」。
老人一開始瞞著自己是男主親生父親的真實身分;老人對家人隱瞞著自己的過去;老人與妻子瞞著女兒老人患有癌症的情況;老人妻子假裝不知道男主是老人的親生兒子...... 生活總是讓人始料不及,若要事事去追根究底,我們會失去很多生活的樂趣反而把自己墜入煩惱的深淵。
喜歡整個電影的節奏,喜歡裡面老人彈奏的鋼琴曲,喜歡老人和男主在湖邊木屋烤魚的畫面,喜歡老人的妻子的種種...... 我們的過去只應作為我們人生畫布上的各色染料,豐富著我們,不應該成為當下的牽絆。
學會放下,學會寬容,學會向前看。
拋下惡意的眼光,我們也能看到孩子們眼中的世界。
生命隐秘,我们不要追究。
时光匆匆,唯有或浅或深的爱和陪伴,值得一再珍惜。
其它,我们无需细思。
故事简单,情节平淡。
马蒂厄35岁,没见过生父,直至一个电话打来。
一个名叫皮埃尔的人,声称是马蒂厄父亲的朋友,皮埃尔告诉马蒂厄,他的父亲刚刚过世。
于是马蒂厄从巴黎前往加拿大,参加其父的葬礼,并执意去见见自己未曾谋面两个兄弟。
最终,马蒂厄发现,皮埃尔才是自己的父亲,电话里的说辞,是他为了见儿子一面而编织谎言。
但是我爱这部电影,爱它的浪漫,爱它的细微。
机场送别,爱是转身离开,又回头眺望、望眼欲穿的目光。
呼吸之间,爱是抚摸儿子后背的肌肤,用听诊器聆听他生命的声音。
宁静的湖畔,爱蜷在干燥的木椅上,欲言又止,沉默不语,最终停留在一声短促的叹息里。
《约翰之子》把细节发挥到了极致,它不动声色,无以言表,只是把一个又一个细腻的镜头衔接,让你轻轻推门走进去。
一瞬间,熟悉的味道扑面而来。
这是停留在表面的艺术,审慎、犹疑、踮着脚尖。
人生有太多的遗憾和缺失,无法弥补,只是,我们把事儿看透,人,就不要看得那么深。
皮埃尔当年为什么要抛弃马蒂厄的母亲,又为什么三十三年间,始终不去看自己的亲生儿子一眼?
他悔恨吗?
他羞愧吗?
当真相了然于胸,马蒂厄似乎依然平静,他内心深处激动吗?
怨恨吗?
明月下的山与河,洁白、透亮,又黯淡、晦涩。
水光粼粼,生命波澜起伏、暗流涌动。
空山寂寂,原谅,是无言,也是淡去。
有剧透有剧透有剧透这里只是尝试从他们话语间透露出的点滴,还原一下35年前发生了什么。
第一,男主的生父,皮埃尔,自己对这段感情的定义是,如果我先认识的你母亲,那么故事结果就完全不一样,可见男主母亲和皮埃尔是相爱的。
间接说明喜欢男主母亲比原配更多。
第二,我开始以为编造男主父亲是jean这个谎言,只是为了骗男主。
实际上,当年皮埃尔接触男主母亲时就是借用的jean的身份。
男主母亲也一直以为孩子的生父是jean。
皮埃尔打电话时,根本不知道男主母亲已经去世,他就是直接找男主母亲的。
所以这个谎言35年前就存在了。
第三,皮埃尔当年虽然爱上了男主母亲,但是他自己完全没有打算过要跟她在一起,毕竟已经结婚有小孩了。
所以他没有用真名而是借用了好兄弟jean的身份。
反正jean的人设就是花心萝卜,就算曝光了,大家也完全觉得ok。
第四,皮埃尔的原配,从一开始就知道男主是皮埃尔的私生子。
从她恳求男主劝说皮埃尔接受治疗时说的话就能明白。
而且她不仅知道男主的真实身份,她还跟着丈夫一起撒谎,说男主是jean的儿子,说明她对当年皮埃尔和男主母亲的事情也是一清二楚。
第五,皮埃尔的原配和男主可以在一起,平静的家长里短。
作为一个女人,这么大一顶绿帽子,需要很长的时间来消化。
但35年一定够了。
何况她男人还得了绝症。
第六,皮埃尔给男主讲述当年的事情。
在巴黎认识,发生关系。
反复告知男主母亲,自己已经结婚,且有小孩。
但是男主母亲执意要把男主生下来。
然后等孩子生了,再打电话告诉皮埃尔。
接着皮埃尔告诉男主,知道这个消息后,他过了八天买了张机票想飞巴黎。
但是最后放弃直接回家了。
这里我觉得比较奇怪,为什么要过八天才有飞巴黎的打算。
这八天发生了什么?
第七,前面说了皮埃尔的原配是知道35年前的事的,是谁告诉她的呢?
从皮埃尔一开始借用jean的身份接触男主母亲这个举动,说明皮埃尔是没打算让人知道这件事的。
那么告诉她的只能是男主的母亲。
也许她天真的认为,把皮埃尔的婚姻弄坏,他们就能在一起了。
这样,八天就好理解了。
皮埃尔必须在家里安抚暴走的老婆,照顾孩子,折腾了八天,稍微平静了一点,才打算飞巴黎去看看儿子。
当然最后他没去,他知道这一飞过去就万劫不复了。
第八,皮埃尔选择了原配,当然就只能和男主母亲老死不相往来了。
第九,故事里的每一个人,都过得很糟糕。
皮埃尔有两个女儿,另外一个女儿嫁到澳大利亚就再也不回来了。
这个女儿很有可能是年纪较大的一个,目睹了当年的一切。
皮埃尔自己也说过,他那之后过得相当糟糕。
男主的母亲八年前就去世了,仔细算算年龄也不算太大。
男主和继父关系不好。
和老婆又分居了。
所以一听说自己可能还有两个兄弟就马上飞过去想见见他们。
他的孤独可想而知。
影片讲述一位中年男子的千 里寻亲记。听上去有点狗血,但其实 不然,整部片子细腻、平静、欲言又 止...
不错
一般
看这样家庭文艺的海边的曼彻斯特,真的需要达到30岁,才能够细细品味直至喜欢
沉稳细腻,克制深沉,点到即止。一如眼前无名的湖面,冰冷,沉静。又像身后跳动燃烧的篝火,含蓄, 温暖。
剧作真是没有必要,平淡的基调并没有错,错的是没有清晰自己的脉络,把握创作的主导权,这种意味不明并不能产生韵味,也没有留下供以探寻的空间。在我的解读里,更愿意这两个“父亲”是两种选择,两个平行空间,以温情弥补前半段最普遍的纠纷,愿意相信哪个,倚靠观众个人的倾向。但我还是不喜欢这样吝啬表达的电影。
中医是最牛B的,比那些化学垃圾好多了
很喜欢这部电影。一切已在不言中,每一次简短的对话都饱含深意,你瞒我瞒,剥茧抽丝最终发现原来答案很简单。那份细水长流的惆怅,最终在机场的几次回眸中被打动得不可收拾。
在情感逐渐建立的过程中,找寻到了真相。带上黄帽的那一刻,真假合二为一。是父亲计谋的成功还是儿子的不枉此行?
有趣的故事,但是还是安排得有点狗血了。从儿子跟父亲捅破窗户纸开始,剧情就开始往危险的方向去了。“你不想见见孙子吗?你一定要健康,化疗会起作用。”这一番儿子的真情告白感觉把留白给殆尽了,一个可能会有多义性的故事最终还是流俗变成了家庭温情片。今天从毕飞宇的书里学到一个词叫“心慈手狠”,用来形容优秀的作家,这部片的编剧没做到这点。
Things come together in the home stretch, giving the film a certain poignancy,but it's not quite enough to make up for the time lost in the first hour and change of this plodding tale.
一直没敢信反转 毕竟利用朋友的死和儿子见面还把私生子栽赃给朋友这件事对我来说有点魔幻了… 一半是为了Pierre Deladonchamps看的
无法沉下心的时候不要看这样的电影
无聊
深夜里轻柔的拥抱,晨光中安静的听诊,分别时盈满爱与感激的眼神,一次次细腻无声的交汇让人眼眶湿润。演员、画面、配乐以及营造出来的氛围很迷人。
不打扰 是我的温柔
说不出口的爱也会去如此浓烈,把最珍贵的画寄给儿子,却不敢坦诚是自己寄的,把最常使用的贴身听诊器送给你,却不告诉你真正的主人,抛妻弃子的男人基本都会让人心生恨意,可是这个老头却让人心疼。最可贵的还是老头的爱人,明知道事实却不说破,不追究,还能真诚热情相待,真爱没跑了
表演还是很细腻的。就是不紧凑
一般吧,很平淡
isn't everything so neat