怒潮

01“我一拍起戏来就挺疯的”南都娱乐：《怒潮》这部电影从酝酿到完成花了很长时间，分享一下整个故事是怎样一步步成型的？

马浴柯：这个故事从剧本创作到拍摄到上映用了十年时间。

我最开始想写这种类型的故事是因为我看到了一些在境外发生的真实案件，我感觉很无力、很气愤。

于是我就想拍电影，让愤怒借此发泄，也可以召唤大家的正义感，这才有了创作意图和缘由。

在这十年中，我本身是个演员，投资很少，我开始自己尝试一点一点写，有空的时候就会去采风，做了大量的纪实性的工作，也看了很多相关的纪实性案件资料。

后来，我拿自己的片酬先后请了三位编剧，但我们的方向不太一致，没能顺利合作下去。

直到2018年，我碰到了现在的搭档顾浩然，他也是学表演出身，我们有很多的审美和喜好是一致的。

2018年他加入后，差不多一年的时间就定稿了，呈现了大家现在看到的样子。

我个人非常喜欢犯罪类型片，无论是香港的，还是国外的犯罪类型片，比如《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》《美国X档案》等等。

所以第一部电影就选择了这种犯罪类型片。

南都娱乐：你在这部电影中身兼多职，自编自导自演，在拍摄过程中，你觉得最困难的地方是什么呢？

马浴柯：可能是我的性格问题，我一拍起戏来就挺疯的，所以在这个过程中，我倒没有觉得有多累多困难。

可能最困难的地方是在制作层面，创作者想拍到的一些东西，但是因为制作预算、天气等没有办法满足到拍摄，就会让我觉得很不舒服。

譬如说，2021年的时候，我们原本订的一些非常棒的场景，结果等要拍的前两天突然被告知拍不了，我们就得迅速再去找其他场景。

但之后找到的场景可能没有原先的好，这会让我焦虑。

还有，医院答应我们拍十个小时，但是到了之后，不能让所有人都进去，十个小时突然变成了四个小时，你要完成相同的内容，还要保证质量，站在创作者的角度多少会有损失的。

南都娱乐：首次当导演，你满意自己的表现吗？

马浴柯：我这个人无论做什么都不会满意自己的表现，因为影视艺术就是遗憾的艺术，无论是因为时间、制作预算、场景限制等问题，剪完片之后我都会想如果再多一点时间，景还是最初订的景就好了。

南都娱乐：这种高要求是自己从业多年来的训练，还是你的性格本来就是如此？

马浴柯：可能或多或少都有关系，我到今天都不说是转型做导演，我没有这个职业规划，我只是单纯地热爱电影。

当我有表达欲时，我希望把它拍出来，但不是一步一步做职业规划。

可能也正是因为这种相对单纯和纯粹的心态，造就了我特别想力争完美，但这个完美是很难做得到的。

南都娱乐：为什么你会安排乌戈这个角色给自己，有什么特别的原因吗？

马浴柯：最开始我的角色是马文康，他是我给自己写的一个角色，当时他的人设并不像现在这样，原来角色更极致、纯粹和更黑暗。

我演了很多反派角色，所以想尝试我的形象加上反派角色的极致，让反转特别不一样，但是后来种种原因没成。

而且有个艺人本来说好的，突然开机前一个礼拜说来不了，这个时候没办法了，我就请了王大陆来演这个马文康，重新调整了整个人物，把马文康的年龄调了下来，多加了一条马文康和陈安妹妹的情感线。

然后我自己就去演了乌戈那个角色。

南都娱乐：那你对王大陆的表现满意吗？

马浴柯：满意的，大陆展现出不一样的东西。

作为创作者给自己写了一个十年的角色，最后演不了，虽然有一点失落，但当大陆来了之后，我重新调了人物、剧本、心态，大陆试完装开始演。

大陆几乎没演过这类角色，我们会花多一点时间在案头工作和交流。

当大家沟通完磨合好之后，我觉得非常完美。

南都娱乐：《扫毒》之后，你跟张家辉再次合作，你觉得这一次他有什么变化吗？

在拍摄过程中，他是否给你挺多帮助？

马浴柯：我觉得他没有什么变化。

之前他是我的榜样，他是一个非常纯粹于表演的人，也是非常纯粹于电影的人，甚至有些执着。

十年之后我再见到他，他依然是那么单纯、执着且纯粹地对待表演和电影。

家辉哥有给过我帮助，但给我更多的是信任。

演员在演戏的时候，互相的信任是非常重要的，当然前提是建立在大家彼此的认可上，包括对拍摄手法、表演及整个电影审美体系的认可。

我比较幸运的是碰到了一帮和我很像的人，大家在工作中彼此都会发现对方身上的闪光点和专业度，都给予了对方百分百的信任。

大家一起商量怎么把电影拍得最好。

02“我还是想回归到电影原始的敬畏”南都娱乐：挺多影迷对《怒潮》的动作戏非常赞许，能分享一下动作戏的拍摄幕后吗？

马浴柯：起初我就跟动作指导聊过：第一，我不是拍功夫片，一定是动作片，不要有太多套招，不要有威亚，不要有违反科学道理的动作，更接近于写实生活中的搏斗，我希望尽量贴近于生活；第二，每一个有动作戏的演员都提前一个月左右开始训练，训练的不是套招，而是一些基础的身形、手法、步伐。

为了更好完成拍摄，很多时候在现场都是即兴打，比如说乌戈从房间冲出来和那帮小弟厮杀时，大家没有任何设计，所以那场戏拍完后，我两个膝盖和右手手骨都骨裂了。

一旦即兴，难免磕碰，但是即兴能表达所谓的真实感。

真实感是无法设计的，只有我们拼了命，观众才能感受到。

动作片的风格有很多，我在拍摄的时候把摄影机的参数调一调，制造一些抽帧的影像出来，增大它的颗粒感，更多的手持摄影，这些都是为了把观众拉进到电影里，能让大家感受到更真实的环境和动作。

南都娱乐：电影里面的口音挺特别的，几位用了后期配音的角色，都不是那种字正腔圆的普通话，这是为了配合你对海外华人的观察，对吧？

马浴柯：对！

第一，其实真正配音的角色只有陈安和洪泰，剩下都是演员自己的声音；第二，为什么会有这样的口音，就是因为我不想在讲述一个海外背景的电影里，最后出现一口标准的普通话。

我拍电影比较早，1989年就开始，那个时代的中国电影是非常严谨的，你演哪里人就要学当地的话。

现在大家好像没那么重视了，但我还是想回归到电影原始的敬畏。

在我的表演认知里，台词口音是不可忽略的一部分。

大部分生活在海外的华侨，或者是第二代、第三代移民都是南方系的口音，所以我想把整个电影的基调拉平，这个细节是非常重要的。

南都娱乐：主人公陈安的武器是一个榔头，之所以给他配置这个武器，是有什么特别的深意吗？

朴赞郁的《老男孩》也是用类似的武器的，有没有致敬的意思在？

马浴柯：其实没有致敬的意思，我的电影本体讲述的是底层人民，普通老百姓如何面对恶势力，想除魔必先成魔的心态和方式去斗争。

至于武器设置上，榔头也代表了普通的民众，它只是一件工具，人们平时用它都是建造，这是普通人会有的东西。

既然要表现普通人反抗的主题，榔头就是最合适的一个武器。

南都娱乐：其他角色的武器也有类似的构思吗？

马浴柯：麦朗汶（阮经天 饰）是一个黑警，一直有把枪，有个细节我要补充给大家：最后一场戏麦朗汶的枪去哪了？

说到这个问题要回头看审讯室那场戏，当陈安提议要带那个坏警察局长去拿资料时，局长决定一个人去。

为什么一个人？

局长不希望更多的人看到自己被拍下的私密东西，他也不确定陈安还拍了什么，所以他必须自己一个人去；第二，从人物结构上来讲，这样更容易隐藏麦朗汶的真实身份；第三，他一个人去的时候，他已经想好了必须有一个自卫的东西，事发突然，他甚至想拿了证据就杀了陈安。

那他拿什么杀呢？

他手里那把枪就是麦朗汶的枪，麦朗汶虽然是他的心腹，但当出现这种极端利益冲突的时候，所有人都是他利用的棋子。

所以到最后那场大战，没了枪的麦朗汶随手拿起铁棍。

在那个节点，三兄弟心里想的只有一句话：我们还有这条命，我们就用命和他们拼。

我不想刻意地去给观众讲一个什么道理，我会把细节都摆在那儿，让观众主动地去看电影，主动去发现这个电影里面他们所能拿到的东西是什么，而不是我们创作者硬塞的。

南都娱乐：这部电影经过了几次更名，最后定名为《怒潮》，这个片名有何深意？

马浴柯：深意跃然纸上，愤怒如潮水，汹涌澎湃。

在一个无法无天的国度下，所有人被犯罪分子压榨、欺压，被欺压者叫天天不灵，叫地地不应。

所以他们点起满腔的怒火，如潮水般袭来，试图改变这个秩序，把犯罪分子一网打尽，这其实是一种勇气的体现。

03“我想多多鼓励当年的自己”南都娱乐：整部电影的悲剧其实都是官黑勾结引起的，而这部电影结局的主角在复仇之后却选择自首，你能解析一下他们如此选择的原因吗？

马浴柯：这个片里的每一个人的底色就是悲剧，这可能关乎我个人对现实的理解，我们可以短暂在一部电影里让怒火发泄出去，可能在某一些案例中得到正义的伸张，但是现实中这些事情还是会发生。

这个片子里所有的人其实都葬送在自己的执念上，无论是反派为了追求利益和权力，还是正派为了追求正义，他们都待在了自己的执念中。

我们闭上眼睛想想电影里的人物，如果悲剧发生过了后，他们重新面对新的生活，可能还有一个正常的人生，但是我更希望他们能勇敢地站起来，哪怕付出所有，也要拿回这个公道。

到了最后那一刻，无论陈安还是麦朗汶，他们是释然的。

这个世界无论怎么变化，我们都要选择做想成为的人，虽然微小，但也要做。

南都娱乐：你入行这么多年，做过很多不同的工作，也吃过不少苦头，如果你可以遇见十年前甚至是二十年前的自己，想对过去的自己说什么？

马浴柯：我觉得应该是鼓励：马浴柯仍然这么走吧，仍然这么努力吧，未来会有一天大家能看到你的东西，有一些人会认可你的努力，继续加油。

现在回想起来，在十年二十年前，我有很多时候是崩溃的，几乎接近临界点，但是我都扛过来了。

我会感激那个入行的年代，我记得第一次拍电影，大家体验生活就体验了半年，然后用三四个月的时间拍完。

每一场戏都会提前排练，如果你要演一个工人，你就要去工厂体验生活；你要演一个农夫，你就要去农村和老乡们体验生活。

那个东西对于所有创作者而言是最大的养分，它是不会脱离生活的。

我也希望未来在我的创作路程上，我能保持这一份初心。

现在的电影创作可能确实做不到像当年一样，但我能感受到在行业里还是有很多班底，以这种方式在运转。

南都娱乐：未来你还会想同时兼顾导演跟演员的身份吗？

如果要拍下部电影，还是想拍犯罪类型片？

马浴柯：我觉得会兼顾，其实到现在为止，我觉得我只是一个电影工作者。

如果我有冲动，可能我会再做导演；如果我暂时没有，有好的角色我又很喜欢，我也会去演；如果我有很想写的东西，我也会去写。

我希望能坚守这颗初心，就是热爱电影这件事本身，而不是把它当成一个生意。

我会鞭策自己，别忘了想要成为什么样的人。

目前而言，我是比较钟爱犯罪类型片题材，我的表达欲会更强一些，平时看的这类题材吸收的养分更多一些，所以我先在这类题材上好好再努力。

南都娱乐：你想努力奋斗到哪个地步才会停下来？

马浴柯：我觉得就是奋斗到我不想拍，或者是我不知道要拍什么的时候。

我还是那句话，我尊重创作的最基础的规律，不是为了换取什么而创作，而是我真的想创作就去创作。

我不知道未来我能不能做到，但是我到今天起码是这么要求自己的，我也会鞭策自己尽量做到。

【版权归《南都娱乐》】

《怒潮》。

5分。

马浴柯编剧、导演，张家辉、阮经天、王大陆主演作品。

复仇片拍成悬疑片，就容易在叙事上坠入自我欺骗，以为玩了一手悬念，但故事的过程中并不会显得更加精彩，也不会跌宕起伏。

比如《超体》、《安娜》、《狗神》这种，看起来就非常刺激，不用闪回，不用解释悬念。

洪泰集团改选会长之时，张家辉饰演的杀手陈安非常高调出现，在保安和警方的双重保护下如入无人之境，不用猜都能想到，集团内部一定有内鬼。

但没想到以洪泰如此残暴的管理，竟然找不出一个真正的消息，而反而把整个集团搞得四分五裂，看起来从老大到高管层，人人都有嫌疑。

然后阮经天饰演的酗酒自我放弃的警察队长出现了，一边收钱，一边放走杀手陈安。

再然后看起来老大身边最信任的马仔王大陆饰演的马文康出现了，他决定只身一人羊入虎口探险。

事实上这样的片子如果正常叙事，从头讲起，它一定能在最后决战时刻迎来高潮。

“尖沙咀段坤”的导演处女作选择了黑帮复仇类型，显而易见，马浴柯也是浸泡在港式江湖里成长的，本片拍出了香港电影的余晖，还加入了时下最热门的缅北元素，最后的反转也算惊艳，具备了《扫毒》的魂，“吃定段坤”的渣渣辉贡献了近几年最好的演出，导演绝对是有《扫毒》情怀的，当年最惊艳的教科级演出就是那句：“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！

” 不可否认，王大陆和阮经天的表现也都可圈可点，但电影里面最出彩的角色却是陈国坤塑造的首席打手乔治，一开始出现的时候是军师的人设，脱掉西服、摘掉眼镜后，立马变成了杀气腾腾的双花红棍，气场拉满，帅爆了，绝对是陈国坤职业生涯前二的存在。

在香港电影逐渐式微的大环境下，本片更显得难能可贵，更何况传承衣钵的还是中国内陆的西北汉子，在香港电影人才青黄不接的前提下，需要更多的魏君子及马浴柯来造东方好莱坞的梦！

自从有了《孤注一掷》，泰国乃至东南亚旅游就开始滑坡，除了被绑架噶腰子传闻，《消失的她》又让国人对夫妻去旅游，是不是想骗保产生了怀疑，凤凰卫视接连两部关于真实案件的纪录片更是让人汗毛倒竖。

网上就开始传，内地高薪骗人入职，干上三五个月就去东南亚或者途经东南亚去新加坡团建，人一到泰国等地就被拉去缅甸噶腰子，中央新闻报道被骗去缅甸的中科院研究生算是正式给东南亚旅游判了死缓。

泰国总理亲自去机场欢迎中国游客都不太灵，几部跟风电影更是雪上加霜的加深泰国治安乱的印象，比如马浴柯自导自演的《怒潮》。

不得不说现在审查确实宽松了不少，《怒潮》一开始就是各种限制级镜头，香港应该会判定为三级，内地影院能上映如此暴力血腥的片子，也算牛逼。

《怒潮》的故事不稀奇，《杀破狼3》里古天乐为了救女儿大战泰国人体器官组织，再加上港片拍烂的了黑社会继承人之战，无间道卧底，基本就齐活了。

张家辉、王大陆为死去的妹妹（爱人）帮助阮经天对付盘踞在城市中的黑恶势力与保护伞，过程是王大陆加入黑社会当卧底，阮经天与保护伞虚与委蛇，张家辉再度苦练格斗术，作为武力输出。

犯罪组织头目准备金转型交班之际，三人开始行动，挑动三个候选人互相猜忌，自相残杀，编剧动了脑经，情节设定相对合理，没有太大漏洞，结局就有点为打而打，碍于审查和教育意义，引刀成一快，痛饮仇人血行为不可取，只能扭扭捏捏的加上一场毫无意义的打斗，可惜王大陆难逃一死，其实这时候结局还是有机会成为一部及格黑帮片的，警察赶到清场之后，镜头由远至近定格在坐在台阶上的三人，如同当年《英雄本色2》一般，此时观众刚经历一场大战，再看英雄末路，岂能不心潮彭拜，就此《怒潮》余韵悠长。

可惜，生生加了幸存两人法庭外接受受害者家属感谢声援场景，反倒是拉低了英雄逼格。

泰国是不是有这么乱，不敢乱说，反正现在犯罪悬疑、黑帮仇杀，总之是违反公序良俗的案件基本都会用泰国做背景，此风最早还是陈思诚《唐探》开的先河，从此一发不可收拾。

泰国旅游业从没想过熬过了疫情，居然没躲过虚构的电影。

2023年泰国的犯罪指数为39.5，排名第89位比润人们趋之若鹜的鹰酱家高不少，那边经历25年来最大规模下降后还有47.7，泰国哭晕在厕所。

2015年夏天去苏梅岛，感觉当地人挺和蔼，社会治安应该也不差，主要是当地人多数信佛，有了因果报因的约束，不会干出太出格的事，三年疫情过去，旅游业慢慢恢复，盼星星盼月亮，中国游客又不来了，内循环之下，人们开始国内游，各地换着法火，西安更是全年长红，作为本地人都不出门了，结果大唐不夜城依旧水泄不通，看来泰国旅游的恢复之路其修远兮。

PS：《怒潮》随意看看还行，激烈的打斗，简单的算计，离奇的复仇挺适合年纪小不爱动脑的观众，非要说影片对社会有什么贡献，主要是助力内循环，告诫观众，国内游挺好，东南亚太危险，别去。

啊哈哈哈哈哈哈哈，改头换名又换命的可算是上了，太难了。

之前叫最初的名儿的时候我可期待了，因为结合这个质感和名字，我以为会是一部new world或者龙城岁月，结果这个故事吧啊哈哈哈行吧，东南亚哥谭，和渣渣辉的欲望之城联动了。

我先说其实作为处女作还是可以的，完成度很高，电影质感很强，画面有冲击性演员阵容更是，演员阵容表现出的是导演不是一朝段坤才天下知，而是深耕多年，从人缘看人品，从人品看作品，本片就是和导演一样，主打一个真诚，直白。

接下来我想说的，主要针对文本部分。

段坤，演戏，导戏，都可以，但咱就是，能不能别写戏了，有点子难受。

首先，台词简单粗暴是显而易见的。

其次典型的导演思维写剧本，侧重画面而不是内容。

我要那个场面，我要那个节奏，我要一瞬间的高光，冲击，反转。

至于怎么联结，怎么铺，随便用无数戏惯用的手法铺，都ok。

只要大戏不要小戏，我要这几个起承转合，我要几个节奏点，至于串联部分的情节，没看到什么设计感。

所有文本都是在堆信息，推情节，几乎全部都是有目的性的戏，做感情的，做反转的，讲人设的，坏的好的惨的...剧本似乎就是剧情推进的堆叠，特别直给，简单，清澈，我们常说作品如果能表现出创作者某一部分品性的话。

这样的戏感觉起来就好像，讲两个人有感情就要抱在一起互诉衷肠，而不是枕头下藏一朵花，两个人有冲突就是正面对打，而不是对坐着言笑晏晏暗流涌动。

它确实纯粹粗暴有劲儿，但是作为电影，会缺少让观众探寻和欣赏的乐趣。

而且当你一个劲儿接一个劲儿，整部戏就是把一个一个劲儿串起来的时候，坦白说，才一百多分钟的电影，看到后面的动作戏我已经疲惫了，我了解它们的目的，但我看不到故事性，也感受不到观赏性。

所有都在戏赶戏，没有负责延宕的戏，会让整个故事简单，苍白。

但是你说段坤把所有人物都塑造的很简单吗，不是的！

笑死，至少他自己演的那个角色就极其丰满。

理论上那个角色和旺若朴是同级别的，可是！

乌戈是一个非常完整的角色，甚至超越三位主角。

他有身世，有家庭，有性格，有高光，从电影进入的第一个镜头就是他，再到最后他有些悲情色彩的“漫长”的挂掉。

也只有他！

有坐在谈判桌上简简单单与人对话的文戏拉扯。

反派复杂且丰满，正派的塑造只需要一个目的性，果然是好人千篇一律，坏人都有苦衷呢。

而且在他的表演中，你也能看出来他有多沉浸，多么享受自己的表演，就，蛮好的。

最后还是要嘴贱说两口演员。

渣渣辉不用说啦。

阮经天啊，年轻时候艋胛什么的我还真没觉得怎么样，前阵古早言情剧也被拿出来虐了一遍内地当下偶像剧，第一次察觉他演技是心理罪城市之光，在对比之下..前阵追缉我也蛮喜欢的，周处除三害也提名了，本片演的也很像样，才四十多，大有可为啊。

那么同是湾湾系的王大陆呢，说实话他这片里演的，我没觉得和新英雄本色里演的有什么区别，早年那个我的少女时代的滤镜也掉的差不多了，这几年湾湾影视剧非常热，口碑都非常好，什么吴慷仁刘冠廷李铭顺年轻的许光汉林柏宏曾敬骅，作品都是一部接一部，那么当打之年的王大陆为什么没在这些作品里呢，就，还是有原因的。

内娱还是好混呐。

所以从演员阵容上讲，我更期待段坤的下一部电影重生，喜欢张榕容！！

行吧那就这样吧，那个段坤，给我多演戏！

爱看！

哦，片尾曲也闹心，怎么听着像白桦林呢..Raven

段坤导演攒一个片子，不容易。

作为第一个导演作品，还是说得过去的。

起点很高，都是明星助阵。

毛病肯定是有的，但是还是应该鼓励一下。

第一，但凡拍人口犯罪的题材，都应该帮帮场子。

因为这是最恐怖的一种犯罪，比贩毒，黑社会，走私军火都可怕。

原因很简单，他直接使用暴力杀死你。

无差别随机打击每一个人。

吸毒还得说有个自愿因素在里边吧。

你让底层打工人吸毒，咱也抽不起啊。

这从选题上就值得鼓励。

第二，剧本也还算过得去，虽然不完善，但是不那么拉。

要说剧本粗糙，也有细的地方。

比如，她妹妹是去献血才被盯上的。

这是一个很关键的点。

阮经天的师父死于调查保护伞被杀，要知道，任何一种犯罪能成气候，没有保护伞是不可能的。

缺点也得说，3个人搞剧情反转都可以，愚以为，要死人，应该选张家辉。

这个人物铺垫最多，与死者的联动最多最深刻。

王大陆都是没有描写的人物，反转用的工具人，他死不死的，观众能共情吗？

再一个，人口器官买卖完全可以上升到伦理层面，阶层差异的深刻主题。

但是这些都没做到，这是局本不完善而导致的。

反派也都没有立得住的人设，都是无脑反派。

这都是缺陷。

最后琛哥没死，留他活着要不拍2用，那这就是一点也没用处的费戏。

归根结底，这么多问题我还愿意给满分，原因就是，谁拍人口犯罪的题材都是积德。

这是一部非常刺激过瘾、能带给人非常强烈的感官刺激与享受的电影。

马浴柯虽然是作为导演还是新人，但是作为演员已经拥有了好几部很出众的作品，这次集结了张家辉阮经天秦沛吴启华姜皓文等一众港片熟脸兼实力派男星，大家都给出了非常精彩非常优秀的表演。

阮经天将外表狂野不羁的警察形象演绎得非常传神，张家辉则将一心复仇的形象诠释得非常到位，许多配角的表演也都令人印象深刻、角色形象生动立体。

电影本身的完成度很高，将故事讲的很清楚很跌宕起伏很吸引人，作为新人导演的作品来说足够惊喜。

张家辉和女主的兄妹戏份很温馨很温情，令人迷醉。

主创对于日常爱情生活细节的描绘足够细致和接地气、兄妹二人建立了足够深厚且令人信服的感情基础，这也使得之后饱含怒火的复仇足够有力度、令人感动。

电影最令人印象深刻的便是巨大的尺度和生猛炸裂的打戏。

作为一部改编自真实事件的电影，官 商 勾结、贩 卖 器 官、情 色 交 易、黑 恶 势 力 保 护 伞等 违 法 犯 罪的大尺度内容，是国产电影在尺度上难能可贵的新突破，也让电影的故事足够吸引人。

打戏也非常猛、尺度非常大，无论是拳拳到肉紧张刺激的近身肉搏、还是步步紧逼紧咬不放的追击，都是国产电影中少有的荷尔蒙爆棚的时刻、令人肾上腺素飙升，带来极其炸裂的视觉冲击力。

这种以暴制暴的爽感是只有在电影院大银幕上才能真切感受到的。

在电影中后段还有一个较大的反转，揭示了某几个人物的真实身份和任务，在叙事层面给人非常大的惊喜，也让一切的行为逻辑变得更加合理，是优秀的叙事中必不可少的一部分。

在此处，几位对应的演员们的表演也非常出色，将复杂纠结的情绪状态演绎得极其到位。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）刚看完电影《怒潮》，导演马浴柯把绑架、器官贩卖、潜规则、黑警、黑帮、卧底、复仇这些元素重新组合到一起，应该是想呈现一部有张力、有巧思的犯罪动作片。

比如马浴柯饰演的乌戈在医院里血战到底的戏份，视觉效果是不错的，也能让观众意识到，这些内耗是杀手针对洪泰集团的精心布局，其中必定暗藏玄机。

这种设计是需要通过复杂化人物关系和行为逻辑来实现的，特别是张家辉饰演的杀手陈安，凭他一己之力以暴制暴，想要撼动整个洪泰集团是不太现实的。

他需要外部布控，于是阮经天饰演的正义警员麦朗汶现身，他需要内部消息，于是王大陆饰演的卧底小马现身。

这三个人的关系在前期宣传时已经曝光，无疑令剧情丧失了不少悬疑性，在上帝视角下，很多来回拉扯的剪辑就显得毫无必要。

陈安的妹妹陈乐献血、绑架、性侵、心脏捐献这些开局直接讲述，顺便引出麦朗汶与陈安的合作即可。

小马作为陈乐的男友，他先出现在停尸房，后又去做卧底，这个设计不算合理。

前期隐藏小马，最后看洪泰忏悔时，再回忆小马与陈安兄妹的快乐时光作解释，这个效果或许更好。

洪泰有个需要心脏移植的女儿莎莉，他的左膀右臂包括乔治、乌戈、旺若朴、欧瓦隆一起安排了陈乐换莎莉的行动。

也正是因为莎莉拥有陈乐的心脏，所以陈安等人从始至终也没想过要伤害莎莉。

这剧情是不是和古天乐主演的《杀破狼·贪狼》很像？

《怒潮》有点刻意追求故布疑阵，不然是有可能达到《杀破狼·贪狼》的水平。

陈安他们的计划是先杀欧瓦隆，让同为会长候选人的乌戈和旺若朴内斗起来狗咬狗。

当旺若朴也被绑架后，乌戈自然会联想到是会长自己所为，那么他为了活命只得造反。

一边是卡洛斯兄弟截杀小马未遂，麦朗汶救了对方一命，一边是乌戈被乔治带人堵在了医院里乱刀砍死。

至此，会长的三大候选人全部解决。

这个逻辑是通的，很多黑社会题材的电影，会长想连庄都这么玩。

陈安第二步是绑架莎莉，然后又主动去警局自首，引局长出来与旺若朴互杀身亡。

在明知有杀手的前提下，莎莉出行居然没有什么保卫力量，这很不靠谱。

他们放过洪泰更是匪夷所思，情绪都到这了，不让小马杀他有点说不过去吧。

既然洪泰和小马都要死，那还不如让小马杀死洪泰呢。

用陈安和小马的命换洪泰和乔治，最终麦朗汶自己去自首足矣。

尺度拉满，暗黑到底，人口贩卖、黑金交易、混凝土埋尸，回归冷兵器打斗的暴力美学，多线索复调叙事，加上真实充沛的情感注脚。

《怒潮》再次向我们证明了没有过时的类型电影，只有过时的套路和不用心的故事。

毫不夸张地说，凭借着《怒潮》酣畅淋漓的动作戏与真实充沛的情感线，张家辉才展示出无愧于影帝封号的饱满演技，加上王大陆、阮经天的冷酷矫健和对战飙戏，这才是犯罪类型电影真正意义上的爆裂。

借此一片，马浴柯顺利完成了演员到导演的赛道切换，他的确没有辜负信任他的投资人，以及自己坚持十年，六次开机六次叫停的艰难曲折。

01. 类型纯正，回归冷兵器的震撼暴击除了国产电影在犯罪题材的精彩展示，《怒潮》再次向观众证明了回归冷兵器时代的重要价值。

张家辉的榔头，王大陆的匕首，阮经天的钢管，还有大锤、铁链、砍刀。

配以阴冷色调、潮湿气息，迅速将观众代入到暗黑犯罪的暴戾世界中。

国产电影拍不出精彩激烈、完整饱满的犯罪电影？

这套说辞已不攻自破。

马浴柯基本将热兵器排除在片外，仅有颓废阿sir阮经天有一把手枪，其他的全副武装都是在打斗结束后才姗姗来迟。

拳拳到肉，血肉横飞，所形成的视觉刺激和暴力感受，的确远超热兵器的枪炮轰鸣和噼噼啪啪。

两场戏堪称动作典范。

第一场是多场景切换。

马浴柯在医院陷身帮派厮斗，王大陆在废弃厂房与杀手激战。

两条故事线推动至同一个焦点。

医院是封闭场景，灯光明亮，黑西装与白墙形成强烈反差，镜头横扫与俯视，突显出帮派内战的惨烈；

厂房是开放场景，灯光暗淡，布景凌乱，王大陆独自在脚手架和集装箱中穿行，赛博废土风格中的近身肉搏，颓败潮湿，与医院场景对比鲜明。

第二场则是最终缠斗。

张家辉、王大陆、阮经天放弃逃生机会，关上铁门，转过身来，全力对抗成群结队的黑帮反派。

同样是匕首、榔头等冷兵器，又是一场酣畅淋漓的打斗，为了救出被贩卖的人质，三人齐心合力，舍生忘死，展现了坚强硬汉的勇猛刚烈。

02. 复调叙事，多线索并行立丰沛角色影片从人口贩卖的犯罪场景开始，手持晃动镜头，暗黑压抑布景，娴熟的运镜和调度，完全看不出出自一位新导演之手。

2013年萌生故事创意，2018年有了投资苗头，每次碰上一位投资人，马浴柯都要亲自把剧本演上一遍。

演一遍两个小时，马浴柯记不起经历了多少个这样的“两小时”。

《怒潮》的故事已经在他脑海中无数次重现，拍摄起来自然驾轻就熟。

多线索复调叙事，帮派暗斗、杀手复仇，加上凶案侦查，三条线索以三位主角引领，有时交错并行，有时激烈冲突，每条线都展示得清晰完整。

帮派暗斗线。

由王大陆饰演的马文康牵引，后面有秦沛、陈国坤、吴启华等实力前辈支撑，从佛寺典礼的暗潮涌动，到码头仓库的勾心斗角，再到医院场景的兄弟阋墙，洪泰帮会的明争暗斗得以生动呈现，其中究竟谁是暗杀主谋，也要待到最后反转方才揭晓。

杀手复仇线。

以张家辉饰演的陈安为主角，从孤儿院到孤独杀手，被向日葵簇拥的荒野木屋。

充满着浪漫气息。

一开始有类似杀手里昂的拙朴和天真，等到人质点破，以及反转揭穿，原来还有更为感人肺腑的情感注脚。

凶案侦察线。

阮经天饰演的潦倒阿sir。

调查谋杀凶案，参与帮派暗斗，并且助推整个故事堆积至高潮。

而且成功完成身份和扫黑的双重反转。

以上三条故事线，来龙去脉都做了快速铺陈和展现，完整故事也保证了角色本身的饱满真实。

也只有在这样完整的故事当中，演员们的演技才能够得到完全释放。

张家辉深藏仇恨，细致谋杀中带着几分生涩拙朴，并非是影帝的失手，而是为反转埋下伏笔；阮经天对颓废阿sir已是驾轻就熟，反转过后的清爽帅气，反而让人猝不及防。

王大陆一开始冷酷到底，面部肌肉一直处于紧绷状态，直到反转过后，方才回到熟悉的戏路大哭了一场。

剧本和角色相互成全，毕竟马浴柯也是有一堆成功角色做底，他自然能将这二者的权衡拿捏到位。

03. 文戏有效，饱满情感助推强力反转现如今，大尺度镜头已经不是收获票房的“灵丹妙药”，但仍然可以作为吸引眼球的外部要素。

问题的核心是，能不能有真实完整的故事线与饱满可信的情感注脚提供支撑。

《怒潮》也在文戏部分做出了自己的解答。

先是张家辉和王大陆的情感线索。

对于犯罪悬疑类型的资深影迷，自然说不上多难猜测的反转悬念，但是真的交汇到一起，仍然堆叠起令人动容的真切情愫。

为心爱的妹妹，为深爱的恋人，男人收敛起内心的温情与良善。

正如那段台词所说，忘记感情、忘记黑白，忘记疼痛，忘记自己。

而帮会会长洪泰（秦沛饰），又何尝不是如此？

尽管这是蛇鼠一窝的反派，但是当两大心腹在医院中激战，如同左膀右臂砍杀互搏，躲在房间里的洪泰，深刻感受到置身帮派的宿命感。

再次印证了那句台词：出来混，迟早都要还的。

而麦朗汶（阮经天饰）则以反转又反转的强烈对比，将他在《艋胛》《追缉》中的硬汉气质又推进了几分。

前半部分小天都以黑白难辨的颓废阿sir示人，嗜酒、凶狠，查案果断干练，施暴干脆利落。

结果身份反转后，每个场景都给与了强烈冲突感。

这还不是最终结局，直到麦sir的整个策划项目水落石出，先前的虚与委蛇和深藏不露，确实令人惊叹和感动。

从外显的色彩风格和暴力美学，到内在的故事脉络与真切可信的角色情感，《怒潮》证明了马浴柯的厚积薄发和游刃有余，他也配得上一部续集，以及更多精彩的犯罪类型作品。

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。