吴镇宇,张智霖,佘诗曼,这个演员阵容可谓强大,但是却配上了一个二流的剧本,演了一出狗血的大义灭亲戏。
A公司大老板张日善靠卖假药牟利,妻子和两个儿子都非常反对,甚至以曝光黑幕相威胁,大老板先后杀死了自己的妻子和大儿子张俊龙,并且销毁所有证据,小儿子张俊延只好通过直播的方式曝光其罪行,尽管没有确凿证据,但是依然在公众面前打破了自己父亲善人的形象。
剧情很好猜,偷硬盘的人以滑翔的方式逃跑,马上对应了曾在空军服役的张俊龙,张俊延那出戏的白头发装扮几乎一眼就能看出来是假的,几乎没有悬念。
稍微让我有点迟疑的就是李永勤到底是黑是白,如果说他认定张俊龙案是他杀,继续追查是为了进一步追捕彭美珍,在第一次看见张俊延时要求将他带回马来西亚是向张日善交差,其实都能说的通,只是最后在在A公司废弃工厂自愿把枪交给王大伟上演人质戏码,终于确定为白,说实话蛮可惜的,因为这似乎是全局唯一的反转点,但是导演似乎更想要一个单纯的人设,可惜了。
全剧来看,演员算是卖力,只可惜剧本太次,3星不能再多。
《泄密者》最后,吴镇宇饰演的老警探王大伟与妻子离婚,张智霖饰演的年轻警官李永勤则与未婚妻迈入婚姻殿堂。
影片以交叉剪辑的方式向观众交代了这个他们或许早已明了的结局——电影一开始,伏笔不是已经埋下?
王大伟的妻子埋怨丈夫整天忙于工作不顾家,要和他离婚;李永勤的未婚妻虽然遭遇到相似情况,但她对婚姻仍然保有美好的期待。
这个既悲又喜(后面我们会发现这个结尾其实悲剧十足)的结局原本可以反转:按照中国人喜好的“大团圆”叙事套路,王大伟与妻子离婚的悲剧就不该发生。
更何况王大伟逾越警察身份帮助“泄密者”揭露Amanah的骗局,他理应通过这份不为人知的“英雄举动”获得观众感动才是——一种最简单的影像化呈现就是妻子不计前嫌与他重归于好,两人继续一起生活。
邱礼涛(或者说两位编剧)显然不愿如此。
或许我们经常看见更显用意的结尾,但很少有比《泄密者》的这个结尾显出更隐晦却又明晰的用意了——王大伟和李永勤像是警察这个身份的两组镜像,合并在一起构成了一幅由青年到中年的渐变画。
李永勤代表年轻时候的王大伟:正义凌然、秉公执法,王大伟则代表着年老后的李永勤:俨然一条在警局摸爬滚打数十年的老油条,如此他才会在女儿患病这件事的间接驱使下暗中支持“泄密者”(显然与警察身份相悖)。
如果说年轻的李永勤仍然兢兢业业地恪守着一个警察的责任和操守,那么中年的王大伟则懂得了在职业规训之外,仍有一种被称作“良知”的东西存在。
这是他在知道Amanah的弥天谎言之后,瞬间做出的决定——除了女儿无辜被感染这件事给予他的打击,作为人(而不是警察)的良知在无形中指使他去帮助“泄密者”揭露Amanah的骗局。
王大伟逾越了警察这个身份的限制,显出了作为普遍之人的价值(良知同样引导着张日善的儿子反叛父亲)。
像是同一个人生命中的两个阶段,从李永勤到王大伟,性情虽然发生了一些转变,但有一点是相同的:他们都为工作牺牲了家庭,将本来应该留给家人的时间花在了警务事情上。
这是王大伟最后不得不离婚的原因,李永勤身上虽然已经出现这个问题,但未婚妻对婚姻的憧憬与喜悦无疑冲淡了这种“不顾家”可能对夫妻关系暗中造成的伤害。
《泄密者》结尾的交叉剪辑无不在说明此点:李永勤的未来就是王大伟。
这个结尾不是已经提前给出了吗?
李永勤和王大伟在影片中途坐在车里聊天的时候,一个问另一个结婚了吗,一个说“在办”,另一个回问离婚了吗,这个也说“在办”。
相同的回答在此创造的幽默感,到结尾彻底涂抹出了一种悲观色调。
两个“在办”最终都落实了:真的结婚,也真的离婚了。
邱礼涛在此不免显露出他的悲观。
即便整部电影按照香港电影的传统套路制作完成,但这个结尾却反转了套路:王大伟的一系列“英雄壮举”也没能挽救婚姻,这是有悖叙事常理的。
观众看到这肯定会感到惋惜,但或许这就是人之实情吧。
在结尾结婚与离婚间的强烈对比中,邱礼涛有一种不妥协的姿态。
这种不妥协渗透在了电影中,《泄密者》说到底即是作为一种对政商勾结的批判创造出来的。
在快速制作的基础上(我们不知道今年他还能拍出几部电影!
),邱礼涛仍然能加进自己对这个世界的思考。
《泄密者》的故事,无非是几个社会事件相互组合的产物:作为中情局职员的斯诺登揭露美国的“棱镜”计划,或许是张日善的儿子反叛父亲和“泄密者”组织的由来;SARS及其他传染疫情的不时发生或许启发了电影中高危变种传染病的设计;记者的普遍“消失”,或许是编剧着力重申记者职业道德的原因;政商勾结,也不算什么多大多新鲜的新闻了。
作为当今香港影坛极少数仍然鲜明保留上个世纪90年代港片风采的导演之一,邱礼涛在每部电影中都保持了自己的风格。
固定的创作团队、商业化制作模式、全明星阵容……而且往往是多种电影类型相互混杂,邱礼涛拍起电影似乎顺手拈来,看起来毫不费力。
在杜琪峰的电影里,能看到纯正的香港警匪枪战; 在许鞍华的电影里,能看到原汁原味的香港市井生活;但在邱礼涛这儿,目视到一个更广阔的世界。
港剧和港片就是有一种奇怪的效应,即使每个剧,每个题材都是那些人在演,都是那些套路,但依旧能抓住你的眼球,即便辉煌不在,但在70,80后的记忆里还是占据了很大一部分吧。
应该算是一部港味十足,情怀依旧的很TVB的港片吧!
最后,我还想向那些勇于揭露真相,匡扶正义,为求真相不顾个人安危的记者们致敬,因为有你们,才会让这个社会更公平,更美好,更有希望!
电影《泄密者》电影已经看了好些日子了,只是一直没来得及记录。
典型的港式警匪类电影,很香港。
不过这部电影知道说的是,他让我想起了韩国,很经典的一部灾难电影,叫《铁线虫入侵》。
讲的是一个制药厂为了推销自己的药品,制造出一种广泛传播的病毒。
让自己的治愈药品成为稀缺物,从而提高自身的价值。
这部电影在这方面来讲,其实有点照搬。
郑则仕扮演的药厂老板不就是一样的吗?
他先制造出一种蚊蝇传播的疾病,然后唯一的治愈药品就是自己药厂生产的药品,因为物以稀为贵,方便提高自己的经济价值,另外一方面,我说要出自己良好公众形象的一种伪善性。
只可惜,自己的两个儿子揭穿了自己的真面目,并且作为一个泄密者,知道出自己,绑架自己等一系列的情况,来揭露父亲的邪恶本质。
这部电影开始的时候,三个主演,吴镇宇,佘诗曼和张智霖,是他们作为三个独立的个体,我觉得,前半部分关联性不是很强。
就是到了最后,他们强强联合之后,才变成了一个完整的故事。
虽然张智霖孩子和另外两个吴镇宇和佘诗曼是对立面,但总的来说都还算是正在正义的一方。
这部电影,将三个人都作为了主角,可能吴镇宇更加突出一点吧,至少前半部分是,到后半部分的话,三个主演的,分量,几乎是一样的,没有什么太多的侧重,所以说后半部分,没有一个独立强调的重点就是说谁作为主角来贯穿整个故事。
就好比说这三个人都太大牌了,没有将谁作为绝对的主角,而是三个人都要兼顾,相同来说,三个人好像都没有特别的侧重。
开始的时候,吴镇宇扮演的警察还比较,戏份多一点,但到后来,喜欢逐渐减少了,嗯,张志明,我觉得他在剧情方面的作用不是特别大,就好像是一个大配角。
佘诗曼呢,作为女主角,所承担的作用又没有那么大。
这部电影总的说来,没有太大的优点,也没有太大的缺点,剧情方面有一些照搬,情节上还可以,总体的感觉就是很港式的一个警匪片。
演员也是,剧情也是,就连最后的结果也是。
虽然近些年港片已经陨落,不复往日的辉煌,但是看到吴镇宇,张智霖,佘诗曼,郑则仕这样的阵容,口公子还是忍不住走进了影院,宣传文案说《泄密者》是纯正港片,嗯…看完后感觉是…想法很饱满,成品很骨感。
马来西亚发生高危的变种传染病,医生大胆给自愿病人使用未经官方认可的新药。
当地一新闻记者突然堕楼身亡,接连药业公司AMANAH的创办人兼董事长的儿子离奇自杀后,其妻急赴香港,警长李永勤与香港警察王大伟合作追查。
王大伟收到一条视频,里面自称“泄密者”的神秘组织透露了药业界的黑幕,更指控AMANAH藉着瘟疫大发灾难财。
“泄密者”邀约香港日报记者阮嘉岚会面。
李永勤和王大伟追踪到阮嘉岚与泄密者的见面地点⋯⋯其实故事很简单。
很能骗但很会赚钱的老爸,被坑爹儿子套路要全世界都来看看我爸干的好事。
这次导演想把格局放大,来一次世界范围内的病毒灾难,还好粤语版还是很有味道的,主角讲英文也不违和。
开始想要交代清楚人物线故事线,却被大段大段的新闻占据,后面又是大段大段冗长的飙车,比较容易视觉疲劳……还是主角们撑起一片天,痞帅的吴镇宇vs严谨甚至有点刻板的张智霖,两人的不搭与反差承包所有的笑点…影片放在父亲节上映,果然是居心叵测。
儿子背叛父亲,父亲杀掉儿子,另一个儿子再设计父亲。
警察知法犯法,另一个警察协助外地警察知法犯法。
有个老公杀了老婆,有对夫妇结不成婚,有对夫妇离婚了,有对夫妇都死了,还有个大龄单身女青年两个倾慕者都挂了。
这充满恶意的世界。
片名为《泄密者》,口公子第一感觉就是:这是谍战片,吴镇宇是卧底!
果然,比我想的还简单...通篇能称得上卧底的就Boss他一家。
大哥二弟被正义感爆棚的老妈影响,在罪大恶极的老爹身边卧薪尝胆,用最艰难的道路收集老爹犯罪的证据并致力于推倒老爹以求....求什么好像也不是特别清楚,大概是想让天下都知道:“看,我老爹,倒买倒卖罪大恶极,勾结官员贪赃枉法,真是差劲的人啊”....追求真相,想让真相公诸于世...但是呈现方式也太弱了吧。
泄密者如果是个第三方完全追求真相的组织这部电影都会酷炫很多。
向boss要1亿美金的赎金,如果不是为了祭奠亡母与之遭遇相呼应,那么真的太弱了。
前半段惊呼哇哦,后半段想掀桌,其实问题和《赤道》很像,多线叙事看起来风风火火其实没有啥实质信息,悬念不靠设计和暗示而是靠硬生生的反转,张智霖追了吴镇宇二十分钟的车,两分钟就被吴镇宇说服了,好多值得展开的情节点都被编剧给些丢了。
片尾曲黄家驹《谁伴我闯荡》,港片只能靠歌曲回味了,影片三位港星再怎么努力也拯救不了影片的老套和剧情片的不足,所有的一切都拍的那么的中规中矩,没有新意的影片还不如看老片回味。
吴镇宇吃东西的几句台词,才是港味啊!
哦,还有,佘诗曼那条线简直啪啪打脸媒体工作者。
明明是为了私情,却硬要说“因为我是新闻工作者”。
不过,剧本都成这样了,还要搞政治讽刺。
干什么?
今日说法焦点访谈吗?
导演初衷估计是,一流的演员配置,多条故事线上演悬疑戏码,主角们从不同立场带着观众揭开真相,加上标配的飙车戏,追逐戏,肯定完美。
但如果想要的太多,结果所有都做不好呢?
这部戏流失赤裸裸的失败,与演技无关。
毫无悬疑可言,没有埋伏,主角们也没啥推理可言,名不见经转的泄密者真的很符合当代香港的社会氛围,就像在讽刺香港警察很窝囊废,完全没想过靠他们来打击张日善,自以为自己站在正义的一方,用自己的方式解决,还来个全民审判??
说来的法治社会呢。
看得出导演野心很大,但整部戏实在打不开格局,不但止这一部戏,是近几年的警匪片都是,只有大场面,大布局,动不动飞来飞去,金牌演员,结果变成预告片才是最好看的,反而一些小片,香港反而这几年做的出色一点,比如同志片翠丝,抑郁症的一念无名等等,所以从来都只是有好故事才能撑起来!
太烂了。
没有逻辑剧情普通拍摄技术差动作戏尴尬演员造型太土结尾太仓促新闻播报形式太多影响观看感受。
剧情全无激情,看了开头就能想到下一秒就能想到结局的故事,情结一点都不紧凑!!!
踩这么高高跟鞋的外勤记者,果然是高人剧情介绍匆忙,很多地方感觉埋下伏笔但是没用上,或者说纯粹是无必要的剧情设定。
动机逻辑上有硬伤,正反派都没有很好诠释理念。
通篇唯一靠谱是飞车戏,虽然穿帮地方不少。
虽然一开始就猜到是他们父子play,但总觉得哪里不对劲,因为父子之间要弄到这个地步,钱真的让人六亲不认?
不得不说,拍得还是挺悬疑的,港片的动作元素也在。
真相,是需要牺牲的,无辜也罢(张继聪及路人),罪有应得也好,为正义献身也好,人都是死了。
最有意思的是结局,总体是好结局,但也有些无奈,失望中却透着希望,有人欢喜有人无奈(结婚离婚),这就是现实吧。
不管怎么说,泄密者就是一群有正义感的极端主义者。
上一周的放松时间,看了一部电影《泄密者》,这是几年前的一部港剧。
当你听到泄密者这部电影名字的时候,你想到的是不是这是一部谍战剧?
或者是一部悬疑侦探剧呢?
没错,这的确算是一部侦探剧,不过是以传染病的开头引入的。
这部电影剧情非常的反转,电影开始就出现了传染病,然后终于有个大药厂研发出了抵抗这个传染病的药剂,就在大家欢呼庆祝的时候,剧情陡然急转,关于这个药厂内部出现了各种问题。
最后的结局是这个研制药剂的药厂就是始作俑者,原来就是他研制出来的病毒和药剂,然后散播病毒,再卖出自己的药,以谋取不义之财。
当然具体的电影细节比这要反转很多,精彩更多,这次的演员都是香港的老演员,比如佘诗曼、张智霖、吴镇宇等。
这部电影也向我们展示了人性的善与恶,人性本善,我们始终要有一颗正义的心。
一周繁忙的工作,让自己很疲惫,看一部电影,给自己放松一下,还是蛮好的。
有张有弛,这样的节奏,刚刚好!
如果一部电影不是靠自身严谨合理的剧本逻辑和人物构建去吸引观众,让观众得到应有的代入感和观影体验的话,那它就不算是一部好作品。
在观感影的途中,我相信有很多人会把里面的故事情节与新冠疫情期间的情况拿来对比,而更为有意思的是,这部电影的拍摄与上映是在新冠爆发前,也就是说,在一定程度上,它无心插柳地成为了一个预言。
回到电影的本身,它所批判的还是所谓的阶级,贫富差距导致了阶级的固化,富人的生活永远是由穷人的血肉所组成。
抛开其作品的良莠不说,邱礼涛导演最难能可贵的地方就是他的作品总有对社会问题的反思与批判,这次的故事设定也是这么一回事。
其实,关于这个题材或者是话题的讨论,早年间邱导的《伊波拉病毒》也有过类似的表达。
回归到电影的本身,涉密者剧情虽然有不少bug的存在,但电影要聚焦或者说要表达的问题还是值得去赞扬的。
如果能在人物角色塑造方面再加深,那会更好。
其实人物角色塑造单薄,缺乏应有的人物弧光,这个问题在邱导的作品上屡见不鲜,这就导致就算你的故事有多么曲折,但你的人物和故事两者结合度不够,所有的人物都沦为纸片人,该有的可信性或者说是可看度就降低了。
因为电影没有了灵魂,画面和镜头给人一种漂浮感,缺乏可信度的前提下,怎么要求观众能够产生共鸣?
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
摄影很美...但是...
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
0421北影
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
3.5