《碟中谍6：全面瓦解》剧照
《碟中谍6：全面瓦解》剧情介绍
伊森·亨特（汤姆·克鲁斯饰）和队友们接到了追回三个大杀伤性核武器的任务。眼见任务马上就能完成，但为了挽救其中一位队友卢瑟（文·瑞姆斯饰）的生命，三个核武器被人趁机带走。中情局负责人斯隆女士（安吉拉·贝塞特饰）调来她手下的得意猛将沃克（亨利·卡维尔饰），让他盯着伊森·亨特完成追回核武器的任务。期间，女特工伊尔莎（丽贝卡·弗格森饰）突然出现，伊森·亨特发现，他要面对的并不只是恐怖分子，还有潜藏在政府部门的内鬼。热播电视剧最新电影双生记之误入总裁身百合花开达令我的爱戴珍珠耳环的少女黑暗心灵K-POP：猎魔女团营火圣地真的要去航海第一季危墙神童新年甜心重庆金小气家族极恶非道2俗·再见，绝望先生夏小姐的先婚后爱破裂单车少年大指挥家:弦上的真相一家团圆超脱唐人街探案邻家英雄宫廷计中计新年快乐狄仁杰之蚩尤血藤血与水第三季归家：碧昂斯电影作品冲撞仙尊，今天洗白了吗
《碟中谍6：全面瓦解》长篇影评
1 ) 一个都不放弃
其实他也不是完美男神，让人完全忽略到他的身高。
在这个50+的年龄，他的身手依旧那么不凡，看不出岁月在他身上的痕迹。
当然，实际上对于伊森而言，除了他出众的谋略和身手，更让人印象深刻的是他对搭档的兄弟情。
一直以来，兄弟也是他放不下的牵挂，所以这一集里在任务和兄弟之间，他必然会选择兄弟，心中对每一个人的生命都尊重重视的人，才能真正承担起拯救世界的责任，伊森的人性是他最大的人格魅力。
2 ) 《碟中谍》:同样是悬疑动作片，我为何对该系列情有独钟？
同样是腰椎间盘，为何你如此突出。
《碟中谍6》内容已经更新，如有需要直接翻到最后。
阿汤哥连超人都打败了，下一部是不是直接打灭霸。
原文——————————————————————————首先声明:你可以不同意我的观点，但也请读完以后再打我。
《碟中谍》系列只要一出就绝对是当年最值得期待的电影之一，对于没有看过该系列的人，我可以告诉诸位《碟中谍》绝对不是《速度与激情》那样的纯爆米花电影，以雷霆万钧之势向前奔动的故事才是它能成为20年不败经典的原因。
不同于其他悬疑动作片，碟中谍系列弱化个人英雄主义采用八仙过海各显神通的组团打怪方式，每个部门每个人才配合的天衣无缝，加上各种想象力爆棚又契合时代的黑科技，配合紧凑的节奏密集的笑点，再加上阿汤哥越老越帅的自带两亿票房的脸和拼命三郎的作死精神让它从头到尾都散发出一种独属于该系列的硬核质感，这让他的精彩程度，刺激程度是那些纯爆米花电影难以望其项背的。
在当今最受欢迎的三类特工电影中，《碟中谍》系列是我最喜欢的，下面就带大家回顾一下1到4部的剧情，看过的图个乐，没看的可以当推文来看，吃下我这波安利吧。
《碟中谍1》（1996）导演：布莱恩德帕尔马主演:汤姆克鲁斯，让雷诺，强沃特等
《碟中谍1》作为开山之作，由被誉为当代希区柯克的大神“布莱恩德帕尔玛”指导。
就是下面这位:
如果你没有听过这个人的话，你至少应该听过斯科塞斯，斯皮尔伯格，科波拉，卢卡斯等人。
这四个人经常被一起提及，那么加上德帕尔马，正好构成“东邪西毒南帝北丐中神通”，那么中神通是谁，废话当然是科波拉。
由这么一位大神来坐镇，其质量和地位可想而知，而且这也确立了本系列的一个传统，那就是每一部都由最一流的商业大导来指导，这个在后面的介绍中就会看出。
《碟中谍》系列的一个特点就是开门见山，开场3分钟之内必能死死抓住观众让观众死死盯着画面屏息等待最后一个镜头的到来。
系列第四部更是只用了1分54秒就让观众欲罢不能了。
这就是《碟中谍》系列能够独树一帜的又一个原因。
碟中谍另一个特点是，每一部的故事都是独立的，因此你在看的时候不需要按照顺序来，从中间的任何一部看都会爱上这个系列。
第一部电影以一场特殊的审讯开场，想象力十分丰富一开始观众并不知道这是审讯，等到谜底揭开是观众无不暗自赞叹编剧和导演的想象力，开始对这部戏爱不释手。
而这正好2分50多秒（加上片头）不到三分钟就抓住了观众。
剧情:汤姆克鲁斯扮演的特工伊森亨特是一个易容术高手，在上司的带领下去执行一个任务：窃取一份名单。
在任务中电影展示了各种高科技产品，在今天看来依然颇具想象力，甚至让人怀疑今天的特工的装备是否有这么先进。
正当任务就要完成的时候，故事突然发生了180度大转弯，一群不知名的势力突然向伊森亨特的队伍发起攻击，亨特的队友一个个遭暗算死去，偷来的名单也不翼而飞，任务失败。
这股势力到底是谁，不得而知。
亨特是唯一的幸存者，他逃出来后找到接应人员质问为什么自己的队伍执行任务时还有另一组特工，此时观众才发现果然有另一组特工暗中监视他们。
这时候接应人员说出一个令人震惊的事实：任务是不存在的，这次任务是为了揪出队伍中的叛徒，阿汤哥是唯一幸存者账户上又有不明巨款因此阿汤哥成为了最大怀疑目标。
《碟中谍》英文片名：Impossible mission即不可能完成的任务，现在发生的剧情也解释了片名的来源，因为任务是不存在的。
接下来阿汤哥就踏上了逃亡和揪出真凶的路途，腹背受敌的他要自己组建队伍面对来自内部和外界的双重困难，这简直是一个不可能完成的任务。
那阿汤哥如何完成这一不可能的任务呢？
《碟中谍》在剧情上的特点就是在一开始就设置一个不可能完成的任务，就像推理小说一样，作者先设计一个不可能犯罪，然后自己再想办法破解。
在完成任务的过程中，剧情一波三折悬念一浪接过一浪，尤其是中间盗取碟片的那一段堪称希区柯克悬念的教科书演绎，已经成为该系列和间谍电影的经典符号，被后来的电影电视剧无数次模仿，影片最后的动作戏中阿汤哥与反派大战火车顶，导演甚至直接让直升飞机和火车一同开进了隧道。
此外本片还请来了《这个杀手不太冷》的男主角让雷诺，和安吉丽娜朱莉的父亲强沃特。
《碟中谍1》剧情设计精巧毫无冗余，没有一句废话从头到尾张弛有度，在第四部没有出现之前绝对是系列第一，唯一的遗憾是阿汤哥一枪未开，因为第一部把精力全放在了故事的刺激上，这也说明了碟中谍系列绝不是那种无脑的纯动作电影，它是有内容的。
如果你是一个喜欢动作片和好莱坞商业片的影迷，这部全程无尿点电影你是绝对不能放过的。
《碟中谍2》（2000）导演:吴宇森主演:汤姆克鲁斯，坦迪牛顿等
作为主演兼制片人的阿汤哥请来了港片动作片大导演吴宇森担任导演，原因很简单：阿汤哥觉得吴宇森拍动作戏暴帅！
吴宇森作为一个纵横四海的导演，吴氏暴力美学开创者虽然近几年多鸡肋之作略显才尽，但当年也拍过不少经典，他在好莱坞拍摄的几部动作片也都成为了经典。
这部《碟中谍2》果然没有给国人丢脸，拿下了当年的北美票房冠军。
但是大家也不要抱太多的希望，因为这部电影的故事并不给力。
《碟中谍2》的剧本几乎是对希区柯克《美人计》的完整复制粘贴，甚至有一些镜头都是直接模仿，但女主角比英格丽褒曼的差了十万八千里啊，虽然她是《西部世界》里的女二（英格丽褒曼）
《碟中谍2》票房虽高，但由于故事不给力因此质量有所欠缺，但是这依然是一部优秀的动作片如果你没有看过《美人计》，这部电影的故事绝对引人入胜。
另外吴宇森的加入无疑为动作戏加了双保险，吴宇森的暴力美学是慢镜头加白鸽，富有美感，从此以后也被不少动作片模仿，有些影评人指责本片：动作戏太帅了，有点装逼，简直是故意装酷！
这也再次说明了在动作戏方面香港导演是完爆好莱坞的，这一点也是西方电影学者公认的，吴宇森、徐克、袁和平等人在国际上声望颇高。
但可惜的是由于是港片导演执导，所以本片更像港片，失去了好莱坞的味道但又不像港片，所以系列第二部是系列最没有存在感的。
《碟中谍3》主演：汤姆克鲁斯 菲利普塞默霍夫曼，西蒙佩吉
本片是JJ艾布母拉斯的银幕处女作，之前他只拍过电视剧《迷失》，但事实证明主演兼制片人的汤姆克鲁斯没有看走眼，这部电影简直是三部里的最佳，当时的央视神级影评节目《第十放映室》是这么评价的:“他（导演）赋予了《碟中谍》系列前所未有的活力和紧张感，悬疑的剧情以及错综复杂的人物关系，加上这位导演大量使用手持摄影和大特写，都是本片有一种紧张到令人窒息的影片节奏。
本片的成功无疑使本片的导演在好莱坞的前途大有光明（神预测）大有超越超越《碟中谍1》的导演布莱德的帕尔玛和《碟中谍2》的导演吴宇森的势头。
……当然本片在国内公映的前提就是部分镜头得到了删减……随后的这个著名的镜头很快就在国内的电影论坛和各大网站上流传开来，估计是引进审查时的漏网之鱼。
”
电影从主角的一场梦开始，伊森亨特梦到自己和妻子被恐怖分子抓到，恐怖分子以此要挟自己，结果妻子被杀。
于是本片的暗线就是阿汤哥的妻子会不会被杀，这个悬念作为暗线，明线则是阿汤哥带领自己的队伍去抓恐怖分子头目。
在电影的中间部分阿汤哥成功抓获犯罪分子头目占据了上风，不料行踪暴露被反扑。
恐怖分子头目逃掉，一瞬间故事急转直下，正邪在实力上发生惊天逆转，下面的悬念就是恐怖分子会不会抓到亨特的妻子，亨特能不能保护妻子的安全。
阿汤哥火速前往妻子工作的医院，可惜妻子已经失踪，这时他接到了恐怖分子头目的电话：如果24小时内阿汤哥不交出恐怖分子想要的东西，就杀掉阿汤哥的妻子。
而这时，阿汤哥突然被十几位特工包围并抓了回去，阿汤哥遭到诬陷被软禁了起来……身陷囹圄的汤姆克鲁斯如何拯救远在海外危在旦夕的妻子呢？
《碟中谍3》被多条线索牵着走，在执行任务的过程中充满着惊险，怀疑，背叛和反转，可说是英雄救美版无间道，那么阿汤哥如何完成这项不可能的任务呢？
《碟中谍4》（2011）导演:布拉德伯德主演:汤姆克鲁斯，西蒙佩吉，杰瑞米雷纳，蕾雅赛杜等
本片由神级动画导演布拉德伯德打造，没错他就是曾经拍出《铁巨人》《超人总动员》以及最近大热的《超人总动员2》的那位。
此君打造的系列第四部无疑是四部中剧情最凶险，场面最华丽，任务最危险难度最大的一部。
本片不但剧情紧凑全程高能，而且是四部中最幽默的一部千钧一发之际不乏笑点。
这次，电影只用了1分54秒就死死抓住了观众（包括近一分钟的片头）。
电影一开始一名身手了得的特工被杀，为了调查此事阿汤哥带队友潜入克姆林宫调查此事，不料已有人先下手为强，资料全部消失。
紧接着阿汤哥行踪暴露，克姆林宫被炸，美国成为最大嫌疑目标，晚上汤姆克鲁斯找到总部部长得知总部已被美国政府关闭，美俄两国关系陷入冰点，世界大战几乎一触即发，突然总部部长被杀，阿汤哥和剩下的几名特工孤立无援，恐怖分子的目标是用核导弹攻击美国并栽赃给俄国，挑起世界大战。
阿汤哥这次的任务关乎的是全人类的命运。
阿汤哥如何在没有后援，完全自己组队的情况下完成这个不可能完成的任务呢？
《碟中谍4》不但明星众多，导演也是著名动画片导演布拉德伯德，这是布拉德伯德第一次指导真人电影，但却无疑是四部中水平最高的。
剧组足迹遍布印度，法国，俄罗斯甚至一路杀到迪拜的摩天大楼。
阿汤哥爬上800米的迪拜塔并从上面跳下的镜头绝对惊爆眼球了，阿汤哥是坚持不用替身的拼命三郎演员，这段戏的吸粉能力简直就像磁铁一样。
本片无论摄影，布景还是特工们的装备都是四部中最精致的，再加上毫无冗余的剧情和随处可见的无厘头喜剧元素，四部中最好看的无疑就是这一部了，如果你还没看过赶紧找来看吧。
《碟中谍5》（2015）导演:克里斯托弗麦考利主演:汤姆克鲁斯，西蒙佩吉，丽贝卡弗格森，杰瑞米雷纳
由于本文写在《碟5》上映前第5部的影评还未来及写，不过本片的导演也就是《碟6》的导演，大家应该了解一下，他就是曾经写出《非常嫌疑犯》《明日边缘》等大片的主儿。
除此之外《碟5》在场面和包袱上也是系列的全新升级，继扒山，扒楼后汤姆克鲁斯这次直接扒飞机，当时有豆友调侃碟6只有扒火箭才能超越本片了。
碟6当然不会扒火箭，但这次阿汤哥不扒直升机，人家开直升机。
另外碟5奉献了系列最能打最有存在感的汤女郎:！
女主的存在感如此之强以至于我在电影院时有一种她才是主角的错觉！
我说我身边的网友是这样评价碟中谍5的
《碟中谍》系列无论剧情还是场面都是当代好莱坞电影的标杆一级的电影，相信没有看过该系列的人也会对此系列早有耳闻，我才疏学浅精力有限如果引起了你的兴趣，快去找来看看吧。
《碟中谍6》导演：克里斯托弗·麦考利主演：汤姆克鲁斯，西蒙佩吉，亨利卡维尔，丽贝卡弗格森是的《碟中谍6》的导演依然是克里斯托弗麦考利，此君也是唯一一个连续指导过两部碟中谍的导演，足见阿汤哥对其信任。
有人会问：难道是阿汤哥决定导演人选？
不然呢？
你以为阿汤哥是二三线小鲜肉？
人家是总制片，而注意到片头字幕的会发现，制片人中还有：JJ艾布姆拉斯，没错就是第三部的导演，他也是美剧《迷失》《西部世界》第二部的导演，如今的JJ已经被誉为当代的斯皮尔伯格了。
光制片阵容就如此强大。
《碟中谍6》一片，阿汤哥彻底将成龙甩在了后面，成为全球最不要命的一线演员，你成龙不是从一栋楼往另一栋楼跳吗，我跳的比你还远。
你成龙在《龙兄虎弟》上不是从悬崖上往热气球上跳吗？
阿汤哥直接从7600米高空特种跳伞。
7600米高空是多高？
给大家一个实例参考一下。
汶川大地震时，我军空降特种大队，在没有后援，没有确定地面特定目标，刚刚发生8级地震，连通讯都不通的情况下从5800米左右的高空往下跳，刷新了国际跳伞安全新高度。
在此之前，5000多米的高空是国际军事界认为不可能执行跳伞的高度，但我们做到了，战士们跳伞时，央视记者就在旁边，他们的头发都因为高处的严寒结了冰。
但《碟中谍6》的跳伞高度居然到了7600米这种丧心病狂的地步！
而且本片还是特种跳伞，什么叫特种跳伞？
一句话：高开低跳，在极高处跳，在极低处开伞，这样做有两个好处： 第一定位准确，如果你从几千米高空开伞，很可能落到20公里外而且随时成为活靶子，落地成盒。
第二缩减时间，快速着陆。
阿尔法特种部队和我军联合军演时曾为我们展示过，特种跳伞有多重要。
阿尔法特种大队和我军特种大队同时在同样的高空跳伞，但阿尔法部队已经落地并开始执行任务时，我军居然还没落到地面，我军的整个过程比对方多花了1分多钟！
因为我们的开伞高速比对方高太多，因为我们一直以为这么低开伞，降落伞可能无法发完全打开，会有生命危险，但战斗民族为我们展示了世界一流特种部队的水平：极低空开伞。
而《碟中谍6》居然还跳了106次，因为每一个地方每一个时间点都要卡紧，更丧心病狂的是！
跳伞时还玩：长！
镜！
头！
丧！
心！
病！
狂！
心疼摄影师100秒，阿汤哥算啥，摄影师不但要完成特种跳伞，还要扛着几十公斤重的摄影机和稳定器，在高速下落中完成：运动中取景，对焦，光圈设定，摄影机调度等一系列专业动作。
评论区有一些傻逼说。
还长镜头。
镜头都切了好几次了，你以为只有一件到底才叫长镜头那照你这样说电影史上拥有长镜头电影不超过十部。
30秒以上就叫长镜头多读点书，你能死吗？
这并不代表电影里没有用特效，或者替身演员，但任何人都不能否认的是阿汤哥是真正玩命了的。
关于这点，昨天在影评群里还有人怀疑是不是实拍：成龙在好莱坞拍片子，都不让亲自上，阿汤哥亲自上，保险公司还不赔死？
兄弟，你以为《碟中谍4》里迪拜塔上趴着的是假人？
你以为开飞机的时候阿汤哥的脸是P上去的？
你以为跳伞是在摄影棚里跳？
你在摄影棚里搭这么高的地方？
抠图和实景拍摄的画面质感能相提并论吗？
《斯巴达三百勇士》是抠图，一眼就能看出来，背景极其假，你在摄影棚里拍个爬迪拜塔，爬悬崖的景象试试。
这种人还是别看电影的好。
《碟中谍6》除了全新的故事之外，还在片中把前面5部都致敬了一遍易容术，布景审判，麻醉针，悬崖峭壁，高楼大厦，城市追逐，护妻狂魔，摩托车追逐，最后一分钟营救一个不缺。
尤其是本片堪称最后一分钟营救的最佳范例。
什么叫最后一分钟营救呢？
这个手法由大卫格里菲斯在20世纪10年代开创，从名字也可以看出是什么意思。
最后一分钟营救必须拥有以下几个特点：1，一个倒计时装置，这个倒计时可以是具体的时间，比如第四部的核导弹发射倒计时，本片中的核弹上的倒计时。
但也可以不是具体的数字，而是一个将要发生的危机，比如一栋大楼爆炸失火，很快就要坍塌，你要在最后关头救出大楼的所有人，总而言之，任何与时间赛跑并在重重阻挠中在最后关头救下大家的行为都叫最后一分钟营救。
2，重重阻挠，你不是设定好时间了吗，设定好时间观众就会非常着急，但是越着急你就越要设置阻挠。
比如《摔跤吧爸爸》最后一段，观众急的手心冒汗但女主角就是得不了分，很多观众都急哭了。
我的朋友跟我说：自从听了我讲最后一分钟营救，他在电影院看这段时哭着哭着突然想到，对啊，最后一秒一定会赢的，我哭个屁。
果然女主角最后一秒来个5分绝杀。
本片中也是，15分钟的时间内，你可以设置无数麻烦，反正不到最后一秒不可能解决，这个过程里观众会急的活蹦乱跳，但懂的人都知道，不要着急，中间失败再多次，最后一秒一定会赢。
还有，如果你看过NBA比赛，一定对绝杀有着深刻的体会，那其实就是最后一分钟营救。
另外，你赶过地铁，火车或者飞机没有，整个过程就是最后一分钟营救，悬念跌宕起伏，你急得不得了，眼看要晚点，结果司机不但开的极慢，还他妈堵在了路上。
这个堵车的过程就是阿汤哥去抢遥控器的过程，不断地失败，不断地努力，最后一秒终于翻盘。
请记住：不到最后一秒，绝不会得逞，中间会失败几十次。
另外阿汤哥在本片中开着飞机打败了超人，那下一部是不是要开着火箭才能超越这部？
我估计下一部可能是这样的，核导弹发射了，目标是美国西海岸，阿汤哥骑在核弹上拆除炸弹，炸弹掉在了太平洋里，阿汤哥体力不支马上就要被鲨鱼包围时，同伴们开着武装直升飞机赶来，在最后一秒被救起。
我看既然阿汤哥都打败超人了，不如直接加入《复仇者联盟4》打灭霸吧，骑着无限手套打灭霸。
最后的最后，推荐一部阿汤哥的演技巅峰之作！
喜剧神作《热带惊雷》（2008）！
里面不但有阿汤哥还有小罗伯特唐尼，和马修麦康纳，唐尼在里面大飙中文，而且我可以告诉各位，你不看演员表绝对不知道这两位帅逼演的是谁。
为了不剧透我就是不告诉你们了。
喜剧神剧《热带惊雷》大家一定要看，唐尼因为本片的高超演技还获得而奥斯卡最佳男配角的提名，但没有获奖，因为那一年的最佳男配是丑爷，希斯莱杰！
3 ) 为什么这种烂片那么高分（内含大量剧透，情怀党慎点）
这部是我去电影院看第二部想要睡觉的电影，现在都8012年了，为什么美国要拍这种片子？
还不如去看碟中谍5！
全程对话废话啰里八嗦地占了百分之60，就给我拍了在巴黎大街上毫无激情的追车。
全场最精彩不过10分钟：就是最后直升机坠毁在雪山的缝隙里，还有顺便拍了一下巴黎大皇宫的夜场是多嗨。
就没了。
我给1分。
说一下剧情，基本没啥悬念，就是男主为了救队友弄掉了几个“硬核”（记不住叫啥了）然后中间来了个坏特工，和男主一起去找一个叫“拉克”的人。
男主打不过“拉克”，女主开抢杀了“拉克”。
男主假冒拉克，和中间人谈判，使出计谋救出了恐怖组织大BOSS（避免劫狱途中大量警察死亡）坏特工诬陷男主，男主和队友揭穿坏特工，发生混战，队长死了。
然后男主团队去了男主前妻的医疗营那里，男主追上直升飞机抢了发射器拆了电池，阻止了大BOSS的“硬核”的发射拯救世界。
对了，中间还穿插了一个金发碧眼的女中间人，吻了一下男主（除了前面出场逼迫一下男主救出大BOSS，后面没屁用，除了结局露了脸）我就是去我家楼下的电影院看的首映回来的，好评那么多不是托吗？
我的天！
你们到底有没有认真看？
诶，那么多烂片来捞票房真的是够了，毁我汤姆克鲁斯男神。
观众认真点行吗？
噢，对了，如果有人想吹“啊，这追车，这直升机坠毁，这动作，真的很好看啊”我说了，真的精华不超过10分钟。
看电影无数，这些追车片段比不过速度与激情，直升机射击比不过无数拍直升机上用枪射击与追逐的电影。
要是放在2000年实在好看，可是8012年了，比他精彩的多得数不胜数。
就连网上放几个跑酷的片段真的也比阿汤哥跑酷要帅（虽然他年龄大了，可是不能成为不够精彩的理由啊）这部电影最大的缺陷，就是不能把精彩的片段拉长，反而将大部分时间给了无聊的片段。
并且精彩的片段也比不过别的电影。
更搞笑的是现在8012年了，人们只看情怀不看水平，真是可叹！
其间我与我左边右边的人共计打了不下十个哈欠。。
无聊的片段实在太多太多了。
您实在觉得好看，慢走不送。
我作为一个花钱在电影院憋着看那么久，还不能快进的观众，有评价的权利！
您要觉得好看你可以去电影院包场（手动再见）
4 ) 《碟中谍6》这个点看懂了，你可能会想哭
《碟中谍》系列从1996年的第一部到如今的第六部相隔已有22年，在这一系列电影中，变换的是导演，是汤姆克鲁斯的搭档，是汤姆克鲁斯的女主角，唯一不可替换的是阿汤哥。
22年期间，他依然坚持少用替身和CG，以非常硬气且真实的惊险动作交付观众，这种敬业精神实属珍贵。
碟中谍6昨日看完《碟中谍6》，非常刺激，很值得观看的一部动作片，或许这才是真正的动作片。
那些CG特效时至今日可以完全模拟出阿汤哥想要的惊险动作，可是却会让人麻木，因为大家都以为那是假的，也就很难引发共情。
碟中谍5《碟中谍6》除了阿汤哥招牌惊险动作外，还有诸多看点，比如那位白寡妇演员，真的很美，气场很足！
又比如阿汤哥和几位搭档营造笑点，也能让人会心一笑。
而带鱼先生却被结尾阿汤哥和前妻的对话所感动。
碟中谍4我们都知道，每一部《碟中谍》都有一位非常抢眼的女主角，我们姑且称为汤女郎吧。
《碟中谍6》的前妻最初是《碟中谍3》的女主角，扮演的是一名护士，不是特工。
碟中谍3还记得《碟中谍3》里搭档跟阿汤哥说，像我们做这行的，是很难过上家庭生活的，为什么要选择一个普通女人结婚？
阿汤哥说，只有面对她的时候，我才知道自己的生活是正常的。
可惜，美好的事物总是事与人违。
碟中谍2就像村上春树在《舞舞舞》里说的那样，并不是所有的鱼都会生活在同一片海里。
一个是只想过着平淡生活的女人，一个是时刻想拯救世界的英雄，他们注定无法在同一片海洋里生活。
碟中谍荧幕之外的阿汤哥情感生活，也是十分地曲折，他结了3次婚，又离了3次婚。
汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯1987年5月9日，汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯结婚，三年后离婚。
汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼1990年12月24日，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼结婚，2001年8月8日离婚，领养了两个孩子。
当年他们俩离婚，不知道多少粉丝有多难过。
汤姆·克鲁斯与佩内洛普·克鲁兹和妮可·基德曼离婚后，汤姆·克鲁斯和女演员佩内洛普·克鲁兹开始交往，不过好景不长，两人于2004年分手，交往时间很短。
汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯2006年11月18日，汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯结婚，生了一个女儿，2012年离婚。
时至今日，还有人炒作，说汤姆克鲁斯没有抚养女儿，之前2013年有媒体质疑过这个问题，结果被阿汤哥起诉了，后来，道歉完事。
所以，如果你了解阿汤哥的情感经历，回过头再看看《碟中谍6》电影中阿汤哥再次见到前妻，一切尽在不言中。
临近结尾的时候，阿汤哥躺在病床上，前妻过来探望他，阿汤哥终于说出那句埋藏在内心很久的话：你过得幸福吗？
对，就是这样一句很简单的话，就容易让不少人泪目。
知道前妻有了新的归宿后，他依然不够放心，他需要前妻亲口地、坦诚地告诉他这个答案。
而得知前妻过得很幸福后，他内心横亘已久的石头大概也就消失了。
我不知道阿汤哥在演绎这段的时候，会不会想起他现实生活中的那些前妻们。
但是，生活永远是向前的，就像电影中前妻说完准备离开的时候，阿汤哥女友进来，她吻了一下前妻，然后和阿汤哥开始新的生活，就像片名《碟中谍6：全面瓦解》一样，把过去的自己全面瓦解，迎接和挑战新的自己。
最后，但愿每个人都能找到属于自己的那片海洋，那条鱼。
5 ) 冥顽不化的汤姆·克鲁斯及伊森·亨特
因《碟6》而起的一系列奇遇是我去年的最佳回忆，文章本身是我作为一个迷妹为整个《碟中谍》系列而写的，《碟6》上映当天发布在奇遇电影公号。
公号推送略有改动，这里是原文。
这是一个间谍类型一息尚存，而间谍元素大行其道的时代。
电影市场上正涌现越来越多的《女间谍》和《我的间谍前男友》，它们在嬉笑怒骂中架空了传统间谍片的政治历史维度，也消解了间谍人物这一符号本身所承载的复杂意义。
而与此同时，《007》和《碟中谍》这两个从间谍片全盛时期一路走来的系列电影，正试图以奇观化的动作场面和高科技武器重振雄风。
一战以来，间谍片在反复的建构与重构中折线前行，影史上从未有第二种电影类型能够像间谍片一样，与我们身处的现实亦步亦趋。
今天它或许正面临一种全新的变局，三十年前亦如是。
1989年，柏林墙倒塌的余震带走了间谍片的光环。
这场持续了四十多年的冷战，风声鹤唳暗流汹涌，敌我阵营泾渭分明，一手造就了间谍片的黄金时代，而冷战的结束，意味着作为首要叙事动力的美苏敌我矛盾不复存在，间谍片在旧有秩序的失落中退去热潮。
旧秩序轰然倒塌，新秩序尚未建立，对于间谍片来说，这意味着寻找一种全新的叙事模式。
曾经在60-70年代攻占大银幕的007系列电影，也难免彷徨停滞，直到90年代中期，布莱恩·德·帕尔玛执导的《碟中谍》用一次大胆的“弑父”，开启了间谍片的复兴。
汤姆·克鲁斯不止一次提到他对《碟中谍》原版电视剧的喜爱，但他所创造的《碟中谍》电影，却是一场全面的“破而后立”。
这部60-70年代播出的电视剧，遵循了经典的冷战叙事模式：不可能任务小组的虚构的敌人“东欧共和国”，显然指向现实中的苏联。
然而到了1996年，电影《碟中谍》的核心变成了上级与下级、国家与个人、“父”与“子”之间的矛盾。
美国最有话语权的影评人罗杰·伊伯特，曾经把《碟中谍》比喻成“一座难以洞穿的后冷战迷宫”，一座由扑朔迷离的局中局和多重情节反转组成的迷宫。
终极谜底揭开后，所谓的“外国间谍机构”原来只是障眼法，伊森·亨特真正的敌人竟然是自己曾经无比敬重的上司吉姆。
伊森亲手杀死吉姆的那一刻，实际上宣告了冷战间谍片中那种僵化的父权秩序已然崩裂，特工不再是任凭国家机器碾压的、工具化的个人，他们将要夺回自我身份和自由意志。
多年后，这种弑父叙事依然在《谍影重重》和《007：大破天幕杀机》中复现。
于是从第二部开始，伊森·亨特人性的一面得到了更多的展示，他可以主动选择任务和队友，对爱情的追求是他在特工身份之外寻求自我认同的方式。
第三部无疑是最浪漫主义的，茱莉亚的出现让伊森在国家伦理和个人伦理之间铤而走险地选择了后者——这也是他距离死亡最近的一次。
一个“有人味”的特工，这就是汤姆·克鲁斯想要的吗？
显然不是，他有一个疯狂得多的愿望：让伊森·亨特成为一个“超人”，肉身凡胎，伤痕累累，却比任何一个超级英雄都更加大无畏。
《碟中谍3》里，我们还能看到一个患得患失的伊森，他有着平凡人的爱与恨、恐惧与悲伤。
爱徒的死亡让他一度情绪失控，公报私仇地将菲利普·塞默·霍夫曼出演的大反派绑在椅子上吊在飞机外面虐待。
落入敌人手中，眼看着“妻子”被一枪穿头时，阿汤贡献了一场让人心碎的表演。
对于这个平凡人伊森来说，“假如失去她，我也活不下去了。
”
然而从《碟中谍4：幽灵协议》开始，这种我们能够与之共情的疼痛感消失不见了，伊森变成了一个将个人情欲最小化的无我之人。
这一部选择了一个情感充沛带有悲剧色彩的结尾：不可能任务小组坐在夜晚的街边像普通人一样愉快地交谈着，不久前他们又一次拯救了世界，让这座城市幸免于难，队员陆续离开，最终只剩下伊森一人，这时他远远望见了人群中的茱莉亚——她已经过上了平凡的生活，两人隔着热闹的街道，静默地用眼神温存和道别。
伊森·亨特的英雄主义和悲剧色彩，恰恰在于他的“牺牲”是自主的而非被迫的，如果说《碟1》完成了从工具到人的转变，那么《碟4》则完成了从人到“超人”的转变。
到了《碟中谍5：神秘国度》里，伊森已经成为了一个前所未有的“世界特工”：对于美国中情局而言，他是个不听话的叛逃分子，他以一己之力调查辛迪加的阴谋，不听命于任何组织或个人。
这是一个全新升级版的伊森·亨特，正面是百战不殆、超越藩篱的“超人”，而背面则是个体的归零化，不再有家庭，甚至不再有祖国。
与此相对应，从第四部开始，类型片通常必备的爱情元素几乎退场。
除了米歇尔·莫纳汉出演的茱莉亚之外，《碟中谍》系列的女性角色都属于高度类型化的人物：第一类是如艾曼纽·贝阿、蕾雅·赛杜这样的蛇蝎美人，第二类是如坦迪·牛顿、李美琪、宝拉·巴顿这样的打女，而第五部新加入的伊尔莎（瑞贝卡·弗格森 饰）则混合了两种类型，她更像是伊森的镜像人物，一个势均力敌的战友。
导演克里斯托弗·麦奎里删掉了二人的吻戏，也证明这个角色的加入其实是一种反类型的尝试。
相反，动作惊险元素得到了变本加厉的强调，那些无限趋近人类极限的复杂真人特技，创造出了一种让人沉浸其中的电影奇观，甚至故事本身都已不再重要。
我们很难想象下一部《碟中谍》还能怎样自我突破，或许真像西蒙·佩吉所说：“只有去太空了。
”和詹姆斯·邦德、杰森·伯恩相比，伊森·亨特的人物个性相对弱化，007系列在它的全盛时期平均每一年半就上映一部新作，持续了20多年，反观《碟中谍》系列，22年的时间跨度里只产出6部电影，间隔最短的第五部和第六部也隔了3年，而第二部和第三部之间更是长达6年之久。
据统计，2017年北美上映影片总量达到了724部，比2000年时翻了一番。
在这种行业生态下，碟中谍系列的低产作风很容易让观众对角色的认同发生断裂：每一部续作中的伊森都像是一个“新”角色，作为普通观众，我们是在认同这一部电影里的伊森，但难以建构起整个系列相对完整的角色弧。
这种银幕上的失落感，在银幕之外得到了弥补。
从1981年《无尽的爱》算起，汤姆·克鲁斯已经在大银幕上活跃了37年，演出过46个角色，而伊森·亨特是其中最特别的一个。
《碟中谍》和阿汤一起走过了他的青壮年和中年，也见证了他演员事业的大起大落。
最近的十年里，除了《碟中谍》之外，大众最熟悉的阿汤作品是《世界之战》、《危情谍战》、《侠探杰克》、《遗落战境》、《明日边缘》、《新木乃伊》……在阿汤本人和他的团队、教会以及媒体的选择下，他已然被定型成一个“动作巨星”，一个上天入地无所不能的硬汉。
这种明星形象和文化消费的场域，让观众不知不觉中已经将伊森·亨特在内的阿汤角色，统统和阿汤本人缝合到了一起，在每一部《碟中谍》的空档，是阿汤和他那众多同质化的电影角色，反哺着观众对伊森的体认。
更进一步，其实伊森·亨特早已成为和阿汤共生的镜像。
《碟中谍4》不仅是系列电影回春的分界点，也记录了阿汤演绎生涯的一道转折。
当伊森·亨特从人变成“超人”时，汤姆·克鲁斯也经历着相似的转变。
这要从《碟中谍3》说起。
2006年，沉寂6年的《碟中谍》终于迎来新作，然而却创造了系列票房新低：1.5亿美元的成本比第二部高出2500万，最终全球票房却只有3.97亿，比前作下滑1.6亿，远远低于派拉蒙的预期，甚至连盈利线都没能达到。
电影上映一个月后，派拉蒙突然宣布结束与汤姆·克鲁斯长达14年的合作关系——电影公司将一线巨星扫地出门，在影史上也实属罕见。
商业失利无疑是导致解约的直接原因，尽管从派拉蒙一方的回应中可以看出，他们把责任推到了汤姆·克鲁斯个人身上。
维亚康姆（全球第四大传媒集团，派拉蒙影业的母公司）时任主席Summer Redstone公开发话：“我们觉得会做出‘创造性自杀行为’造成公司收入损失的人不应该继续留下，他最近的举动对派拉蒙来说是不可接受的。
”派拉蒙真正“不可接受”的，是阿汤的Cruise/Wagner公司每年从派拉蒙拿走的1000万美元制作费和阿汤的高昂片酬、票房分成。
话虽如此，Redstone提到的“创造性自杀行为”也的确对阿汤的公众形象造成了损害，它指的是阿汤05年两次极具争议性的访谈。
《奥普拉秀》上的“跳沙发”尚且可以理解为节目效果，阿汤在《今夜秀》上的发言才真正让公众大失所望，他公开批评女星波姬·小丝服用抗抑郁药治疗产后抑郁症，还对主持人大放厥词：“你不了解精神病学，我了解…它是伪科学。
”为什么一个好莱坞巨星会如此针对性地攻击精神病学？
答案就是三个字：山达基。
山达基教认为，精神上的痛苦是由一种叫做“印痕”的东西造成的，只有通过他们的“听析”疗法才能去除。
（所谓“听析”，类似于心理咨询混搭上基督教的忏悔。
）因此，山达基教反对一切精神疾病药物治疗。
2004年，阿汤就曾经公开提到“精神病学应该被定义为不合法。
”早在1986年，阿汤就透过第一任妻子咪咪·罗杰斯加入了山达基教，整个90年代，这个备受争议的“宗教信仰”并没有对他的星途造成影响，这一方面归功于专业的团队，另一方面也和第二任妻子妮可·基德曼有关，和她在一起的十年里，阿汤与教会渐行渐远。
然而，在教会的介入下，两人于2001年结束了婚姻，三年后，阿汤换掉了合作多年的公关团队，转而聘请了毫无公关经验的亲姐姐、山达基教徒Lee Anne DeVette，这一系列错误的选择，终于导致了上述种种“自杀行为”。
但是从另一个角度来看，解约事件反倒成为了新千年以来阿汤的第一个事业转机，他暂时远离了大制作，转而接下《狮入羊口》、《热带惊雷》、《行动目标希特勒》这些成本相对较小的电影，并且前两部都是出演配角。
这段时间里，他向波姬·小丝致歉，也终于聘用了专业的公关团队，Cruise/Wagner公司也找到了新东家。
还有一件事不得不提：《行动目标希特勒》让阿汤遇到了克里斯托弗·麦奎里，开始了两人长达十年、多达六部电影的合作（包括《碟5》和《碟6》），接下来麦奎里还将参与《壮志凌云：马弗里克》，也将拥有他的碟中谍四部曲（5-8）。
这种亲密牢固的搭档关系，也进一步保证了阿汤对于《碟中谍》系列的主导权。
2010年，收敛锋芒后逐渐扳回风评的汤姆·克鲁斯，找到了曾为派拉蒙执导《碟3》、《星际迷航》但混得并不如意的J.J.艾布拉姆斯，与派拉蒙协商将《碟中谍》系列重新提上日程。
这一次，派拉蒙提出了一个要求：加入新鲜血液，即当时喜提奥斯卡提名风头正劲的杰瑞米·雷纳。
不难看出，派拉蒙有意将新角色培养成下一个伊森·亨特，牵制汤姆·克鲁斯的大权。
在《碟3》滑铁卢的五年后，票房口碑双收的《碟中谍4：幽灵协议》终于重新证明了汤姆·克鲁斯的商业价值和这一系列的巨大潜力，将近7亿美元的票房至今位列系列第二高，影片评价也仅次于最近新上映的《碟中谍6：全面瓦解》。
派拉蒙的“如意算盘”失了策。
没有人能削弱汤姆·克鲁斯，从始至终这都是他与自己的战争。
提到《碟中谍》，它的前缀总会是“汤姆·克鲁斯的电影”，而不是J.J艾布拉姆斯的电影、克里斯托弗·麦奎里的电影或者派拉蒙的电影，这不仅是因为阿汤的巨星身份，更重要的是他作为制片人和主演对整个系列电影的全盘掌控。
当汤姆·克鲁斯从828米高的迪拜哈里发塔一跃而出时，他已经做出了和伊森·亨特一样的选择。
这是一条“超人”的路，至今为止，汤姆·克鲁斯已经在这条路上走了快十年。
他让自己变成了一个全能人，一个工作狂（甚至偶尔也是控制狂），一个不折不扣的完美主义者。
他不甘于只做幕前工作，他想要更大的权力。
《碟中谍》系列的剧本创作、拍摄、道具、场景、剪辑、后期的每一个细节他都要参与其中，原计划一条过的扒飞机戏，在他的主张下拍了8遍，为了呈现出最完美的HALO跳伞长镜头，他尝试了106次。
阿汤说过，因为所有场景都是实拍，所以某种程度上看《碟中谍》系列的拍摄花絮和看电影是一样的。
他是一个“观众指向型”的电影人，之所以坚持真人实景拍摄，是因为他相信观众能够看出电脑特效的虚假，他想要创造的是身临其境极尽真实的刺激体验。
除此之外他还是个胶片原教旨主义者，“除非再也没有胶片或者没人可以洗印为止”，只为了数码摄影无法替代的真实质感。
关于实拍和特效，克林特·伊斯特伍德曾经给罗杰·伊伯特讲过一段很有趣的亲身经历：拍摄《勇闯雷霆峰》时，有一场戏是要吊在几千米高的山上，他坚持亲自上场，想用一个长焦镜头来呈现这个场景，电影上映后，他乔装打扮溜进影院观察观众的反应，看到这一幕时，有人惊呼：“他们是怎么拍出来的？
”同伴回道：“特效呗。
”在特效技术加速升级的时代，电影的“真实性”早已不再是指卢米埃尔兄弟的那种真实。
对于普通观众而言，实拍和特效之间的差别，真的一眼就能分辨出来吗？
阿汤的“冥顽不化”，其实也是电影的荣光在“后电影”时代的一种窘境。
超级英雄遍地都是，我们为什么还需要阿汤和伊森·亨特这样的“超人”？
答案可以很简单：只要阿汤这样的“老派”电影人还活跃在这个产业里，我们就有理由相信电影还没有真的死亡。
6 ) 不只是老汤搏命演出，出色的视听语言也是成功的关键
在观影之前，对本片没抱什么期望。
如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。
这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。
实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。
作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。
但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。
第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。
这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。
难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。
《碟6》采用了35mm胶片拍摄。
这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。
在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。
没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。
数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。
如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。
偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。
但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。
这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。
当然，最终效果仍要以导演的想法为准。
《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。
但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。
毕竟电影就是最终效果决定一切。
然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。
大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。
好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。
因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。
他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。
在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。
《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。
高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。
调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。
这是一种以简驭繁的能力。
厕所打斗就又是另一种风格。
在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。
伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。
下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。
楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。
最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。
由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。
除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。
在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。
文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。
除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。
两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。
但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。
总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。
7 ) 爱就放手
谍中谍系列里伊森的动作场面大概是太吸睛了，很容易就让人忽略掉了感情戏。
与邦德系列不同的是，邦德一集换一个女人，他的感情从来没有落点。
而伊森不一样，这种不一样在这一部里面有了更好的诠释。
伊森跟茱莉亚深深的相爱，因为相爱，茱莉亚知道不能把伊森困在身边，因为相爱，伊森选择放手让茱莉亚去找寻自己的归宿。
这份爱从头到尾贯穿着他如履薄冰的生涯，直到他遇到了伊尔莎，并肩作战的感情在不知不觉中升华成了爱情。
而在这一集里，这两份爱情完成了新旧交替，茱莉亚放心的和自己的爱人去过平静的生活，而伊尔莎会陪着伊森继续拯救世界。
两位女演员都很美。
8 ) 碟中谍6：这个系列不仅没瓦解，居然越来越精彩
我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。
如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！
当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。
没有听错，四个！
这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。
虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。
如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。
整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。
且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。
影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。
如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。
此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。
而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。
不过这居然不是最精彩的一场戏。
本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。
对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。
前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。
开头十分钟相当精彩，不要错过。
从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。
另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。
9 ) 汤姆·克鲁斯这次有多不要命
他站在25000英尺的高空，向下跳了106次。
汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。
站在两万五千英尺高空，向下跳了106次。
有些演员笑了。
这都什么年代了，是好莱坞的特效做得不够逼真，还是绿幕抠的背景不够骗人？
不找文替，也不用武替，怕是脑子瓦塔掉了吧！
©[碟中谍6]，汤姆·克鲁斯扮演特工，亲自上阵跳伞通常来讲，电影里展现跳伞的镜头不过几秒，[碟中谍6]中也只有2分钟。
演员们无需为如此短暂的镜头卖命。
不要说演员，替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。
2013年，曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿，在阿尔卑斯山跳伞时遇强风，直坠山崖身亡。
©马克·萨顿在阿尔卑斯山跳伞，坠落身亡后的现场没有人知道在千米高空中会发生什么，每一次坠落都是命悬一线的冒险。
而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。
有传言，跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。
1628年，囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中，像[肖申克的救赎]里的安迪一样，总想着怎么越狱。
不过他没有安迪那么完美的计划，他为自己设计的逃跑路线始终只有一个：翻墙。
监狱墙高数丈（如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米），跳下墙非死即伤。
一天亲友探视他时，为他带来一把雨伞，使其灵机一动，打着伞翻下了监狱的高墙，毫发无损。
©[肖申克的救赎]里肖申克监狱的高墙，不同的是，拉文又被抓了回来其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。
至明朝，还出现了跳伞的杂技表演。
但就实际看来，拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件，因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。
曾有专家分析：60公斤的假人从12米高的试验台坠落，超大太阳伞起到的减缓效果最好，说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用，但同样不能当救命伞。
真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍，从而能够产生足够大的空气阻力。
也就是说，正常人打伞从高处跳下，不死也摔个半残，下半生无法自理。
那么有据可考，从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。
©加勒林乘降落伞降落的情景，图片出于19世纪末1797年，加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索，在人们的惊恐中安稳落地。
同时，也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。
据统计，1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞，80年代降至34.1……近年随着跳伞装备与技术的成熟，这个数字下降到了22.4，但这并不意味着100%的安全。
死亡之外，是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。
[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳伞事故中全身瘫痪，颈部以下都不能活动。
然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。
在影片[触不可及]的最后，坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。
©[触不可及]，菲利坐轮椅跳伞这一点倒是与百年前拉德文一样，生死由命，为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。
所以说，跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动，上帝许你生便不会死。
如果说总体意义上的跳伞，汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练，并完成这个项目的演员。
2015年，韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练，期间突遇天气变化，不幸身亡。
不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。
©韩国女演员郑仁雅跳伞身亡前的情景在跳伞的类型中，还有一种高度在7000m以上的高空跳伞，分为HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）两种。
汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。
HALO是高跳低开，HAHO是高跳高开，两者的区别在于开伞的高度不同。
HALO要求跳伞者根据情况，在低至3000英尺的低空开伞，HAHO则是从飞机跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）开伞。
开伞高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳伞高度更高，甚至允许超过20多万英尺。
©美国军方的HALO跳伞训练但对于跳伞来说，跳得越高并不意味着越危险，而是对开伞时机的把握更惊险。
它就像是一个关于度量的游戏，不能多一分也不能少一毫。
在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足，在空中一直飘着，找不准着陆点，或是由于空气的冲力不够，伞撑不开，还有可能与身体或是飞机绞在一起。
开伞过晚，低于安全高度开伞，空气阻力所形成的缓冲不够，就和打伞跳楼没什么两样，不摔死也残了。
虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计，但几秒的误差也足以差出百米，致人于死地。
所以在众多跳伞类型中，汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。
©[碟中谍6]中汤姆·克鲁斯HALO跳伞镜头那么他为何要选择HALO跳伞？
这种跳伞存在的意义又是什么呢？
HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右，它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。
1955年的越南战争是HALO的首秀。
当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺（5500米）的飞机上降落到老挝。
高跳低开的跳伞技术，一方面加快了伞兵下降的速度，以最短时间到达战场，另一方面又减少开伞的噪音，悄无声息地来到敌人身边。
尤其是在敌方设有防空炮的区域，这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。
©越南战争中执行跳伞任务6人中的3位美国特种兵于是HALO被广泛地应用于军事战争中。
2003年伊拉克战争期间，美国军方曾用它绕过敌方预警系统。
2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。
对于汤姆·克鲁斯来说，在[碟中谍]系列中扮演一名特工，就要接受特工职业的挑战。
他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。
否则被敌方发现，[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。
为拍出[碟中谍6]的HALO镜头，汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。
他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟，整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧，以防止HALO跳伞所带来的特殊风险：减压病。
减压病的定义是：由于高压环境作业后减压不当，体内原已溶解的气体超过了过饱和界限，在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。
7000m以上的大气层氧气稀薄，不足以供人类呼吸，同时在下跳的过程中，肺部的氮气的膨胀极易引起减压病，一方面肺部不适，另一方面还会患上关节炎。
只有不断地吸纯氧冲洗氮气，才能有效避免高空中减压病的发生。
©一名装备完好从C-160上跃下，进行HALO跳伞的士兵所以说，在HALO跳伞的过程中，一口氧气吸不好，汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞，或是氮气作祟，突发减压病。
无论是哪种情况发生，对他的生命都是一种威胁。
比起专业跳伞者更难的是，电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了，而是跳出效果为止。
为此他让自己的生命被持续威胁了106次。
汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中，要记得何时开伞，也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。
©[碟中谍6]拍摄过程中的一次跳伞重要的是，准确降落到距离摄像机3英尺的地方，否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。
剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光，却没有办法给7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落时跳。
符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟，只够拍一次。
于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机，以供他们每天提前排练5次。
同时准备了一台C17运输机，在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。
©剧组为拍摄搭建的世界最大风力机1960年8月16日，美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里（31000米）的高空中说：「上帝啊！
请你现在保佑我吧！
」拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧，他们都站在一个常人难以想象的高度上，纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。
终于，约瑟夫成为突破音障的第一人，克鲁斯拿到了3个想要的镜头，是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。
当然，他们也同是不要命的人。
-作者/小两岁文章首发于微信公众号「破词儿」
10 ) 谈谈为啥给一星
首先承认是因为一直是从第一部就喜欢碟中谍。
觉得剧情反转有趣。
带着女神家主来看的原版IMAX3d。
结果觉得有点坑……1，电影的名字翻译吐槽一下。
叫全面瓦解，其实应该翻译成：无济于事。
辐射。
2，剧情为主的碟中谍系列，剧情居然简单到爆炸！
开头那么酷的接任务过程。
看了半天奇怪的片头，然后莫名其妙那么顺利就找到交易钚的人。
太顺利了。
然后抢走钚的过程也好狗血…为啥不一口气打死这几个人拿走钚？
或者就留阿汤哥一个？
遥控汽车后面也没再用！
3，然后莫名其妙弄个车祸就把核专家给逮住了，核专家还真那么傻的给密码。
如果是密码不能高科技破解吗？
4，找到ladyGaga一样的白寡妇，我还以为下一步就会找到红巨人、鸡眼、美国团长一系列山寨版漫威英雄，结果白寡妇其实是可有可无的角色。
就一个花瓶，还没激情戏。
5，最强boss 死在男厕所里了……被爆头而死，不死碟中谍就要完结。
抢戏严重。
6，巴黎赛车没啥新意啊，还不如速度与激情4里拖着铁柜子有创意……7，跑酷半天原来是去送一血，结果反派花样作死：我就不杀你，你动我杀你女朋友。
拜托这种“放学后别走，我杀你全家”的威胁怎么看都好挫，而且一脚能弄死主角情况下。
8，21世纪了拆炸弹还是剪线？
弄个集成电路板表贴会死？
还是给剪刀做广告？
走表还那么复古？
还不如碟中谍1里一颗口香糖科技含量高啊！
9，反派你跳反机会那么多为啥就走猥琐蹲草呢？
那么几个人情况下一口气都突突了！
有那么难吗？
10，开头看见赞助阿里影业。
这部电影肯定分数底不了。
所以无所谓。
以前没看过碟中谍系列，开头就喷了，交易那段蠢哭，还有布置任务那儿，原来这系列是这么少儿型科幻片的？【中间不少桥段蠢哭/磨叽/搞伟光正/御都合到我目瞪口呆，可能太久没看这种类型片了Orz【就打戏还不错吧，就是因为这个被骗进影院的。两星因为没值回我的IMAX票价，贵死了cnm……看完开头就开始心疼钱包【小学初恋（？）是谍影重重系列不是没有原因的【到了很后面才发现女一女二是两个人……【那个manifesto让我第一时间想起unabomber，想把剧最后3集再看一遍
巴黎上空的跳伞和街头追车的逆行戏太爽了，这种old fashion动作片拍了几十年居然还有惊喜，很多视角感觉游戏都不敢这么来。
说实话真是纯流水线电影…
阿汤哥还是挺恋旧的
为阿汤哥紧张到咬碎牙齿..真是拳拳到肉！希望可以看到10！
第四部的噱头是迪拜塔，第五部是徒手扒飞机，这一部则是HALO跳伞和雪山里的直升飞机。有阿汤哥在，动作场景一定拼到没毛病，大超加盟算是对了，打斗戏份排得很妙，拳拳到肉质感很好。这一部女性角色非常抢眼，一众女主女配气场惊人各有千秋，Julia的出现倒是还真对得起她这个角色，并没敷衍。
必须要比《蚁人2》多一颗星！老牌动作片很久没给我如此纯粹、暧昧、动感和心跳的银幕体验了。太多经典场面的回光，在伊森再现谍2悬崖攀岩场景时达到顶峰。4位女性角色如此自然如此强大如此……如此完美。前半段伊森和超人基穿肾脏，再加上弗格森与白寡妇的巅峰魅力，想看他们群P。
很棒，可困可高潮。
阿汤哥真是太猛太拼了，但是也多少有点心疼的感觉……脚踝受伤那个镜头，再看还是觉得好疼啊！跳伞戏过瘾到飞起，追车戏各种刺激但感觉有点多，摩托车绕巴黎凯旋门逆行的镜头基本是经典预定了。留了胡子的亨利·卡维尔，整个人帅到新高度，也承包了很多亮点。西蒙·佩吉依然可爱。丽贝卡依然赞。直升机大对战虽然很过瘾，但感觉还是有点太过夸张了。大小槽点还是有的，整体没有预想中那么棒，但依然有二刷想法。
可能我期望过高？我觉得剧情转折有点像《延禧攻略》，突然的就说“哈哈前面我们都是在演戏呢没想到吧”。动作场面还是挺好的吧。看电影的时候旁边有个大妈一直用微信还不静音，后排的人提醒她让她出去弄她还非不出去，后来还站起来骂人，后排的人一掌子把她的手机打到地上去了。她后来还在影厅里面报警。要不是太晚了我真想留下来给后排的人作证！
The good taste of a hamburger is always the first bite.
阿里影业，业界毒瘤
电影满分，扣了的分全是3D，3D是电影史上最糟糕的发明，好好的电影看屏幕讲故事不可以吗？搞个3D是把人眼镜整的
彻头彻底的资本主义反动派，整天就是打着正义的牌号干涉别国内政，脑残的一塌糊涂，真是彼之英雄吾之仇寇
阿汤哥演的伊森太完美了，以至于白寡妇这个角色被衬托的特别好，她第一眼望过去眼神里就充满了想上伊森的情欲🤣。不得不说IMF的任务一次比一次变态，阿汤哥快60的身体不知道下一步还扛不扛得住（另外按照往常惯例这部里他居然不是长发真的惊了），朱莉亚回归太煽情。
emmmmmm
老子当反派，一定弄个遥控炸弹一按就炸，才不搞什么倒计时让你们拆！
精准特调的商业动作片，近几年院线最强最爽动作电影。《碟中谍5》+《湮灭》+《疾速特攻》。前作“双面间谍”的全面升级，几乎所有角色都有“秘密”，让剧情紧凑度、惊喜度和反转度螺旋叠加。虽然还是老一套的最后一秒化险为夷，整体也还是正反两面对立的剧作，但让这部电影脱颖而出的是每一场戏的精心设计感。Rob Hardy的摄影，仿佛《湮灭》再次上身，让夜戏和室内戏的“暗”成了一种带有35mm颗粒躁动感（IMAX）、有无限动态活力的彩色光晕美学。每一场戏的小高潮、小反转之丰富，即便心知肚明亨特仍然会全身而退，但仍然不自觉地调动全身紧张。另外，亨特这个角色越来越像007了，快成国际中央空调了。
这片子没上影院看可惜了，因为在视频网站上完全看不进去。
第一次看碟中谍系列，阿汤哥教会了我敬业两个字怎么写。看完不给高分简直觉得自己不是人。