名侦探柯南：黑铁的鱼影

*偏柯哀向，但也会聊及其他。

*涉及具体情节。

*也许还会追加。

相信但凡关注这个ip的人，受一些冲击性话题的影响多少都知道了点片段，而原本就在坑内的朋友们更是难躲铺天盖地的剧透，加上大陆上映那么晚，盗版资源早流得全网都是……你要说这电影真的精彩到不会受剧透影响体验吧，我的回答是“不可能不会”。

记得4月日本首映那天，shiho说推上有嗑柯哀的樱花妹看了电影回家后一直哭，哭了好几个小时停不下来。

后来我坐在12月的电影院里，看着一幕幕早就过了无数遍文字描述的剧情，想，如果我是在一无所知的前提下接触这些场景与情节，我也一定会哭得不知所措。

说不清是庆幸还是遗憾，可能都有。

累积了二十多年的念念不忘，得到了这样广阔嘹亮的回响，换作谁都会招架不住的。

《黑铁的鱼影》要是只当一部单独的电影来评价，肯定说不上完美。

尽管几乎所有ip的剧场版都想做出“第一次接触这个系列的人也能得到享受”的效果，但名柯作为一个面世了三十年的系列，这第26部电影，如果是由后期主线人物认不全、连载搁置很多年的观众去看，其体验肯定是远不及一直追更至今的人的。

比如直美的父亲被暗杀那一段，我看了两遍都忍不住抽噎。

我哭不只是因为心疼直美，我哭是因为，我知道在一旁攥紧着拳头的水无怜奈、紧闭上双眼的灰原哀，这两个角色都各自经历过什么。

当我想起两个角色的旧伤疤，看着她们被相似的进行时的悲剧重新剖开血肉，这种对痛苦的共情轻易地就击溃了我的理性防御。

那么，如果是一个不了解这两个角色、只靠听说些只言片语来了解大概的人，会得到这样的触动吗？

我觉得很难说。

同样的，很多人诟病的角色恋心问题，也并不是到了这部剧场版才突发异变。

它明明在之前的原作剧情中都有铺垫，是一步一步走到如今这个位置的。

但对于不想接受的人来说，解释再多也是白费功夫，这世上没有一种方法可以说服捂住耳朵的人。

关于M26中CP相关的内容我已经看过几篇感想，最喜欢的还是我友grace写的（后面会有link，请务必去看看）。

因为她嚼得非常细，所以我只简单说说一些我自己印象深刻的，不仅是CP的部分。

1，开场双人LOGO的呈现方式太美了，那一刻我的心海翻腾不止。

2，柯哀日常互动中熟稔自然的每一处细节都让我感到舒适。

3，交换眼镜时，我对叉老师低声说：在证婚人的注视下，男女双方互换了信物，礼成。

（然后我们两个坐直了身体无声鼓掌） 4，柯第一次救哀不成，上岸后抓着哀的外套，满脸海水往下淌，像是止不住的泪水，那个画面我和小春（grace）一样认为柯没有哭，因为他尚未放弃。

但那个氛围感真很绝，对我冲击很大。

5，兰打电话给新一求助，希望他能亲自回来救哀。

电话那头的柯南说他会的，然后打开了手中的小盒子，里面是一颗蓝白解药。

👈这里是我全片第一次掉泪，他之前每一次向哀索要解药都是为了谁，而现在他是为了 哀 做出这样的决心。

6，芙莎绘的胸针是本作一个非常巧妙的线索，是一个具像化的灰原哀的“善因”。

哀在电影的开头把心爱的东西让给了素不相识的老婆婆，打动了看到这一幕的园子，为整个少侦团挣得一次豪华之旅。

但最厉害的是电影在最后告诉你那个老婆婆其实是贝尔摩德，全片最后一个画面定在电梯门关上前贝姐身上那枚胸针的特写，这种收场颇有美剧风味。

当然，贝姐在这部剧场版中飞到世界各地假扮宫野志保造成跨龄识别系统混乱，最主要的原因肯定是这个系统会危及她自己的利益（她的秘密）。

但击溃系统可信度的方式有很多，她没有假扮别的人而是志保，就是明确地要救她。

贝姐在列车篇那时候是真的想要杀死雪莉，没有一点放水的意思，而这一次“顺便”的好意，自然是为了那枚胸针给哀的“回礼”。

灰原哀的“善因”，远不止那一枚胸针，还有小时候她对身陷校园暴力中的直美伸出的援手。

她的施救不是像个英雄一样怒视着谁将谁护在身后，她只是自然地起身让座，将头发撩至耳后，目不转睛地盯着手中的书本，无视身后的一大片怨毒与一小份感激，轻松走远。

她的优雅无时无刻，让周遭所有低劣的恶意都化成小丑。

在美读书期间，还是个孩子的她已经失去双亲，与姐姐分离，时刻处于组织的监视之中。

孤立无援的、纯白而正直的灵魂，在黑暗中倔强地散发着微光，如同一颗小小的星。

7，哀下海救柯的那段剧情，可以说是近年剧场版中做得最艺术的浪漫桥段。

短短几分钟里，人物的焦急、喜悦、安心、苦涩、释然……多种情绪行云流水般轮替交织。

哀试了两次人工呼吸发现没有用，想着柯可能会不行了，心理活动都带着哭腔，但仍然没有放弃——就像他也不曾放弃过她。

柯醒来后向哀致谢，拉着她的手慢慢上浮，那对哀而言是多么静谧与满足的时间。

她在心中想着自己的身份已经暴露，不能连累这些时间照顾她的人们了。

这是最后一次与他在一起，她带着苦涩的笑意默默与他告别。

就算上了岸，她也不得不加入证人保护计划，再次孤身一人，遍寻不到容身之所。

她不接他递来的呼吸器，此时镜头又给了一个爆炸残片落入深渊的特写，像是在暗示她想就这样沉入海底。

看透她用意的同时，他用力一把将她提至眼前，呼吸器又塞进她嘴里。

几秒责备的神情后露出了一如既往的耀眼笑容。

“无论如何我都会想办法的。

” 在这深海之中，响起了迄今为止最温柔的一版《如果有你在》。

这一次，如同之前的很多次。

他拚尽一切，不只是为了让她活下去，他还想让她继续留在自己的身边啊！

这一段我看过无数遍了，每次都想：这回我应该能忍住，没问题的！

可是，当哀的独白“你或许不知道，我们刚才接吻了”说完时，两颗脑袋探出水面——结束了那个短暂的、全世界只剩彼此的梦境——我还是会泪如泉涌。

在我看来，哀之后的“还吻”行为就像《东京爱情故事》最后赤名莉香的那个转身，是潇洒且体面的。

电影里做得其实更像一出调节气氛的喜剧，只是在观众们溢出的笑声还没收住时，一句“两清”已让气氛变得微凉。

柯回看她的眼神明显是懂了，他第一次懂了。

我以前说过，比起感情没有结果，感情不被承认才是更令人心痛的。

但从这一刻起，哀的感情被整个故事承认了，也被他看到了。

即使没有结果，也不会遗憾了。

千百年后的小美人鱼们，依然在追寻那属于自己的永恒不灭的灵魂吗？

我现在看到了一个，小美人鱼救了王子之后不用化成泡沫，并且被命运温柔相待的故事。

决绝与孤立不再是唯一的出路，永恒不灭的灵魂，也可以等在人间烟火的尽头。

我喜欢这个故事。

来自专栏：Worlds Observer

来源xhs 柴柴在路上 原文：刚刚看完柯南新电影《黑铁的鱼影》试映会，带着大家这几天比较关注的答案来了…不想知道内容的姐妹就不要往下看了‼️🔅柯南和灰原哀有没有人工呼吸？

（有，当时柯南昏迷了没有意识）🔅有没有共用一个氧气设备？

（有）🔅手拉手游上岸时有没有回忆杀？

（不是回忆杀，是柯南的各种脸）🔅剧中有没有“你知道吗，我们刚才kiss了”（有，是手拉手游上岸的时候哀的内心独白“工藤くんあなたは知らないでしょうけど、私たちはさきキスしちゃったのよ”（工藤君虽然你不知道，但是我们刚刚kiss了喔…））🔅灰原哀有没有“还吻”给兰？

（有）=========附几张图，可能是qsgc的灵感来源？

（笑）

出自日剧《这个男人是我人生中最大的错误》

出自台湾八点档《一家人》

出自《王子变青蛙》

出自《情深深雨蒙蒙》

出自金庸《倚天屠龙记》

张无忌急道：“咱们只须问心无愧，旁人言语，理他作甚？

” 周芷若道：“倘若我问心有愧呢？

” 之前因为m26的剧透消息一直没有实锤，所以想了很多东西但一直没有写。

但随着这两天百人点映的结束以及柯哀接吻消息的实锤，终于可以不用那么谨慎的来说点什么了。

首先我们应该明确一个定义:文学作品中的人物应该基于现实社会的基本规则来进行想象和创作。

这个定义可以被解释到很多个方面，但今天只把它框定在道德层面上《名侦探柯南:黑铁的鱼影》（简称m26）所犯的最主要的错误就是违背了这个定义。

因为我自己是老柯哀党了，所以会从柯哀的角度来看这件事。

为何灰原哀作为《名侦探柯南》系列作品钦定的女二，在连载将近30年的时间里，会有如此高的人气，甚至在周边的售卖中销量五倍于女主毛利兰？

其中很重要的一点就在于在绝大部分名侦探柯南系列的作品中，灰原哀都严格的遵守着这个定义。

在剧集里有很多的女性喜欢上了江户川柯南或者工藤新一，但其中真正和主角产生深刻感情羁绊的，只有具有青梅竹马设定的毛利兰和具有天降设定的灰原哀。

灰原哀作为黑衣组织的弃子，对自己的认定是“不应该存在于这个世界上”，而真正让她重拾起对生活的信心，或者换个表述，真正成为她生活信心的，是在她最绝望的时候陪在身边的江户川柯南。

对于救赎自己的人，喜欢上他几乎是理所应当的，但最大的问题在于，柯南从一开始就有着一生所爱。

面对着一场从一开始就不可能赢的恋情，灰原哀严格的恪守着心中的道德准则，就如同tv版中的“七朵玫瑰”，灰原哀没有隐瞒自己内心的情感，偷偷的喜欢着柯南。

选择独自承受这份苦恋，不去对新兰二人的感情造成影响。

这场恋恋不忘却没有回想的感情，真正意义上的打动了观众，严格遵守世俗规则的感情，也会给有相似的观众以共鸣。

多年以来，这已经成为了灰原哀的人格魅力。

而m26，单论人工呼吸这个行为是没有任何问题的。

面对紧急事态做出最有效的措施本身就没有争议，换句话说，即使救的不是柯南而是元太光彦或者任何一个人，小哀都会去做也都不应该引发争议，最大的问题出在灰原哀把“吻”还给毛利兰这个行为上。

可怕就可怕在一个曾经用七朵玫瑰说出偷偷喜欢你的女孩，把一次普通的人工呼吸定义成“吻”这件事上。

一个人在爱情里该有多么卑微才会有这样的想法？

一个人又要有怎样奇怪的心理才会把正常行为看的如此扭曲？

这还是我们观众曾经看到的那个坚强而独立的灰原哀吗？

贴吧有句话写的好啊“这部电影的剧情属于是写成同人文都要被骂的程度”，深刻而精准的反应了这部电影的水平。

因为文学作品中的人物应该基于现实社会的基本规则来进行想象和创作，所以很多深入人心的人物，他们实际上已经在现实世界中有了自己的“人设”。

m26里无论是把人工呼吸曲解成“柯哀接吻”还是小哀把“吻”还给小兰，都是灰原哀人设的彻底崩盘。

观众之所以从不把灰原哀看成为新兰爱情的第三者，就是因为灰原哀的人设是坚强、独立、面对爱情时的不放手和绝对理性、界限分明。

而m26的灰原哀，等于默认了自己第三者的身份，在剧情新兰已经成为恋人的情况下顶风作案。

这次的事件，真正应该悲伤的应该是我们柯哀党而不是新兰党，毛利兰的人设还有从武装NPC回拉的可能，而灰原哀的污点，又该何去何从呢？

观看的超前首映场，先说结论，总体观感在《侦探的镇魂歌》之后最佳，四星水平(如果算上热情的观影团粉丝这种场外因素可以打4.5星)比去年《万圣节的新娘》好看，毕竟是主线剧情酒厂回归，开头就渲染的紧张氛围吊人胃口。

酒厂每个都是宝(正面意义2333)，客观上帮助新一守住秘密的是我们酒厂唯一打工人琴酒小可爱哈哈哈哈全场爆笑所谓kiss的名场面不是太难以接受，但还是觉得可以没必要。

兰哀都是好女孩，新一是体贴的男友和可靠的朋友，试图挑起cp话题争议的编剧请原地爆炸！

推理部分比较弱但没什么槽点，动作片部分…可能我已经习惯了已经觉察不出来反物理的桥段？

柯兰哀秀透贝都有高光，全员粉很满意。

(btw什么时候能让我毛利大叔再高光一回啊！

)两个笨蛋枪手居然狙击成功了，贝姐，基尔，琴酒，伏特加各演各的，住手朗姆的左膀右臂都让你们嚯嚯没啦！

明年基德平次回归了哦耶！

2023年12月，《黑铁的鱼影》在大陆上映。

“中国上映一刀未剪”的话题冲上了热榜。

无论从哪个角度上看，这都未免过于滑稽了，我们甚至都很难分清此事在客观到底上讽刺了谁。

从创作的角度上说，柯南长期都是以少年向为主。

在早期，它当然贡献了很多童年阴影级别的名案件和高能瞬间，杀人手法、尸体呈现、作画风格，也包括犯人的动机与背景故事，都会有比较大的尺度。

这也是与柯南相对同期的《金田一》一贯的风格，二者至多存在些许差异，但都可以构成那一时代的少年侦探漫画风格。

但是，随着连载的拉长，人气的持续积累，作者对案件设计的灵感逐渐下降，ip人气铺开后需要对接的平台与受众也越来越广。

为了追求连载的稳定和商业的拓展，作品势必向着“轻度化”“ip化”的方向发展。

过于聚焦侦探迷的大尺度、黑深残和复杂案件没有了，这确保了作品受众的面积，而重点转移到主线的缓慢推动，单元案件变为这种推动的前导。

此外便是ip运营中非常常规的感情cp和角色人气运作，在尺度保守的前提下持续增加并深化各条cp。

这可以让作者的灵感”减负”，也可以捆绑住受众，保持他们在无聊案件和缓慢主线之下的观看动力，同时也在每一次的商业变现中拉升购买力，甚至出现各家cp粉对飙销量--如优衣库推出的新兰、柯哀周边，就有后者粉丝在完售后宣布胜利--的盛景。

日常性更新的漫画/动画的受众相对稳定，以较核心粉丝为主，用观看习惯和主线节奏已经可以确保。

而作为“商业变现”的年度盛典，一年一次的剧场版，由于其剧情相对闭环独立，场面更大，预算更多，单次售票的形式更能利益最大化，这就显然成为了cp元素拉满的时刻。

对于内容而言，cp是主线之外最容易做出效果的方式。

狗血言情虐心剧几乎人人可编，更多需要的不是叙事精巧，而是足够长的铺垫、纠缠、引导时间，以及足够大的场面来衬托起高潮。

对于漫画来说，其高潮往往来自于某一篇章主线的精心设计与推进，难度和成本都非常大，且在数月甚至一年的间断性内容连载中不能断看，对作者和观众的要求过高。

但对于单次时长和剧场版而言，这则是最完美的选择，作者的创作成本其实不大，几乎是有手就行（毕竟作为言情的水准也并不算高），而观众的观看时间也只有远低于漫画篇章连载的两小时程度，就能完成比较完整的独立体验，前置了解只需要知道cp基本信息即可（对于柯南的影响力来说等于不存在门槛），而场面制作的预算也有剧场版项目的体量支撑。

因此，总结一下现在的柯南剧场版，cp是肯定存在的，但尺度是绝对不应该大的。

cp+主线是现在柯南ip吸引观众的主要组合，核心向的漫画需要顾及“探案”的所谓“初心”去匹配尚算核心的一部分受众，且变现能力有限，cp和主线相对克制，撩拨和慢推为主。

而到了非核心向且变现能力极强的剧场版，不了解连载中细节发展的广泛群体势必更了解也更感兴趣cp，对主线的所谓“引导作品走向的关键一集”也必然火热，剧场版也就自然地变成了cp+主线（诈骗式“关键”）背景的组合拳。

这一切都是出于商业考虑，那么最重要的商业性指标，尺度，又怎么会大呢？

在国外的分级制度下，尺度几乎就约等于受众面了，更何况一部一直受众年龄较低的主流动画作品，且它长年来所做的一切都已经如此的“商业化先行，内容性靠后”。

所以，如果柯南都会有需要被讨论一下“是否删减”的内容，那真不知道算是谁的问题，又讽刺了什么。

是我国的审查制度吗？

如果一部这样的动画里都会有需要被删减的黄色、暴力内容，那么它本身或许确实是少儿不宜的。

毕竟哪怕是外国，看电视的小孩子也会在看到一些画面后被家长蒙上眼睛。

《奥本海默》的严肃性决定了它的受众，而柯南则是另一回事。

至少这一次 ，我们不应该归结于中国分级制度缺失的问题，因为如果柯南都会遇到分级问题，那本身就够离谱了。

是剧场版的导演吗？

他似乎忘记了柯南从很久以前就切换完成的调性，让这部剧场版变成了偏离了“正统少年向”的出格之作。

还是制作公司？

他们想用打cp发糖的方式完成一贯的变现，却失去了把控力，不仅可能损失受众面，也会因为尺度而导致cp内容过于直球和刺激，既损失了曾经作品中给予想象空间的暗示之美感，这也会让很多非该cp的受众感到不满甚至抵制。

事实上，从成片上看，至少我个人确实没有看到什么值得删减的内容，个别场面或许对小孩子而言略会脸红或不理解“这俩人在干嘛”，但放在2023年也应该不是什么大问题，作品甚至还给了一个“人工呼吸”的解释来帮助这些孩子，当然也是为了--狡猾且低级地--洗脱自己透支消费cp过度的恶名。

然而，即使不值得删减，本作在cp消费上的程度终究还是超出了常规范围。

剧场版都会蹭cp，这是上文分析得出的必然选择，也是柯南ip整体的走向，漫画与剧场版只有程度差别。

但如何把控尺度，如何尽量将蹭cp做得“正常“---服务于叙事，有助于人物构建，传达具有打动力的戏剧瞬间，由此将之较好地融入到剧情之中而不显过于突兀，让人物相对不那么露骨地“搞cp”，保持在含蓄与暧昧的程度。

事实上，在柯南巅峰期的剧场版中，我们完全可以看到这样的正面案例。

仅以柯哀cp来说，《贝克街的亡灵》中，灰原为柯南挡住坠落下来的石柱，留下游戏里的遗言“你会追查到真相，这不就是福尔摩斯一直在做的事情吗”，既符合她的一贯风格，也与福尔摩斯游戏的舞台设定相关，且没有更加突兀的强给cp之感。

这种程度的把控，似乎在cp又仿佛只是在写剧情与塑人物，或许才是最恰当的。

事实上，就以《黑铁的鱼影》的强推cp而言 ，本作的方式或许反而是适得其反的。

仅以个人观点来说，很多柯哀粉丝需要的恰恰是《贝克街的亡灵》这种富有想象空间的东西，而非直白露骨过度的强推。

因为大部分人都知道主剧情cp为何，而其他cp的最自如方式永远是从那些隐晦的剧情互动中挖掘出可能潜在的深层次情感波动，用自己的合理想象去补充，这也是曾经柯哀同人文会如此兴盛的原因与意义。

这既不损害主剧情，也符合人物的“隐忍”性格，而其中的一股悲剧性，包括他对柯南由隐忍而带来传达情感时的微妙距离感，也正是其魅力所在。

这是柯哀粉丝的自如状态，而过度毁坏主剧情搭配的直给甚至香艳，更凸显的不是给予他们满足感，而是直白地要求他们买票付钱。

只能说，《黑铁的鱼影》拿捏住了中国审查的尺度，却没能拿捏住“ip内容”本身的尺度。

曾经的柯南剧场版，即使已经被看作“剧情注水，动作大片，cp发糖”，原作漫画也早已走向了平淡，但终究没有只因为cp争议而引发如此大的话题性。

本作的香艳尺度确实不大，但在这个cp上变得有了一点与“香艳”挂钩的直给明来，于柯南作品自身的平衡感把控来说，或许已经算是尺度过大了。

然而，从本作的票房成绩来看，它却又确实取得了成绩。

这似乎让它需要被“删减与否”的大尺度反而变成了一种的成功。

由此看去，内容的“删减与否”又变成了对柯南ip和各家粉丝的“讽刺”。

事到如今，柯南已经平庸到了只能靠“没拿捏的大尺度cp”去招揽观众。

而相当一部分的cp粉丝也已经不在乎任何主剧情、人物性格魅力、cp特质魅力，不管呈现方式是否有平衡的巧妙与“得距”的美感，只要发糖够猛够刺激，就直接买账，对家粉丝也同样不顾这些。

于是，两家人只因简单粗暴的cp阵营对立而对立，而很多人没有将问题归结于制造如此拙劣cp的制作方。

这种“合理化工作做到了欲盖弥彰之拙劣程度”硬拉cp，其呈现即使对柯哀cp也是魅力的透支与折损，在这个角度上说双方有理由“同仇敌忾”。

最后，“一刀未剪”讽刺的或许是更广义层面上的中国电影宣发了。

如今的宣发模式已经如此简单，几乎用字幕看图说话地帮助观众理解所谓“深挖”实则表面的剧情物料短视频，甚至关键词还要用其他颜色特别提示，用硕大的字体将影片归类于某个情绪、阵营与话题的“阉割内容”式海报，以及本次“一刀未剪”一样的暗示性宣传，试图去强调片子里的大尺度。

最后的最后的，被嘲讽的还得是中国电影的审查制度，它终究还是逃不过去。

它先是被看作了一个连“人工呼吸”都不能承受的老和尚，哪怕它确实不太开放，这次却也被过度看低了。

更重要的是，它没有卡住《黑铁的鱼影》，但过多也过于敏感的各种删减，已经让宣发产生了一种概念：如果一个片子没被删减，那本身就够值得宣传的了。

在都是太监的男厕所里，一个正常男性反而成了稀罕存在。

不得不说，柯南大ip更新了二十多年、近三十年，新兰还是柯哀这个话题，一直是粉丝争吵的热门话题，这一季里居然来了个刺激的！

故事线也不错，全年龄段识别系统，符合现代科学发展的趋势，灰原跟柯南身份泄露的原因也合理化，发明者跟灰原是同学，而且她跟灰原作为在国外上学的亚洲人会面临霸凌，也很符合实际。

最大的伤感是柯南跟灰原在水下那一段灵魂对话，真的好哭，灰原很懂事，最后很搞笑的把吻还给了小兰。

江户川柯南问道："你最后为何要推开我？

"灰原哀道："你只道是人工呼吸救我性命，旁人定然说你对我心存爱慕，说我明明醒着，你还找由头吻我。

天下新兰粉都要骂你我不知廉耻，水性杨花。

"江户川柯南急道："咱们只须问心无愧，旁人言语，理他作甚？

"灰原哀道："倘若我问心有愧呢？

"人工呼吸不需要还，要还，说明不是人工呼吸。

青山终于赶上六十年前的《倚天屠龙记》了

虽说我一直就知道青山老贼起名就喜欢 “**の**”这个格式，尤其是前面的**还得是个颜色，像是“唐红的恋歌”，“绯色的子弹”，“纯黑的噩梦”，“漆黑的追踪者”，“银翼的魔术师”, 不过这次的“黑铁的鱼影”是不是有点太随意了，感觉像是翻字典随便找的五个字…

另外这一集的犯人也太好猜了吧，经典的四选一问题，但问题是知道直美在那个时间点在厕所的人只有那个女装大佬一人，所以可以直接推定凶手啊... 前段时间刚看了番外性质的《名侦探柯南·犯人犯泽先生》，看来吐槽这件事还得是自己人来吐槽才比较给力啊。

所以看到基安狙击小兰的时候，当时我心态平和极了，甚至想看小兰空手道接子弹的一幕... 本作算是M6《贝克街的亡灵》以来，科技元素最浓的一集了，Deep Face, 图像识别，AI算法，有点像《黑镜》里说的，“你看到的就是真实的吗？

” 如果未来世界的计算能力可以对世界上的全部事物实时模拟计算，那么，完全可以建造一个虚拟的世界，但是里面的人不可能知道自己是在真实的世界还是在虚拟的世界之中，因为你看到的，听到的，闻到的，触摸到的，都可以通过数字信号反馈给你的大脑，甚至是可以处理之后（增加点东西或是减少点东西）给到你的大脑，那个时候，金钱、权力、名誉，都不重要，谁拥有最强的算力，谁就拥有整个世界。

另外本作提到的全年龄面部识别算法，几乎可以说是柯南的克星了，有点像《通向天国的倒计时》里预测十年后长相的机器，但是拥有全球扫描的能力，就可怕多了。

不过仅仅是贝姐自己化妆造了几个BAD CASE，就被废弃了，真的很可惜。

从这个角度说，软件测试工作师，尤其是算法方向的测试工程师，前途无量啊，是一个有潜力的职业方向。

PS:为什么刘老师看见墨绿色指甲油就猜到了老婆婆有问题?我想到了武林外传里展红绫著名的台词“女人的直觉”

关于灰原哀的情感，之前已经写过一篇对漫画剧情的理解。

这次就简单谈谈通过这部电影感受到的。

电影把灰原哀过去的一些关键点又提示了一下，足以大家理解灰原的心态。

首先灰原深爱自己的姐姐，因此姐姐被琴酒射杀成为她脱离组织的关键原因。

但宫野明美的死不仅是灰原的痛，也是工藤和赤井无法释然的点，因为一个看着明美死在面前，一个无法拯救自己的爱人。

可以看出，虽然灰原比工藤和兰都大一岁，漫画里面提到她好像是19岁还是18岁来的，但实际上是妹妹的心态。

因此，满月事件中兰奋不顾身的保护她，让她把心目中的姐姐投射到了兰的身上。

本片中，兰抱灰原的时候，灰原也想到了姐姐。

灰原虽然头脑很好，是天才科学家，心理却比较脆弱，有依赖性。

那么本片讲了一个什么故事呢，姐姐的男朋友像太阳一样耀眼，总是保护自己拯救自己，自己不自觉产生好感，但又觉得对不起姐姐，心里很愧疚，于是哪怕是人工呼吸也要还给姐姐。

嗯，就是这样的妹妹心态。

从始至终，灰原都是个妹妹！

再来看看这部电影的主要案件。

关于黑衣组织的剧场版好几部，这一部是最纯粹的谍战片，没有乱七八糟的案件来干扰，就是红黑双方的直接对决。

因此观感非常好。

跨龄识别系统简直就是柯南和灰原的天敌，但反过来想，对于黑方老板和贝尔摩德这些吃药变年轻的人，也未必不是一个潜在危害，所以老板最后想要毁灭这个系统。

M13里面通过测DNA，柯南的真身被Irish发现了，这部电影笔者一开始还在想，为何不用这个系统测一下柯南呢，没想到最后新成员宾加还真的这么干了，还想用这个去打琴酒的脸。

说起新成员宾加，简直就是职场打工人的真实写照，那叫一个卷。

他的目的就是在组织内不断升职，把琴酒卷下去，没想到还是琴酒够阴，把宾加坑死。

本片的主体是灰原，她是红方重要的污点证人与临时盟友，他们拯救她保护她是正常的。

但是贝尔摩德暧昧的态度是怎么来的呢，按理说，灰原之于她就是个无关紧要，纯粹的乐子。

电影在一开场，就设计了一个灰原与贝尔摩德的羁绊。

灰原无意中帮了伪装的贝尔摩德，这件小事不仅改变了贝尔摩德的态度，也改变了园子对灰原的看法。

这个行为跟工藤与兰在纽约救伪装过的贝尔摩德的命异曲同工，虽然程度没那么重，但总是在行善举。

灰原又出现求死的心态，并不是凭空出现，也不是矫情才出现，而是有原因的。

过去漫画里面，pisco因为认识灰原，所以即使戴了眼镜也认出了她。

不知道为啥超人和柯南都觉得戴眼镜能够伪装，也许是因为他俩都是超人。

这一次是通过识别骨骼与年龄推测被识破身份。

琴酒都逼到跟前了，灰原才再次觉得自己是个累赘，应该去死。

这部剧场版对灰原的刻画是非常详细的，也很到位。

仔细想想，她各种心态的产生都是有理有据，有具体的剧情作为支撑。

她身在敌营，父母死了，姐姐死了，身边连个能信任能依赖的人都没有。

阿笠博士的年龄就跟她父亲差不多，所以灰原把阿笠博士当父亲一样对待，才有了博士吐槽灰原严格的爱。

博士也许把灰原当作自己孙女了吧，毕竟眼前是个小孩，本片中他对灰原也表现出了高度的关心。

柯南剧场版一直在进行谍战动作片的转型，这部黑铁的鱼影宣告这种尝试彻底成功。

不过还是得吐槽一下，这年头的谍战片，不开个潜艇发射几枚鱼雷就不知道怎么玩了吗。

本片还顺带吐槽了驻日美军和驻日FBI，有点意思。

面对柯南新剧场版的各种吐槽，我反而没有被所谓的新兰与柯哀党影响，因为当看过全片就会觉得这一段其实并没有那么逆天，反正之前的剧场版也有类似的桥段，只不过制作组在灰原哀这块稍显生硬，让人感觉不适，那么这次集中说明电影剧情，以下均为剧透。

有黑衣组织的剧场版电影，或多或少都在为主线而服务，可是问题就在于此，自从《漆黑的追踪者》以来，黑衣组织频频降智，这次是真的滑天下之大稽。

电影前半段还很厉害，通过老幼辨识系统立马测出来灰原哀的真实身份，紧张剧情立刻拉满，本以为黑方终于要占上风，但为啥要给伏特加降智商?明明波本，基尔都是内，而且贝姐也不向着黑方，但就是要这么搞，给整出伏特加蠢傻呆甚至还挺萌的人设，就这么让灰原哀跑了，其他降智点就不说了，毕竟柯南已经变成了超级IP，挣钱对受益人来说真不寒碜。

这部片搞得最后我都开始心疼黑方了，一开始女工程师的爸爸被科恩打死了，我还觉得终于黑方终于派上了用场，结果突然给我爆出女工程师爸爸是假死?好家伙，鞭尸黑方不够，还要疯狂鞭尸?琴酒这次又杀了个自己人，要不是看在本片特效还不错，观影体验还挺好，我也不可能打3⭐，柯南剧场版也就这样了，真的不要再强行降智商了，又是一部琴酒的噩梦