导演：克里斯托弗·扎拉
主演：欧赫尼奥·德尔维斯,丹尼尔·哈达德,珍妮弗·特乔,米娅·费尔南达·索利斯,吉尔伯托·巴拉扎,达尼洛·瓜迪奥拉,维克托·埃斯特拉达,曼努埃尔·马尔克斯,
类型：电影地区：墨西哥语言：西班牙语年份：2023
简介：在一个充满忽视、腐败和暴力的墨西哥边境小镇，一名老师决定尝试一种激进的新方法来释放学生的潜力与好奇心，甚至发掘出他们的天才之处。详细 >
很独特的公路片，辽阔国土之下，父女关系的疏远，让人与人之间的空间显得如此逼仄；两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活，父亲以父亲之名，始终对女儿颐指气使；万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得，发圈，使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边，毫无顾忌地向过客宣泄欲望，既自轻父亲的形象，也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉，开头的横摇，女儿的突兀入场；稳定的拧焦；场内场外的声音空间……女儿对背影的执着，否认了人直面彼此的可能性
#76th Cannes# 导演双周
好看、好冷、好俄，俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面，看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头？”，又或许旅程本没有尽头。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
北影节第三场，感觉这也是新冠期间的隔离电影，茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版，又不甘心，反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”（西养马营工人俱乐部，开场20分钟有1分钟镜头），回来跟我说，你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”，那会儿老抱着你在大楼前面给你指，然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥（没看过介绍），只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影，怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客，就逛个大西伯利亚，怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没，但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一，可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容，看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
外部环境的压力迫使父女靠近，面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺，居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气，连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山，又像露出水面百分之一的冰山，冷峻的侧颜配上隽永的留白，打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢，加上风景真的会打动我。可以理解所有人，理解一些细微的情感变化，但没有带入和共情，所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕，这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头，摇晃、追随、固定机位都没问题，一看推进镜头就头晕……
沿着老塔的脚步走来，往凯鲁亚克的方向走去。
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头，但内核有吗？什么时候用什么时候不用懂取舍吗？在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前，麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影，哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸，空气又是稀薄不流通，昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡，很不愉快的一晚！
电影是好的，但不能在蹦完迪的第二天看。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
北影节@党史馆，开头就猜到整个走向的电影，个人觉得慢镜头长镜头还挺好看，但影院至少一半人睡了，是在家里自己一个人很难看下去的电影
视听语言很棒，但总觉得没能和故事形成特别有机的互动（虽然故事本来就比较弱）
胶片颜色好好看，女生好好看，到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事，话少，喜欢。
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕（细部、微粒）与远景眩晕（气氛、涌动）
头一回参加电影节，有点新奇。风格是安哲。
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很独特的公路片，辽阔国土之下，父女关系的疏远，让人与人之间的空间显得如此逼仄；两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活，父亲以父亲之名，始终对女儿颐指气使；万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得，发圈，使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边，毫无顾忌地向过客宣泄欲望，既自轻父亲的形象，也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉，开头的横摇，女儿的突兀入场；稳定的拧焦；场内场外的声音空间……女儿对背影的执着，否认了人直面彼此的可能性
#76th Cannes# 导演双周
好看、好冷、好俄，俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面，看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头？”，又或许旅程本没有尽头。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
北影节第三场，感觉这也是新冠期间的隔离电影，茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版，又不甘心，反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”（西养马营工人俱乐部，开场20分钟有1分钟镜头），回来跟我说，你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”，那会儿老抱着你在大楼前面给你指，然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥（没看过介绍），只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影，怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客，就逛个大西伯利亚，怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没，但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一，可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容，看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
外部环境的压力迫使父女靠近，面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺，居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气，连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山，又像露出水面百分之一的冰山，冷峻的侧颜配上隽永的留白，打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢，加上风景真的会打动我。可以理解所有人，理解一些细微的情感变化，但没有带入和共情，所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕，这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头，摇晃、追随、固定机位都没问题，一看推进镜头就头晕……
沿着老塔的脚步走来，往凯鲁亚克的方向走去。
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头，但内核有吗？什么时候用什么时候不用懂取舍吗？在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前，麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影，哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸，空气又是稀薄不流通，昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡，很不愉快的一晚！
电影是好的，但不能在蹦完迪的第二天看。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
北影节@党史馆，开头就猜到整个走向的电影，个人觉得慢镜头长镜头还挺好看，但影院至少一半人睡了，是在家里自己一个人很难看下去的电影
视听语言很棒，但总觉得没能和故事形成特别有机的互动（虽然故事本来就比较弱）
胶片颜色好好看，女生好好看，到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事，话少，喜欢。
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕（细部、微粒）与远景眩晕（气氛、涌动）
头一回参加电影节，有点新奇。风格是安哲。