龙虾

恶意满满的片，不止威吓单身狗，也威吓所有人，嘲讽点max黑色幽默与乌托邦相得益彰的典范。

影片一开始就奠定了荒诞讽刺的基调，一个单身女人开车行驶在荒原，无征兆的下车将一对马中的一只射杀，让观众感受到单身狗对成双成对物种的恶意。

故事设定很有乔治奥威尔的感觉，阐述了单身久了真的会变成狗的社会法则。

科林法瑞尔长得天生就是一副苦瓜脸，很配他剧中形象：一个妻子出轨生活百无聊赖只有变成狗的哥哥陪伴的苦逼中年男子，被遣送到郊外的治疗酒店，若45天内找不到伴侣便要强制变成动物。

大多数人为了安全都选择变成狗，而他则选择变成一只龙虾，即片名的由来，因为他喜欢海。

一切都是压抑而冰冷。

酒店里鞋子的尺码没有中间的半码，手淫会被惩罚，每个人都要上台演讲表现自己或接受结婚重要性的思想教育，就算你找到伴侣也要通过重重的监视和考验才能最终回归城市。

面对这些，不同人有不同的处理方法。

本韦肖不择手段的撞破鼻子只为勾搭伴侣以求脱身，罗杰则放弃改为设想自己要变成什么动物，科林则费心机跟一个无感情的女人结为伴侣，然而代价是哥哥的惨死。

没有鲜血就没有革命，一直唯唯诺诺的科林终于被逼上梁山（森林）。

可号称单身者归宿的革命者真的就是归宿吗？

只不过从一个独裁统治落到另一个手中罢了。

蕾雅赛杜是森林中躲藏的革命者首脑，在她领导下不许恋爱，不许互助，否则受到的惩罚不亚于酒店，讽刺的是这样一个冷血强悍的人竟然要不时西装革履的到城市中的父母家，装作一切都正常。

最后陷害蕾切尔后面对蕾切尔的威胁把属下推到前面也是活脱脱色厉内荏的独裁者形象。

最后的开放型结局，尽管我是把任何片都能当爱情片看的，但这片还是一片悲凉。

蕾切尔被弄瞎时第一个想法是为什么瞎的不是他？

而执着于共同点的科林我也不觉得最终真能下去手把自己弄瞎。

这片黑色幽默非常多，比如蕾雅牵着猪找松露，比如蕾雅宣称他们只听电子乐，再比如科林死活非要看情敌是不是近视眼。

但本讲到他母亲和逝去的妻子时也很催泪，算是笑中带泪。

音乐和配合的慢动作拍摄让影片文艺十足。

科林长得就很有喜剧天赋，蕾切尔则是小清新担当，蕾雅还是一贯的刚强形象，本则有些酱油。

其实很简单，为了不变成动物将就下不就好了吗？

假装喜欢对方，假装可以一起生活，毕竟为了生存什么都可以忍受不是吗？

可电影告诉我们，抱歉，真的不能将就。

“比假装不爱更难的，是假装爱。

”你以为可以骗过对方，骗过自己，可最终不是像科林那种忍受不了，就是像本那样被拆穿。

和你不爱的人结婚，终究是走不下去的。

然而怎么找到理想的伴侣？

尽管大家都说互补，但事实还是要找自己的相似体，比如一起流鼻血，比如都是近视，比如都冷血。

是不是一个人生存不下去一定要两个人才可以？

而当两个人也生存不下去的时候，呐，给你们一个孩子，“孩子通常能解决一切问题。

”如果我在那个乌托邦伴侣自然死亡的话，我选择狗带；如果伴侣出轨溜号的话，我还是变成一只鲸鱼吧，尽管变成狗找到另一半的概率大些。

话说导演你告诉我，为什么变成动物还不能自由恋爱？

为什么狼和企鹅不能在一起？

为什么？

为什么？？？？？

《龙虾》是希腊导演Yorgos Lanthimos的首部英语电影，用一种荒诞故事的讲述手法，反映生活和爱情的现状。

故事发生在城郊的一个度假酒店，入住的单身客人只有一个目标：竭尽全力找到另一半。

无论是同性恋还是异性恋，如果在45天内无法脱单，就要变成一种自己选择的动物。

男主角选择成为一只龙虾，不仅出于对大海的爱，还因为流淌着蓝色的高贵血液的龙虾活得久且终身可繁殖。

酒店中有很多奇怪的规定：1.禁止自慰，但每天有酒店服务生来挑逗你2.禁止吸烟，因为在接吻时会有难闻的味道3.一些设施只对couple开放，比如网球和壁球，单身者只能玩高尔夫这样的单人运动4.不时安排表现『单身悲惨，couple无限好』的样板戏表演5.所有住客可以通过捕猎逃离旅店的人——单身主义者——来延长自己住在酒店的时间男主角这样评论这一切：『That’s Awful. Just awful.』在这个架空的世界里，相爱的前提是相同。

瘸子的老婆也是瘸子，贪婪的人爱上贪婪的人，近视眼爱上近视眼。

人们为了找到另一半，不择手段，甚至伪装与对方相似的地方。

一个瘸子男人为了跟一位爱流鼻血的女士配对，天天用撞鼻子和刀捅鼻子的方法来伪装流鼻血的假象。

他说，比起单身的痛苦，每天流点儿血真不算什么。

电影里的世界也是一个看脸的世界，长相丑陋的人永无翻身之日。

在一次捕猎的路上，一位已经过了最美年华的中年女人对男主角说，我爱口交，你可以射在我的嘴里，像报菜单一样列举了一堆99%直男无比向往的情节。

但没有人想与她交谈，也没有人想与她交配。

受不了孤单的女人最后跳楼自尽。

孤芳自赏、眼界太高的人也会落单。

一名金发女子虽风华正茂，却找不到与自己一样拥有完美头发的异性，于是谁都看不上。

在变身为动物的最后一天，她选择看自己喜欢的一部电影独自度过。

第二天，她变成了一匹有着金色鬃毛的美丽矮种马。

男主角相信，假装没有感情比假装有感情容易。

所以他扮演成一个冷漠无情的人，接近酒店中一位铁石心肠的女人。

当他们进入情侣试用期时，这个女人居然杀死了男主角的哥哥（一只狗）。

男主角哭了，女人无法忍受基于谎言的关系，要去告发男主角。

受不了酒店规则的男主角，逃离到森林里加入了『单身主义』的行列。

这里也有自己的一套规则，禁止恋爱。

但男主角却与另一位单身者相恋了……这部电影的妙处在于，一边影射和讽刺浪漫爱情的荒诞和社会架构性，一边描绘真实淳朴的爱情。

当我们爱上一个人，选择追求一个人，决定跟另一个人结为伴侣，究竟是出于生理和心理上的需要，还是出于发自内心的对ta的欣赏？

是对安全感的需要，对孤独的恐惧，还是享受与ta在一起的幸福感？

是有意识的算计，还是本能的向往去接近？

越老越孤独，越成熟越无力去爱。

当一个人慢慢了解世界运行的规律，学会权衡利弊，就很难再毫无保留、无私而纯洁的爱上另一个人，但也越来越能区分性与爱的区别。

比如性是通过他人取悦自己，而爱是用自己取悦他人。

性是一种交易，爱讲究付出。

性是对愉悦和快乐的追求，爱是在艰难的路上结伴打怪。

性是需节制的欲望、可控制的行为，而爱是无法节制的欲望、不可控制的行为。

或者，就是『need』和『want』的区别。

希望你不要太贪心。

电影龙虾刚放映十分钟，荧幕前的我就已忍不住再一次掐腿暗叹：反乌托邦的精神内核和黑色喜剧的形式外壳实在是天造地设的一对。

最近几年反乌托邦题材大热，饥饿游戏三部曲的余响未绝，移动迷宫系列又铺开架势眼红着观众的荷包了。

这些流行的反乌托邦题材大片，大多沿袭1984式的阴郁压抑和美丽新世界式的科幻包装，特效经费常常因此烧得飞起。

然而在我看来，这一切壮景所提供的心灵震荡和反思空间，倒远不如早些年在厕所里读王小波杂文集时捧腹大笑后的沉默失神。

1 黑色幽默，机械感与反乌托邦社会机器这就是黑色幽默四两拨千斤的奇力。

我记得王小波众多亦真亦谐，一本正经不知是否胡说八道的段子中，我最喜欢的一个是说，有段时间全国人民都爱早起甩手，认为甩手运动是一种有助于身体健康的锻炼，但后来不知道谁传起来说甩手运动是一个可怕的阴谋，因为这意味着 “全国人民都甩手不干了！

”全国人民遂恐慌地终止了这一运动的流行。

后又传说往体内打鸡血能够使人精力充沛，所以人们都纷纷早起去菜市场排队等着打鸡血。

我认为这一段子非常简练精准地体现了黑色幽默的特质：黑色幽默的核心是一种荒诞，而这种荒诞通常来源于人行为中吊诡的僵硬与机械感，正如全国人民像上发条的陀螺一样无条件地跟着各种坊间传言打转。

Henri Bergson在用哲学框架理论化喜剧和幽默的时候，提出的一个核心观点是说：人变得像机器一样，是最引人发笑的。

我们很容易理解，轻度的僵硬机械的确构成了我们在各式喜剧里常看到的笨拙滑稽。

通常我们会觉得这种僵硬机械是琐碎而无关紧要的，或者是可以最终得到修正的，就像每一集情景喜剧里，那些角色滑稽的麻烦都会得到一定程度的消解，这使我们的笑意变得轻松。

但不可否认，这种对幽默的解读本身是带有浓厚的“黑色”的，因为人如果彻底变作机器，人性的柔软和活力被彻底剥夺，机器的空洞在可笑之后最终将会是可怖的。

从这个角度来说，黑色幽默的内在逻辑和反乌托邦想要暴露的社会黑暗面完全一致。

反乌托邦本质是要批判所有高度同一的价值体系，批判所有不懂变通，压抑个性，内里却荒诞无比的社会机器。

在龙虾这部电影里，社会的价值体系认为，幸福的唯一标准是脱离单身，只有脱离单身的人才有作为人的价值，而宾馆就是执行这个价值规范的社会机器。

宾馆是残酷而冷血的，但看似矛盾的是，也承载了电影的大量笑点。

电影放了很多要抖的包袱在宾馆管理员夫妇身上，比如他俩在情侣对唱的时候身体的律动是那么的统一，机械和滑稽，甚至某一瞬间让我有了生活大爆炸中Sheldon和Amy对舞的即视感。

（坐我斜后方的英国大爷更是在此处发出了震耳欲聋的浑厚笑声）其实，龙虾反乌托邦的世界设定里“幽默“的机械感，除了宾馆所代表的社会机器，很重要的一点还有对规整分类的执着：男主入住时发现没有双性恋的选项，鞋子码数不能存在半码。

这种强迫症式的，对界限模糊的事物全盘的拒绝，非黑即白，不能存在中间地带的世界观，同样体现在电影最大的叙事框架中：宾馆中的社会人，和森林中的反叛单身者之间的对立，是全然不可和解的。

2. 谁/什么是这部电影里的反派？

那么现在我们可以提出一个看上去很简单细想却很复杂的问题：龙虾中的黑色幽默和反乌托邦的世界设定，到底反映了什么，讽喻了什么，或者推翻了什么？

很多人会从电影对单身狗满满的恶意中，联想到现实生活中由于社会的繁殖焦虑对单身人群的种种不包容，比如剩女，逼婚，父母等着抱孙子呢等压力其实都源于整个社会对繁衍下一代的迷の痴迷。

但非常有趣的是，龙虾中的社会似乎并没有繁殖焦虑，或者说这个社会之所以不容忍单身狗不是因为需要他们生孩子：首先，这个社会对同性恋是完全没意见的，只要能组成一对一的关系就好了，而同性恋显然不能繁衍。

所以很明显繁衍后代并不是这个价值体系的最终目的。

其次，宾馆的女店长在宣布其中一对夫妇结婚的时候抖了一个相当有梗的包袱，她说，如果你们吵架了，我们会给你们分配一个孩子，这通常对夫妻关系是有帮助的。

这个段子在我看来提供了两个重要的信息：其一，这个社会不缺孩子；其二，重要的不是生孩子，重要的是婚姻必须和谐，必须幸福，必须没有矛盾。

这种婚姻内的“强制幸福” ，你不开心不满足也不许表达不许反思，则又是此（反）乌托邦社会机械性的体现。

Toni Morrison的《宠爱》里记叙了一种惩罚黑奴的酷刑，即在犯错的黑奴嘴上套上一种工具，迫使他们始终保持微笑的状态，而龙虾中对婚姻幸福的强制性要求就有些像一个这样看似美好实则残酷的机器。

“强制幸福”是反智主义式的乌托邦的典型特征，或者我个人觉得应该俗称为“鸡汤主义乌托邦”：不开心也千万别思考。

不过，如果没有繁殖焦虑，婚姻的重点在于强制幸福，为什么这个社会仍然对单身人群如此的不包容，以至于要将他们从人降格到动物？

这个问题有意思的地方就在于，电影给出的是一个无比琐碎而荒诞的答案：宾馆的工作人员用极夸张和妖魔化的情景剧向众单身群众演示了单身的坏处，比如一个男人独自吃东西卡住了没人给顺气，一个女人独自走街上就会被强奸。

然而十分讽刺的是，男主第一次逃离单身，跟那个冷血的女人组成情侣，就是通过看到她吃东西卡住而故意选择没有救她，以此伪装成了跟她同款的冷血，才能够满足跟她成为一对的条件。

在《龙虾》这部电影中，对单身的歧视便从头到尾是荒诞的，甚至可以说是没有理由的。

社会强迫人们进入一对一的关系，其实仅仅因为社会有这样的规定和价值判断：人不能单身。

然而即使这个规定，这个一刀切的价值判断的背后是无限虚空的，它也是严禁人们的质疑和反思的。

投射进现实生活中，这种荒诞引导我们思考的则是，现实中的我们对婚姻的崇尚，在哪一种程度上，其实也是出于遵循一种未经仔细考量的传统和常规？

那么龙虾这部电影讽喻的就只是对婚姻制度的盲目崇尚？

我仍然认为没这么简单。

丛林里的单身者作为电影里的革命派，获得的仍是一个状似乔治奥威尔《动物农场》中猪的肖像画，那么对单身/个人主义的盲目崇尚也是遭到电影讽刺的。

所以与其说龙虾这部电影是在讽刺婚姻制度或者单身主义这些具体的价值体系，倒不如说其实这部电影怀疑和批判的是一种抽象的社会结构。

这个社会结构是难以逃脱的，只要人们仍然坚信世界上“美”和“好”只有一种标准，并且这个标准应该普遍适用于每一个人，不符合的人即是需要被边缘化的恶魔。

而这种类型的批判恰恰是反乌托邦主题真正应有的形式：在反乌托邦里，任何具体的革命都是不可能有轻易成功的可能性的，或者成功了其实也没什么卵用，因为主导-被主导的权力结构本身没变，只是换了一种主导的价值观而已（从强迫婚姻到强迫独身），个体的受压迫便永远不会停歇。

3. 乌托邦与暴力龙虾这部电影无疑是黑暗的，其中充斥着种种冷酷呈现的暴力，而讽刺的是这些暴力恰恰大量都出现在对乌托邦式的“美好”和“幸福”的追寻路途中。

即使当那个没有心的女人用残忍的方式踢死男主已经变为狗的哥哥，名义上也是为了揭穿”婚姻“的谎言这样冠冕堂皇的理由。

如何看待暴力和乌托邦的关系？

这里不得不提到大家看龙虾的时候大概都联想过的《索多玛的一百二十天》。

在电影龙虾和萨德侯爵的杰作里，都充斥着种种强加在性关系上的规则和暴力，唯一的区别大概是龙虾中的乌托邦是在争取达到“美好”的标准，而萨德只是想堕落到能堕落的极限。

拉康在《康德与萨德》一文中，将康德和萨德联系在一起，有一层的意思或许是说，理性所坚持的普遍性的规则本身就必然是暴力的。

因为为了维持这个规则的普遍适用，这一规则必须被强加在个体身上，而任何差异都必须被残酷的排除：正如龙虾中不能符合社会规则和人的标准的人会被降格为动物。

事实上，电影中包括男主在内三个男房客的对话暗示了所谓的降格为动物根本只是一个虚伪的谎言，用来包装残酷的谋杀与肢解。

在tranformation room里，受害者只有一小部分被移植到了动物身上，大部分身体都会被扔掉。

那么这种为了达到“美好的社会”而进行的排除异己的行动，本质跟萨德侯爵书中，在堕落的欲望驱使下对受害者进行的折磨和残害根本没有什么两样：只是前者用虚伪的正义包装过而已。

拉康甚至（或许）暗示了，当权者在追求“美好“的唯一标准，清扫所有异类的过程中，会获得萨德式的（就是我们常说SM中的S, Sadist) 欲望满足和快感。

对这个类比最清晰的注解，无疑是二战时期法西斯以正义和科学之名所进行的非人的行径：表面上看，他是在纯净人类血统，创造一个更 “美好”的世界，但实际上，所谓的乌托邦缔造者，和抖S有本质的区别吗？

这个问题同时也是那部著名的【】片里，帕索里尼将萨德从几个世纪前的法国移植到意大利法西斯讨论的问题。

4. 关于爱情和信仰那么最后大概终于可以来回答，这部电影是否不相信人性，也不相信爱情，甚至不相信友情或一切人与人之间可能存在的真挚感情？

诚然，这部电影里，尤其是前半段的宾馆部分，似乎所有的感情都是为了相当自私的目的。

在这个世界里，人们仿佛也全然丧失了建立一段感情和亲密关系的能力，只剩下僵硬的共舞和拼尽全力找寻一些琐碎而可笑的共同点。

我不确定，“只有电子音乐可以让人尽情独自跳舞” 这个明显带着讽刺意味的梗中，所谓”电子“是不是正暗示着如今这个电子时代中个体的遭遇。

从这个充斥着各式各样的电子产品，被虚拟的网络全然联系起来的世界中，我们无从选择，不辨喜忧地获得了同等分量的自由和孤独。

然而我仍然坚持，这部电影并没有那么愤世嫉俗，也并没有认定人性必然是黑暗的，人与人之间必然不能存在真实的感情。

很大程度上，这些角色的黑暗面和感情的脆弱都不过是在那个残酷的社会机器下，为了生存所不得不作出的选择。

龙虾并不像伍迪艾伦的《安妮霍尔》一样，彻底怀疑爱情有真实的存在，恰恰相反，我认为这部电影有一种令人心碎的，对真正的爱情几近无望的理想和信仰。

当大多数人也许为了脱离孤独，也许为了逃避社会异样的眼光，都自我麻醉似的满足于首先欺骗自己最终欺骗他人的爱情的时候，龙虾中想要捕捉的爱情，是独立超脱于常用的语言系统之外，只能用身体语言来表达的爱情。

这样通过个体自创符号来交流的爱情，逃脱了单身者残暴首领的制裁，同样也在象征的层面上逃脱了充斥在我们日常语言中的社会常规，传统，局限和荒谬的规则。

电影中的旁白是那么冷漠又机械的声音，读着那样一本充满好奇和深情的日记-即使连这样私密的载体中，个体本该富有差异性的声音也是不被允许和被剥夺的-这是那样值得悲哀的事，观众却总因为内容和语调的反差而忍不住发笑。

然而就像笑并不会侵蚀严肃的思考，反而因为夸张和扭曲带来的感官冲击而更容易注意一些平日里轻易忽视的细节：怀疑也绝不会致使信仰的丢失。

P.S.补充一点最近的思考：我说电影中的宾馆奉行的是一种”鸡汤主义乌托邦”，其实硬灌人喝鸡汤，老强迫人保持正能量有时候恰恰才是最残忍的。

因为不被允许面对痛苦，就永远也无法消解痛苦。

所有的痛苦，愤恨，不满，统统被压抑之后，只会变成一种无头绪的忧郁。

弗洛伊德是这么解释“忧郁”的：当人们失去了心爱之物，外界却不承认这种失去的痛苦，并不允许他们为之哀悼，此时唯有一种无望的纪念之法，就是把自己当做这个心爱之物，把自己也给“失去”了。

你会发现，这电影里的大多数角色都充满了一种莫名的忧郁。

他们无疑都失去了太多，自由，人格，爱的能力，却仍必须假装生活在一个最幸福的社会，以求生存。

所谓的黑色幽默，大概也是极其忧郁的幽默。

在“岁月静好”的谎言之下，把自己活成一个空洞的躯壳，别人看着可笑，但这却是唯一的办法，去记住自己的残缺，记住世上本可以有个更好的自己，即使一切压抑人性的恶行都早已被伪善的社会忘记了。

文/曼佳　　北京电影节看到有部电影《龙虾》，顿生兴趣，不仅仅因为狂爱吃小龙虾，更因为介绍里说的它与众不同的气质，准确地说这是一部反乌托邦的电影。

这种类型的电影在电影总数中相当少见，所以还是蛮好奇的。

　　《龙虾》里反应的是一个相当特别的社会，这里的城市里成年人只能允许有配偶的存在，如果一个人失去了配偶，失恋或者对方死亡之类，便没有资格在呆在这个幸福的美丽新世界里，他/她必须被强制送到城郊区的一个度假酒店里去，在这里有45天的时间，你可以尽量找到一个人和你配对，性别不限，但是配对的原则是一定需要找到共同点，比如都心狠手辣，或者都是瘸子，或者都爱无缘无故流鼻血之类，如果在这个时间内找不到配偶，就会变成你入宾馆时自己指定的某种动物。

电影中的男主人公正是选择了龙虾这种水生动物，认为它的寿命有100年，且交配能力也很强之类。

这就是这部看似黑色又荒诞电影名称的由来。

当然你想逃跑，那是不可能的，到处都有监视和守卫。

再说你想逃到哪里去？

城市里容不下单身者，荒野里？

可能吧。

如果你和某人假装有共同点而配成了对，被发现了有更残酷的惩罚，会马上变成动物，被其他动物蹂躏或者杀死。

　　这个城市和这个宾馆是拒绝单身的，那么其实这世上还有那么多单身，不想将就，不想变成动物，怎么办？

城市里自然不能去了，只能逃到莽莽大森林里去游荡。

但是森林里也是危险的，首先宾馆里配对的人每天都组织带着猎枪出来狩猎，每杀死一个森林里的单身者你就可以得到多一天不变成动物的时间喘息，杀死的人越多当然就越没有危机感。

除了这一点以外，森林里也有它严密的法律，单身者不能恋爱，不能暧昧，只能保持独立个体的关系，如果被发现，会被处以残酷的极刑。

所以森林里是另外一个可怕的世界。

　　故事就从失偶的中年男主人公开始，宾馆里有形形色色的人，有行将就木的老年人，也有花儿年龄的人，有些人拼命找人配对，有些人死也不愿意将就，宾馆里每天都有看似度假胜地的鲜花美酒音乐陪伴，但每个人的内心，都被压抑得时刻要爆发。

男主人公在某件事故后逃出了宾馆，奔向独身者的森林，在这里遇到一个女主角（雷切尔薇姿主演），产生了一段感情，然后等待他们的命运会是什么呢？

　　这部电影看的时候虽然表现形式是黑色幽默的，里面有很多细节荒诞不经，但是看了让人一阵一阵地发冷。

这种类型的社会读过反乌托邦的著名小说《美丽新世界》和《1984》就不陌生了。

　　《美丽新世界》是英国作家阿道司·赫胥黎构建了一个在2050年左右依靠现代化的基因技术和科技技术打造的完美世界，从工厂化批量生产的多生子的胎儿便开始了各种类型的技术操控，将人分级打造成服务于社会的各种类别，由高到底分为五级： α 阿尔法 β 贝塔 γ 伽玛 δ 德尔塔 ε 伊普西隆，最上面的是统治者，最下面的是低等行业服务者。

社会提供相应的各种资源，恋爱和性也是自由的，但是生育是非自由的，因为可以工业化量产且同时进行规格和个性控制。

最重要的这美丽世界每天按时按量提供一个重要的东西“梭麻”，只要吃下或者被强制注射这种东西，任何烦恼暴躁痛苦悲伤抑郁等等负面的情绪统统消失不见，就像去了极乐世界度假，所以人们均生活在幸福美满和平安宁的环境中。

虽然人的级别不同，但是没有不平，因为你什么都不需要想，你认为理所当然，所以什么你也想不出来，因为你在胎儿和幼儿的过程中就已经经过数百上千次的训练成为一个工厂线上下来的标准化的“人”。

当然偶尔也有有一些意外，比如某个线上的胎儿在生产线上可能由于操作者个人原因注射多了量，比如酒精，会造成个别胎儿发育后的稍不同，性格略微暴躁一点儿，于是就带来了冲突的故事。

　　《1984》是英国作者乔治.奥威尔在1948年想象的在1984年的一个社会，这个社会是按照政治权力划分的，比如内党成员，外党成员，无产者之类，第一种人是专制集权的统治者，第二种人为党做各种配合服务，第三种是被统治的主要人群。

这个政权主要的任务就是时刻修改历史符合今天现状，毁灭所有的错误；同时每个人遵守双重思想：一面不断说各种谎，一面相信自己说的谎；然后政府还发明一种简化的新语系消灭存在的文化。

在无孔不入的监制体系下，主要是电幕科技监视系统和无处不在的“思想警察”，他们混迹在普通人中你不知道会是谁，甚至可能是被培养中的屁事不懂的小孩，每一个人的一言一行全部都被以“老大哥”为首的中央集权的政府所控制，到处是电眼和密探，每个人都谨小慎微，因为不小心哪天就突然消失了，你的资料被全部清空，就像你从来没有在世界上存在过。

而且这里面最可怕的是，政权它有各种恐怖的方法让你消失任何思想和信仰。

里面写的东西非常之可怕，看完以后毛骨悚然。

里面当然还有永远不愿意臣服于这个体系的特别的有思想有意志的反抗者，也就是这本书里面的主人公，不过。。。

　　那么说回来《龙虾》就是这么一部集中以上两者集权的反乌托邦电影，它只是以有无配偶这样的选择作为一个切入点来叙述故事而已，那个城市看起来很幸福祥和，在街道上的成年男女必须出示证明表明自己真的是有配偶的，你有幸福人生才能配呆在这个城市，否则会被警察强制执行送走。

在城市的延伸区配对宾馆里也是一派莺歌燕舞的祥和气氛，虽然表面下是要压抑得爆炸的恐惧——没有配偶就没资格做人。

假如逃到森林里，有做单身的自由，但是也只有做单身的自由，也完全没有相亲相爱的自由，否则一样地被制度所残害或者剿杀，其恐怖的程度完全不亚于被变成一个动物。

所以无论你在哪一个区，你都没有资格做你想要的自己，你只能做这个制度下被要求的那一种类别。

虽然里面女主居雷切尔薇姿笑容很迷人但是在这个制度下也不可能真正美起来，里面的女配角那个森林头目是演《阿黛尔的生活》中蓝头发的那个女演员，其眼神看起来依然还是有些神秘诡异相当配合这部电影的调调。。

　　所以这是一部看起来蛮恐怖的电影，恐怖不是因为场景的血腥造成的视觉恐怖，这里面基本算是没有，恐怖是心理感觉上的压抑恐怖，就像那两本反乌托邦小说带给人人的感觉一样，有一种东西像幽灵一样地控制着这个社会，让你逃无可逃，你无法选择做一个自己想成为的人，有属于自己的自由个性，自由心灵，自由行动，自由选择，甚至你无法选择做一个人，只是看上去像一个人，而失去了作为自由人的个体的一切特性，如果你有超乎于制度以外的思想，不遵守制度的限制，甚至一不小心就变成了一个非人的动物，甚至是一具尸体。

　　在这部电影，和与之相关的两部著名的小说中，男女主人公受不了制度所强制给予自己的，无论是看起来丰富但是你不能有情绪有思想的美好世界，还是看起来平静祥和但是你没有其他路可以走的专权世界，他们和这个表现不同的专权世界斗争，结果都是以卵击石。

或者真正懂得了，没有自由毋宁死啊。

人被禁锢最可怕的并不是身体，而是思想。

在上述那样的一个社会里，人只成为一部按照时间遵守制度运作的机器。

真正的自由啊，不是你想要什么就可以有什么啊，而是你不想要什么，你可以不要什么。

　　当然这是部寓意电影和警示小说，也许我们可以庆幸这样的社会在我们自己的身边并不存在，但是在某种范围内，其实这种现状并不少见，比如我是为你好，给了你我认为最好的东西为什么你还不买账不觉得幸福不感恩涕零？

我定这样的规则是为了让你们少走弯路少犯错培养你们成为更优秀的人？

其实未必只是社会的统治者，普通人无论只是作为父母，还是作为企业的领导者，或者是某种制度的编制者，其实这都是可以让人若有所思的参考的。

一个群体，一个家庭，一个社会，如果只反映极少人的意志，诛杀他人异同的思想和意志，这想想就够恐怖的了。

2011年，希腊导演欧格斯·兰斯莫斯凭借电影《狗牙》（Dogtooth, 2009）获得奥斯卡最佳外语片提名。

在《狗牙》中，导演建立了一个与外界彻底隔绝的极端集权家庭，一对父母通过绝对的权威和对语言的颠覆彻底控制着他们三个孩子的思想。

在兰斯莫斯2015年的新片《龙虾》中，他又将另一个“主义”推至极致——乌托邦。

他再一次了建立一个与现实社会截然不同、却又何其相似的世界。

这里的制度要求：人人应该有伴侣，人人应该幸福快乐地生活。

所有不满足这个生存标准的人们是无权生活在城市中的。

影片的前半部分一直伴随着一个出处不详的女声画外音，她向观众们解释着正在发生的一切。

男主角David （Colin Farrell饰演）是一个中年发福的建筑设计师，他原本和妻子一同生活在城市中。

在这个阴沉的城市里，面无表情就是人们的表情，波澜不惊就是他们的情感，只有拥有伴侣才能被算作一个正常的人，才有资格在城市间行走。

在和妻子离婚后，David被大巴车接到了位于郊外的一处高级酒店。

这个酒店专为患“单身病”的成年人士而设，目的是让这些“不正常”的成年人在为期45天的治疗内遇到新伴侣、坠入爱河，并最终以“正常人”的形式返回城市。

没能成功找到伴侣的，将被变成动物，流放到大自然中。

离异后，David顺理成章地被扭送到了这家酒店。

随他一起来的还有一只狗——他昔日的哥哥，因为没能在规定时间内找到伴侣而被变成了一只狗。

在这样一个极其压抑、沉闷的封闭空间里，住客们，或者说是患者们，被没收一切私人用品、被要求穿着酒店派发的统一服装。

每一对新结合的伴侣都必须说出他们互相吸引的理由，比如俩个人都经常流鼻血。

不仅如此，酒店工作人员还会对住客们定期进行 “爱的教育”，主要是通过情景剧向住客们灌输没有伴侣的可怕之处：男人独自吃饭被噎到，由于没有女人的及时抢救，死了；女人独自走在街上，由于没有男人的陪伴，被强奸了。

同时，医院女服务员每天都为每一位单身男士模拟性交，以便让他们感受到有伴侣的性生活是多么美好。

当电影第一次展现酒店住客们被送往森林的场景时，观众们并没有被交代更多的背景，而是被生硬地从本片中少见的大量暖色铺盖舞会场景中抽离出来，又立刻被置入昏暗的充斥着冰冷空气的巴士车厢。

住客们身上穿的还是舞会上统一的花裙子和衬衫，却手擎猎枪，一个个表情冷漠，鲜有人说话。

此时观众们不禁要问： 这些人要去哪里？

是演习还是外出打猎？

为什么拿着猎枪的他们毫不惊慌？

接着，伴着一长串慢镜头和贝多芬的弦乐四重奏，真相揭晓：这些人穿梭在森林间，将猎枪的瞄准了他们的同类——人。

成功杀死一个人类，便可换取在酒店逗留的更多时间，也就是更多的作为人类生存下去的可能。

于是刚才还坐在同一个车厢里沉默不语的人们，此时却变成了敌人。

所有这些规则、“爱的教育”甚至狩猎活动之所以如此理所应当的存在，是因为人们默认了这样一个前提：人与人之间并无二致，人性本身也没有任何独特、 宝贵之处。

正因为这样的规则被推至极致，才没有人在参与狩猎后为自己的所作所为感到羞耻或愧疚。

当所有现实世界的道德准则都被统统抛弃，去定义它到底是“乌托邦”还是“反乌托邦”便已失去了意义。

影片中， 人类的一项特权就是可以任意选择死后被转化为的动物。

狗、兔子是大多数人的选择，马和骆驼则相对少见。

享受着尚存的这一点点自由，男主角David选择成为一只龙虾。

原因是龙虾对伴侣忠诚，坚持一夫一妻，并且能活一百多年，并且他还喜爱海洋。

诚如酒店经理所说，这不是一个寻常的选择。

就像村上春树的短篇小说《象的消失》中庞大、行动缓慢的大象注定与这个飞速前进的世界格格不入，想变成龙虾的David注定成为了这个扭曲世界的局外人，一个孤独的逃逸者。

在自己的哥哥——那只狗——被自己的配对伴侣杀害后，David成为了这个酒店的叛逃者。

他逃离了酒店，加入了隐匿在森林中的“孤独者”（the loners） 。

孤独者们定期假装伴侣进入城市采购、探亲，他们的女首领（Léa Seydoux饰演）严禁成员间产生任何暧昧或伴侣关系。

然而龙虾终归是不属于森林的。

在团队活动中，David爱上了另一位孤独者 （Rachel Weisz饰演），也就是一直作为叙事者的画外音的女主人。

他们的共同点是都有一双近视眼。

尽管一再隐藏，他们的恋情还是被孤独者的首领察觉。

作为惩罚，近视女被首领夺去了视力 。

愤怒的David进而杀死了孤独者首领，并带着伴侣逃离了森林和孤独者们，以一对“非法”伴侣的身份试图再次回归城市。

然而此时的他们，被单身病治疗酒店追杀，叛变了孤独者团体，更不属于合法的城市居民。

David和他失明的伴侣在旷远群山和无尽的公路的陪衬下，蜷缩着渺小的身躯，逃逸在这个世界的边缘。

伴侣失明后，他们的关系也随之发生了微妙的变化。

原本联系着他和伴侣的唯一纽带——近视——不复存在，理论上讲，这两人失去了作为彼此伴侣的动机。

伴侣要求David也戳瞎双眼与之作伴，再次成为名符其实的一对。

在电影的结尾处，David独自咬着纸巾，对着一把餐刀，久久不忍下手。

孤独的逃逸者是选择独自孤独，还是放弃光明与伴侣相互取暖，他或他们最后又是否能在城市苟且偷生？

在结尾处清冷的画面中，导演并没有给出答案。

在这部电影中，导演既没有批判婚姻制度本身，也没有赞扬森林里标新立异的独身主义。

用兰斯莫斯自己的话说，他在本片中首要表现的主题就是爱：真爱是否存在，人们又该如何找到真爱。

通过对爱、伴侣关系和孤独的探讨，兰斯莫斯将讽刺的矛头指向了畸形的社会规则，和试图塑造千篇一律的单调人类的体制——如果他们尚可以被称之为人的话。

从被规定相爱的时间到被规定什么样的两个人才可以相爱，他们已经被太多太多的规则而束缚、扭曲。

也许表面上，这种极端的情况并不常见，但事实上，在现实社会各种各样的惯例、制度中，这种企图将个性统一化、同一化的洗脑从未离我们远去。

与导演六前的作品《狗牙》相比，《龙虾》少了些敏锐，也少了些微妙的情感上的参与。

虽然这部电影依然有着导演标志性的黑色、荒诞的幽默，但它对于现实的讽刺更多的是靠一种直接的方式表达出来的。

比如办理酒店入住时，工作人员表示性取向一栏没有“双性恋”这一选项，只是因为系统坏了一直没修好；比如酒店经理表示如果一对配对成功的伴侣若感情不和，酒店可以给他们派发一个小孩，“这通常很有帮助”。

这样的讽刺虽然直白易懂，但除了博得观众一笑外，明显力度不足，反而使影片显得有些松散。

总体来说，作为一部以反乌托邦为题材的电影，《龙虾》在叙事、场面调度、背景音乐等各个方面都胜于同题材的电影。

通过大量的固定镜头和慢镜头的穿插，兰斯莫斯把一种格式化的沉闷世界与荒诞而充满讽刺意味的戏剧性结合在了一起。

就这点而言，我不得不在文章最后提及这部影片最开头的部分——一个身份不明的女士在一个阴冷的下雨天开车经过一片乡村，她突然停车，下车射杀了一头正在路边吃草的驴。

这一举动突如其来，然后她便若无其事地转身离开——继而片头出现。

虽然在接下来的整部影片中，这个段落再也没有被提及，但这短短几十秒的憋闷而荒唐的镜头却成了整部影片气氛的缩影。

原载于《看电影》杂志

UGC Les halles ，下午一点半场，就像所有的下午场，老年伴侣总是很多，不知道他们看完此片有何感想呢。

开场前另一部电影预告里出现了Monogamie est pire que tout这种有预示性的句子。

电影节奏很好，细节和隐喻非常多，演员表演非常细腻：冷酷女和科林结婚后在床上欲言又止的模样。

森林里慢镜头捕捉Loner的场景很过瘾，工作人员抽烟也很过瘾，背景音乐放的俄罗斯音乐，画面色彩单调阴暗，似乎永远在下雨似的。

荒诞又冷漠。

非常自然得荒诞着，乃至看完后，即使作为一个情节癖，也没有”男主（配）为什么要...呢？

” 的提问。

Bah...荒诞电影嘛，细节都是其次。

我不关心什么中产阶级的矫情情节我也无意把电影和对现代社会种种方面的批判联系 一起。

Did we ever see love?Hotel是一个翻版的美丽新世界，没有什么生物本能需求是物理疗法治疗不了的，更不用提道德。

婴儿热爱鲜花和故事都可以用电击进行矫治，Jerk off当然也可以用热面包机治疗。

不过hotel里打怪升级的条件是爱情。

我没有见过爱情，因为我很难证实这是一场个人的幻觉，还是注视下集体的意淫。

最近在读波伏娃，伴侣关系的本质是保证物种延续，那么是不是只要match，跟谁凑合着过都一样。

Heartless woman装死结束后说的一句话就是”we are a match“。

大家没有在谈爱情哦，我们在谈配对。

要成为一个配对，总要一个合适的理由：流鼻血或者冷酷无情或者干脆是近视眼。

一切都可以成为和对方match的一个契机，证明双人份独一无二的证据。

然而你最终会发现，给她送兔子逗她开心的人，也可以不是近视的。

所以爱是什么？

爱人是不可取代的吗？

伴侣关系的实质是什么？

是不是真的存在一种套路，可以对待所有人。

就像”夫妻有问题了，就养个孩子，问题就解决了，这招总是有用“一样。

这部电影我挺喜欢，还有一点：剥掉一切只剩下本质的我们，跟龙虾或者别的啥没有区别。

特别是最后，瑞秋瞎了之后质问leader”你们怎么不把他弄瞎？

“ 又或者 男经理对着老婆开枪，又或者，最后科林法瑞尔未归，瑞秋在卡车休息站的餐厅，点了一杯水，惴惴不安得等待他为了她，弄瞎自己。

我就是喜欢所有人都那么自私自利，卑鄙孤独又可怜。

影片风格从《狗牙》萌芽，到《龙虾》生根。

片子的讲述方法是把男和女、人和人之间，打了无数比方。

用傻到实验戏剧的表演和表现方式，来刺激观众回忆自己身边的虚情假意。

爱情，那么普世；婚姻，如此僵固。

造物主当初使了个绊子，让人类迷茫感情，迷恋感觉。

眼神骗不了对方，遂抠掉得了。

最后一场，配个解说词其实就是“爱情是盲目的”，导演口吃，安排成两人都瞎了，处理得当，实为劣作。

先说结局：女主角被整瞎眼后跟随男主角龙虾先生逃到城里一家餐厅，为了他们的“爱情”。

龙虾先生准备自毁双眼。

女主角则坐在餐厅座位上焦急的等待。

要么龙虾先生献血淋淋回来，要么女主角等来的只有警察把她带去变成一只动物。

在此我更愿意相信龙虾先生没有回来。

他太爱自己。

龙虾，蓝色血液（贵族气息），长寿（不想死），直到死都有生育能力（欲望）。

当然，用在餐桌上，还很贵。

从龙虾先生选择自己动物的时候就已经说明这并不是他荒诞的想法，而是一个有点神经兮兮的中产阶级对自己乌托邦式的理想要求。

不过，最好还是不要成为动物。

于是他拆破头脑想在四十四天内找到一个“志同道合”的伴侣。

牺牲了自己的哥哥，出卖了自己的朋友，两次。

各种谎言，各种背叛。

所以最后怎么会为女主角而自瞎双眼！

<图片1>影片结构可惜了这个创意的外衣。

本可以发酵为《发条橙》的后起之秀。

但和龙虾先生一样，导演欧格斯·兰斯莫斯太爱自己。

不想向故事主线妥协，而是故事服务于思想，思想服务于形式。

以至于影片在龙虾先生逃离酒店后失控。

应该要么重点放在酒店，像《年轻气盛》一样。

要么你可以打乱所有场景，快些把故事背景全部交代出来。

之所以这么说，是因为龙虾先生逃出酒店后，影片依然在解释着故事的背景（直到影片最后，也没完全让人信服于这个反乌托邦的世界）。

更严重的是，导演还不断强化支线，而不是快些强化龙虾先生的核心问题。

而是把有限的电影时间放在单身首领的家庭，以及单身首领如何策划夜袭酒店的细节上。

从而花了很长时间支出酒店卧底和单身首领的故事线。

对故事主线帮助甚微。

加上影片整体节奏极为缓慢（注意，很多好的剧情片节奏也很慢，但是主线紧凑，主角心理变化反差大，让影片得到很好的平衡。

）这些通病加起来。

让一部本以为可以让人捧为经典的作品，很可惜的被降为只是让人近期眼前一亮的影片。

<图片2>

婚姻伴侣与乌托邦的荒唐本质希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯的新作《龙虾》，一部看似冷幽默的荒唐爱情剧，实则各种大小地雷弹炮遍布剧情中。

兰斯莫斯经由脑洞大开的反乌托邦设定下，正反两派势力在剧情翻转的编排上，对婚姻伴侣的本质，种种社会问题，乌托邦的不切实际，极权政府与游击队，极端女权主义等，所有现实社会里的现象，进行了“极具格调”的抨击与嘲讽。

它齐集了萨德侯爵的索多玛的120天，乔治奥威尔的动物庄园与1984，甚至马尔克斯的百年孤独，这些小说中一些看似荒诞实则极具现实涵义的线索与影响。

为了保证社会稳定，在电影设定里，单身是被禁止的，一个人独自走在街上随时有可能被警察盘查，就像对待所有正常社会里的非法移民们，而罪责理由仅是“疑似单身”。

于是，那些因自然原因（生老病死），或社会原因（出轨劈腿），无奈成为单身人士的男男女女们，在正式成为单身那刻，如临大敌，落寞地等待酒店派来的专车。

这个传说中专门给“单身病”做治疗的酒店，为单身人士提供为期45天的治疗方案，如果在45天内无法配对成功，结成伴侣，就会被带到动物转换室，变成一种自己选择的动物。

中年发福的科林法瑞尔饰演的建筑师David，毫无疑问地代表着懦弱的中产阶级。

当被问及，最想成为的动物，他回答是龙虾，这也正是本片的名字，一只待宰的动物，不再是人 — — “单身的人”是没有作为人的价值和尊严。

他的选择理由是：龙虾血液是蓝色，拥有贵族气质(中产阶层的理想，即便是在变成动物，理想也是要攀上贵族阶层)；并且他非常喜欢海（海，沙滩，小岛是中产人士度假最爱），当然也能过度解读为龙虾的一夫一妻制。

几句简单台词，便把中产阶级的“得失心”一笔带出。

最有趣的是，他一直带着一条狗，那是他哥哥，曾经也被关进酒店，但是没有在期限内“配对挑战”成功。

本片最过分的地方在，导演借由酒店经理之口，透露出对“单身狗们”的满满恶意 — — 这个世界上选择变成龙虾的人很少，大部分人都懦弱地选择狗这种动物，也因此狗在这个世界上“到处泛滥”。

于在仅有的45天期限下，单身人士们被关在酒店里，在固定人群中去寻找可以匹配的另一半。

如果能在45天内配对成功的人们，可以从标准单人房升级至双人豪华间，且免除变成动物的危险。

匹配的标准可以是同修一门专业，同在一行职业，同患一种生理缺陷， 等等。

当然，这种发生“爱情”的理由，有时候，或者在紧急情况下，可以简单成“流鼻血”，这种无厘头的病症。

也因此，瘦弱如小本，在本片中低调怪诞的表演里，仍是贡献了最有爆发力的撞桌一幕。

你们必须为“成为伴侣”找到一种可以向公众解释的理由。

于是，婚姻伴侣的本质是什么？

为了在一起躲避社会的舆论压力 ？

躲避社会系统的监察？

躲避成为异类的风险？

或者出于经济原因避税？

但，总之，无以名状的爱情，在这个社会里并不是重点，或者从来未曾是过。

婚姻与伴侣的机制成为了人—— 这个“社会个体”最有利的身份证明。

当然，在现实社会里，我们最喜欢问情侣们的问题，难道不是——“你为什么喜欢她? 为什么会爱上她? “ 这类看似无聊却恶毒，携满无知趣味的问题么？

酒店的设定，单身人士不准手淫，被抓到则会被处于“刑法”，但是时常会有酒店服务解决客人们的需求。

他们要一直到正式成为配偶，然后进行集体的公证礼，才能进入更高一阶的双人房，进行性生活。

而兰斯莫斯在酒店的设置上，从David即男主角进入酒店，客服对个人婚恋细节的盘查，命令客人将所有衣服脱掉，而鞋码的要求尺寸更是没有任何中间地带可供选择。

以及之后舞会的场景中所有男女都是被迫穿着单一性服装。

不难让人联想到苏联制下，或者奥威尔笔下的真实或虚构的乌托邦。

抹除个性，剥夺精神自由，男女们都看似公平平等地自由选择，但这种“诱人”的自由，无非是被”一刀切平”之后的海市蜃楼。

而那群被正常社会逼迫到森林里的独身人士们，那些象征自由的战士们又真的如此无辜与善良么？

电影里荒谬地设定，只要在森立里成功捕杀一个独身战士，就可以获得多一天的期限。

于是，导演用高速镜头，将本应该充满血腥暴力的丛林追杀，拍的诗意盈眶，好像这种人与人之间的“猎物游戏”都是天经地义的物竞天择。

“这群不以结婚为目的，危害社会稳定的森林氓流们”。

一般艺术类电影的男主角总是命运多舛，毕竟剧本人生不够惨，不足以吸引大咖来挑战。

于是, 大限将至的David为了避免成为动物，而选择进入一段婚姻。

但，可惜，人渣磁石般的遇见一段惨痛婚姻。

甚至这段婚姻将他唯一的亲人，那条可怜的狗，杀死在浴室之中。

之后自然是，可以预见地，男主角大仇得报，逃入森林，寻求庇护。

有种类似于，水浒传里懦弱郎中被迫杀妻无奈上山的忧伤。

生存，并不是一门需要学习的技巧，当人被剥离到只剩下动物本质时，它便会自动跑出。

森林游击队，自由独身战士，很难不让人打脸地想到古巴英雄和那位印售全世界的”切先生“。

Lea Seydoux 饰演丛林里的Loner Leader（ 为了这部电影，看来是很好地练习了英文，比起2013年戛纳电影节时候的采访的英文卡壳状已经好太多了），好像整部戏只要很酷地带上伪劣的假面具就演绎好了这个角色。

Loner Leader 是训练这群丛林反抗军的领袖，她禁止成员间互相发生情愫与堕入爱河，如果被发现将会遭到酷刑，他们要推翻酒店和这个婚姻社会。

毒恶如导演又怎么会对这群人放弃恶狠狠的吐槽机会？

他借着Seydoux 之口，“我们会经常举行趴体，但是我们只带着耳机跳电子音乐。

”（赤裸裸地讽刺，时下年轻寻欢人士在夜店里high翻天的电子音乐下寻求慰藉。

）于是，观众会看着一群在森立里带着耳机扭着夜店热舞的独身主义战士们。

自由军成功地潜入酒店，将酒店经理夫妇轻易离间，于是最高的统治者不再具有合法性。

而自由者的领袖也成为了自由军的独裁者。

一个旧政权被推翻，便不代表社会秩序被改变，或者更不代表它能迎来新的领导者，而更有可能迎来的是一位更凶恶的独裁者。

本片最精彩与隐喻的部分，并不在独身首领最终被David叛变，活埋入墓地中。

而是在于，蕾切尔·薇兹被陷害弄瞎双眼后，想要报复首领。

首领狡诈地将助手推出挡刀，装死让蕾切尔·薇兹放松警戒。

这里对历史上那些狂妄且卑鄙的独裁者，最轻描淡写但又是血雨腥风的讽刺。

蕾切尔·薇兹并没有扎中独裁者，但是却将这具伪真理伪善的皮囊划开了一道口子。

当然，在人物的设定上，导演给了Loner Leader很大的弹性空间。

她时常带着部下乔装成情侣出入城中，为的是去看望她的父母，要在父母面前装作符合社会规则的人。

最有趣的，要注意他们的服装变化，每次进入城中，主角们便一身西装笔挺。

而女士们也是一身OL打扮，一方面是影射了“女权”，另一方面则是不深不浅地踢了一下，中产们努力维持人前人后的“幸福生活”。

电影被人诟病还是最后过于温柔的开放式结局，究竟柯林法瑞尔和蕾切尔·薇兹之间荒诞的丛林之爱是否最后真的实现？

或者那仅仅是荒漠下，两棵过于饥渴的枯草，在狂风暴雨的落点噼啪下，荷尔蒙假象中的幻想？

在现实生活里有多少主动或者被动在一起相伴终生的伴侣们，真的遇见过“爱情的发生”？

当然，这一切都不重要，人要活一辈子，苟且偷生才是最符合本质的生存需求。

值得一提的是，在龙虾刚上映的第二天，一个周末，伦敦东区最大的购物中心顶楼影院，这部片子即被发配到一间小放映室里，要搭直升电梯才能到达，而我习惯的一个人走进影厅时，颇为欣喜的发现人们大多单独而来。

如果45天没有找到伴侣，那你将会变成动物。

而如果你在丛林追逐中跑的慢了一点，那你将被射杀用来换取射杀者多一天的期限。

这个将丛林法则与繁殖至上论极端化的世界看起来并无不妥，似乎只是放大了社会现状，而故事里的人顺从的配合着这一荒谬的规定，安静的选择自己想变的动物，穿一模一样的衣服去结识可能与自己配对的人。

Morning，44 days left.男主角神情忧郁，牵着一只他的哥哥变成的狗，沉默着接受着一切。

直到他寻找到的那位孤傲的伴侣杀了他哥哥变成的狗。

旅馆中成功在一起的哪一对是因为爱情呢？

或者他们当中有的人以为这是爱情，但也不过是单方面的错觉，或者一场自我欺骗。

人人自危的时候自保才是第一需求，当必须有一个人生伴侣成为一条法律，“合适”与“赶时间”才是最大的驱动力。

这个故事还真是似曾相识啊。

被逼婚被推着去相亲的你们。

如果说在旅馆里的故事虽然可笑诡谲但起码还在情理之中的话，那叛逃后的故事的确是意料之外了。

Loner group力图成为旅馆法则的完全对立面，却不约而同的采取了同样强硬的措施和手段，它可笑的成为了另一个困住人的旅馆。

在我看来这部电影并不是一个关于爱与不爱的故事，而是一个完全反乌托邦的假象，一个完全没有自由、哪怕在叛逃之处也没有自由的社会。

Loner Leader的强硬形象与旅馆管理者别无二致甚至更甚，人们对孤独的禁止衍生出的对不孤独的禁止同样可笑。

孤独或不孤独都是可耻的。

尽管如此，我最喜欢的还是在这个荒谬的故事之下最赤裸裸的一个现实，那即是：爱情只是一瞬，那之后便只是幻觉与惯性。

我愿意过度解读的隐喻是，女人最后被loner leader刺瞎双眼，虽有一瞬间的怨恨但后来还是因为leader的强大而接受自己瞎掉的事实。

这不正如在孤独里与自己相处太久的人，因为遇到久久不来的爱情而变得盲目，当她的理智告诉自己这种盲目是有害的，她却只会因为惧怕再次的孤独而接受。

为了一点点转瞬即逝的温暖而甘心忍受所有的狼狈与琐碎，这正是人的可悲之处。

片尾两人终于逃出丛林，像一对正常情侣一样来到城市里。

当男主角提出要和她一样变成盲人时，却在洗手间久久久久的迟疑。

女人等在桌旁，不知所措。

正如每一个爱情故事一样，The End。