在线观看:http://www.tudou.com/programs/view/O-Y4aWx8nrc/山田洋次的武士三部曲都是反映明治维新前的日本中下层武士的生活。
个人觉得尤以《隐剑鬼爪》一片最为深刻。
一场地震一样的大变革在武士和老百姓的日常琐事底下悄悄酝酿着。
乡下武士与时俱进学习西洋枪炮,首都江户请过来的教练的那句"(点火发炮的紧要关头)不要停下来鞠躬!
"让人忍俊不禁。
想到了鲁迅说的三秀才坐火车相互鞠躬让座,突然火车开动倒成一片。
在不三不四的日式吹奏小调伴随之下的"英伦方式"操兵跑步更是发噱。
还有那几位老古董叔伯“武士用洋枪洋炮成何体统,就应该拔出剑来决斗!
”的义和团精神,中国人民看了是会很有些触动的——毕竟还是比中国人早了几十年阿。
话说回来,一个民族的未来能差这几十年么?
整个片子的基调,照例是山田洋次招牌的美好宁静的田园风光,让人险些忘却了当时日本国饿殍遍地的历史真实——当然这是日韩古装片一贯的粉饰家底潮流,山田洋次还不算虚荣的。
在保皇vs反幕之白色恐怖中,身不由己追随各派的下级武士及其家人脑袋挂在裤腰带上朝不保夕的日子被诠释的略嫌浪漫了一点。
武士夫妇被逼切腹、自刎在亲友们轻描淡写的谈论中显得更为惨烈。
武士耻于被洋枪消灭而无法瞑目,忠义、清白的证明惟有靠血流成河;而如后来行刺时使出的杀人不见血的忍术反而是见不得光的旁门左道。
东洋人平和的表面下奔腾的鞑靼式血性令人叹为观止。
个人最最喜欢的部分,除了隐剑鬼爪行刺家老之利落清洁,还有最后将隐剑埋封在故友夫妇墓前那一幕让我想起了胡一刀和苗人凤——没法子,潜意识里还是在自动的比较中日侠客这档子事吧。
另外比较欣喜的是,虽然我那点三角猫日语基本都已还给老师,但还是敏感的看明白了各阶层人民语言举止上的差异。
当时日本的普罗大众还未启蒙,乡下小妹到主人家找帮佣的姐姐,其原生态语言及地方口音相信日语系的孩子都难以理解吧。
最后容我阿Q一下:日本当年就是没有发明鞋帮子嘛!
不是老娘舅说的没有需要因而想不到,而是大大的需要却就是没这个技术——在日本那样多雨潮湿的地方,而劳工作业、武士决斗也证明拖鞋之不靠谱——他们都是穿草鞋绑腿的!
还有下海钓鱼,当年要是有Crocs,他们肯定毅然抛弃木拖板了。
《隱劍鬼爪》的氣氛淒清悲涼、愁雲慘霧卻尢未至於歇斯底里的苦難,在滿載著男人之苦的同時滲出點點甘香。
所謂男人之苦表現在友情、愛情、職業和格守的價值都一一被腐敗的封建制度挑戰、剝奪;面對凡此種種的不如意,傳統男尊女卑社會下的男人唯有把一切鬱結埋藏心底,裝著一副若無其事的模樣,懶對他人解釋,在自以為已向所有人負責的情況下,將悲傷留給自己。
縱然時代不同,但活在今天的男人心裡都明白,電影裡武士對待憂患的態度其實跟現在的男人沒有兩樣;而這正正是本片的一個重要欣賞點,那就是這份男人之苦雖經幕末封建時代的包裝,唯其箇中面對的難題與那種顧全身份的自閉式態度均是歷久常新的。
那些隨時代變遷而要接受再培訓的鬱鬱不得志、面對身陷歧途的手足的愛莫能助和不肯表白的苦戀等的一切一切都是放諸現代皆通的男人之苦。
以上是筆者有關電影主題方面的歸納。
至於技術層面的意見則如下:故事圍繞倔強內儉的武士,電影的整個基調也就沐浴在沉鬱寧靜的氣氛當中。
電影九成時間都只有自然聲效,少有助長感情煽動的配樂;甚至角色間的對話也不多,表現了男人比較剛愎自用,不願為所作的事或決定去解釋的自我態度。
導演這種作法回歸自然寫實,以較慢的節奏描繪更多的影象再藉此交待故事而放棄使用一些主流通俗電影感的凝造手法。
這種作法雖然不免得失了一點娛樂性和電影感,也要觀眾比較自覺的投入,但出來的整體效果將使電影具備更耐看和更深層的觀賞空間,不過建議觀眾看此類電影非得先準備好精神才去看不可。
最後筆者想就片名「隱劍鬼爪」作一個對號入座。
所謂「隱劍」就是破除一切固有劍術成見,置之死地而後生的破格招式;那麼脫離武士階級而打破困局的主角則未嘗不是以一式「隱劍」下了一道反封建的積極駐腳了。
順帶一提,主角在行刺家長以前,不斷伸手練習「鬼爪」一幕實在跟經典電影《的士司機》中Robert de Niro不斷身手拔鎗讀著「are u talking to me? are u fucking talking to me!?」一幕有異曲同工之妙!
山田洋次又一次展现了他那种“细水长流”的叙事风格,用慢节奏、温吞的手法,把一个“藏在刀锋下的故事”讲得既内敛又深情。
《隐剑鬼爪》就像是一把藏在袖中的利刃,虽然一开始看起来不显山不露水,但越到后面越能感受到它的锋利和深意。
山田洋次依旧用他擅长的“文火慢炖”式叙事,缓缓带我们进入角色的内心深处。
他虽然是个武士,但故事并不围绕着武士道的光辉时刻,反而是关注他那种隐忍而孤独的生活。
你看,男主每天过的都是再普通不过的日子,他表面上是个低调的武士,内心却像藏着一团火。
山田洋次特别擅长把这种“小人物的大内心”刻画得细致入微。
片冈的挣扎、他对感情的压抑、还有他与社会规矩的对抗,这些情感不是通过大开大合的戏剧冲突来展现,而是通过生活中的一举一动、一言一行慢慢呈现出来。
作为一个武士,他本可以选择另一条更激烈的路,但他选择了隐忍。
而山田就像是站在一旁,慢慢拍摄他如何在看似平凡的生活里,承受内心的压力。
这种压抑的力量,随着故事的推进,一点点累积,直到最后你能感受到一种“静水流深”的力量在慢慢浮现。
再说说摄影,整部片子里的色调是偏冷的。
很多场景都被笼罩在一种淡淡的灰蓝色调里,给人一种压抑感。
但是当他们在一起时,你会发现光线突然变得柔和起来,像是两人之间的感情为这段沉闷的生活带来了一丝暖意。
这种视觉对比,其实就是在表现人物内心的温暖与冷峻之间的矛盾。
尤其是那些室外的风景镜头,简直美得让人窒息。
那种寂静的自然之美,每一帧画面,都是他的内心写照。
剧本也没有过多强调“武士”的英雄形象,反而更多地关注了男主作为一个普通人;真田的表演就像是那把“隐剑”,藏得很深,但在关键时刻一击即中。
不像传统的武士片那样靠打斗和荣誉取胜,反而是用一种细腻的叙事手法,把人性、情感和社会规矩之间的冲突展现得深入人心。
武士片桐宗藏父亲剖腹自杀,他一直未娶妻生子,在妹妹志乃结婚母亲去世后孤独生活。
家里的保姆希慧其实和互有好感,希慧嫁给商人后收到婆家虐待并不幸福,并生病卧床。
听说后直接去希慧夫家把希慧救回并通知夫家准备离婚书,自己即使动武也要帮希慧。
希慧的妹妹小文来看姐姐。
希慧告诉妹妹不会再嫁,也因为阶层不同不会嫁给片桐。
片桐的同门师弟狭间去江户求前程,因造反受到牵连被押解,片桐被叫来问询,却明确表示什么也不能说。
流言一直在传片桐从希慧夫家抢了希慧做情人,片桐听到后带希慧去看大海,然后让希慧回娘家,尽管希慧表示愿意一辈子不嫁人留在片桐身边,一直到片桐娶妻生子,片桐还是命令希慧回家。
狭间越狱,片桐被命令去杀狭间,否则就被认为是同伙,狭间决斗前去看望他们的师父。
木心:全世界选定的健美先生,一枪立毙。
在现代化杀人利器枪炮面前,武士显得笨拙可笑,他们不会跑步,不会队列操练,更不会躲在树林里放冷枪……杀人变得如此方便,人性的沦丧泯灭变得如此容易,你甚至可以像完成任务一样毫无负罪感,甚至是挖掘机也挖不出枪炮钢铁背后的良心。
人类已经如此堕落,以至于先哲的“虽有甲兵无所陈之”“夫乐杀人者,则不可得志于天下矣”在所谓的正常人看来已经无异于痴人说梦,可就是面对如此堕落,片桐宗藏诠释了武士的要义,救人,而不是杀人。
片尾一边是掌权者操练出的现代枪炮钢铁组成的杀人方阵,一边是片桐宗藏“鬼爪”的致命一击,杀人于无形,千里不留行。
所有专横跋扈的家老们都该注意了:钢铁方阵没有你们想象的那么高效。
电影编导太会讲故事了,直到片桐与狭间决斗,观众依然不知道“鬼爪”是什么,只是从户田和片桐的只言片语中得知,“鬼爪”不用于决斗,就在观众沉浸于狭间妻子受骗受辱自杀的悲痛中,忘了“鬼爪”这茬时,片桐的“鬼爪”出手了,没有“应声而倒”这回事,恶棍若无其事走出几步,倒地而亡……我从未见过有哪个艺术家把杀人表现得如此空灵,哪怕是李白的“十步杀一人”也没有鬼爪来得飘逸,至于《聊斋志异》式的壁上宝剑白光一闪飞出或者把剑往空中一抛敌人就身首异处,那是糊弄鬼呢。
户田真是高人,风清扬一样,知道隐剑鬼爪只能传给片桐宗藏这样的爱心大暖男,不能传给狭间这样乐杀人的野心家。
不知从什么时候起,我们渐渐习惯了推杯换盏时真诚的倾诉着对方是自己最认可的兄弟,掏心掏肺的连自己都信以为真了。
可是但凡出现利益不尽如己意,马上便是一别两宽。
更是表述只要你对我两肋插刀,我便以命相随,全然忘了这是交易啊,怎么可能成立,更不要说自己先行付出了。
由于万物唯GDP论,导致所有一切偏盈利性,包括我们的电影,从定调、编撰、选角等等,惯性着市场化,冰冷着数据说。
而这样的结果就是影幕失去了生气早期日本的电影已经到达了人类最高的维度,在世界经济共同体的催化下,我们再也回不去那样的动人心魄。
山田洋次的这三部曲,似乎是时代临界的最后武士,《隐剑鬼爪》类的作品可能极难再出现。
不是没有绝了这样的人才,而是没了那时的土壤。
当下追求的反转再反转类剧本,一定会绝迹了身不由己的动人,其实也是变相的掘了金钱的退路
黄昏的清兵卫红了,宫泽在采访的时候,深情地说:能在山田导演的电影里呼吸是件多么幸福的事情。
她凭这部电影拿了日本所有能拿的电影奖。
值得一提的是,这个电影的服装造型是黑泽明的女儿,黑泽和子。
她也是之后两部武士系列-鬼爪隐剑和武士的一分的服装。
宫泽确实美得象小倩,好象不吃饭不拉屎放屁。
第二部启用才女松隆子,无论是做歌手还是做演员,都是一流才华的松小姐,和宫泽一比,真的只是名民女。
不过,同样套路的电影,不知道日本人看的时候做何感想,这么贴近群众拍群众的马屁,他们受用吗?
成文于2022年5月“文学名著改编课”的结课作业,2024年10.24翻阅到,遂做记录。
《隐剑鬼爪》改编得失一. 原著与影片概要山田洋次导演拍摄于2004年的电影《隐剑鬼爪》是改编自20世纪70年代日本小说家藤泽周平的小说《隐剑孤影抄》。
原著和电影版本在剧情上主线完全重合,电影版则加入了一些旁的线索和对那个时代的一些“时代性”的刻画,突出了藤泽周平小说中颇受推崇的一部分,即对后江户时代底层武士价值观与时代变革之间的矛盾。
《隐剑鬼爪》主要讲述的是19世纪初,在黑船事件后,倒幕运动开始前,江户政权的末期发生的一名底层武士宗藏的故事。
故事的主角宗藏在从武馆毕业时受到了师父秘传绝技“隐剑鬼爪”,并在毕业时的比武中打败了同门的狭间。
狭间对此愤愤不平,认为是师父偏心才导致了自己的失败,于是离开了他们所在的一座小城前往首都江户谋求发展,而宗藏则留在了这座小城中当一名底层武士,和自己唯一的女仆希惠住在一座小宅子里。
故事开始于比武结束三年后,狭间在江户参与了“倒幕运动”,结果政变失败被逮捕,押送回原籍关押。
狭间逐渐疯狂,突然一日越狱,并传信给当地的城主,说自己也不想活了,让其派宗藏过来与他比武。
宗藏被上司通知,不得不领命。
在决斗的前夜,狭间的妻子深夜到访,表示愿意委身,以求丈夫平安。
宗藏拒绝了,但是心里的欲火难掩,当晚与自己同住的希惠头一次交欢了。
随后宗藏动身与狭间决斗,杀死了狭间。
事情过去几周后,宗藏在街上遇到了狭间的妻子,看其如行尸走肉一般,询问之后得知原来狭间的妻子在那天晚上又去找了宗藏的上司献身,上司答应了她不会让人伤害狭间的性命,结果狭间还是死了。
宗藏去与上司对峙,上司竟淫笑着说那样的美女不睡白不睡,所以骗了她。
越狱是死罪,又怎么可以赦免呢?
宗藏大怒,在第二晚潜入了上司出席的一个宴会中,用了一把极小的袖剑刺了上司的胸口一下。
此时方才揭露,原来“隐剑鬼爪”是一招暗杀术。
上司的死一点动静也没有,伤口只有心口上的一颗小洞,城中的人都以为是鬼怪所为。
宗藏回到家与女仆希惠结婚了。
二.原著与影片的异同影片加入了原著中不曾有的几个角色:首先是加入了宗藏的妹妹,宗藏的妹妹嫁给了一名和宗藏要好的武士朋友;加入了宗藏的母亲,原著中故事开始时宗藏的父母都已经故去了;还加入了希惠的前夫(原著中希惠未曾结婚),希惠的妹妹,以及宗藏的一个智力有缺陷的男仆。
而在剧情脉络上,电影基本把原著中的情节全部拍到了(原著本身也是一个约三万字的短篇小说),同时丰满了主角的和希惠的爱情线以及另一条用来表现“时代性”的线索。
我将会在下文中逐个试读这些增减的得失。
三.原著剧作分析原著的剧作结构异常清晰简约,近乎三幕剧。
原著自己也分了六个章节。
原著的开场是简单高明的。
开场是描写宗藏傍晚执勤结束回到家,在院子里赏花。
这段是客观叙事,透过环境交代了宗藏有些落魄的下级武士身份。
然后随着对花的描写,过渡进宗藏的主观视角,接着进入宗藏的“回忆”。
这段回忆交代了宗藏自如何认识希惠,以及两人平静单纯的主仆生活。
这段回忆交代了希惠的人物——大大咧咧的农村少女,有几分姿色,但是气质过于男性化,不讨喜。
随后回忆被宗藏的邻居打断。
邻居告诉宗藏,看到希惠下午和一个陌生男性出门了。
邻居又用下流的话调侃宗藏和希惠的关系,让宗藏把希惠看紧一点别让别人抢走了。
邻居的话让宗藏很生气,但是宗藏又不好事,并不与其争吵,只是憋着气点头答应。
邻居走后,宗藏本身对希惠本无男女之情,又好像被邻居的话勾起了似的,开始琢磨希惠到底和哪个男的出去了。
等到入夜了,希惠才自己一个人回到家。
这一段其实笔墨不多,用非常简单的场景交代出了宗藏的大部分故事背景和人物性格——宗藏是一名价值观非常正的下层武士,为人处事上带有一种大部分人都有的“妥协”。
同时也在结尾微微点出了宗藏对女仆希惠带有的那种隐约的情欲.正因为主角正直,所以“思考希惠去哪”这件事才带有某种戏剧动作的意味,意味着主角做出了一个不太符合人物“平常态”的动作。
毕竟一个正直的武士又怎么会因为自己女仆跟别的男人出门而不快甚至有点“吃醋”呢。
而小说的第二章则充当了大部分三幕剧中“激励事件”的作用——即打破主角原本生活的稳定态,引入外力迫使主角做出戏剧动作。
第二章的开头写的妙,是宗藏希惠对坐吃晚饭。
这场晚饭写成了一场对手戏,宗藏心里在琢磨希惠到底下午跟谁出去干了什么,但是希惠却只字不提。
于是基本就是宗藏通过问希惠“今天干了啥”,“在这呆的开心不开心”,“是否要嫁人”等问句想试探出自己关心的问题的答案。
结果希惠全部见招拆招给糊弄过去了,对下午和男人出去这事只字未提。
这段戏写的妙,有一种“愈演愈烈”的感觉,本身宗藏对这件事的关心只是一个念头,后来反而因为得不到答案愈来愈想知道,自然心中对希惠的欲火也慢慢升腾起来。
这段对话以希惠说自己吃完饭了去刷碗结束,宗藏看着希惠起身,忽然感觉她的小腿很细嫩。
第二章的后半部分写了宗藏的上司来见宗藏,告知了宗藏狭间越狱的事情,让宗藏与狭间去比武等等。
宗藏本觉得是师出同门不想去,但是上司指定他去,并告诉他狭间也点名让他去,宗藏只得领命。
至此第二章作为激励事件的部分结束,宗藏开始准备与狭间的决斗。
宗藏接受与狭间决斗是在全文大概前四分之一的位置。
基本上符合传统三幕剧中激励事件结束主角进入动态叙事的规范。
但是在电影中,宗藏接受决斗居然是在电影已经开始了77分钟的时候,约在整部电影已经放完了五分之三的时候。
这就非常反常规了,一般这时候按正常商业片的剧作逻辑应当快要进入高潮段落了,而主角却刚刚接受决斗。
那我们看看电影版的前77分钟到底都拍了什么。
我下面将把电影的前77分钟分成三个部分,并分析其分别的作用。
事实上整部电影的开场大约花了6分钟来讲述“三年前”的部分。
电影的开场是三年前宗藏给狭间送行的段落。
在我看来这场戏拍的相当失败。
这场戏的内容主要是宗藏以及他的妹夫为宗藏送行。
大约三分钟的戏份,大部分时候是拍摄三位武士同框的中景,作为主角的宗藏在画框中占面积最小,但又不小到足以引起人的注意,所以并没有被得到有效突出。
而且对话基本发生在狭间和其妹夫之间,内容也大多是一些无关痛痒的话。
妹夫夸狭间的妻子美丽,狭间说自己到江户肯定美人更多云云。
然后是狭间上船,三人惜别,又给了在一旁的狭间妻子一个全景。
随后是妹夫和宗藏的双人对话,交代了宗藏和妹夫之间的关系。
之所以说“三年前”这场戏失败,是因为大部分影片的开场,都有以下几个作用:交代故事发生背景,为后面的叙事留一个伏笔,凸显故事质感与影像风格,突出主角并交代主角性格,如果节奏够快的话还可以交代一下矛盾云云。
但是本片的开场既没有突出主角性格(主角几乎没说话也没有行动)也没有突出主角,甚至视觉上一行三人几乎都是一样的造型,分不清主次异同。
大部分人估计在这一场戏都会以为狭间或者妹夫是主角。
而且离别戏份,尤其是这种叙事感若视觉力度又差的段落。
不适合放在开场。
有一些电影的开头可能也没什么叙事性,但是可能视觉上有质感,能显出故事的风格,但该片的视觉风格同样平庸,算得上比较糟糕的开场戏。
这场戏是原著中没有的,在我看来,电影版要加这场戏,无非是为了早早的所谓“埋下伏笔”。
但是这个伏笔也毫无力度,首先是这个开场的叙事是完全稳定封闭的,并没有明确指向什么不确定的因素;其次狭间的戏份在影片进行到77分钟才真正登上叙事舞台,这么早的“埋下伏笔”在一部电影中过于奢侈。
这场戏结束后,叙事进入“三年后”。
“三年后”的开头,便是一个雪天,宗藏在大街上遇见了希惠,原来希惠已经嫁人了,但是宗藏发现希惠脖子上有伤,原来被家暴,过的并不大幸福。
而后15分钟的戏份居然是关于宗藏上班的内容。
基本是一个喜剧的拍法,讲的是城里买了几尊洋枪大炮,有一个外国留学回来的老师教武士们使用,各种武士就轮番出糗,戏弄老师。
但是这一段戏的部分调度我很喜欢,所以虽然剧作上与故事主线并无太大瓜葛,我还是觉得可以接受。
这一场戏的结尾是主角被长辈责骂不娶媳妇,妹夫帮他打掩护。
然后是宗藏听妹夫说起希惠好像在新家里被虐待,病的很重。
宗藏听了这话,居然立马起身,说要去解救希惠。
随后又有十五分钟的戏,讲的是宗藏如何不顾武士身份把别人家的媳妇抢走,带回自己家,然后给她养病云云。
这一段戏中,宗藏的弱智仆人和希惠的妹妹(娘家人派来看望希惠的)登场,一大帮子人忙前忙后照顾希惠好不热闹,又有大约十分钟的戏份是希惠病好了,希惠和她妹妹给这个家带来了活力,拍了五分钟的家常,什么抓鸡,种地,煮饭喝茶等等,拍的十分温馨。
至此其实可以发现,弱智仆人的加入主要是为了增加笑料,导演经常让其犯糗,用来打破希惠和主角的暧昧情景,其实算步妙棋,不然孤男寡女难免迅速地干柴烈火。
而希惠妹妹则是出于情境的考虑,人越多越热闹,显得温馨,尤其是有小孩子的情况下,有妹妹在更显出希惠来到宗藏家后宗藏家的温馨气氛。
至此,整个片子其实已经拍了45分钟了。
不难发现电影版的设置中,其实前45分钟完全可以构成一个独立短片(尽管无趣),因为这45分钟的叙事是完全封闭的,有非常完整的开头(主角大街上遇到希惠),发展(主角上班的时候被责备应该找人结婚,听说希惠被虐待),行动(去希惠嫁到的人家把希惠带走),结尾(两人幸福的生活在了一起)。
这个就完全不同于原著了。
事实上,这45分钟在剧作上是可悲的,对于后面还有90分钟的内容来讲,这45分钟的主题完全集中于主角和希惠懵懂的爱恋上,并且主角把希惠找回来,是一个大的叙事动作,找回来却又不结婚,仍当女仆,显得这个动作无意义,傻愣愣的。
在这方面上,远不如原著,原著仅用了吃饭一场戏,就把男主角希惠的朦胧情欲给写透了。
但是作为电影艺术,前45分钟展现了一些那个年代的风貌也不算完全无用。
而后45-77分钟,总算有点进入节奏的感觉了。
首先有一场戏切换到狭间视角,拍他犯了事,被押回大牢,听候发落。
这场戏拍的比较神秘,所以还算可取,如果拍的不神秘,其实会丧失原著里那种对于狭间癫狂吊诡,如同“刀鬼”一般的描写。
然后是男主角得知狭间的事情,然后穿插了一通男主角和希惠之间朦胧情欲的描写(俩人到现在还在互相暧昧,看着真的非常着急);又穿插了一段男主角上班时一行武士和留洋老师之间的笑料。
这一部分算是进入节奏了,开始引入狭间事件,并开始多线叙事。
但是仍有一大弊端,那就是过于“平淡如水”。
这一段落最大的问题在于没有什么矛盾,叙事没有因为狭间事件的引入相应的做出节奏上的改变。
最明显的就是当男主角接下与狭间决斗的任务后,下一场戏居然是男主角在家劈柴与希惠斗嘴,好似无事发生一般。
总结一下对于激励事件前这一部分的论述,其实原著与影片最大的异同在于影片加入了许多闲笔,并且将主角和希惠之间的感情列成了叙事中非常重要的一部分,浓墨重彩的刻画了这种有点朦胧却不符合当时社会规则的感情(武士是不会跟乡下女仆通婚的)。
四.关于狭间妻子夜访段落的分析事实上,藤泽周平原著中对于狭间妻子夜访这场戏的笔触非常多。
这场戏几乎可以说是原著中最为重要的一段戏码。
原著中刻画了一个神秘美艳的狭间妻子的形象,颇有“蛇蝎美人”的感觉。
狭间妻子深夜来访,成熟的肉体和谈吐气质吸引了主角,而且她非常露骨多情地勾引了主角,但是主角经过了一系列的思想斗争没有和她发生关系。
这段可以说是主角作为一个“武士道价值观”坚定的维护者所贯彻自己价值观的行动。
但是原著中主角在狭间妻子走后,却又按捺不住自己的情欲,与希惠发生了关系,其实是“泄欲”成分居多,而非“爱情”。
这直接导致了主角在第二天的决斗中内心其实非常复杂,他在质疑自己昨夜行为的正义性,接着他又跟着开始质疑自己今天决斗的正义性。
这场决斗在这种主角对自己正义性的思考下成了一场“丧失意义的决斗”,主角并没有因为自己胜过了狭间而感到高兴,反而陷入了一种更深层次的自我怀疑之中。
但是在电影版里,导演做出了一个重大的改变。
主角拒绝了狭间妻子的勾引,却并没有和希惠交欢,而是直接沉沉睡去了。
这直接导致了第二天决斗的行为变得无趣。
事实上影片对决斗一场戏视觉上的处理也非常简单,就是一个村子里,进行一通搏斗。
但是结局并不是主角杀死了狭间,而是主角打倒了狭间,正考虑是否要下杀手时,忽然自己同行来的治安队中有人用枪远远的打死了狭间。
这其实是在强化某种“时代性”的叙事矛盾,而非主角个人“内心情欲上”的,其实是用一个更为简单厚重的外部矛盾替代了一个复杂的内心矛盾。
后面的段落几乎相同,主角去质问自己的上司,上司淫笑着答复,然后主角用暗杀秘术杀死了上司。
五.结语在剧作上,主角作为男人本身的自私性没有体现出来,和希惠的关系从“泄欲”变为了“爱情”,并在结尾又花了大约十几分钟的戏份描述主角杀死上司后向希惠表达爱意的过程。
这导致主题从小说中某种“引情欲导致了对自我正义性的怀疑”塌缩为了“对传统阶级叙事下爱情观的反抗”。
而影片中其他部分,譬如时常穿插的武士们滑稽地练习着洋枪大炮等段落,与最后狭间被冷枪打死的段落,更强化了这种“时代性下反传统价值”的价值观。
导致其实小说和电影探讨的完全是两个事情。
但是这也并非某种指责,事实上另一部同样是山田洋次执导,改编自藤泽周平小说的电影《黄昏的清兵卫》也同样是类似的母题。
只不过《黄昏的清兵卫》原著其实是完全在刻画这种“反阶级的爱情叙事”,所以拍出来的电影,自然也顺畅。
而“隐剑鬼爪”的原著其实还不完全是这种类型的叙事,自然电影的有些部分就显得臃肿,乏味,其实是导演努力试图把原本的文本往导演自身想要表达的母题上纠正所致
喜歡黃昏清兵衛多一點。
隱劍鬼爪對時代的大環境多了著墨,分散了觀眾的注意力。
黃昏清兵衛單純點,濃郁點,令人印象深一點。
但山田洋次的電影仍然好看,他的影像永遠地優雅,不會流於俗套。
刺殺大人那一場用一個遠景交代,神秘又懾人。
故事其實沒甚麼大衝突,一把劍便可解決問題。
最後刺殺仇人後又安安全全和女人遠走高飛,結局十分美滿。
劇本上男女主角的描寫稍嫌單薄,情節亦較鬆散,幸好山田洋次的導演技巧保持水準,作品的可觀性仍然甚強。
隐剑鬼爪的男主,是声音低沉的男子,前段时间看美剧疑犯追踪,男主李四亦是如此,而且面无表情,就像冰箱一样始终很冷静。
我也想做这样的男人啊!
于是压低了嗓子说话,努力让自己像冰箱一样冷静。
嗯,我把冰箱当成自己学习的目标实在是很聪明的,因为人们要往冰箱里放大量好吃的东西!
和上部相比,宫泽理惠不用台词和动作,只要的一个眼神就打败了松隆子的所有表演。后面武士的一分完全提不起兴趣了。
抄冷饭,加上女主角是我讨厌的类型。
要不是松隆子的颜值很难看下去,国外古装片确实不是我的菜,基本所有的日本武士、韩国大臣、西部牛仔、英国庄园都没啥感觉,这部电影其实算是个比较现代又比较老套的爱情故事了,结局挺好
时隔四年,再看山田洋次武士三部曲。依旧幕末,家道中落,有情有义,循仁行事。武戏不多但弹眼落睛:隐剑之风度,鬼爪之自赎。洋枪秒灭剑道,价值体系与道德观念下行的时代,自我觉醒与最终出走。有侠范。松隆子不如宫泽理惠。解救段真MAN,可惜谨遵“少爷的吩咐”来化解跨阶级爱情也实在是太苏了。
武士之国,这个国家被这么称呼,如今已是很久以前的事了,二十年前,西式武器突然来到,随着它们势力的逐渐壮大,以及对祖宗之法的废弃,武士阶层从此一蹶不振,在这样的时代里,任然存在一个拥有武士之魂的男人,他的名字是片桐宗藏
和《黄昏清兵卫》的感觉真像,日本最近20年拍的古装片好像很少有特别经典的,背景复杂,元素多样,似乎很难就单一主题拍出传世佳作。山田洋次的这两部电影都很好,看着很舒服,但相比黑泽明和今村昌平,还是显得稍逊一点
隽永,深意,改革与保守,封建制度行将瓦解之前,值得反复观看。
不知所云。。。
这部其实说明了光棍的好处。片桐为人处世为什么比清兵卫活泛和洒脱,因为没有家累,清兵卫不可能主动走出体制,那样上有老下有小都得饿死,片桐就可以报完仇带着可爱的小女仆远走高飞。
電影把原著小說改得更豐滿了- 劇情支線加入的「西學東漸」元素,當西方的暗槍將生死決鬥關頭的武士突然斃命,頓時有種如鯁在喉的感覺,代表著武士道的劍法在變革的時代中就像芒草一樣不堪一擊,所謂的原則道義都成了舊時代的棄子。主角片桐就是從這時漸漸轉向拋棄(蕃府灌輸的)所謂的武士道。在暗流湧動小人得勢的變革時代,武士道精神好像就只剩下愚忠這層含義。電影增加了原來小說沒有的片桐信仰的轉變,意味更廣闊了,有情有義的主角也更迷人了。原小說是有韻味的酸梅湯,電影是令人回味悠長的茶。
“武士三部曲”是伟大的三部曲
最近很喜欢山田洋次的武士片,这部感觉上和黄昏清兵卫一个风格,不过结尾是温馨的喜剧,i like it.两部戏的男女主角都很让人喜欢,还有,很喜欢在两部戏里都出现过的那个痴呆小老儿直太,太得意了。
欸,有点温吞了,远不如《黄昏的清兵卫》那般扣人心弦。
狭间不得秘传,锐意革命拒绝自裁最终死在洋枪之下;片桐谨遵父诲,恪守武道,却最终动用隐剑暗杀藩主,事后辞官寻爱,远走高飞——最后的两个武士,跟这个时代一起谢幕了
你一定不希望死在洋枪之下。。。武士精神的挽歌。字幕翻译的不好。
《见习小偷》当我看见书里一段写得很好的文字有些人觉得爱就是性是婚姻是清晨六点的吻和一堆孩子或许爱就是这样莱斯特小姐但你知道我怎么想吗我觉得爱是想要触碰却又收回手顿觉最后这句的动作怎么像个小偷而且还是技术尚不熟练的那种见习小偷
山田洋次的武士系列有一个特点——对女性的尊重,片中的人物虽然有着自己完美的人格,但总会有个女人来帮他升华,此片当中我不认为是松隆子,而是他要杀掉的武士狭间的妻子,他的隐剑绝招即是在为她报仇的时候用的。
男主角非常既讲情义又恪守武士的操守,所以一度以为最后要来个鱼死网破杀身成仁的结局,没想到最后关头男主角绝招一现隐退江湖,立马变有情人终成眷属的结局了。
山田洋次武士系列第二部,和黄昏清兵卫一样。末代低级武士的无奈,时代的悲剧。至少男主都收获了爱情。女性都有着奉献,无私,贤淑的美好品格,分外美丽。看到最后才发现是松隆子演的絹
黄昏清兵卫在前,就显得这部电影不是那么出众。武士题材过于消极和优柔了。