RRR

一曲歌罢绘彩妆，两元买女狠心肠。

千里寻妹称牧羊，加官进爵追叛党。

一人勇杀兽中王，一人团灭一大帮。

你我桥上看风景，双双相约救儿郎。

牵手桥下美画面，漫步水中慢时光。

有缘千里成兄弟，有女一见不能忘。

不懂追女来相帮，派对相邀来赏光。

印度舞蹈虐西洋，三哥撩尽白皮娘。

笙歌散尽入闺房，兄妹相见泪汪汪。

为爱憨傻为妹狂，为追逃犯为蛇伤。

草根木炭解毒创，临别吐露真情况。

亲情友情难取舍，造化弄人狠砸墙。

重门冲破兽嚷嚷，驷马踏碎梦凉凉。

圣线一系恨缠绵，玉璧两分思悠扬。

回首少年蒙父训，人人手上一把枪。

基友被捕我升官，革命未成当自强。

皮鞭捆绑不投降，打你痛在我心上。

歌声更胜枪声响，毕姆不是代罪羊。

放你生还我入狱，十五功名全送葬。

巧遇弟妹知真相，誓救郎君没商量。

一出牢房就合体，顶裆撸枪不可挡。

丛林逃杀疗腿伤，角色扮演杀敌忙。

地母神赐弓箭长，拉胡神降天火光。

狮虎同林皆称王，暗枪只擦皮外伤。

骏马摩托迎炮膛，飞火流车炸营房。

蛇蝎美妇丑死相，暴虐总督惨身亡。

谁言子弹价更昂，一弹穿心羞英皇。

帝国黄昏落太阳，平安归来抱娇娘。

载枪载妹回家乡，载歌载舞大欢场。

国产神剧什么样，我大致晓得。

印度电影载歌载舞众所周知，但印度神剧我还真没看过，这次算是大开眼界，国产神剧简直爆弱了。

首先这个神剧肯花钱，那场面可以用气吞山河，气势磅礴来形容。

两个男主角用了一系列眼花燎乱，堪称神人的动作击败了英国坏人，看得我叹为观止。

我觉得印度神剧神得彻底，神出了天际，偶而看看有开胃健脾，神清气爽，身心欢乐之功效。

是适合全家老小，逢年过节，欢聚一堂的时候全家消遣之用，大家一定会有会心的一笑。

本片前段中的舞会场景，以及对应的歌曲“Naatu Naatu”，是在乌克兰首都玛丽亚宫（ Маріїнський палац ）进行取景拍摄的。

根据indiaglitz.com、indiatoday.in、screendaily.com等网站的报道，本片团队曾经于2021年8月在基辅停留了两周，进行拍摄。

本片官博也发布过相关消息。

下面2图印度唱片公司Lahari Music发布的“Naatu Naatu”官方歌曲视频里截的花絮图：

《RRR》拍摄花絮图1

《RRR》拍摄花絮图2本部电影对应片段里的截图：

《RRR》正片截图1

《RRR》正片截图2

《RRR》正片截图3

最近看了两部印度电影，虽然都是大制作商业片却完全是两种风格。

《超级士兵》是宝莱坞向好莱坞学习的模板，紧张的开头，流畅的故事，大难不死必有奇遇的主角，印度高科技和现代枪战，居然只有插曲而没有歌舞，平心而论，《超级士兵》的成片质量是要好于《战狼2》的。

《RRR》投资更大，印度人更加喜欢，可外国人看起来难免有点尬，主角历史上有真实原型，电影里魔改成人间之神，完全是超人在世，巴霍巴利王好歹是半神话，近代历史背景拍成这样，大约只有平江不肖生的《江湖奇侠传》可以媲美。

《超级士兵》里有一句很有意思的对白，很让我激动，在印度总理内阁会议上，主管科技的官员提议进行超级士兵项目，一众官员嗤之以鼻，愤怒的主管斥责他们，如果是美国、中国研究这类项目，你们会觉得高科技，印度研究就是笑话。

中国好歹也在印度电影里混成了小BOSS的存在。

要知道，十年前，甚至5年前，印度拍的抗中神片里解放军不是胖，就是瘦小，而且皮肤黝黑，看起来营养不良，印度辛格老爷要是不能一个打十个，观众都会鄙视他的战斗力。

国家强大，不是自封的，而是要对手承认，印度电影和电视剧中很多反映中产阶级生活的场景都是开日本车，用中国家电。

《RRR》的故事相对简单，因为背景是近代，印度争取独立运动开始，英国殖民者的压迫拍的很到位，英国人的残暴和当年我们拍《鸦片战争》大差不差，反正都是视人命如草芥，随心所欲欺压殖民地，反抗的过程一波三折，最终胜利，还要有殖民者的女性与贱民谈恋爱，通常都是被压迫者不自信的表现。

《RRR》成本大，印度人工也不贵，大场面一个接着一个，火车出轨救小孩那一段，拍的非常燃，两人挥舞旗帜双手紧握，印度观众一定集体高潮。

特效方面，印度做的也不差，人虎对峙的戏份，老虎刻画精细，完全不输《少年派》，突然想起当年水浒传电视剧导演忽悠武松打真老虎，真是三十年河东，三十年河西，阿三的特效水平都如此这般，我们更加不用说了，前段时间的《爱死机3》里吃人的大螃蟹就是中国视效团队做的，应该算是一流水准。

《超级士兵》在特效方面基本是科技不够，动作来凑，拳拳到肉，血肉横飞的场面比比皆是，巴基斯坦恐怖分子从小孩到老人都该杀，要换着花样杀。

看到把恐怖分子从飞机上扔下去的镜头，这种行刑方式常见于上世纪七十年代的智利军政府，二十一世纪还能作为世界最大民主国家商业片里正派的行为，细思极恐，印度与巴基斯坦之间的仇恨真是不容易化解。

初看，两部电影代表着印度社会两种思潮，一种是《超级士兵》代表的紧跟世界科技发展潮流，建设科技军事强国； 一种是宗教引领，民族独立自强，莫迪老仙伟大。

仔细想想，一个语言和文字都四分五裂的国家，形成两种电影趋势也很正常，不搞个四五种意识形态都对不住地下盛行的种姓制度。

PS：印度真是一个神奇的国家，作为亚洲次大陆上的区域强国，真心希望阿三们能过上吃饱穿暖的好日子，好多买些中国制造。

影片属于印度抗殖民神剧，而且是相当的神，神出了高水平，演员表演很认真，特效场面也非常不错 ，可以说是神剧中的翘楚。

这几年批评影视作品不严谨，不严肃，不真实的调调实在是太多了。

但全世界的神剧都是很多的， 这种片子虽说很雷，但是看着解气啊，解压啊， 能给人民大众带来欢乐与释放的影视作品也是有市场的，有一定价值的。

整个观影过程很幽默，而且完全是不自知的、他者的幽默，是印度的本土电影审美在主旋律片里集中显现的幽默。

我错怪了《杰伊比姆》和《宿敌》对MV这种镜头语言的滥用，漫画化、浪漫化倾向或许就是印度独特的电影书写方式，在这部电影里表现得尤其极端——特长慢镜头、大角度构图和超华丽动线，再加上直接面向观众、暴露镜头的抒情群舞，制造了强烈失真的离奇效果。

当然，观众眼中的奇观并非电影认为的奇观，那些具象的雷霆万钧、光芒四射都是对抗英殖民统治的英雄的正面描写。

伴随着奇观的展示，MV的歌词更是为画面量身定做，胜似影视剧同人剪辑，还要用唱的方式袒露剧情走向。

但观看一部已然被时代淘汰的新电影，会获得一种神奇的错位感。

它调度呆板堪比好莱坞早期电影，场景魔幻不亚于“手撕鬼子”，价值守旧更不必说，依然是男性阳刚重拳出击、女性温顺等待营救，连故事的漏洞百出都在增添一股复古味道。

印度电影真是越来越惊艳了，我宣布，这部电影是我迄今为止看过的 最惊艳 最高级 最 好看的印度电影,没有之一。

背景是1920年印度仍然被英国殖民。

英国总督和他妻子访问一个部落时把一个可爱的原住民小女孩带走了，她妈妈求他们放过她女儿，却被一棒子打死。

部落的守护者去德里寻找女孩，总督府底层卫兵要抓守护者，他们却凑巧在不知彼此身份的情况下成为了要好的朋友。

但守护者还是要救妹妹，卫兵还是要抓他，于是故事展开了。。。。

这部电影的画面异常的精美，精美到每一帧你都不舍得错过，一开始就是那个可爱的小女孩唱着无比美妙的山歌，太好听了里面有很多武打动作也太浮夸了，可是很好看里面的歌舞真是出现的刚刚好，而且也太精彩了吧。

别具一格！

知名演员：小老虎（舞蹈超级在线），甘古拜的女主（原来她才93年），都是家庭背景很厉害的那种。

有评论说这是印度战狼，可我觉得比战狼好看很多哎。

Sorry ，我真的舍不得看完这部电影，超长，3小时。

我特别喜欢印度电影，对他们的夸张式表演早已看的习惯了，这也是印度电影的一大特色，上次看印度电影这么宏观的场面还在是看《巴霍巴利王》的时候，对我来说这部电影拍的太好了，就是我喜欢的口味，太喜欢了，拉姆·查兰 我的男神，

这段舞蹈实在太精彩了

托莱坞导演S·S·拉贾穆里执导的电影[巴霍巴利王：开端]和[巴霍巴利王2：终结]，因奢华的布景、壮观的战争场面和独特的民族奇观，在印度之外也非常有名。

今年，他的[RRR ]同样因此吸引了印度内外的大批观众。

尽管该片的剧情充满了印度人对自身强大形象的意淫，但革命现实主义的情节编排极富煽动性，调动了观众的澎湃情绪。

主角被塑造成健硕的超级英雄，严肃之中又有几分滑稽。

长期以来，宝莱坞几乎代表了印度电影的全部。

说印度电影，即是在说宝莱坞。

然而，最近几年，其他几种语言的电影制作中心(托莱坞、康莱坞等)正渐渐抬头。

虽然不至于动摇宝莱坞的地位，但它们的电影正受到国外观众的关注。

以托莱坞为代表的南印度主流商业电影，尤其喜爱塑造强壮的男性英雄，而非宝莱坞那样的俊美型男。

这类电影往往使用慢镜头和激昂音乐衬托主角的气宇轩昂，以及他们于千钧一发之际拯救世界的魅力时刻；这类电影不是用合乎现实的逻辑、曲折的情感唤起观众的共鸣，而是直接堆积情绪，直白地给出观众期待的振奋人心的情节，每一步都是在把主角往神坛上抬。

S·S·拉贾穆里风靡印度的几部电影，都将上述风格发挥到了登峰造极的程度。

男主角的“神力”借助健美的身躯合理化，看上去确实像一拳能打死一头大象。

正是这种逻辑经不起推敲、思想经不起熟虑的电影，往往更容易获得普遍的共情。

它破除了观众理解剧情的壁垒，就像一场街头演讲，重点不是让听众思考该如何行动，而是引导他们对演讲者观点的支持，随着演讲者的情绪起伏。

这种情况下，立场和诉求明确的口号，比循序渐进的教导更有用。

[RRR]里，比姆和拉朱如同两面引领人们前进的旗帜，挫折不会打败他们，反而把他们锤炼得更强大。

对于中国观众来说，[RRR]的故事近似于印度版[战狼]，男主角比姆和拉朱，身强体壮，无所不能，以一敌百。

在他们之间，有着一种超越世俗的纯粹友谊，互相补充不足。

片名中的RRR是英文“Rise Roar Revolt”的缩写，意为燃起革命的怒火。

[RRR]这样的电影，现在常被称为“爽”片。

“爽”形容的是观众看电影时的感受，犹如生理上获得了直接的刺激，痛快。

坏人作恶多端，好人历经磨难，勉强将其绳之以法，这不会让人感到“爽”；好人以暴制暴，虽有磨难，但总是技高一筹，实力碾压坏人，这才够痛快，够爽。

在一部讲述反抗殖民暴行的电影里，没有比平民奋起暴打殖民者更让人“爽”了。

比姆和拉朱分别背负着各自族人的希望。

比姆潜入城市，暗地里寻找被当地殖民政府军官掳走的小女孩。

这名军官和他的夫人冷血残暴，只因想听小女孩唱歌，便强行带走她，打伤她的母亲。

军官经常告诫部下，每一颗子弹都是从大英帝国花钱运来，印度人的命不值一颗子弹的钱。

杀他们可以用刀、用棍、用绳，尽量不要浪费子弹。

这句话，拉朱小的时候也听到过。

那时，他的父亲独自带着他誓死抵抗英军入侵村庄。

拉朱压抑着心中的怒火十五年，加入殖民军队。

当成千上万名印度平民包围孤立无援的殖民政府警察局时，作为守卫的拉朱一个人闯入抗议人群中，冲出他们的包围，带走长官随口说出的要抓的人。

他的目的就是要拼命获取长官信任，以获得升职机会，管理士兵枪械，然后再把它们发给秘密训练中的民兵。

但是，影片的重点不是比姆救走了小女孩，回到家人怀抱，也不是拉朱把武器发给了民兵，引领他们反抗暴政。

他们的魅力和精神超越了普通人，接近于神话的民族形象。

所以到了最后，两个人上天入水，射箭挥拳，越打越精神，一夜之间就把整个殖民政府大楼炸毁，消灭守军，不需要人民的援助。

如此场面，怎一个“爽”字了得。

对于印度电影(尤其是南印度电影)来说，[RRR]算不上脑洞大开，有着印度人对英雄一贯的超级/神化想象，打破各种不可能。

除此之外，它的剧情编排非常严谨，每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好，很有革命现实主义文艺的煽动性，只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后，就变得很不现实了。

延伸来看，印度电影推崇的英雄不是对内或对外树立一个强大的民族主体形象，而是塑造一个敢于反抗、独一无二的强者。

他们是拥有强大力量的精神载体，以一己之力克服印度社会诸多弊病。

某种程度上来说，这也是印度电影为什么流行匪夷所思的情节：善良的主角肉体和精神都异常强大，对他们的影像表现充满了神化的浪漫和理想色彩。

你可以说他很二，你可以说他从头到尾都在装B，但你不可否认的是，这真的是一部合格的爆米花主旋律电影。

讲真，『RRR』这部电影的整体节奏是真的好，每一段都有吸引眼球的地方，加上故事很简单，也很好理解，看起来很有意思。

三个小时的电影看下来，一点都不觉得长。

相比较而言，这两年好莱坞特别是漫威的电影真的是充斥着各种无聊的桥段。

然后吐槽一下：这电影缺点也很明显，虎头蛇尾。

整部片看下来，最大的爆点在中间双男主对决那段。

结尾10min双男主直接冲进总督府，把总督府殉爆了+毙了总督⋯⋯所以之前的努力都没有用么？

直接开无双就行了。

感觉到救出男主大团圆结束，增加第二部打英国殖民者会更好。

刚刚释出资源的印度历史动作大片《RRR》，由打造《巴霍巴利王》三部曲等高票房电影的“爆款制造机”S·S·拉贾穆里执导。

耗资7200万美元（折合人民币约为4.78亿元），是印度制作成本第二高的电影（仅次于《巴霍巴利王2》的7500万美元）。

印度本土票房已破八千万美元（折合人民币5亿+），位列印度影史票房第三。

是疫情后，带领印度影市复苏的现象级热片。

与此同时，这部本土历史爱国题材片，出口到海外市场，竟然也未遇冷。

海外票房收入有1100万+美元（接近7500万人民币），占据总票房的11.1%。

对比国产同题材电影“大陆狂飙，海外不灵”的票房表现，还是有点儿“通杀”本领在身上

但它的通俗性，还是有别于面向全球市场的“圆滑”好莱坞大片。

作为“印度制造”，显然带有当地的特色口味和文化标记。

从豆瓣上“燃就完事儿了”、“看着好欢乐”的评论画风可知，被印度本土观众当爱国教育大片看的《RRR》，到了外国观众眼里，可能更像印度风味的超级英雄电影。

对于咱们非本土观众来说，它的最大的看点或许不在剧情如何起伏、情怀如何动人（因为都可预料），而在“印度超英如何开挂”的神操作——一系列令人目瞪口呆、极尽浮夸炫目的动作场面，以及“只有印度能行”的奇葩脑洞和故事编排。

影片以1920年，仍处在英国殖民统治中的印度为历史背景。

两位男主在历史上都确有其人，但具体情节纯属虚构，故事发挥空间很大。

全片以一个非常具有情感冲击力的段落开场：英国总督斯科特和他的妻子凯瑟琳，访问了阿迪拉巴德的一个部落，仅用两个硬币，就买走了部落里极具歌唱天赋的小女孩玛莉。

面对拼命阻挠的母亲，英国士兵为节省一颗价值1英镑的子弹，直接用乱棍将其打死。

如此剥削、冷酷的“交易杀戮”场面，基本可以第一时间调动起观者的情绪与立场。

对于有过类似被侵略、压迫历史的中国观众来说，看起来更是感同身受。

之后，部落的保护者比姆，为了救回玛莉，伪装成穆斯林，踏上了前往总督府的复仇之路。

另一边，顶着“印奸”骂名，潜伏在英军总督府里的底层卫兵拉朱，则主动请愿，表示自己可将比姆逮捕。

如能立下此功，他也会晋升高官，分得兵权。

到时候把总督府一锅端，给家族报仇雪恨，也并非难事。

好巧不巧，在执行任务的过程中，分属两个阵营的比姆和拉朱，因共同拯救了一个差点葬身火海的小男孩而成为挚友。

不料，拉朱在一次调查中，发现挚友就是总督要逮捕的比姆。

惺惺相惜，但各有任务的两人也不可避免地迎来一场对战……

随后的剧情也不必多说，基本沿袭 “兄弟对决又和好”+“印度战狼痛击英军扬国威”的模式，和它的缩写片名含义：Rise （崛起）、Roar（咆哮）、 Revolt（反抗）完全一致。

不过，就算大情节俗套到完全可预测，但还是架不住过程里的搞笑开挂与惊奇脑洞。

影片花了大篇幅呈现双男主宛如超人的身体素质，以及基情满满的兄弟互动日常。

在总督府当卧底的男主拉朱，是“火”元素的化身，亮相的架势非常风骚。

当时总督府的铁丝网门外，全是一拥而上、疯狂抗议的印度民众，乌泱泱一大片，起码有几千人。

但想立功升官的拉朱，完全没在怕，抄上一根木棍，助跑一小段后就腾空起飞，稳稳落在了人海中心。

仿佛不存在重力的跳高场面此时，偌大的广场挤得和印度的火车没差，但拉朱还是能在方寸之中，左一拳右一腿地杀出一条血路。

最后，跟关羽斩颜良枭首如探囊取物一般，拉朱直接从人堆里，把领导民众抗议的头目给提溜了回来，把百千抗议者吓得直哆嗦不说，还惊到了自己顶头上司，导致之后被穿小鞋。

人压人、人裹人的动作场景跟拉朱大杀四方的亮相方式不同，另一位以“水”为依托的英雄，也就是部落首领比姆的出场，则带着凶猛的原始气息。

在森林里，他灵活似人猿泰山，雄壮如武松，赤手空拳跟大老虎对打、对吼。

一边和野兽贴脸，一边用铁链拉伸的场面，比徐克《智取威虎山》里，杨子荣用枪飞身打虎的段落，还要夸张十倍。

与野兽对吼两个超级肌肉男的历史性会晤场面，也是极尽夸张、燃动，完全演绎了“只有观众想不到，没有印度电影做不到”的高能创作精神。

两位男主，仅仅依靠一面国旗，就毫发无损地穿过火海；仅仅依靠一根麻绳，就能荡出违反物理常规的牵手奇迹。

火焰和激流交错的场面设定，也把两位英雄“水火相融”的象征意义，赤裸裸地怼在了观众脸上。

两位男嘉宾牵手成功开挂都开到这种程度了，寓意氛围也烘托到这儿份上了，咱们观众就算不跟着他们激动，可能也会忍不住大笑吧。

不光能力疯狂开挂，影片在展示双男主的阳刚之气与兄弟情谊时，也异常上头。

时常过度雄壮又过分亲密，让原本正经的英雄气质，拐到暧昧基情，生出不少偏门趣味。

比如拉朱被折磨得浑身是伤，关在地牢里一周一顿饭，还要抓着天井上的铁栏杆做引体向上，保持完美身材。

敬（疯）业（癫）程度，跟《拆弹专家2》里，截了肢还在冲刺体能的刘德华相比，有过之而无不及。

比刘畊宏居家健身猛N倍的地牢健身拉朱比姆联手大战英军的配合场面，走的也不是酷帅路线，而是大玩杂技叠叠乐。

各种亲密托举、眉来眼去，很难不让友情“变质”。

配上一言不合就全员飚舞的标志性印度歌舞段落，闹腾、浮夸中，自有无所顾忌的欢脱气氛。

杂技表演之“男上加男”

心痛砸墙之好兄弟竟然是对手

友情日常之印度“江湖儿女”尽管不少评论都调侃剧情就是“手撕鬼子、全程离谱”，但人家这么拍，可不是胡乱圈钱，戏弄观众。

单看各种人海大战的场面规模、气度不凡的布景、以及大量不露怯的CG特效，消耗的真金白银就化作视听品质，反映在银幕上。

而且，人物能力开挂也好，剧情俗套也罢，最终依托的，仍然是印度民族文化与本土观众最通行的审美趣味，而非照搬好莱坞，把白皮肤的超英换成棕色就完事。

对于看惯了白人英雄的海外观众来说，突然跳出一个有别于美式风格的印度味儿超英片，就算是猎奇地看，也有不错的特色娱乐性。

从故事大框架来看，讲述的是本民族的殖民历史，自有厚度和社会价值。

“水火”英雄的人设，以及一些具体的情节设置，则带着明显的民族神话色彩，有文化上的根据。

比如，双男主开挂的超能力，不源自现代（西方世界）的机甲、枪炮，也不是中国的功夫拳脚，而是与印度宗教、神话里的神力相呼应。

拉朱的落难王子经历，以及最后变身弓箭圣手的造型与技能，就源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的男主人公罗摩。

比姆作为“水之化身”、“部落守护者”、“森林之子”的身份，也有历史根据和映射。

影片的动作场面设计，也凸显出印度特色。

拥挤、紧张的人海大战，完全利用了“世界人口大国”的属性，自带真实的压迫感。

豺狼虎豹等自然猛兽与人类英雄打配合，对战英军的战斗场景，虽说有点儿离谱，但出现在印度片里，也不算太突兀，反而更具原始刺激感。

各种草药疗伤、毒蛇攻击、地牢听音寻人的小情节设定，则透出朴素的民俗文化特色。

神秘之中也有观赏性。

因此，在某种程度上，这部被调侃为“印度战狼”的主旋律动作大片，比“中国队长”《战狼》更有本土文化特性。

打个不恰当的比方，本片的成色气质，更接近“封神”版的《叶问》或《精武英雄》，借用好莱坞的视效技术与叙事手法的同时，保存、发扬着历史文化、本土审美趣味与民族气节。

而这，可能也是印度观众喜闻乐见的关键原因。

欢脱的全员斗舞场面不过，作为一部通俗商业大片，影片也有一些弱点。

单论这种浮夸、喧闹的风格，可能就会劝退一部分反感咋咋呼呼的观众。

三个小时的片长，还反映了叙事效率不高的问题。

很多额外的渲染和铺垫，都显得累赘。

闹腾又直白的印度歌舞戏，也不一定人见人爱。

本就单薄的女性角色，在疯狂开挂的双男主的衬托下，更显鸡肋……

白人女恋上印度男的爱情线不过，这些安排设定也和印度人民的观影需求有关。

能否花一张电影票钱，看更丰富、更刺激的类型元素，享受更长时间的影院服务，都是观众至关重要的购票指标。

最后片子拍得长、内容杂，可能也自有市场考量。

假如大家不抗拒这种风格，又想无脑娱乐一把，这片还是挺适合一看的。

原文首发于微信公号：影吹斯汀，阅读原文：只有想不到，没有做不到！

比“战狼2”还敢拍的印度主旋律神片来了…文/motion