我和我的祖国

《我和我的祖国》消费了我的爱国情怀，而且我反倒挺开心的，每个故事都有想哭的点 总体来说最喜欢的还是《相遇》，仅用一句“七尺之躯，已许国，再难许卿”就能概括的这个故事 篇幅太短，高远和她的故事只能通过任素汐一大段一大段的诉说和张译的眼神将她们的情感立起来，张译眼里充满期待、兴奋、胆怯等等复杂的心情 结尾任素汐从厨房里出来，看到电视里的高远，我是觉得稍稍有点突兀的，她的眼里不是仅有悲哀，还有恍然大悟，就好像他们没有在公交车相遇。

后来看了一些影评，认为高远没能走出病房，也没能和心爱的姑娘见面，这一切都是高远的梦。

虽然很残忍但我更倾向于这个残忍的构思，因为这才能解释结尾任素汐眼神里多出的东西。

不过导演没有具体暗示，也就仁者见仁智者见智 我真是太喜欢这段充满浪漫的相遇了 《夺冠》《北京你好》接地气完成度高，但是《夺冠》女排精神突出不强，换成乒乓球篮球照样不影响 《白昼流星》网上说得够多了，在虚幻的情节下最打动我的竟然是弟弟扶羊羔老爷子说的那句“你能扶他一辈子吗”（好像是）

看了电影我觉得我这种认真负责仔细认真负责的人根本不配出现在爱国电影里！

你看看人家多作，再看看自己，唉，默默无闻啊。

—— 第一部电影里我开始看到黄渤的电子组，我就觉得他不简单。

领导问大家有没有问题，大家都说没有问题，只有他说有问题。

我以为他是个大人物，说出来的是大家没有想到的问题，结果这是一个小问题，他们科室的，一个月了还没解决。

我是领导我直接一个大耳刮子扇上去了。

但是领导没有，领导还笑眯眯地给他一个安保队员调遣。

他是有病吗？

他没病。

但是他知道事多的人就是喜欢喧哗取宠有众人看着。

有人看着他马上动作麻利得风车一样，你看，这不是几天的事几小时就做完了吗？

我还不懂他！

-- 原子弹篇 我觉得有点怪怪的。

女演员看到男演员的时候，我以为他们突然见面的老同学，那种几辈子没见过面的老同学才有那么疏离甚至相看不想见的老同学。

但是那个女生突然坐到那个男生隔壁去了——诶，有故事！

然后隔壁男生听着听着哭了，那小眼睛眨的，都快看不见了！

我才发现——哦，原来以前是情侣啊！

吃瓜吃瓜！

可是瓜吃到一半两个人分手了《震惊！

》然后画面转到几年后，女主嫁为人妇男主死去，我才发现，原来他们以前，那么好过。

--- 调钟表篇 这里面 外交官很有民族自豪感，仪仗队也很有民族自豪感，但是他们都不是主角，主角是——面无表情觉得自己修表无双的天下大叔！？？

? ？

(我缓缓大出四个问号？

） PS：杜江升旗的时候心慌个软啊。

你就要表现出解放军应有的气势来。

没有苦难也上，有了困难创造困难也要上！

怎么那么不得劲呢，要升旗了还在那儿神游，你知道我心里多焦急吗？

差点一个大耳刮子上去了我！

最后女警察摘英国帽徽带中国帽徽的时候居然用英语——喂！

你现在已经是中国人了！

---接着是出租车司机篇章 出租车司机的民族自豪感倒是很真实，但是莫名其妙原谅了那个孩子是怎么回事？

你不要演感动中国哦，没有人给你颁奖哦！

还有那小孩，人家都恋恋不舍把赠票给你了，你居然还让他把票给你爷爷一张，你怎么不让他把你全家人的票都打包了 呢？

你这个孩子没有心眼是会被人讨厌的知道吗！

-- 小男孩为国献身篇章不说了，不堪回首啊，小男孩太可怜了——“你失去的是排球赛，我失去的是爱情啊！

” 我为小男孩痛哭流涕悲伤逆流成河好吗！

怎么那么不真实呢？

=---陈凯歌篇陈凯歌的名字出来的时候我就觉得不得了，他拍的一定是大制作！

结果被骗了，结果就被骗了！

陈凯歌不能信啊！

他拍《霸王别姬》都是几十年前的事啦？

现在是不是养老养得有点清闲连故事都不知道怎么讲啦！

想养老回家养，不要在这里这个样子，浪费资源浪费资本。

最关键的是等这一切过去，只有当时的悔恨留在心中——别人可不管你拍了多少烂片，你自己却最清楚你到底有多不珍惜自己的羽毛！

护航篇这个女人。。。

额，真是个一言难尽的女人啊。

喜欢不起来也不多讨厌，就是觉得她拧巴得厉害——一会儿自己哭了，一会儿又自己好了。

一会儿黯然神伤了，一会儿有一个宠自己的男朋友了。

世事真是变化无常啊！

--- 这部电影完结的时候我是震惊的，因为完全没有高潮。

走出电影院我想把导演拿进口袋里的钱都催吐吐出来，找到我那份票赶紧兑换成人民币，要不然卖给黄牛也行，至少能把钱要回来啊！

同时我也陷入了深深的悲伤，因为作为一个默默无闻的贫下中农，我等屁民根本没有资格出现在电影中啊！

我们贫下中农在最开始人手不够时间加急的时候就默默无闻找齐人手做好工作，然后预查的时候和大家一起闷闷地说：“准备好了。

”压根没我们什么事。

我们贫下中农关掉闸门之后追悔莫及，然后一个人百无聊赖上街遇到前女友， 她哭成狗我岿然不动，她走之后我脱皮成狗，压根没有办法演好这一场戏。

我们贫下中农遇到前男友就当没看见。

突然消失的人老子找了三年都装看不见！

诶？

人呢？

汶川的孩子偷了我的票！

作死啊，但一听是汶川的票要不要给他贫下中农熬成了少白头。

偷了我救命钱我打一顿，和孩子一起看白昼流星我突然吐血。

虽然之前觉得吐血悲壮现在却手忙脚乱——老子还不想死，还想吃饺子！

这怎么说着说着就到了吃货的道路上了？

一点都不爱国嘛！

╭(╯^╰)╮—— 爱国的道路没有牺牲怎么行？

有牺牲要上，没有牺牲创造牺牲也要上。

一定要泪洒长江血洒黄河这样才悲壮！

贫下中农： 可是我怕死啊。

那就不行了。

凡人，你还不配做爱国片子的男主角！

《前夜》确实不错。

将历史事件背景板中的角色拎出来，讲述他在那一天的小规模荡气回肠，很打动人。

那个年代的中国人充满朝气的样貌也很打动人。

《相遇》还行吧，没有大家说得那么烂。

台词写得跟初中满分作文似的（因为高中不让写记叙文），结局也有点让人不知道该作何反应，但除此之外还行吧。

说实话女主隔着人群指着报纸，男主隔着人群点点头的那一场戏，还稍微有点感人。

《夺冠》真心很好看。

上海弄堂风情很吸引人，两小无猜的真挚感情也很感人。

但结局真是奇妙深刻。

当男孩像个小英雄一样站在屋顶上时，我眼泪都在眼眶里打转了（真的），结果画面一转蹦出来个吴京，他英武的面庞和自信的笑容仿佛在对我说“不许哭，憋回去”。

啥意思啊非得整个jump scare呗？

而且徐峥你为啥要给你自己一个特写，这故事和你有啥关系啊导演？

《回归》烂。

是真得烂，比《白昼流星》烂多了，全方位的烂。

首先，拍香港回归，你给我看几个山东人升旗干啥？

诚然也不是说不能拍，但你好歹讲讲香港人的故事吧？

一共就登场了两个香港人，还完全沦为背景板和隐喻工具人，我要是任达华我就把你们都鲨了。

其次，一个短片你玩个锤子多线叙事，况且还玩砸了。

第三，那三位当红演员踢正步的镜头，可能是最近几个月来最令我如坐针毡的镜头。

不吐槽了。

我不想上纲上线（写了好几段都删了），总之这部就是看得我很生气。

《北京你好》太棒了。

剧本还挺俗的，情节展开都能预料到，但我真是看得泪流满面。

只能说这片子从精神层面上唤起了我的乡愁，它展现了北京这座城市最美好的一面，也展现了北京人的民族性格中最美好的一面。

这部电影属于当代北京，属于这座城市中那些爱吹牛逼、办事没谱，但是正直友善、古道热肠的人们。

《白昼流星》对我来说属于“纳闷儿系电影”。

看完我就很纳闷儿，拍摄也不差，演员也不差，音乐也不差，甚至剧本也还行（我知道这剧本不符合现实，但故事本身不差），怎么就能达到1+1+1+1=0的奇妙效果呢，真是个数学奇迹。

我可能不是四子王旗本地人，对这部电影的凭空捏造没有一个直观的恶感，只是单纯觉得，哪儿哪儿都不差，怎么偏偏就拍得没啥意思呢？

纳闷儿。

《护航》，讲得啥来着，忘了（这句这是讽刺）。

张子枫挺可爱（这句不是）。

完全没故事，也没有戏剧冲突，包括主角在内全员工具人，看完我怀疑这是不是文导哪部没过审的电影，把片头剪辑了一下当短片参加这命题作文大赛了？

不然真得很难解释他这是拍了个什么东西。

《前夜》、《夺冠》和《北京你好》都值得一看。

剩下的算了。

判断一个男人是基佬还是直男，最简单方法看他身材，说话的口音，以及眼神，还有嘴边有没有胡子的影子，即使刮干净了也会有，除非是打雌性激素，那种不正常的干净看了他的这部电影访谈，，明明能正常说话的口音非要用一种让人感到鸡皮疙瘩直起的捏着嗓子的太监音来表达，身材也是符合国内基佬里那种弱不禁风的体制至于眼神嘛，看看电影里他看男伴的眼神就知道了，百度下，此人早就有gay传闻，南方自古重男轻女，崇尚男风断袖之癖，福建那里更是古代几个男人共享一个老婆

前天点映时，因为开映之后还不断有观众进场干扰了观看，《前夜》的剧情信息又非常密集，虽然明显感觉到存在多处剧情硬伤，但也不排除是自己的理解有误，于是今天特地去二刷了《前夜》，以下是详细讨论。

首先，梳理一下《前夜》的剧情（如果有观众理解的剧情与此不一致，那么请相信我看过两遍之后的表述）：9月30日，大典举行前一天，由于查到附近有特务于是把广场封闭了。

此时，黄渤（林治远）认为他的电动升旗方案还不能保证万无一失。

于是黄渤回到他的工作室，开始用他早就搭建好的三分之一比例模型进行最后的试验。

为此，他们还需要找到同样比例的国旗和国歌（台词原话）。

欧豪上房顶呼吁群众凑来了国旗，但国歌录音没法用，于是王千源特地去找了个小号手来吹奏国歌。

一切就绪，升旗试验却出了问题，旗杆顶部用于阻断的金属球开裂，需要重新制作质地硬实的金属球，又一次，欧豪上房顶呼吁群众送来矽铬镍。

阻断球做好，升旗试验成功。

这时魏晨正好路过，传来了突发消息，广场上升旗演练时旗帜卷进滑轮了。

黄渤们冲破一切阻挠来到广场，这时，卷进去的旗帜已经被特地请来的棚彩手艺人爬上去取了下来。

但焊接阻断球只有黄渤能做，所以他冒死爬上旗杆，完成焊接。

时间到，最后一切顺利举行。

以下是剧情硬伤：第一，升旗作为整个大典极具象征意义的一个事项，是不能有丝毫马虎的。

既然如此，这项工程不可能到了最后一天还出现如此多未解决的问题，编导为了增加故事的戏剧性把bug集中放在最后一天，却完全意识不到这样的处理缺乏合理性，除非编导是想借此表现大典工作人员乃至整个筹备团队的无能和失序。

第二，黄渤既然是这个项目的总负责人，这个项目又是如此重要，就算史实是当天真的封闭了广场，有关部门的领导也不会头脑简单到要把所有的筹备人员都拦在外面，更何况是重中之重负责升旗的黄渤，他怎么着也可以拿到特许出入证吧？

第三，我可以理解三分之一的比例模型在方案实施初期的作用，比如它用来指导如何布线（特别是从广场到城楼的电线），但我完全不理解在实际项目已经完工（电线早就布好、旗杆也立好了）的最后一天还用模型试验的意义。

这一点，连只会带兵打仗的王千源都已经通过台词指出了，要试验就是现场试验，现场出问题现场解决，而模型试验出了问题其实跟现场是否会出问题并不存在因果关系，身为技术专家的林治远如果连这都不懂，那这个负责人绝对是个错误人选。

这样思维僵化的人值得赞美吗？

第四，你非要用模型试验就试验吧，但是你怎么又玩起了形式主义呢？

试验需要旗帜，无非就是保持和广场升旗用的旗帜的重量大小成比例（事实上这俩因素对试验真没多大影响），颜色和图案都是无关紧要的，结果林治远非要弄来最紧俏的红绸布，还非要镶上五角星；试验需要国歌，无非就是要时间上保持一致，你知道国歌正常演奏的时间不就好了吗？

就算你之前一直没准备，竟然直到最后一天才发现录音机录的歌是坏的，那么你赶紧联系有关部门确认一下准确时长不就得了，结果林治远非要弄来一个小号手现场演奏，真是合了王千源那句台词，是不是还要找两万群众来配合你当升旗仪式的观众？

在时间已经如此紧张的情况下，作为一个项目负责人，不是以迅速有效解决问题为导向，而是想着要完美庄重地呈现一次试验，为此不惜各种费时费力的折腾，主席要是知道了也会批评这种人的啊。

远的不说，对比一下同部电影里的《回归》，负责人对升旗手杜江的要求也只是形成肌肉记忆保证时间丝毫不差，而不是去玩形式主义非得放着国歌来练习升旗！

第五，欧豪爬上房顶找群众凑红绸布我可以理解，但请问有几个群众听得懂你要的矽铬镍是啥玩意？

别说放在文盲遍地的七十年前，就是现在这部电影的观众，有多少知道矽铬镍的？

这完全就是错误的解决问题的思路。

事实也证明，群众拿来的东西都不能用，而那么上千号人围过来除了消耗欧豪们宝贵的时间和精力还有别的意义吗？

正确的做法就应该是动用资源向科研院所求助啊，我想最后赶来的清华教授，也不可能是听到欧豪的喊叫才从几十公里外的清华园实验室赶来的。

此外还有一个bug是，欧豪也说了，金属球开裂是因为“时间久了”，可是大典明天就举行，那么你随便炼制一个新的金属球，管一天时间是没问题的啊。

在时间紧的情况下，任何决策都应该首先考虑最佳的可行性、有效性和合理性，而不是追求某种虚无的完美。

第六，魏晨扮演的那个军官是看着人多正好路过，又正好说到广场上的旗帜卷进去了，而黄渤则是正好坐他的车去广场，因此也没有任何准入许可。

这就真的太巧太巧太巧了。

黄渤作为负责人，广场上出现了故障，不应该第一时间就有电话来找他，并派专人把他接过去，而且一路畅通吗？

大典的筹备组都是吃素的吗？

为了彰显个人英雄主义也不要把其他部门的同仁都当成草包吧？

第七，前面都说了广场封闭得那么严，连黄渤这样组织上经过了审查考验的人都进不去，怎么接下来就突然被没有任何许可的黄渤长驱直入了？

那一道又一道的保安战士都是形同虚设吃干饭的吗？

对于这样不守规矩的可疑人员，应该一枪击毙才对啊！

第八，黄渤爬上旗杆的第一件事就是敲掉了原有金属球残留的桩，所以又一次非常巧合的是，当工作坊试验的金属球坏掉的同时，广场上的金属球也跟着坏掉了，这真的一点儿也不科学。

综上，编导为了强行制造戏剧冲突，忽视了一个又一个基本的合理性，胡编乱造地讲了一个逻辑不通的故事，塑造了一个非常不讲科学的技术专家兼非常不懂管理的项目负责人，以低效和笨拙的方式解决了一个又一个好巧不巧挤在一起突发的事故。

而史实是什么样子呢？

查了相关资料，史实就是经过一个月的测试施工之后，升旗项目已经准备就绪了，也正是因为都准备好了，才会把旗杆旁的脚手架拆掉。

唯一的意外发生在最后一晚，实地升旗时旗帜没自动停止被卷进去了（跟金属球没关系，金属球也没坏），而脚手架早就拆了，只好请了棚彩手艺人爬上旗杆把旗帜取下来。

然后为了确保万无一失，让欧豪饰演的原型在第二天升旗时站在旗杆下面待命，一旦旗帜升到顶没有停止，就手动断电让它停止。

它真没有那么多不合理的戏剧性和无厘头的幺蛾子。

最后，我想起十年前大庆时叶大鹰导演、潘粤明主演的同题材影片，是一个完整长片，讲的是大典之前城楼上那八个大红灯笼是怎么设计、制造和挂上去的幕后故事。

大家去看了那部片，就会知道一个合理又不失戏剧性的编造故事的方式是怎么样的，一个讲科学又讲人情的项目负责人是怎么有效地规划和实施方案的。

此时传来六老师的声音：改编不是胡编。

谈论拼盘电影相对是一件轻松的工作，因为对象是若干为同一主题服务的短片。

我们可以随意将之拆解，而不必担心破坏结构，拼盘电影几无完整结构可言。

我们也可以不计较个体差异，将之视为一个封闭的影像系统进行宏观判断，因为它们是规约性的创作，是不同作者的个性遵循同一指标炮制而成。

当这些短片被凑在一起，打包放在影厅供人观赏时，就天然形成了一个封闭的比较体系。

通常来说，在大众范围内讨论拼盘电影，无须费心调动电影史和电影理论的经验，它们既然已彼此对照，就很容易进行考察和判断。

各种拼盘电影平时聊起长片时，会受于作品的长度、厚度与通识性，须具备全局鉴赏的能力。

从90分钟到数小时，各式长片所包含的惊人信息量，庞杂的细节，繁琐的制作技艺，都要求评论者要对作品本身的方方面面有深入而充分的捕捉。

理性稳妥的方式是按一定章法去批评，这就需要考察作品的影史地位和理论的合法性。

如此一来，若想深入探究一部长片所包含的意绪与技巧，便不得不反复观摩以至通透。

而短片的体量更容易把握，再加上命题作文的形式，更体现得是某种制约下创作者的功底。

无论导演下了多大功夫，当作品长度和呈现方式被如此固定后，不免给人信手拈来的感觉。

拼盘电影天然有着完成任务的属性，因此这种信手拈来的成片效果，是敷衍了事，还是妙手偶得，就全凭导演自身的态度和水平了。

再加上一般意义上的拼盘电影，尤其诉求商业收益和政治任务的，请来的都是有一定名气的作者，看上去就颇有彼此过招的意味。

短片凑在一起放映，对比便会立即发生，所以孰优孰劣更易被观众察觉，阐释起来也更灵活直接。

短片集《我和我的祖国》，总体而言是主旋律电影很好的一次尝试，但所邀请的七位导演，终究还是拖后腿的居多。

可见，如《三更》那样较为出色的完成度是不易达成的。

在我印象中，上次看的还是有贾樟柯参与的《时间去哪儿了》，质量一言难尽。

而这部献礼的拼盘电影与“我爱你”系列、《爱神》、《十分钟年华老去》和《勾魂摄魄》等一样，基本结构是将七部作品并置，用手写事件梗概的方式串连起来。

谈不上新颖，也没什么毛病。

事件背景是宏大的历史叙事，短片本身则是小人物视角，这方面算有点主旋律影片的突破。

但是成片质量，最终还是要看各自短片的创作水准，从这点上来看，我只能勉强给个及格分。

七部短片，能看的有三部，其中一部非常工整且观赏性相当高，另外两部中的巧妙与拙劣各占五成。

在此谈谈对七部短片的观后感，顺序按完成度从低到高排列，而非影片放映次序。

7.相遇最烂的莫过于这部，结构节奏尽失。

张译演的再好，也无法挽救这个极其失败的作品。

张一白貌似已经深陷狗血之泥潭无法自拔，看不到任何自我革新的可能性，他对青春片的理解和美学创作的渴求已到尽头，生涯高度基本上也就止步于此了。

看看《匆匆那年》和《从你的全世界路过》，就不难理解他为什么把高远和方敏的关系处理得如此啰嗦无聊。

而水平跌成这样，为何还会受到资本和官方的青睐？

原因不在此赘述。

这部短片开场的实验室布景和灯光，宛如简陋的上世纪七八十年代B级片。

想突出年代感的话，可以学学前不久的美剧《切尔诺贝利》，看看那里面的内景是如何架构并确定机位的。

公交车里的长镜头是我见过最蹩脚的长镜头，没有调度，毫无张力。

啰里啰嗦的对话被囊括镜头的纵深运动中，却还不如正反打来的有可看性。

要不是张译充满戏剧性的眼神，他的表演铁定会被长时间的错误景别所浪费。

任素汐的音调、语气，甚至行为方式，基本不符合时代特征，也与合理的艺术逻辑沾不上边。

她说的话越多，越显示出与张译在表演上的差距。

影片末尾，还画蛇添足地来了一段多年后方敏看电视的场景，更显尴尬。

张译是天才般的演员，他的眼神震慑心魄，过目难忘。

真正遮掩其演技光芒的不是口罩，而是张一白指挥的摄影机。

口罩则不仅不是障碍，反而是张译的法宝。

全片最精彩的特写来自于张译在人群中摘下口罩的瞬间，但这跟导演没什么关系，是演员本人的成就。

6.护航文牧野带来的东西，也没好到哪里去。

短片几乎是将《壮志凌云》中的蒙太奇段落重新组合，并拉长一倍，辅以诸多好莱坞军事商业片里的惯用镜头角度和剪辑方法，配上雄浑的背景音乐，组合成一曲闪回和现实不断穿插的大型MV——这甚至让我想起了两年前李晨的烂作《空天猎》。

中国导演要么是不会拍飞机，要么就是亦步亦趋地学好莱坞拍飞机，一点自己的作风都没有。

我想给文牧野这种拍摄方法起个名字，叫“空洞蒙太奇”：徒留大段的蒙太奇段落和人物展示，在叙事内容上却毫无建树。

吕潇然这个角色可能连纸片人都算不上，类似塑料模特，即便有数段回忆揭示她的经历与情感，也无法充分作用于现下的角色心理，只能靠持续的大特写强撑情绪。

短片试图勾勒她作为王牌飞行员，却被安排成替补后的心境与奉献，最终任何一点都没有自然地被表达出来。

与《相遇》类似，这不是宋佳的锅，而是文牧野的责任。

再加上吕潇然与周围人的关系得不到有效彰显，以至于所谓的高潮段落也只能沦为隔靴搔痒，无法引发观众的共情。

这部短片唯一的效果就是让我们领略了女飞行员的巾帼风采。

但是，没头没尾、肆无忌惮地风光展示显然不是合格的电影短片。

作为整部电影的大轴，我真有点想提前离场。

这款《护航》从另一个角度诠释了“送客戏”的意义。

也许，导演也只是想拍一段空军宣传片而已吧。

5.回归鉴于现在的香港问题，《回归》给人平添了一丝现实层面的期许，这是一次绝好的，通过电影艺术回应香港乱局的好机会，结果却相当让人失望。

说实话，薛晓璐的这部作品，有几个地方着实恶心到我了，一个是华叔和莲姐美颜到扭曲的回忆片段，一个是杜江升旗时莫名其妙的主观镜头。

之所以将它排到倒数第三，完全是因为惠英红和任达华的表演。

几十分钟的短片，安排了三条故事线，这显然不是薛晓璐可以驾驭的。

三条线没有一条能表达透彻，碎片的结果就是让一切流于表面。

任达华饰演的华叔，作为漂到香港的大陆人，本有更多可挖掘的点，多需要一两句台词的事，指出某种时代阵痛，最终却是蜻蜓点水。

惠英红本应也有属于自己的弧光，但在糟糕的剪辑中七零八落，导致换警徽这个非常感染人心的时刻，因为人物和整体结构的失败，就被这么一带而过了。

杜江更不必说，他的身上本该出来更多的戏，更好地体现军人的庄重与辛苦，却还是沦为升旗的道具，甚至被编排了一段现场心魔爆发的主观演绎，前无铺垫后无结果，突兀得让人大跌眼镜。

相比较而言，王洛勇戏份较多，描写的也较充分，但摆脱不了电影中那类刻板的外交官形象。

短片的台词写的也是极烂，集中体现在程志强这个人物身上。

虽然我本人完全不在意，甚至认为那些话是非常合理的，但他说的那几句台词，很有可能会被好事的女权主义者抓住把柄，也是因为上下文不连贯所导致。

其他角色的对白也多是可有可无的短句，既抓不住人物性格，也无法推动叙事。

归根结底，还是短片的结构太臃肿了，把这么多条叙事线安排进来，没有大师境界和点睛之笔是很难成功的。

4.夺冠把徐峥的短片纯粹当儿童公益电影来看，一点儿都不违和。

当然，这个公益的主题是爱国。

徐峥几乎用上了九十年代儿童电视片的所有手法，昏黄又略带梦幻的色调，幼稚的技巧性转场，还有对两个小孩情感关系的成人化臆想，以及过量的升格镜头浪漫化渲染，都让短片显得有些笨拙和想当然。

但是在基本的叙事逻辑和细节打磨上，徐峥倒是没出什么毛病。

如此一来，这部短片的风格其实更适合用动画来呈现。

这让我想起去年做影展评审时，接触了大量类似徐峥这样的儿童题材短片，照徐峥这样的质量，与其他那些被淘汰的作品并无本质区别，都是该排除在候选之外的作品。

短片给人的第一印象就不好，主要是调色太差了。

我始终认为电影调色是决定影片质感和观赏效果最显著的一环，这道工序的重要性一点不比摄影、剪辑之类的低。

有了调色的存在，才真正分隔开了现实的杂乱与影像的凝练。

《夺冠》采用的泛黄色调，其目的与手机上那些滤镜软件一样，单纯是为了给影像做旧的，刻意追求一种怀旧感，再无任何更多的考虑，着实廉价。

技巧性转场更是不合时宜的低幼，选择水浪波纹的特效，就别提多掉价了。

这个短片也让我明显注意到了镜头边缘的畸变，连续几个画面组接到一起，从直觉上就很让人别扭。

我不知道选取广角的意义在哪里，是冬冬的主观视角吗？

小孩子的眼睛也不会让世界畸变啊。

而且从这里开始，后几部短片也有几个镜头畸变得厉害。

总之，台词写的不错，但是整体技巧是非常粗糙的，结尾成年冬冬（吴京）和小美（马伊琍）的出场也是多余，但是女排再次夺冠的历史轮回感，确实安插得较为巧妙。

3.北京你好宁浩仍然需要四川方言来给自己创作上的底气。

北京这座城市，和胡同里长大的北京人，总有一股外来人难以掌握好的气韵，宁浩自己显然也没能找到这个劲儿，于是就全靠葛大爷映衬了。

所以影片里的城市景观和的哥张北京，总有一种说不上来的局限在里面，镜头和剪辑完全帮不上忙，因此显得有些割裂。

但这不是什么大问题。

葛大爷的北京人形象，对于观众而言早已烂熟于心，他只要继续冯小刚电影里那种爱显摆，臭贫，不正经，关键时刻又颇为局气的路数就好了，事实也是如此。

当这么一个形象伫立在故事里，寥寥几笔方能成立，作品也就很难差到哪里去。

这个片子的调色也有点问题。

大多是阳光明媚的场景，光鲜靓丽，却有点不贴合人物。

因为叙事重心放在了中年的哥和四川小孩的身上，他们与高照度影像流露出的青春感相违和，满身都是现实生活的重量。

张北京是离异的父亲，儿子与他的关系不好，四川小孩在地震中失去了父亲，他冷静漠然的表情，和搞怪的行事风格遮掩不住内心的创伤。

这两个人物是立住了，一个靠葛大爷的演绎，另一个靠宁浩的雕琢。

但是剪辑和主题限制了这部短片的天花板。

我印象较深的一场戏是开头张北京跟儿子见面，儿子作为奥运会志愿者正在布置筹备，脚底下放了好几箱矿泉水。

张北京满心欢喜地给儿子带了双球鞋，却遭受白眼，随后又踢倒了好几箱水。

这里的剪辑简直一团糟，许多戏剧性的镜头都被放在画面之外了，让我难以相信是宁浩的水平。

剧作上也有点过于白开水，几乎每个包袱都在意料之中，却还要花过长的时间抖开，因此会带来不少俗套的感觉。

可贵的是，《北京你好》在各种流俗的剧情发展时，还是有几个不错的细节处理，比如红包上的字，扑克牌的设置，“红桃2”的多次运用，以及结尾对球鞋颜色的错误描述等等，葛大爷一如既往的有趣台词也很加分，即便结尾他的呐喊总显得有所保留，有些生硬，像是喷嚏打不出来一样。

所以，这则短片只能算半个佳作。

2.白昼流星《我和我的祖国》把压轴的位置给了陈凯歌，这是所有人都能想到的。

而他交出的作品，相较其他五个人（管虎除外）是比较出色，田壮壮的表演很好，运镜和美术也是见水平的，但放在压轴位还是颇为疲软。

《白昼流星》有着非常深厚的立意和内核，这是知识分子善于创造的点子，但表层内容却非常脆弱不堪，荒谬到像是架空世界才会发生的故事。

将航天与扶贫连接到一起，委实是大师级的想法。

影片花大篇幅一边展现神舟十一号返回舱着陆，一边聚焦沃德乐兄弟策马奔向着陆点的兴奋。

这场戏的象征意味很明显，返回舱落地之时，便是缥缈宇宙与苦难现实的连合，是星辰与荒漠的对撞，非常具有浪漫主义色彩。

神舟十一号不再是高高在上，离我们甚远的电视转播信号，当它切实闯入沃德乐的生活时，也彻底改变了兄弟俩的人生观。

这一上一下，一大一小的意象对立融合，试图说明远在天边的漆黑宇宙并不完全与沉甸甸的日常生活无关，宏大与渺小之间时刻发生着深切的化学反应。

这颇有些类似刘慈欣小说中时常出现的副主题，即普通百姓在柴米油盐中遥望繁星的意义。

但是陈凯歌在文本内核之外所做的一切，都是如此拙劣不堪。

如果故事本身有抄袭这一说的话，那么《白昼流星》简直该被打入地牢永劫不复。

当然，没有任何人禁止同样的故事重复上演，但与《悲惨世界》如出一辙的情节设置，还是让这个短片的原创性大打折扣——古有冉阿让偷银器被主教原谅，今有沃德乐偷钱被老李赦免。

先不论它的现实可能性，哪怕作为关键情节，如此雷同的桥段放在陈凯歌身上，也是完全没法给及格分的。

而且，从田壮壮在远处看返回舱着陆开始吐血起，陈凯歌似乎就不再关心老李这个角色的命运了，最后只给兄弟俩抱着他的一个镜头以及一句旁白，剪辑上前言不搭后语，极其潦草。

短片的几个全景镜头，让我联想到早期的《黄土地》，说不准这是不是一次另类的自我致敬。

但是三十多年前的《黄土地》端的是何等波澜壮阔，《白昼流星》的大荒原除了更清晰以外，反而少了许多当初的万千气象。

综合来讲，也只能算半部好片。

1.前夜单拎出这个片子来看，可能也就那么回事，但与其它六部列在一起，瞬间高下立判。

《前夜》是非常典型的类型化创作，驱动力很足，情节各种踩点，场面调度由简入繁，颇见功力。

从当年的《老炮儿》就能看出，管虎深谙类型片之道，否则也不会把一个那么有争议的人物刻画得如此饱满激荡，让人又爱又恨（虽然他的一堆电视剧很不怎么样）。

这个短片从角色设置到叙事手法，都是西方人琢磨剩下的。

但能玩的像管虎这么娴熟，中国导演里没几个，能把这些与东方式影像叙事完美接壤的，就更凤毛麟角了。

像宁浩，也是类型片高手，却仍有很多摹仿痕迹。

宁浩对西方类型元素的本土化改造，主要靠的是方言和一些中国符号，多是文本的东西，影像的更动就比管虎羸弱很多。

《前夜》的创作思路，本质上是放大了好莱坞最古老、运用范围最广的类型元素：“最后一分钟营救”。

短片从始至终，就围绕着林治远“营救”电动升旗杆这一过程展开。

管虎将“一分钟营救”拉长到数小时，却不失刺激，短片充分利用高超的摄影、剪辑、场面调度和演员表演，不断在叙事上施压，隔几分钟出现的倒计时字幕，也在持续增强紧张感。

整个短片的节奏层层递进，从最开始张致祥布置任务，矛盾便迅速建立。

既有人物关系上的微小冲突（林治远与老方），也有不可抗力造成的外部困境（天安门广场戒严）。

林治远是天才技术宅，有头脑却不通世故，杜兴汉是不懂技术但执行力很强的解放军战士，梁昌寿作为小助手，弥补了林治远欠缺的朝气劲儿，也比杜兴汉多了一层年轻人特有的鬼点子。

三个人形成的平衡互补关系，在好莱坞类型片里简直太常见了，放在开国大典这个故事里，又是如此的舒服通畅，这就是管虎的构建能力。

短片全程就像激烈的爵士乐鼓点，通过人物不停歇的动作与对白，以及较为快速的镜头组接，来刻画林治远争分夺秒实验升旗的过程。

在这个过程中，不断地停电、实验材料匮乏、缺少人手、林与杜的理念冲突……种种积累起来的问题陆续被解决，而那些无法解决的难关，也靠人民群众的力量克服了。

影片利用这种团结一致的家国情怀，铺设了好几个高潮时刻，一个是在院子里伴奏升旗的场景，把小场面营造出一种宏大的庄严感，这也是好莱坞惯用伎俩，让观众紧张之余得以喘息，调整节奏，同时也是对主人公团队的某种激励。

另一个是街坊四邻争相捐献金属的段落，多数人是拿着半导体和锅碗瓢盆，最后还是一个大学教授递给他们正确的金属材料。

这些在曾经主旋律电影里的假大空段落，反而被管虎安排的相当自洽，不至让人反感，又能解读出许多情感。

短片最大的困境在于天安门被封锁，林治远无法现场试验。

这个难题在开篇就告诉给观众了，解开扣子的过程也相当精彩。

当他们遇到替换阻断球的终极问题后，闯关成了唯一的办法。

普通人冲破权力枷锁改变命运的套路，是类型观众最喜闻乐见的。

于是，摄影机跟随人物穿梭奔跑，林治远的性格光芒也在此绽放，“最后一分钟（一小时）营救”的强大叙事张力全部得到体现。

当他壮着胆爬上旗杆顶部时，这个角色的弧光也就彻底完整了。

环绕镜头毫无保留地歌颂着他，同时也没有忘记给帮助他的那些人特写。

镜头既塑造了一个鲜为人知的幕后英雄，也强调了人民集体力量的重要性。

整个《前夜》从始至终，几乎没有任何短板，唯一的瑕疵是梁昌寿的形象有些浮夸。

所以说，管虎是七位导演里，唯一一个将意识形态完美融入到小人物叙事中，又丝毫不显生硬的创作者。

其他几个片子，或多或少都没能充分兼容小人物的日常性事件与爱国主义的大主题。

当两个文本相碰撞时，其他几位导演都会给人一些割裂和跳脱的感觉，似乎不知该怎么烘托了。

更别提有几位连小人物叙事都没做成功。

而《前夜》结尾的仿纪录片影像也非常合适，将历史纪实与虚构影像结合，就像《阿甘正传》那样，增添了文本说服力。

另外，只拍摄毛主席的背影，不仅符合林治远的视角地位，也借用了《宾虚》里对耶稣的处理方式，不给任何正面镜头，只给出侧写或轮廓，是对伟大形象的神秘性展示，非常容易营造出神圣感。

最后的真人照片，也是每个传记片都会用的结束方式，赋予观众惊叹和意绪。

《前夜》是这部拼盘电影第一个登场的，如此高的质量让我对后几个短片立刻来了精神。

结果看来看去，还是第一个最好，让我很失落。

更失落的是，看完《前夜》，让我愈发期待《八佰》了，但这个片子真不知能不能在不动刀的情况下重新定档。

2019年10月1日是中华人民共和国成立70周年，为了庆祝这一重要时刻，陈凯歌等导演携手众多演员，拍摄了献礼片《我和我的祖国》。

前段时间，网上播放了这部献礼片的预告片。

这次的预告片是由七位导演带来的7个故事，这些故事都是通过小人物的视角着手，但是给我们带来的都是70年来非常重大的历史瞬间，让我们跟着“我和我的祖国”这首乐曲去感受那一个个的激动时刻。

祖国的每一个历史瞬间，背后都有他们平凡的脸 1949年10月1日新中国成立的《前夜》 为了保证国旗在1949年10月1日万无一失地升起，《前夜》这个故事是通过一位升旗调试人员的视角来推进这个故事的。

这位调试人员很普通，但是他负责、认真，对于问题也直言不讳，他和同事们的“万无一失”不仅仅是对国旗顺利升起的保证，也是为了对28年的革命，2000万人的牺牲做出的保证。

前夜 1964年10月16日 是中国第一颗原子弹与我们的《相遇》 在我国的国防科技战场上有太多的无名英雄，《相遇》就是通过一位没有姓名的科研工作者与三年未见面的妻子偶然相遇来展现的。

这位科研工作者为了国家的强大和科技的成功，隐姓埋名，即使和亲人相遇也不能相认，他的无私付出是对祖国和信仰的最好诠释。

相遇 1984年8月8日中国女排3:0在奥运会上《夺冠》 这是中国女排姑娘们战胜东道主美国女排，首获世界大赛三连冠。

在这段预告片中，不仅有弄堂里观看排球比赛的街坊邻居热闹的片段，更有导演和亲历两次夺冠经历的郎平现身的花絮，还闪现了2016年，女排时隔12年后再次夺冠的好消息。

那一刻，时间仿佛延续了，其实那不是时间延续，是女排顽强拼搏永不放弃的精神的延续。

夺冠 1997年7月1日香港《回归》 这是祖国母亲重要的历史时刻，是离开了祖国母亲154年的孩子——香港回归的重要时刻，这个预告片通过三条线索来展现这一历史瞬间。

这三条线索分别是中方外交官的谈判经历，香港钟表师傅和香港女警对钟表要求分秒不差，还有就是中国三军仪仗队的三位护旗手的护旗升旗经历来展示的。

这些普通人亲历的回归是如此的令人激动。

回归 2008年8月8日《北京你好》 奥运会首次在中国北京举办，而预告片则是从北京一位出租车司机的视角出发，让我们观众跟着这位小人物一同去感受中国人在迎接奥运会时禁不住的欣喜和雀跃，去感受中国北京奥运会的盛况。

北京你好 2016年11月18日的《白昼流星》 预告片中神州十一号飞船返回舱成功着陆，返回舱仿若白昼的流星滑过草原的天空。

导演让小人物流浪兄弟、退休的老扶贫办主任和返回舱的宇航员在那一刻相逢了，白昼的流星不仅滑过中华大地的天空，更是在平凡人的心灵上滑出点燃希望的星火。

白昼流星 2015年9月3日天安门阅兵和2017年7月30日朱日和阅兵时女飞行员的《护航》 这是一位备选的女飞行员为我们带来的故事，当我们在阅兵时把目光都投向在天空翱翔的飞行员时，导演却把镜头给了这位最优秀女飞行员渴望参与阅兵但是最终却服从安排的备选女飞行员。

护航 我很喜欢《我和我的祖国》的这些预告片，7个重大的历史瞬间让我感受重温了祖国70年来的日新月异，但是导演们却把这些大事件背后的小人物呈现在我们观众面前，它让我感受到每位小人物所带来的正能量，小人物的星星之光汇成了祖国70年来的辉煌和璀璨。

其实我们也是这样的小人物啊，所以让我们共同为未来奋斗，期待2019.9.28《我和我的祖国》点映，期待2019.9.30的这部影片的正式上映，期待祖国更好的明天。

（图片均来自微博“电影《我和我的祖国》官方微博”）

国庆档一共三部大片——《我和我的祖国》、《攀登者》、《中国机长》。

说实话，三部里最期待的，还是导、演阵容最强大的《我和我的祖国》。

昨天刚有点映场就第一时间去看了，今天就来聊聊。

主旋律电影以前常有，但基本上都拍的很程式化，比较伟光正的那种，比如“建”字开头的两部。

但这次不一样，玩的比较有创意，找了7个导演，每人拍一部短片。

分别记录新中国成立以来，7个有纪念意义的时刻：开国大典、第一颗原子弹爆炸、中国女排三连冠、香港回归、北京奥运会、神舟十一号飞船着陆、抗战70周年阅兵式。

另外跟之前主旋律电影相比，本片还有一点不同——以前讲的都是大人物，这次是小人物。

就像总导演陈凯歌说的，这次主题是“吾国吾民”。

不但有“吾国”，还有“吾民”。

为了强调“吾民”这一点，片名也从原来的《我的祖国》，最后改成了《我和我的祖国》。

的确，历史是属于大人物的，历史也更是属于小人物的。

没有勤勉奋进一心团结的人民，我们创造不了这么多中国奇迹。

7部短片基本是按照时间顺序拍的。

下面咱们就逐一介绍一下，聊聊故事背景和观感。

《前夜》导演：管虎

1949年9月30号，距离开国大典，还有不到24小时。

此时的天安门广场，各个筹备小组忙成了一锅粥，负责人要求各部门必须保证万无一失。

这时一个书生模样的人站了出来，支支吾吾说了一句：“电动升旗，不敢保证万无一失”。

说这句话的人，就是当时天安门广场整修工程的设计与施工负责人林治远。

他说的确是是事实。

国旗和国歌3天前才最终确定下来，而电动升旗则是属于国内首次。

要想万无一失地升起新中国第一面国旗，要考虑到风速、时间、线路传输，以及国旗升上去能不能停的稳等一系列问题……上面规定，凌晨6点就要验收所有工程。

升旗方面，上面决定优先选择电动，但如果验收时出现任何故障，立即换成人工组。

此时距离6点只有几个小时，而天安门广场也已经完全封锁，根本不能进去检修……事关国家尊严的关键时刻，林治远到底是怎么解决故障的？

下面就不多剧透了。

不过可以剧透的是，新中国的第一面国旗，确实用电升起来了。

而且在大典当天，林治远就站在毛主席的身后，亲自辅助毛主席按动升旗按钮。

《前夜》是一个以小见大的故事。

升旗这个事，对于整个开国大典来说足够不起眼，但对于某个个人，则事关他的信念和一生的荣耀。

大到建立一个国家，小到升起一面红旗，所有的伟大都是来自于平凡。

所有的大历史，也都是由小人物堆积而来的。

《相遇》导演：张一白

《相遇》记录的历史时刻，是1964年中国的第一颗原子弹爆炸。

50年代中后期，美国开始对中国实施核威胁，声称要发射原子弹，炸掉我们几个大的战略城市。

在这种屈辱之下，当时一穷二白的中国决定白手起家，秘密建造自己的原子弹。

由于原子弹工程属于最高绝密，当时所有参与人员都必须隐姓埋名，连家人爱人都不能告诉。

也正是这一点，锻造了无数凄美又心酸的爱情故事。

本片讲的，就是其中之一。

1964年10月，距中国第一颗原子弹爆炸还有最后几天。

一名叫高远的基地科研人员，在一次意外事故中受到了严重的核辐射，被紧急送到内地诊疗。

几天后，生命垂危的高远逃出了医院。

在一辆公交车上，一个女人认出了他。

这个女人不是别人，就是高远三年前的女朋友（未婚妻）。

三年前，高远没打招呼，“凭空消失”去了大西北，未婚妻也整整找了他三年。

如今两人再次相遇，高远知道自己时日无多，而且保密工作也远远没有结束，于是忍痛拒绝了相认。

而就这时，街上突然涌来了欢庆游行的人流。

这一天正好是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功了……《相遇》的故事框架非常好，人物的设定也非常有戏剧张力。

把中国第一颗原子弹爆炸这样的历史时刻，和一个科研人员与爱人的相遇，放在了同一天。

历史的荣耀和代价不言而喻。

但大框架虽然非常好，但很多小细节还是有瑕疵。

比如任素汐在车上遇到病危的张译，正常的反应应该是先关心为什么爱人会病的这么严重？

毕竟生命要紧，而不是站在一旁说“我给你讲个故事吧”。

这就是一种很概念化的拍法，有点想当然了，感觉不是很符合真实情境。

《夺冠》导演：徐峥

《夺冠》讲的是1984年8月8日，中国女排拿下世界大赛三连冠的故事。

要明白女排这次三连冠的意义，先要从中国当时的现状讲起。

中国是在1979年才恢复了奥运会的合法席位和权利，1984年的洛杉矶奥运会算是我们正式第一次大规模参加奥运会。

当时改革开放初期的中国，国内一切百废待兴，在国际上也缺乏自信，人民极度需要一件事来证明咱们中国人的能力，也提升整个社会的士气。

正是在这个节点上，中国女排站出来了。

在1981年的第三届女排世界杯上，中国女排战胜了不可一世的“东洋魔女”日本队，首次登上世界冠军的宝座。

之后1982年的女排世锦赛，中国女排再次夺得冠军。

然后就是1984年，中国人第一次大规模参加奥运会，女排也豪夺世界大赛三连冠。

在当时的社会环境中，“女排精神”带给全社会的精神鼓舞，已经远远超过了体育范畴，极大振奋中国人民的精气神。

另外更值得一说的是，其实女排当时拿的不只是三连冠，而是五连冠。

在84年的洛杉矶奥运会后，在1985年的世界杯和1986年的世锦赛上，女排再次问鼎世界冠军。

另外就在今天（9月29日），中国女排在2019年女排世界杯以11连胜的战绩再次卫冕夺冠！

这也是女排在三大赛上的第十次登顶（奥运会3次、世锦赛2次、世界杯5次）！

采访中郎平有一句说的特别硬气——“只要穿上了中国队的衣服，我们的目标都是升国旗、奏国歌！

”回到电影，徐峥这一部拍的比较轻松，主角是个叫东东的小男孩。

因为东东家里有整条街道唯一一台电视机，女排夺冠这天，街坊四邻都聚一块儿看奥运直播。

查了一下，徐峥是72年生人，女排三连冠这年正好12岁，所以片中的小男孩估计就是徐峥自己了。

《夺冠》的前面部分都非常好，节奏把握的游刃有余，笑点很多，7部短片中放在第三个出场，也很好地调节了气氛。

唯一遗憾的是最后的电视访谈部分有点出戏了，接的稍微有点硬。

《回归》导演：薛晓璐

《回归》讲的是1997年7月1日香港回归的故事。

1842年，第一次鸦片战争结束，英国从清朝手中割让了香港。

154年后，新中国通过和平谈判的方式正式恢复香港主权。

香港的回归对祖国统一事业意义非常重大。

但片中聚焦的点非常的小，升旗时间。

谈判中英国人坚持7月1日0时0分0秒降旗，让我们晚点升旗；中国则坚持7月1日0点0分0秒就升旗，一秒也不能等。

谈判桌上，中方负责人是这么说的：

“0分0秒升起中国国旗，这是我们的底线154年了，我们不能再多等一秒了”。

的确，154年的屈辱，断断续续十几年的谈判。

香港能回到祖国怀抱，我们能升起那面五星红旗，都实在太不容易了。

一想到前面时间香港学生们损毁国旗国徽，就简直让人痛心！

《北京你好》导演：宁浩

宁浩+葛大爷，7部中最好看的就是这部了。

片中连接了两个大事件，2008年北京奥运会和汶川地震。

2008年确实是我们悲喜交加的一年，5.12汶川地震、8.8北京奥运、冬季南方雪灾。

还记得那一年媒体上经常说的一句话，就是“天佑中华，多难兴邦”。

回到电影来说，《北京你好》应该是全场最佳表现。

宁浩的节奏把控得无可挑剔。

葛大爷演的也好，那种我家办大事请全世界来做客的民族自豪感全摆在脸上了。

好看就完事儿了。

《白昼流星》导演：陈凯歌

本片讲的是2016年神舟十一号飞船成功着陆的故事。

神舟十一号是中国第六艘载人航天飞船，这也是执行时间最长的一次飞行任务，航天员景海鹏、陈冬一共在太空遨游了33天。

陈凯歌给这部短片定的主题是“归乡的人”。

因为是航天任务，陈凯歌导演把“归乡”的概念也拉的空前宏大。

茫茫宇宙，只有地球，才是吾乡。

壮阔地球，只有祖国，才是吾乡。

宏伟中国，亲人在等，正是吾乡。

当然，除了神舟落地这样的历史时刻，片中的主线是一个发生在地面上的故事。

一个在内蒙古扶贫了一辈子的老知青，用爱感化两个叛逆少年。

从知青年代，到神舟十一号飞船落地，片子虽然很短，但是非常有历史纵深感。

《白昼流星》是一部很有气势也很浪漫的短片，深藏着那一代老导演才有的气魄和理想主义精神。

但不足之处是有些台词确实有些硬，特别是两个小伙子偷钱被警察发现那一段，看的稍微有些尴尬。

另外两个小伙子的戏份太多了，如果能转移一点戏份到飞船部分就太好了。

《护航》导演：文牧野

《护航》讲的是2015年纪念抗战胜利70周年阅兵式的故事。

宋佳演的角色从小就有一个飞天梦。

但终于等到梦寐以求的阅兵式，她却因为技术太好，被选为了备份飞行员。

因为她技术好，其他飞行员有问题可以迅速补上。

《护航》是一个关于“成全”的故事。

新中国成立几十年来，除了有人尽皆知的英雄，还有更多选择自我牺牲的无名英雄。

是他们托举出了兴盛的中国。

7个故事大概就是这样，下面来聊聊整体观感。

总的来说，瑕疵肯定是有的，但全片泪目的地方更多。

其实咱们祖国风雨70年来，值得铭记的时刻远远不止这7个，我们遇到过的坎坷和创造过的奇迹都实在太多了。

中国这70年的历史进程，本身就是一部恢弘的史诗大片。

我们当初造原子弹那会儿，被美国核讹诈，整个国家一穷二白，甚至连饭都吃不饱，但是在短短几年时间，我们造出了原子弹。

自此以后，全世界再没有任何一个国家敢随便欺负我们。

七八十年代，中国刚刚改革开放，国内百废待兴，我们更缺乏自信，但就在一片迷茫之际，中国女排的姑娘们在国际赛场上奇迹般的拿了五连冠，整个国家为之振奋。

2008年，汶川地震、南方雪灾时，我们全国上下万众一心、众志成城。

70年光阴似箭，祖国也早已经翻天覆地。

我们今天说话的底气，我们脸上的自信，都是先辈们前赴后继筚路蓝缕创出来的。

风霜雨雪70年，我们遇到坎坷太多，但我们创造的奇迹更不少。

今天的我们，有足够的权利，更有充足的理由，为我和我的祖国骄傲。

每一种新媒介的出现，都会引起社会各方面的变化与重构，电影和电视剧的蓬勃兴起让数字影像开始介入历史书写的过程。

能够以生动的影像将历史事件或者历史阶段重现在观众面前，电影与历史的交叉从电影诞生开始就已经必不可免。

一部呈现历史事件的电影，不仅要能让观众了解历史，更重要的是能让观众走进历史语境，从人物与事件之中汲取现实的力量。

《我和我的祖国》作为一部献礼片，电影再现了中华人民共和国建国70年以来七个重要的历史瞬间。

7位导演，执导7个故事，演绎7个瞬间：《前夜》回忆新中国第一次升起五星红旗，《相遇》致敬国防科研战线上的无名英雄，《夺冠》回顾女排夺冠时刻，《回归》再现香港回归一秒不差的坚持，《北京你好》品味一场“开在家门口”的奥运会，《白昼流星》演示神舟十一号飞船返回舱成功着陆，《护航》述说巾帼飞行员蓝天故事。

电影由号称“中国电影梦之队”的七位导演陈凯歌、黄建新、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野分别担任七个部分的导演，演员阵营庞大，既有老戏骨葛优等人的加盟，也有演技出色、深受青年观众欢迎的朱一龙等新生代演员的参演，这样一部背景波澜壮阔、制作精良、实力雄厚的影片，其反映历史重大时刻的叙述语言与展现风格，在上映前，就已经万众瞩目，万人期待。

沉浸在电影所赋予我们的共享情感里，我们为了那一面五星红旗背后的故事而感动，为真实的科研英雄而赞叹，为女排的胜利而欢呼，为香港回归仪式上护旗手的军姿而震撼，为奥运里小老百姓的诙谐而欢笑……《我和我的祖国》，七个篇章，叙事角度各异，叙事风格不同，但是全剧却有贯穿始终的灵魂：《我和我的祖国》在历史事件的叙事结构上，平衡了历史电影的“真实性”和“虚构因素”的冲突，融合了展现历史事件的“真实性”和“不确定性”之间的深层关系。

■ 真实与虚构的平衡 电影必然要使用大量“虚构因素”，从而达到展现的目的。

近年来，一些历史电影和电视剧，由于大量使用虚构因素，从而导致了历史事件、历史场景、历史人物的偏移；而电影本身所具有的通俗化、流行化的特征，在潜移默化中影响了观众对于历史真实性的认知。

《我和我的祖国》却取材严谨，尊重历史事实，真实再现历史场景，朴素刻画历史人物，保持了大方向的历史真实。

从新中国建立，到科研的发展，到香港回归，到北京奥运会……对重要历史时刻的描述，毫无偏差，极尽还原。

尤其在《回归》中，由朱一龙等人饰演的护旗手，在仪式上分秒不差的升起国旗的那一刻，从走路的姿势、到环绕的角度、到升旗的动作、到凝望的眼神，都与原场景高度契合。

同时，在人物群像塑造中，电影更趋向于将历史拉伸到现实生活，以小人物的视角叙述历史的变革和滚滚向前的车轮。

部分小人物和相关情节的“虚构性”创作，是导演和编剧们得以挥毫泼墨、精巧布局的自由空间，在这个空间中，电影人能够进行一场裹挟着历史、演员、观众、场景等诸多因素的“思想实验”。

出租车司机、小护士、沙漠青年、科研人员家属……他们“虚构”出的眼睛，倒映着历史的颜色；他们“虚构”出的情感，澎湃着爱国的激昂；他们“虚构”出的群像，衬托出中国的蒸蒸日上！

真实的历史事件，虚构的小人物群像；真实的历史时刻，虚构的细腻情节；真实的爱国情怀，虚构的情绪渲染……实中有虚，虚中有实，虚虚实实，平衡有道。

■真实与不确定性的融合 历史是“难以捕捉”的，“真实”其实也存在着很大的不确定性。

历史事件的确是发生了，我们可以知其宏观的结果，但每一个人都有他独特的心灵和眼睛，任何人的看法都不足以称其为“真相”。

历史微观因素的“不确定性”，是创作者能够根据历史资料而创新和植入的电影思维。

《我和我的祖国》所展现的历史事件由于时间并不久远，重要人物的塑造，多取材自真实的故事。

虽然创作框架缩窄，但历史“不确定性”的电影植入，仍然游刃而余。

回归篇中“一秒不差”的谈判是真实的，钟表店老板和香港警察的出现是不确定的；科研人员三年与家人失联是真实的，在车上偶遇是不确定的；奥运五环是真实的，出租车司机的满脸伤痕是不确定的；新中国升旗瞬间、香港回归瞬间、原子弹引爆成功瞬间……群情激奋是真实的，步调一致表达激情的方式是不确定的。

导演们遵循着历史的基本真实，根据已有的资料进行艺术加工，使“不确定性”的表达相对合理，并融入了真实的因素，形成了“真实性”与“不确定性”相结合的“相对真实”。

也许“不确定性”正是这种历史真实的艺术魅力所在。

如果有一天，当后人不再去追寻历史真实的微观因素的时候，艺术的历史也就成为了雕刻人们思维的历史。

《我和我的祖国》，找准了真实与虚构的平衡点，促成了真实与不确定性的融合，平衡融合之后，所带来的艺术效果对于都有一颗中国心的观众来说，堪称震撼。

无数次举国欢庆的激动，汇成泪水的江海；无数次爱国的激情，一次性汹涌澎湃；无数次涌起身为中国人的自豪，重比日月河山！

这些，足以让这部电影成为一部优秀的献礼片——献礼崛起中华，谱写盛世之歌！

26号我观看了《我和我的祖国》点映，这部新中国70周年献礼片，从新中国成立《前夜》开始，就令人忍不住眼眶湿润。

我旁边的男生在偷偷地擦眼泪，之前豆瓣上的预告片，底下一派“看哭了”的评论。

昨天淘票票、猫眼上的点映票，也是一票难求，纷纷满座。

淘票票七个故事，七位导演，陈凯歌、管虎、张一白、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野。

高口碑的背后是电影的高品质和对细节的把握。

再现那些荡气回肠、激动人心的历史事件，他们选择从不为人知的细微之处着手。

新中国旗杆的设计师，为了找寻制作旗杆的合适材料而跑遍整个京城。

参与原子弹研发的工作者，直到原子弹爆炸那天才在街头和多年失去联系的女友相遇。

为了维护新中国的尊严，中国外交部和英方争夺五星红旗升起来的第一秒。

......这些故事的成功催人泪下，离不开选角的精准和演员的演技。

故事的演员阵容实力强。

从惠英红、黄渤、任达华、张嘉译，到朱一龙、刘涛，再到张子枫、刘昊然、欧豪、周冬雨，可谓是老中青三代演员汇聚一堂。

群戏的调度有别于以往献礼片中明星的快闪，而是以故事为主导，让故事来挑选适合的演员。

每个角色都不是可有可无的，他们或成为故事背景中的小亮点，或调用年龄优势成就角色。

正如管虎在选角时所说：“并不是看谁的名气大、流量多就请谁，标准只有一个——合适。

”

管虎在《相遇》篇中，张译饰演的高远是参与原子弹研发的无名科学家。

当时与原子弹相关的人和信息都是国家最高机密。

高远已与恋人方敏三年不曾相见，且因原子弹研发身患重病。

导演张一白将画面定格在了原子弹爆炸成功的那天，恋人久别重逢的短短几小时里，也是最有戏剧张力的时间点。

通过爱情去讲述历史，用“平凡”爱情中的波澜表达“不平凡”时代人物的波折，导演知道怎么样最打动人心。

而要把高远对将死的绝望、对恋人思念的压抑和原子弹成功的欣喜，在短短20分里演得充满层次感，演员的演技必须具有说服力。

高远：“我不认识你。

”为了更好地接近角色状态，张译闭关十多天减重15斤，而且几乎全程戴着口罩，台词不多，所有的表演都只能通过肢体动作和眼神传达。

张译的“适合”不仅在于外形的贴近，还在于他对于角色心理的把握。

当爱人认出他时，他眼睛不住地躲闪，身体向外倾，完全是拒绝的姿态。

但是他又不能大步地离开，三年的思念使他忍不住总拿眼角瞥着爱人。

方敏：“三年为什么不给个信儿？

”爱人向他讲述他们相遇的故事，他侧转向她，是倾听的姿势，眼神里是一片哀伤和柔情。

最后在原子弹爆炸成功后的欢乐人潮中，他似喘气般爆发出的笑声。

这既是一个看到多年心血一朝成功的隐忍科学家，也是一个虚弱的重病患者。

他的表演已与角色融为一体，再难区分。

在《北京你好》里，导演宁浩将“一张奥运会门票”作为这个故事的切入点。

一张薄薄的电影票展示了北京奥运会在中国人眼中的分量，引发了后来一系列的闹剧。

而故事的主人公又必须是性格跳脱张扬的，足以把一场闹剧变成一场喜剧。

这部作品中葛优大爷交出了这几年最令人满意的卷子，那种又蔫又痞的腔调和幽趣的京腔又把我们带回了葛优时代。

葛优饰演的出租车司机张北京意外得到一张奥运会门票，葛优把这个人物的嘚瑟劲儿表现得令人又爱又恨。

把门票塞在上衣口袋里，露出一大截儿，恨不得满世界宣告他得了门票。

“您说我这奥运会开幕式的门票搁哪儿合适啊”随口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英语，开个出租车就忍不住和乘客显摆一番，将门票送给儿子时虚张声势的一番做作，丢失门票时闹得鸡飞狗跳的操作，无不清清楚楚彰显这个小人物的可笑。

“今儿高兴啊，歪瑞嗨皮啊”但那可笑背后带着的酸楚，又带出了奥运会期间，普通国人的在意和骄傲。

其他演员们的表演同样可圈可点。

在《前夜》篇中，主演黄渤很好地压住了场子，严谨的外表下掩不住的韧性和痞气，活脱脱的高知分子形象。

就算是年轻演员饰演的高材生小号手也毫不出戏，那种挺拔而清傲的青年姿态被很好地融合进时代背景里。

王洛勇的外交官、刘昊然的大小伙子、惠英红的港警等，都调用了他们最为擅长的戏路。

只见角色，不见演员，表演上浑然天生，毫无凝滞之感。

王洛勇

刘昊然和陈飞宇这部电影，是典型的以小见大，用小人物去表现浩荡的历史。

聚焦面对历史巨变时个体小人物的生命体验，我们随着演员们的精彩演绎，去无限贴近他们，继而无限贴近那些历史。

如同经纬交织的画布，那些小人物才是时代的底色，是历史质感的所在。

故事的角色既是他们，也是我们。

我们见证了，参与了大时代的发展。

我们看到的并不是别人的回忆，也不是书本上枯燥的知识点，而是切切实实地亲身参与其中。

我们见证了香港的回归，第一次被父母允许熬夜看电视，看镜头里中国国旗时隔百年飘扬在香港上空，那种洗雪耻辱的复杂感受只有中国人才能体会。

2008年奥运会这一年大喜大悲，北京奥运、汶川地震、火炬被阻，从来没有那样一刻能让我们觉得彼此血脉相连，唇齿相依。

我们的喜怒哀乐和整个时代的脉搏紧密相连。

看完点映，我觉得太值了！

这样好的电影，值得所有人去电影院支持！

这部国庆档电影，必爆无疑！

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie 作者：海棠簪）PS：另一篇影评链接：横扫欧洲，加场仍一票难求，到底有多牛？