红磨坊

请允许我先摘录一些有代表性的影评。

“音乐盛宴，不过音乐与爱情一样激情，剧烈，悲痛。

影如其名，经典。

”“情节3星,歌舞加2星! 最好看的歌舞片,超越chicago和rent”“一部《红磨坊》开启了我对歌舞剧的狂热的情感。

音乐加上爱情让妮可和伊万神采奕奕。

我喜欢饱含情感的歌声，舞女的纯情与作家的痴情让我感动的潸然泪下。

”“说起最喜欢的电影，《红磨坊》首当其冲。

”…………………… 好吧，这是背景。

现在进入正文。

（不幸中枪的友邻如有冒犯，请包涵。

） 我一直认为，《红磨坊》和《芝加哥》应当是齐名的两部影片，不管是就拍摄时间，还是影片类型。

所以在看完《芝加哥 》的第二天，我就急急忙忙看完了这部《红磨坊》。

结果发现，就如琼瑶剧的女主烂俗的台词一样：一切都只是我以为。

在影片开头，伊万一脸沧桑地坐在打字机前，讲述着一个有关爱的故事。

（”A story about love“）于是我猜想，这一定是一个悲伤的爱情故事。

接下来让我们跳到女主角房间里的那段场景，我不知道是我的笑点太高还是早年受到某些广告音乐的不良影响，这段情节的笑点设置得是如此令人无法直视，以至于我总有一种在看上海滑稽戏的错觉。

于是我又猜想，这可能是一部荒诞剧。

现在或许你还想看看男女主角坠入爱河的片段，但爱情来得是如此突然！

莫名其妙的一首歌，莫名其妙的宝莱坞特效，女主很快便改变了长久以来”钻石恒久远“的人生信条，接收了男主角的爱情。

这不由地令人潸然泪下，感叹爱情的伟大！

不过一部电影的时长毕竟有限，就让我们暂且接受”男女主角彼此相爱“的这个设定吧。

接下来的情节可以参考《孔雀东南飞》《梁祝》《罗密欧与朱丽叶》《茶花女》以及一切你想得到的有关青年男女被恶势力活活拆散的爱情故事。

至于故事的结局，女主角从影片一开始就不停“咳咳咳”的肺痨就如一颗土豆地雷，在收场前终于派上了用场。

就在男女主角尽释前嫌，反派仓皇而逃，众人举杯欢庆之际，女主角突然发病，在恋人和一大票观众的朦胧泪水中撒手人寰。

这一切来得是如此突然，实在是大大超乎了智商徘徊于及格线的所有观众的意料。

由此，我们也不难理解，为什么我亲爱的友邻们会不由感叹，“舞女的纯情与作家的痴情让我感动的潸然泪下。

” 此外，故事拖沓的节奏，男主角的屌丝性格，127分钟的片长，唠唠叨叨不停说的”love“，以及本片骨子里的一股浓浓的宝莱坞风情，都是让我没有在恰当的时机合时宜地”潸然泪下“的客观原因。

当然，个人对爱情的不同理解和对歌舞片更看重舞蹈的喜好也是很重要的主观原因。

更何况，伊万实在不是我喜欢的类型。

对于一个无脑少女来说，这一点恐怕也是最重要的。

话说回来，最后演出前的那个晚上双线交织激烈、高潮迭起的舞蹈还是很值得一看的。

大概在1：20分左右。

看完影片本想在豆瓣影评找共鸣求同仇的心情被”5星77，4星74，3星30，2星2，1星1“的现实击了个粉粉碎。

更不用谈满屏的”经典“”惊艳“，还有”潸然泪下“的评价了。

正如 Novak™ 的影评所言：”之前把这部影片摆在了很高的位置上，无论是各大奖项的盛赞，还是各路粉丝和媒体的影评，都让我觉得这一定是一部经典，就像一个宋瓷的花瓶，是要高高放起来珍藏的。

可等到自己真正一看，发觉买回家供起来的宋瓷只是家乐福里大打折时放出的大路货，才大呼上当受骗。

“ 我想，我此时的心情，大概也没有比这描述得更贴切的了。

不过至少，在豆瓣小组混迹于各类搞基、相亲的极品帖后，我终于可以证明，豆瓣影评也能毁三观。

公众号：剪刀差✂️

这就是一部歌舞片而已 里面的爱情 可以忽略 因为这么段爱情故事实在没有给整部影片增什么色 反倒让观众倒胃口 烂俗的爱情脚本 不如 芝加哥 那么强烈的戏剧冲突给人的感觉好

其实当第一次听到身着晚礼服的众男士齐声高歌Nirvana:Here we are nowEntertain usI feel stupid and contagiousHere we are nowEntertain us...顿时热血沸腾。

能把Grunge音乐和百老汇结合，如此化腐朽为神奇，定是大师手笔! 其他似曾相识的老歌更加让我头昏脑胀。

这种对80和90年代的怀念感觉，胜过看芝加哥的舞蹈剧。

1、男主真的很废2、别跟我说什么上帝视角。

甄嬛教导我们：女主为了救男主而离开男主，那是情义；女主为了钱离开男主，那是本分。

不管男主的理解里，女主到底是为了什么离开他，女主都没有半点对不起他的地方，而男主，简直是一脸老子就是理所应当要被你爱，你不爱了就是背叛爱情，老子就要当众甩你一脸嫖资。

呵呵。

3、女主陪睡，怪女主咯？

保护女主不用陪睡的不是你这个蓝朋友的任务吗？

做不到，不要紧，不要女主进公爵房前一脸苦逼的爱呀爱呀爱呀爱行不行？

女主心中已然很苦，何必再平白添堵。

男主可以穷，可以纯爱，可以不做为，可以不像黑人小哥一样冲上去打晕公爵，但是，如果甚至不能理解女主的无奈，那就是情商不够用了。

做不到像Jack一样果断的拐跑rose，也做不到罗马假日男主一样实在不能相守那就让下，甚至做不到基督山伯爵一样忍辱负重二十年后老子还是一条陈年老中二回来搞死你个黄世仁，你拿什么来当童话悲剧爱情片的男主啊。。。。

4、女主爱谁，确实她妈都管不着。

但是她爱上的那个人怎么样，配不配得上她，我还就真有资格说了，只让人心疼女神不让人骂男的渣，天理呢。

5、编剧塑造角色的技能都点在配角身上了，黑人小哥，红磨坊老板、嚼舌头的舞女，唱Roxanne的基友，一个赛一个的有趣，偏偏男主，手一抖，渣放多了，剧情高潮男女主合唱根本甜不起来，女主之死的虐，也大多只在心疼女主身上，男主嚎的那一嗓子算是倒在狗身上了。

6、妮可好美啊。。。。

看的时候一直想着茶花女，剧情的老套让人不得不回想这一部惊世之作。

同样是美艳妓女与普通青年，同样以爱打动妓女淡薄的心，同样妓女因爱而伤害他，同样青年误解后拿钱侮辱她，最后，同样地，红颜薄命，染疾而死。

可也有不同样的地方，读《茶花女》时，我感到的始终是爱情的崇高，情人的悲惨，让人读着读着就不忍落下泪来，连贯自然细腻生动；而《红磨坊》，片刻的感动与遗憾后是更深的矛盾疑惑，一团团迷惑盘踞心头让我始终达不到影片情感的高潮。

首先我并不能十分理解他们的相爱。

他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。

他的爱到底有什么不同之处？

茶花女中的阿尔芒，倾慕她的美丽与才华，看到患病咳嗽的玛格丽特泪流满面，每日悉心探望，这才打动了玛格丽特，随后又带着她抛下巴黎，竭尽所能地为她还债，迁就着她，一点点改掉她不好的习惯。

而克里斯蒂安呢，他只是说他爱她，他看到过几次莎丹妮在演出中发病，却从未发现她的病情。

他拥有着“崇高的爱”，却还是会嫉妒，不顾一切的只是想得到她，在她想放弃时用歌声打动她，却从没有考虑过她的后果。

莎丹妮让他实现了剧本创作的梦想，而他为她做过什么呢，他从不为她考虑，不为他们的未来考虑，只是理直气壮地去爱，没有担当、没有付出。

但是，或许这就是诗人？

只懂得理想而不顾及现实世界的莽撞诗人。

只是他恰恰拥有她最渴望的狂热的爱的激情。

或许，他们的相爱从一开始就注定悲剧。

*****影片中的歌曲很多，有些还具有名曲混搭的风格，给人以相当的惊喜感。

比如当我开头听到涅盘的时候，整个人都有错乱的感觉。

导演将几乎每一场转折性的情节都以歌舞表现，手法也相当的夸张幻想主义，电脑制作、跳跃、特写的镜头很多。

我明白导演想要营造出歌舞升平或是爱的力量的氛围。

但坦白说对于我有些太过了，过多太现代的镜头给人了一种不真实感，曲风有很多雷同，总用一首歌曲让舞女完成如此大的观念彻底改变也有些单薄的意味，剧情显得有些跳跃，主次不明。

让我郁闷的是妮可每次被歌曲后来打动时表情姿态都差不多，本期待会有多点的层次...*****不过影片想表达的信息倒是足够明了，全篇紧紧扣着“要去爱”的主题，开头结尾打字的情节让全片结构完整，结尾也发出了Love will live forever 的最强音。

爱永远是最老套又最有说头的主题。

关于爱，其实让我印象很深的还有公爵和“巧克力”。

平心而论，公爵对于莎丹妮的情感也是爱，愿意为她付出，一次一次相信她，只是因身份颇有些权势欺人的意味与明白直漏的占有欲，让人不由产生反感。

当然，他后来想要杀死塞巴斯蒂安绝对不对，可是就像剧中说的，嫉妒会让人发了疯，诗人也是如此。

评判人的是非对错，原本就是最困难的事。

还有那个黑人“巧克力”，只是不顾生命的去救塞巴斯蒂安，失恋时安慰他，点醒他，一味想让他们和好。

这是不是另一种爱呢，他对莎丹妮，是否也有着爱呢。

只是，没有人会注意这些问题，没有人会想到他。

*****忍不住想要说说两个主演。

一直很喜欢妮可，典型的传统美女，金发蓝眼白皮肤，当初她和汤姆克鲁斯的离婚让我神伤很久。

而在《红磨坊》，她的表现足够惊艳，曼妙的身姿和一双恬美的眼，风情万种光彩照人。

最喜欢恋情败露后她的无助和对哈罗德的强硬，演技非常自然真实。

这之后似乎总是泪水涟涟的摸样，让人不忍心疼。

伊万惊到我了，一开嗓便让周围的一切都安静了下来，他的声音柔美深情而有力量，起承转合婉转悠长，妮可的声音也不错，比起伊万却差了一些。

*****这样的剧情与一些表现手法让我不很喜欢，但跳过这些，不必深究，大略的味道仍是出来了。

——好在有两个闪光的主演倾情演出，好在有一股对爱的追求永不消逝。

糜烂风华的——《红磨坊》 　　 　　时间：19世纪末 地点：巴黎的红磨坊 　　 　　红磨坊以女子露大腿的康康舞扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。

　　 　　人物： 克利斯汀 莎婷 　　 　　故事： 　　克利斯汀是一个有才华的年轻人，他的朋友是红磨坊的常客。

在那里，克利斯汀认识红磨坊的红牌歌舞明星莎婷，也不可自拔地栽入红磨坊的迷幻世界。

出身贫贱的莎婷她用最美的容颜与最精湛的歌艺，为来此做了的男人营造一个休憩的梦想世界，满足每个男人的幻想，她渴望成为真正的大明星。

　　当克利斯汀走入她的生命后，她们的爱情让想保养莎婷的伯爵大为震怒，他要毁掉克利斯汀，而这时莎婷得知自己的上了不治之症，在生命的最后关口，莎婷为了自己追求的自由和爱情，选择了…… 　　 　　《红磨坊》是2001年嘎那电影节的开幕片，影片讲述了一场揉合了真实、美丽、自由、权势的一个爱情故事。

不知为什么看《红磨坊》的时候，我突然想起来了大学的时候，自己逃课跑去看的那部莎翁《仲夏之梦》，自己也说不出两者之间的必然联系，但是确实是想到了那部充满了玄幻的浪漫和幽默卡通的《仲夏之梦》，或者是因为两部影片都有歌曲的成分在里面吧！

　　 　　看完红磨坊后，最让我觉得难忘的不是里面的情节，而是里面宏大的表演场面，以及演员的精湛舞姿和动情的演唱。

　　 　　这部片的故事背景是在一百年前，但是里头运用的却都是70、80、90到现在的流行音乐，因为这是一部歌舞片，所以人物的对白和歌舞的衔接得紧密配合剧情的段落，每一首歌都有深义，透过旋律与歌词，表现每个角色的性格，串连情节的起伏。

　　而该片中，我认为最精彩的部分是克利斯汀和莎婷在屋顶谈情的那段。

克利斯汀歌声高亢、音色清亮中带着羞涩的诚意，把剧中那个虽少不更事；却满怀热情、才华洋溢的青年剧作家表现地活灵活现 ！

莎婷的演唱也颇令人惊艳，“唱”活了那个时而性感冶艳、八面玲珑；时而纯洁无助、憧憬未来、爱情的宠妓，一对相爱的人相互的爱慕，同时内心的挣扎，这种欲罢不能疯狂迷恋，进退两难的纠缠，那一刻让人仿佛置身于那个爱情的故事之中不能自已…… 　　 　　导演巴赫鲁曼曾经成功的导演过《舞国英雄》《罗密欧与朱丽叶：后激情片》，而在《红磨坊》这部影片中，他又绚烂风华的大手笔将一个世纪以前享乐主义盛行时流连忘返于红磨坊的那批痴人醉客的靡烂奢华重现于世人面前，不得不说又是一篇经典之作

红磨坊看得我好气。

完全男性叙事。

又是一个“妓女从良”，“荡妇中的圣母”的老套故事。

莎汀，正因为她是一个美人，而美人的破碎又应和了人们心中的破坏欲，美人如斯，就被投射了那么多的苦难，背负了那么多的痛苦。

她完全被剥削，完全被粉碎，毫无反抗的能力，在一个脆弱的泡泡中过着奢华却转眼便会逝去的生活。

她生活中的所有男人，都在觊觎她，像那些在舞会上疯癫的男人，公爵；都在利用她，把她当做敛财工具的班主，在她身上寻找征服欲与控制欲并将之包装为“爱”的男主。

有人爱她么？

在这个电影里，是没有的。

男主爱她？

如果爱她会将她当众羞辱？

会为了证明自己是被莎汀青睐的而当众揭开自己和莎汀的关系，并且激怒掌握莎汀前途的公爵？

他了解莎汀吗？

他试图了解她吗？

他知道莎汀的梦想，和不安吗？

爱上她只是因为莎汀的闪耀、引人注目，他只是想独占她，只是想控制她，而最关键的他为何会爱上她，是因为莎汀告诉他，她将他认成了公爵！

在这句话后，男主就仿佛非她不可了，oh，真的吗？

之前还贞洁的男主真的爱上莎汀了吗？

当然没有，这只是男性该死的胜负欲罢了！

有什么比上位者青睐的女人喜欢微不足道的自己更爽的事情吗？

没有！

而莎汀，就被这包装为“爱”的毒药，蒙骗，作为一个灵感的缪斯，一个陪伴者让男主完成了作品的升华。

最后，在这“以爱为名”的谢幕中，以生命为代价，走完了这一生的被剥削之旅。

而20年前的电影，打着爱的名号，剥削女性，在女性身上投射自己猥琐的破坏欲和厌女，将女性角色只看成一个工具，忽略女性主体性和女性友谊的电影，可以说他妈的比比皆是。

而我们就在这样的叙事下长大，我们渴望爱情，可是大小荧屏上却在放映有毒的以“爱情”为名的摧残。

我们潜意识里不相信友谊，或者认为友谊极其容易破碎，我们对外表的细节吹毛求疵，因为我们成长的主流荧幕上没有女性榜样，只有美丽的女孩儿，美丽的少女，美丽的女人，我们认为自己必须美丽，否则就会从世界上“消失”。

我庆幸在临近30看到这部电影，她华美，炫目，幽默，妮可美的摄人心魄，可是即使它这么美，我看的什么还是坐立难安，愤怒和厌恶交织。

我看到了厌女、看到了导演编剧角色完成的对女性角色的绞杀，看到了作为一个女性观众的不被尊重。

http://axinlove.com/2011/06/moulin-rouge/《Moulin Rouge![红磨坊]》by @xinl.ve 110629Movie Rating：7.《Chicago[芝加哥]》2003年席卷了OSCAR，在它前一年出品的《Moulin Rouge![红磨坊]》在颁奖典礼前同样有个热门的开始，却各有各的不同，《Moulin Rouge!》成为死在沙滩上的前浪。

好莱坞歌舞片呈现了一时的回光返照，之后又再归于了贫瘠。

本片的导演Baz Luhrmann[巴兹·鲁赫曼]在2008年再与Nicole Kidman合作，加上红极一时的金刚狼，一手好牌变成糟透了的《Australia[澳洲乱世情]》。

时隔多年没有进步，又做编剧又做导演的Baz Luhrmann早已露出的短依然还是很明显，交出的作品始终藏不住。

利用Ewan McGregor[伊万·麦克格雷格]饰演的Christian写前半生的自传，开始多年前发生在红磨坊的故事。

之后的故事情节以Christian闪回的方式表现在观众面前，码字的Christian可以视为编写本片剧本的Luhrmann、Craig Pearce的化身，而红磨坊发生的情爱事迹又同时是当时的落魄书生的一段记忆。

才情与容貌的配对，怎么都透着一股穷酸味，因为天朝神奇的土地上才子佳人的故事也着实不少。

卖文的家伙们都把自己伪装的英俊潇洒才华横溢，大家闺秀小家碧玉的对方，容貌胜人有情有义，要是青楼女子则更是为生活所逼，却也都是出淤泥而不染的奇女子。

那种小秀才被女子戏谑、鄙夷甚至完全忽略的状况，当事人自然避而不谈，写出来的东西则不免有把冷眼当秋波、拂袖作矜持、厌恶视为欲迎还拒的自作多情。

“爱”与金绝对衬爆灯，“爱”与金绝对好相处，雪狼湖的调调多么世俗易懂。

看惯了脸谱化的故事，当人物形象已经固定成型，没有新意的电影自然也就失去了一部分的乐趣。

公爵一恶到底，小男人除了空洞的许诺和激情就再也不能给Satine以实质的帮助。

钱，没有，爱，不见，产生爱情并维系之的东西，像男人的情感一次孱弱虚无，舌灿莲花在某些时候也是可以说男人嘴上涂了蜜，能将简单的女人迷得神魂颠倒。

电影之中值得分析情感的逻辑转变的人物，一片矬子中拔个将军，只有Nicole Kidman的角色Satine。

Satine年龄不大，成为红磨坊的台柱子，要有在男人间左右逢源的老练，但年龄要求其有小女儿的一面。

将Christian误认为公爵并予以勾引，表现了她曾有的世俗、老练，贡献肉身以获得向上的台阶，看做是人生的交易并无问题。

在与hristian相处时的神态举止，一定程度上具有了年轻女孩陷入爱情的甜蜜（让观众先入为主的是Nicole Kidman扮嫩要获得接受）。

通过前后的转变，Satine具有了两面的性格，相较于其它角色，稍微把她立起来一点。

歌舞为电影确定了类型，不能成为剧情和人物单薄的挡箭牌。

未能产生复杂化叙事，也未能将人的善恶挣扎等真的人性上演，Baz Luhrmann还需一些天分。

Moulin.Rouge.2001.720p.BluRay.x264-MELiTE

我果然很讨厌那种幼稚的一批的年轻穷艺术家作家诗人理想主义者男主，通过才华引诱是舞女或者妓女或者明星，大小姐的女主掉进爱情，最后女主一无所有丢失了事业，美貌，金钱赔上了生命，然后男主忧郁一段时间开始艺术创作，作出他们的故事，最后誉满天下，盆满钵满，实现了理想然后孤独一辈子。

好讨厌，超讨厌，对吧，这种爱情，男人得到了一切，不仅是金钱，甚至女主的死去都变成了他荒凉世界里面的精神寄托，滚烫炙热，能捂在他心里一辈子，最后连死去都是美好的，因为他尽享人生后终于能奔赴心中所爱，我不质疑这些女主们是因为她们自始至终都是单纯的在这种爱情里无所求，义无反顾，But diamonds are a girl's best friend，对于当时时代背景下的女性这才是人生真理，虽然我也能懂为爱情飞蛾扑火过活短暂且梦幻的一生的魅力，每个人都有支配自己人生的权利，但我看了这些故事后就是会不平，当然这种无奈也是爱情故事的魅力之一吧，其实不仅是西方名著，各地都有主旨类似的小说，电影，艺术作品，故事，它们被创作出来估计不仅歌颂了爱情也讽刺了爱情吧不过是温柔的就是了。

昨天看了红磨坊Moulin Rouge!，非常棒的音乐剧。

其实说话说到一半突然唱歌会很奇怪吗？

我觉得不会啊！

有些想法语言无法表达，突然唱起歌来，感觉到音乐的力量。

Nocole Kidman 和 Ewan McGregor 都有很好声音，可他们还是专注地当着演员，我想如果在国内他们可能老早就出唱片当个什么多少牺的明星了...觉得电影里所有的人都是很称职的演员，演戏非常投入，不会时时顾及自己形象，放得开，一比起来，香港的一些电影真的可称为rubbish了...看到一篇评论形容Ewan McGregor的歌喉为“惊艳”，确实如此...世界上怎么会有人长得如此完美，声音如此完美，演戏又如此完美呢