殖民者

这部电影需要有一定南美史和殖民史知识背景才能看出滋味，我俩都没有所以看得比较无趣。比较公路片，主角团带着任务在智利大地上迁徙，影片分了几个章节，内核是权势阶级压迫，每个章节都体验了阶级食物链：英国人看不起苏格兰人、英美人屠杀印第安人、男人迫害女人、更有权势的男人qj底层男人........这一切血淋淋的事实最终变成政客嘴里轻飘飘的假大空台词。最后的镜头令人触动，政客向智利共谋合作，要求一位印第安妇女穿上精美的裙装拍宣传片，妇女换装后木然地坐着，毫无反应，政客一再要求她端起茶杯配合拍照，一再质问：“你是否愿意成为这个国家的一员”，妇女冷静的眼神直视摄像头，最终电影结束。影片内容我实在无感，最吸引我的镜头美学，结合公路片风光，画面色彩、布局非常棒。

风景宣传片一样，还是更喜欢《杂种》

最后的狸红色国家成立史影像有意思，全片一点刺点没有，我已习惯了一切罪恶

金鸡影展@MOMA百老汇之一。超出预期，让我想到《第一头牛》。

印象最深的应该就是摄影，将行进中的南美风景拍的如油画般壮美和多彩。但随着殖民者权力的不断上行，摄影机拍摄的空间被不断压缩，颜色逐渐趋同，独特性也在慢慢丧失，以至于到最后变成了单调滤镜的国家宣传片。这时再回想起政治家为印第安人拍摄的那一幕，才知道摄影机的控制权在那时就已被彻底夺去，不过这也让印第安女人凝视所产生的能量变得更加强烈了

太沉重了 智利版”killer of the Flower moon ”

漫不经心的贪，漫不经心的拍，漫不经心的观

3.5 步入一种随和姿态见证一场文明颠覆，它并没有大谈主义格调，有意代入很多细节考量，如一枪致命解开了许多民族深仇大恨关于历史立场的问题，很厉害的手法~

摄影，非常突出的好。结尾前这整段也是：旧殖民者用美妙的音乐、故意布设的牧师（与前面呼应）迎接权力更迭的傲慢步伐；小房间里，他道出「带血的羊」不值钱的真相；在同一片安第斯山脉俯瞰下的土地，我们看到了不平衡的四角关系，和试图让戴帽子的羊喝下血的荒唐。但很可惜，在前半主体剧作上并没有出现我预期的，这处于食物链上不同位置三人在路上会出现如同斗兽棋般相织、缠绕的情节和冲突，由于前半部缺乏冲突，导致影片节奏失衡，仅不到100分钟的电影却有很严重的拖沓感。混血印第安痛苦、软弱、不敢反抗，墨西哥（/美国南部人？）更是完全纸片，基本属于直给的刻板写法。上校片段稍好，通过性场景唤回了一些注意力。综上，3.5

好俗气的叙事

权力和政治的游戏变成疯狂的印第安人猎杀，小标题一层层揭开殖民者的权力结构。唯一拥有姓名的印第安人，是名女性，片尾的拒绝摆拍是她最后的抵抗，看得我眼泪打转。导演说他自己的家人几乎都因为军事独裁流亡在外，但他有意识地跳脱出受害者视角的叙事，从一层层殖民者的视角去拍，好可贵，真的太棒了。

一种初看不得要领却非常奏效的叙述结构，历史的回马枪。清算、“同罪之人”，以及以沉默与主流叙事做对抗。质感非常棒。

目前上影节看过的片子里最好看的，拉美人的精神状态真的，很不一样

两种镜头观建立起来的意义指涉，以及视点的拼合。一是老纪录片视角，有象征意义的全身镜为主，对位征服和归顺之意；关于身体的陈列和展览，“原始人”作为战利品，归顺于现代的镜头，就像《北方的纳努克》，(想到玩《荒野大镖客》，战利品结算时的拍照时刻)；而本是黑白的老纪录片视点，却被层次感丰富的鲜艳彩色重新填充，就更显殖民史的真实残酷。另一个是广角or特写的现代视角。智利海角犹如异星，在殖民行径之外，上演的却是一场肮脏复杂的太空歌剧，有关权力自身的内斗自残和等级倾轧(强奸和枪杀自己人)，反而更显原始，也像暗含了一种指责性的隐喻:在神谕中比真正的现代文明更为凶残粗暴的高科技古代文明，因不加节制的斗争而走向毁灭。另一特写给予被殖民者唤起剥削之痛。(总之回归老纪录片的“粗野派”风格是一个不错的点子

23/11/2 金鸡影展 “你想成为这个国家的一员吗，请喝茶”

压抑的100分钟，令人难忘的配乐

导演非常擅长对话戏，用背景里的钟表声、柴火声来烘托节奏。最后枪火的残暴换作语言的残暴。#SIFF

充满历史文化符号，感受不到创作者的温度

忒难看了，矫揉造作

过于文艺