最佳出价

看完这部影片，我就知道一定要留下点想法。

影片是从一位老者出发的，故事发生在意大利，古典的房子，欧式的家具，让人感到了高贵，典雅。

主人公是一位鉴定专家，专门鉴定古董，尤其是画作。

从影片的开头，犀利的言语，斩钉截铁的定论和坚定的身体语言，光从演员的表现，就可以评个精彩，到位。

老者叫欧德曼，影片的开头，欧德曼的专业和他的落寞形成了相当大的对比，白色的房子，精致的家具，考究的地板都衬托出了欧德曼的专业和极致的审美价值，他经常一人默默的坐在自己的收藏室内欣赏着他穷尽一生的藏品--没有例外的全是女人的画像，当你惊叹于满墙价值连城的画作时，或许心中已经打下了一个问号：欧德曼的人生和孤独。

当然，这部影片在分类的时候是被分在惊悚和爱情类的，或许我是惊奇如何在这两者美妙结合的前提下得到较好的评价来观赏这部影片的，但是在前十分钟并未寻得答案，但是这部影片带给我的惊喜远远不止，完美的抽丝剥茧的走进真相让人总是带着问题，但是你却总是猜不透下一秒要发生些什么，总是带给人惊喜。

或许就像欧德曼收藏的名画，整部电影也就是一件艺术品，值得回味。

细节种种显示了欧德曼的专业和在这个行业享受的地位和骄傲。

但是生活总是能够带给人惊喜，一天他接到了一个神秘的电话，这天刚好是他的生日。

电话来自于一个女孩，她想变卖家产，委托欧德曼来鉴定其家产的价值，欧德曼接的电话但是却没有透漏身份，他接受了邀请去查看。

但是女孩却爽约了，让这个浑身带着贵族般傲慢的老者在她家楼下淋了40分钟的雨。

回到公司，欧德曼大发脾气，但是女孩来了电话，以种种理由道歉并约了他再次见面评估。

带着好奇，欧德曼答应了，但是第二天，到了女孩家门口却依然没有见到女孩，相反来了个自称是克莱尔家的仆人，带着愠怒，欧德曼进了女孩家，这是一间很大的老宅，古老并且带着神秘。

在仆人的带领下，欧德曼大概浏览的整个房子，当到达地下室的时候，一个奇怪的残缺的机械零件引起了欧德曼的注意，并带了回去。

他将这个零件带给了一个他认识的很有名的机械师，罗伯特，他们得出结论，这是一件很古老的会说话的机器人的一个零件，双方都产生了兴趣 来完成这个机器人。

于是欧德曼便在老宅内收集散落的机器零件。

但是有一天在收取女孩家藏品的时候，女孩突然来电话让欧德曼觉得女孩就在这间屋子里，当然女孩的神秘让欧德曼放下了应有的傲慢，直到有一天，他发现女孩其实就在老房子的暗室内，通过聊天，欧德曼知道了女孩有室外恐惧症。。。

室外的一副女孩自称是她母亲的画像引起了欧德曼对女孩长相的兴趣。

于是他频繁的出现在老宅中，不仅是谈生意，收集机器人散落的部件，还有就是对女孩的兴趣。

从欧德曼对罗伯特对女友的甜蜜关系的眼神看出，欧德曼对爱情的向往和畏惧。

终于有一天，欧德曼在未经女孩同意下偷偷躲在雕像下，目睹了女孩的真容，女孩的美丽让欧德曼惊喜和爱恋。

终于，他在窥视中漏了马脚，在雕像下，女孩若隐若现的酮体扰乱了欧德曼的神经，手机从手上滑落暴露了自己，女孩失声尖叫，欧德曼跑出老宅，但是欧德曼还是坦白了陌生人是自己的事实。

但是女孩接受了他。

欧德曼开始走进她的生活，给她买晚餐，花，衣服，尝试让她摆脱病痛的折磨，走出老宅。

但是，有一天女孩却失踪了，欧德曼心绪不宁，带着心事工作，并在工作中犯了低级的错误，女孩最终在阁楼被找到。

最后一场意外的抢劫让克莱尔走出了老宅，欧德曼倒在血泊中让克莱尔不得不走出老宅抢救欧德曼。

最终，女孩走出阴影，和欧德曼共坠爱河，做爱，参观欧德曼毕生的收藏，正当欧德曼享受这一切，明白了去爱的同时，也就是这个时候，当观众以为这将是个完美的爱情故事的时候，意外便悄然而至。

当欧德曼准备离开鉴定界，完成了最后一场拍卖会，回来意大利见克莱尔时，却不见人，工作人员说她被罗伯特接走，但是当欧德曼走入他的藏品室时，眼前的一幕甚至让观众打了个寒战，所有的画作全然不见，墙上留下了因年久而落下的灰印和克莱尔的旧书和已完成的机器人。

欧德曼几乎不能站立。

当欧德曼走进这个完成了的机器人时，开关触发，机器人反复说：总有一些疯狂把虚假遮挡住，我再同意不过了，再见，欧德曼先生。

之后，欧德曼回到老宅，却发现大门紧闭。

欧德曼发现自己车内有罗伯特的定位仪器。

通过小店内真正的克莱尔口中得知房子是她租给了电影公司。

知道真相的欧德曼面无表情。

影片最后在欧德曼在女孩提到的布拉格的一间咖啡馆day and night中落寞的等待中落幕。

最后才知道这整个都只是一个骗局，不免让人失落。

但是人生有何尝不是这样呢？

欧德曼能很轻松的鉴定出文物的真伪，却最终鉴定不出感情的真伪，电影在中间曾经照应，欧德曼的一个朋友问他：画作能够造假，难道感情不能吗？

本片还有一个亮点，人物的刻画，主角的演技可谓是入木三分，生动的刻画了人物的形象，将欧德曼的孤僻，傲慢，渴望，害怕，愤怒，喜悦表现的淋漓尽致。

主人公在影片开始的时候给人一种高雅和完美的感觉，但是在之后的表演中就表现出了欧德曼的缺点，孤傲，和对待感情的脆弱。

一个完美的刻画就应是这样，贴近生活，让人物与观众零距离。

《最佳出价》，2013年意大利电影。

拍卖师奥德曼被人设了一个局，目的是拿走他所有的藏品。

要设好这个局，可要大动脑筋。

首先，奥德曼是一个有钱又精明的拍卖师，也是监察能力敏锐专业知识强大的古玩爱好者，再高明的赝品都不可能蒙得了他。

其次，他收藏的大量精美女性题材的油画藏品都放在家里的密室中，外人很难勘察和进入。

再然后，这个挑剔苛刻没耐心的家伙，除了对油画中的女人有真爱，对现实中的女人却丝毫不动情，并且好像也没别的爱好了。

但是，想要算计他的好搭档比利和好助理罗伯特，依旧找到了突破。

这个突破口，也许奥德曼并没有察觉，那就是，正是他自身的隐射——克莱尔的出现。

克莱尔，一个从十五岁起就把自己关在家里，从不出门，不见家人，甚至家仆都不曾见过她的面。

她最大的活动范围就是从房子里走出来，吃点东西。

一有人就马上躲回去。

她的古宅里拥有大量价值不菲的古董，她想卖掉它们，但始终犹豫不决。

并且，与奥德曼的交流，似乎永远将隔着一扇门。

遇到这样的客户都不摔门而去，奥德曼说来也是一个心大的男人啊。

事实上，奥德曼几次想要放弃这位女客户，但屋子里古董的吸引又让他恋恋不舍，最重要的是，克莱尔那拒人以千里之外又楚楚可怜地想要依赖于他人的矛盾状态，其实已经不知不觉地契合了奥德曼的灵魂。

这个孤儿院长大的男人，一定是缺少什么吧。

家庭的安全感，还是母亲的抚摸，还是与人相处的平静？

这个欣赏了无数油画女人的男人，却从未亲近过一个真正的女人。

也许是曾经被遗弃过，所以不愿再尝试被抛弃的滋味，用上层社会的虚荣光环保卫起内心的脆弱。

中国有句古话，叫四两拨千斤，还有句古话叫五行相生阴阳相济。

这种绝不屈从的脾性，总有一天要损耗在最是弱不禁风的若即若离上。

克莱尔正是如此出现的。

她害怕陌生人，害怕见到他，却需要他的帮助。

她害怕离开，却打算搬家，她问他，她该怎么办。

她遇到惊恐的事情，却第一时间给他电话，要他快来。

她一边推开他，又一边露出伤口，要他来为她包扎。

最惊鸿一瞥的是，人家是真的有颜值。

这个局这样一步一步地扣开了奥德曼的防卫。

直到有一天奥德曼甘愿为卡莱尔负伤，甘愿爱她爱到肝脑涂地，甘愿把她带进自己的密室，让她欣赏世界上最美丽的油画。

在那个一瞬间，克莱尔抱着他说，无论我做了什么，你要相信我爱你。

到了这个时候，克莱尔在这个局的功能，也差不多结束了。

她得以进入了密室，奥德曼的所有油画消失了。

她也消失了。

克莱尔不是贼，只是一个女骗子。

骗到了奥德曼付之一炬的感情。

用聂鲁达在《二十首情诗和一支绝望的歌》中写的诗歌来描述奥德曼的这段经历就是：爱那么短，遗忘那么长。

以至于奥德曼清楚知道自己被骗，在警察局门口也宁愿转身而去。

为了这段“爱请”，奥德曼付出了一切。

可也许，学会爱一个人的代价，许上终身也不为过分。

于是，真正让我好奇的是，那位“克莱尔”的结局是怎样的？

她不是说过吗，无论我做了什么，你要相信我爱你。

关于她的后来，倒是有一部关于做局的书可以参考。

在《我是个算命先生》里，有一章讲述为了圈军统特务的钱，在妓院了安插了一名叫做“花月容”的女人，美貌惊人，文学功底深厚，奈何身世可怜，同样是一步一步地深深地捕捉了某军统的内心。

在这个局做完以后，花月容也按照计划不幸落水“淹死”了，这个局十分完美，滴水不漏，这位军统除了心痛美人早逝以外，对自己出了一大笔钱甚至都没有怀疑过，更谈不上一万点伤害了。

可是关于花月容的下场却是这样描述的：张恩瑞静静地听着，脸上没有一丝表情，最后轻声地问：“这么说，你……真的爱上他了？

”花月容深深地点了点头。

张恩瑞双眼一闭，泪水滑落下来。

黎明前，一声枪响，寂静的夜空跟着一颤，花月容死了。

这个局之于克莱尔，或者也是相同的吧。

电影有很多细节让这几个人物的关系有诸多联想的空间，尤其是在机械修理高手兼把妹高手罗伯特身上，集合了长得帅、做事能力强、懂女人心思几大要素，不仅能一脚两船，让女朋友死心塌地，还能让侏儒姑娘谈起他就春光散发，克莱尔是不是也是他的猎物之一呢？

有一个证据是“日与夜”咖啡馆，是克莱尔在跟奥德曼讲述自己过去时透露出来的唯一她喜欢的地方。

这个咖啡馆的特点就是工业机械复古风，一看就是机械迷罗伯特的菜啊。

说不定，这是她和罗伯特邂逅的地方吧，提到这里才会那么情深意长。

说不定，就是克莱尔曾经因为爱罗伯特而答应为他演这出戏，但是我想，这个局以后，在见识过什么叫“生命的最后一眼只想看到你”的男人以后，克莱尔也将再也不会爱他了。

只是最终，独自静坐于“日与夜”的奥德曼，在走廊两侧都是成双成对的情侣尽头，在齿轮转动日夜兼程的人类感情链上，他的情与爱，却缺了一环。

意外的结局，老先生以为遇上此生真爱，哪知这真爱窃走了他一生的收藏，打击虽然大，但是老先生还是存着期望，因为女孩曾经对他说过，不管我们之间发生什么，我都真的爱你。

修电子的男孩问过他，真品和赝品的区别，老先生说赝品中也藏着真，临摹仿制者会在作品中放入自己的看法。

因此这份让他心心念念的爱的赝品，他坚信着其中也有一丝真，他不断回忆过去，在布拉格的那家餐馆中等候，希望能等到那女孩。

男人不管多老都是喜欢年轻貌美的女孩，并且自信满满，对真爱降临没有任何的疑问。

看完《最佳出价》后想起了许多年前的一部电影《偷天陷阱》，同样是关于阴谋，关于名画，更相似的是关于老夫配少女，同样都有一段玉体横陈的床榻镜头，没有讲明发生了什么，但是二人之间的关系已经呼之欲出。

不过后者毕竟是好莱坞制造拍得更娱乐化更像史密斯夫妇，观众想要看美女于是让正值妙龄的凯瑟琳泽塔琼斯在故弄玄虚的障碍里展现曼妙曲线，观众们想要看逆转所以设置了反间计。

早就知道《最佳出价》也是关乎一个“骗”字，很难在第一时间里让人反应过来这部藏不住商业味的电影是《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演朱塞佩多纳托雷的作品。

向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。

其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。

唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。

这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。

古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。

奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。

不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。

但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。

影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。

女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。

所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。

三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。

演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？

狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。

当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。

这出戏演完了。

骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。

他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。

更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。

一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。

想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。

另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。

意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。

这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？

至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。

以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。

你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。

难道这不是爱么？

克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。

奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？

两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。

即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。

最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。

这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。

朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。

看了最佳出价，不和海上钢琴师对比，是不可能的。

一个寂寞钢琴师和一个寂寞拍卖师不同选择的导致了不同的结局，可以说他是海上钢琴师的续集。

故事应该是这样的，1900说，他决定不下船的根本原因不是看得见的城市，而是看不见的世界，钢琴只有88个琴键，所以他才能做主角，奏出变化万千的乐曲，世界却是拥有无数个琴键的钢琴，让他难以适从。

最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了，留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。

影迷不干了，怎么能让天才就此磨灭呢，纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕，强行拖下船，从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。

托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”，那就下个船给你们看看。

于是有了《最佳出价》。

维吉托就是拍卖界的1900，孤儿，孤儿院长大，拥有对配色装饰天生的理解能力，在拍卖界无人出其右。

在遇到克莱尔之前，维吉托一直生活在他自己的船上，不相信陆地上的任何人，没有结婚（不敢看现实中女性的脸），行将老去时还是处男。

这在其他人看来是没有勇气的变态（这与钢琴师受到的待遇是一样的）。

不同的是，维吉托抵制不住诱惑，下了船，他面对的是有着无边无际琴键的钢琴，却不自知。

在艺术品之外的其他领域，他无法掌控局面，已经不再是生活的演奏家了，成了别人随意撩拨的琴键。

最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二，留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。

朋友们，托纳多雷在问我们，钢琴师到底该不该下船呢？

当我第一次看到米诺斯的维纳斯时，我感觉她很美，无论是那个身姿，带褶皱的纬纱，裸露的上半身，都让我觉得她很美。

可我并没有惊呆，因为她总给我一种意犹未尽的感觉，一种残缺的映像，一种似乎可以补充什么东西，却同时又会因此丧失更多的恐慌。

那个时候，我深深的为自己感觉到空虚，因为我无法把艺术当成我的全部，而只能把它作为生活的填充。

似乎我会投入巨大的热情，同时从中寻获巨大的热情，但最终这热情终究会沉寂在更加巨大的时间齿轮中。

这也是这部电影给我的感觉。

每当面对一件艺术品，一部小说，一个电影，我都会忍不住去揣摩其中的意味，而忽略了我自己对于他的感受，我总是想要看透创作者的心思，却忘记了自己的情感。

所以就让我试着这样来读这部电影：它想要表达什么？

似乎这并不重要，重要的是我感受到了什么。

神秘是维持生活激情的重要动力，生活、爱情、艺术，一切的魅力或许就在于此。

它们通过时间的流逝，像是细密的沙子，一丝一毫的悄悄的曝露出自己的真相，它们始终让你渴望寻获更多，似乎永远无法满足，尽管也许最后，你发现自己得到的如此之少，但是这个过程却如此刻骨铭心。

这或许就是宇宙以及生命最本质的真理，缓慢流逝的东西，能持续更久。

就像是这部电影中的老绅士与年轻女士之间的相遇，从透过电话交谈，到隔着门交谈，到透过小孔看到她的眼睛，到假装离开实际留下来看到她的面容，再到第二次窥视看到她的隐密地带，然后面对面的相见，走进她的房间，带她走出禁锢的世界，然后带她走进自己的世界，肌肤之亲，最后，在渴望面前看着这一切凭空消失。

这是多么奇妙的一场梦。

当我们爱的时候，我们看不到，也听不到外面的世界，我们的眼里只有眼前这个人。

我们只关心这个人，超过我们自己，超过世间的万物，超过我们钟爱的其他事物。

爱情，也许是最完美的艺术品，它看似是对方给予我们的，其实是我们自己编织的梦境，因为我们沉浸其中，无法像鉴别一件艺术品时，发现那埋藏在表层之下的艺术家的自我的艺术敏感性。

我多么想要拥有一间那样的密室，挂满众多女人的肖像，我把自己埋进沙发里，用目光滑过她们每一个人，她们不说话，不走动，甚至没有眼神，但我能看到，在我看着她们的同时，她们也看着我。

于是我以为，当我爱着她们的同时，她们也爱着我，这是我自己编织的美好的故事。

但这并不是生活的全部，远远不是，生活不是一个会说话的机器人，它带有自己的温度，所以，沉浸在密室里，远不如沉浸在一个真实的女人的世界里迷人。

我带她走出自己的世界，也让她带我走出我自己的世界，把我们的世界交织在一起，在这个时刻，我感觉自己拥有了一切。

但是，当我失去这一切，我想寻找回来的，或许只有她。

原来爱情只是一场骗局，它什么都没有留给我，只留给我那些我自己曾经否定的东西。

就像是那幅画，那幅否定过的画，那画的作者，用文字留下一个心碎的真相，从今天开始，我所能看到的，只有这个真相，而看着我的，也只剩这个真相。

我愿意相信，她说过的爱我的话都还在保质期之内，尽管她已经不见了，我不愿意相信这只是一个骗局，一个掠夺其一切的刽子手，一场对于神秘的谋杀，一个彻头彻尾的诡计。

于是我去到那个遥远的地方，那个她曾经讲述的地方，我发觉一切都是真的，故事里的事，都是真的，那拥有钟表的楼，那名叫日与夜的饭馆，那个故事变成了现实，可我却再也没有找到那个讲故事的人。

从这样一部电影中，我很难找到完美的东西，就像是我面对断臂的维纳斯时一样，我感觉它很美，却没有被惊呆，我想要捏造一些聊以自慰的剧情，却害怕它会破坏这故事本身。

当一部电影被标记为悬疑的时候，或许它早已丧失了悬疑的意义，但它的美妙之处在于，我还愿意跟随着那缓慢的时间溪流漂泊下去。

那间密室，或许是我们留存美丽的内心艺术品的地方，我把它们锁起来，设立重重关卡，然而只需一个人，就可以将那个地方变得空空如也。

此刻，我再也不关心那个内心的空空的房间，而只关心带走这一切的那个人，在这一刻，我发现原来世界很大，大的超出了我的想象，而我，很孤独，孤独的只剩下我自己，陪着那平庸无奇，却又令我错愕的真相。

我曾经爱过一个人，你若问我她美吗，我会说，我的情感坚定的让我认为她是世界上最美的人。

她超过一切的艺术，恒星，以及宇宙，我会选择她，然后抛弃一切。

但世界的真相往往与此背道而驰，生活只留给我一个会说话的机器人，它终日重复着一句话，以至于我已经无法再听到它，而带走了我本来应该拥有的。

在巨大的时光面前，我的心死了。

最后，我呆坐在那名叫日与夜的布满齿轮的饭馆中，等一个人，我还未走到结局，但或许，这个人，永远也等不到了，就像是生来就成为了一个孤儿，似乎孤独的死去，对于我而言，最合适不过了。

请原谅我以第一人称写完全文，尽管这部电影的主角不是我，而我也没有经历这样的生活，但在观影的过程中，我发现了自己与这部电影的共鸣。

门里有什么？

门里什么都没有了，除了回忆。

门外有什么？

门外什么都没有了，除了世界。

代替艺术的，是生活，代替生活的，是故事，代替故事的，是梦境，代替梦境的，是真相，代替真相的，是孤独的虚空。

全文完。

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。

这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。

还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？

于是，就有了《最佳出价》。

仿佛是一个漫长的自问自答。

片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。

他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。

然后有一天他接到一个寻求估价的电话。

片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。

它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。

托纳多雷是这样给出攻略的。

首先，引起共情。

共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。

于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。

这个设置实在太高明了。

要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。

每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。

而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。

维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。

所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。

二是，会作。

这里的“作”没有贬义的意思。

我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。

但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。

爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。

把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。

如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。

就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。

我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？

却始终乐在其中。

爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。

三是，有某个特别的吸引点。

这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。

正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。

而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。

四是，神秘感，距离感。

如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。

如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。

片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。

一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。

故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。

但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。

服务生问他：一个人吗？

他说：不，我在等人。

于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。

总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。

我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。

我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。

足够了。

P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？

到底有多爱我？

”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。

但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。

昨晚看了《最佳出价》，电影是一个多月前下载的，当时只是简单扫了眼内容概要就下了，看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。

电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。

看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。

找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。

一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！

机器人的作用最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。

但机器人还有其他重要作用。

1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。

2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。

3、为什么是机器人不是其他什么？

与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。

体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。

罗伯特双重专家罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。

维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。

而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。

罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。

维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。

比利在骗局里的作用首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。

最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。

先说说比利的艺术水准。

我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。

这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。

而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？

在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。

那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？

这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。

主导者：因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。

参与者：我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。

可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？

不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。

布莱尔的情感布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。

她动了真情了吗？

结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。

未报警看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。

这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。

导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。

维吉尔的内心是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。

外表强大，内心却可能很脆弱。

不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。

那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。

结局大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。

布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。

最后一段，我又仔细看了两遍。

导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。

一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。

另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。

什么是最佳出价？

不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。

然而，最佳出价，或许并非这层意思。

骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。

失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。

这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。

爱过的人疯狂了，于是这价很值。

最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。

换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。

你眼中的世界，取决于你的内心，戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。

一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。

我是一个代入感很强的人，可能我是直到奥德曼从最后的拍卖会上回家的时候，我才意识到，女孩肯定不见了，画也没了。

下面来谈谈我的几点想法画——这些画在谁的手里都是画，不会被破坏，关键就是奥德曼一生的收藏没了，一生的心血没了，对他来说难道真的是坏事吗？

他不缺钱，没有了画照样可以过得很好。

孤独一人的奥德曼在画室里看着满墙的女性肖像，对他而言，那些画像其实已经不是单纯的画了，对他来说就像陪伴他寂寞心灵的女人。

我想，奥德曼很快就从失去名画的痛苦中走了出来，就是因为他心中有了那个让他真正懂得爱的滋味的女孩，是那个女孩让他的心从那些画中人里走了出来，弥补了生命的缺失。

所以，当他想要报警的时候却放弃了，个人认为是因为他并没有觉得这所有的一切都是骗局。

在这里面，有真情在，有收获在，有美好的回忆。

机器人——故事的一个一直吸引我们看下去的主线是那个机器人，整个故事一直在拼装那个机器人，把观众的注意力吸引到它身上，期待着拼完它会发生什么不可思议的奇迹。

就像在以前大家都以为机器人真的会和人说话回答人的问题，但其实因为是藏在它下面的侏儒最后，机器人终于完工了， 真相也出炉了，那就是真相即是假象这个事实。。。

机器人的拼装就隐喻了故事的发展，最后我们知道了机器人的真相其实并不高科技，而故事的真相也是一个精心设计的爱情骗局，机械师的录音让所有的猜想瞬间破灭。

真相确实存在——然而这一切也并非全是假象，真相隐藏在假象的里面。

就像机器人的真相是侏儒一样，它只不过隐藏在精心包装的假象里罢了，我们不能否认一切。

故事的真相虽然是假象，但就像那个机器人的隐喻，女孩的感情可能真的有真情在里面。

女孩中途出走的那一段，我个人感觉并不在策划人比利的意料之内，可能她发现自己开始有感情了，不忍再欺骗下去了，但最后还是被劝了回来。

所以比利会说出那一段话，也就是假的背后总有一点真在里面。

最后真的很佩服导演的精妙。

机器人的真相在于侏儒，整个故事的真相也在那个侏儒女孩。

她才是真正的克莱尔。

感谢托纳托雷，一直很喜欢他的作品。

开始是被一篇看了两眼的影评吸引了去看的，说是一个有怪癖的超龄处男高富帅遇见了一个神秘的独居古堡的超龄美萝莉，本以为是不沾烟火的奇情故事，一直在期待像想象中的艾米莉•狄金森一样的超凡脱俗飘逸如仙的女子，结果结果……令我很是惊喜。

看的时候就觉得不对头，不像是那种爱情故事嘛，始终笼罩着一种阴谋的感觉，一直再暗示没有那么简单，好戏在后头，果然这是大导演的大手笔。

人物关系并不复杂，但看着这些大牌配角我想他们不搞点阴谋，导演不会花大价钱请他们的，果然。

哦，其实我要说的是，如果爱情是个骗局，那真是最残酷的骗局，但有时候确实也是收益最大的。

面对爱情时我们很难保持清醒，又会把自己最宝贵的东西和盘托出，身无长物没有什么好骗的我们也许值得庆幸。

哎，不过是人总是有利用价值的，这就是为什么那么多人沦为备胎，你没有满墙名画，打壶热水你总会吧。

也许像男主角维吉尔一辈子没什么知己的人，还是不要太轻易相信别人的好，尤其是不要相信自己原来一辈子不相信的东西，比如爱情。

另外关于剧情，男二配白发老头唐纳德·萨瑟兰比利才是这场骗局的幕后主谋，男一配固然聪明，但只有和奥德曼长年搭档、配合默契、也是唯一和他有过密私交的比利，才能对他的品味爱好、怪癖心理有深刻的认识，才能对症下药的专门为他塑造一个世界上不可能存在的适合他的女子（不然，在现实世界男主活了这么大，收集了三面大墙的名画美女却没对一个女人动过心。

）如果你也是个怪癖人，身边一个可以相信的人也没有，要么你就谁也不要相信，要么你就对你唯一相信的人好点。

看看奥德曼对比利的态度，他高高在上，他并不尊重比利，仿佛比利是等着他吃完肉赏块骨头的狗。

我就怀疑比利为什么会追随他，怎么还会做他的朋友，只能是为了钱，相处中还会有日积月累的屈辱、不甘、愤恨直至导演这场惊天阴谋。

奥德曼走到警察局门口却没有进去，不要告诉我是因为爱情，那你就真的很傻很天真了。

你忘了奥德曼和比利的黑幕交易吗，那满墙名画拍卖行登记的买主是比利！

去了警局又怎样，那些都是比利的合法财产，奥德曼本就没有法律上拥有他们的权利。

奥德曼用非法手段谋得的财产怎么妄想法律的保护，如果这些黑幕曝光身败名裂的还得奥德曼。

比利这招真是太绝了！！！

所以的如果你有这样和你搭档做坏事的朋友，千万要对他好一点，更千万的是不要相信他！！

有人认为，至少，女骗子对奥德曼是有感情的，哎呀，就像演员有时候会比较入戏一点，就算有感情，也是她扮演的克莱尔的，不是女骗子本人。

当骗局成功，她脱离这个角色，她对奥德曼可能会有一点内疚吧，更可能连内疚也没有，毕竟人家是这么专业的骗子。

这个女骗子可能和男骗子罗伯特是一对呢，奥德曼第二次偷窥时，她接了个电话其中有一句“什么？

你在吃醋吗？

在恋爱？

不，我不这么认为”。

关于结局，有人说是奥德曼去日夜餐厅等女骗子去了，但我觉得真正的结局是真相揭露后出现的第一画面，精神受到强烈刺激的奥德曼潦倒的住在疗养院，交替出现的场景只是他的回忆和他内心的挣扎。