潜水钟与蝴蝶

作为一个老男人，片中的几个镜头让我忍不住笑起来，体会到了导演如何通过一个只能用一只眼睛看世界的人的内心想表达的爱与哀愁。

那些曾经美好的日子，风吹起你的长发，在你白皙的耳旁，有我深情的吻。

看了电影,又读了小说,感觉很好. 　　我是说电影和小说,少了其中任何一者,我们对这部作品的理解都会片面. 我遗憾的看到，居然有很多人把这部书归为励志,很讽刺不是吗?作者在身陷生与死的尴尬领地时,他会冒出写一部书来鼓励后人的想法?太可笑了. 作者全身瘫痪,仅左眼正常,他无法吃东西，靠注射提供一天所需的热量,他不能说话，没有表情.躺在病床上,感到全身沉重，像沉入海底的潜水钟,被死死地罩着.他说,他还有两样东西没有瘫痪，思想和记忆.有时,他的心灵会像蝴蝶一样自由地飞翔. 治疗师发明了和他对话的方式，读一张特殊的字母表,在需要的时候作者眨一下左眼皮,一个字母便被记录下来,直至一个单词,一句句子.电影里,作者向他的美丽的女治疗师拼出的第一句话竟然是---我想死. 屏幕前,很多人会潸然泪下吧,那一刻,脆弱生命的无奈感深深撞击着我们,哦,死亡,哦生命,竟然是如此的难以选择.作者常常自嘲,以这样的姿态生活着，他的生命令他耻辱,令他变得可笑. 然而,他是在慢慢地接受着,这时,我同意你所说的,他是乐观的.他见了他的妻子和孩子，他安排了之前的一个书稿合约,用特殊的方式去写书，他也会和别人通电话,当然是在有人向电话那头的人传达他的意思的前提下，他十分配合治疗和复健运动.他在接受自己,虽然偶尔也会否认. 他的书里透着欧洲人骨子里的幽默感,但我以为，最重要的,却不是所谓的乐观和坚强在驱使着他,而是人性.他有一个经历磨难的朋友曾对他说,保持住你的人性,就可以熬过这最最艰难的时期. 人性,显得多么重要，如是常人,我们恐怕早已丢失原本的自己了,在伤痛中自怨自艾,无法思考,无法接近真理，我们会轻易地丢弃人性.而他没有,他保持着自我,保持着本真,所以,他很伟大. 他回忆着家人,爱人,亲人,朋友,回忆曾经去过的地方,回忆一生中最快乐的时光,在回忆中忏悔,思考，哭泣,自嘲,回忆安慰着他,陪伴着他. 读他的书，你往往会被一些细微的描写感动,只是旧的窗帘,晃眼的阳光,标志物似的灯塔,有风的沙滩,教堂.很难形容这种感动源自何处,或许是一种认真的态度,对待周遭的事物的认真,对当下痛苦生活的认真.每一个字背后,都蕴藏着无穷的力量,每一个字都令你感到珍惜. 然后,你就突然学会了去珍惜生活,珍惜自己. 他有过痛苦,有过挣扎,有过万念俱灰,那些乐观与坚强都藏匿在人性的背后,保持人性地面对人生的不幸,是影片和小说留给我们最大的启迪.

白天刚和朋友聊完因果轮回，她给我推荐了这部电影 - 于我理解一部关于轮回和人生课题的电影。

略过赞美这部电影精致以及过于专业的部分。

男主曾经意气风发 情人无数，突如其来的横祸改变一切。

电影中很多自然无声的影射，像极了我们生活中那些在突发事件来前 好的、坏的感知。

我们都在为日后的果种今日的因。

关于他的病，在回忆中和情人去圣地过周末的那一段有很强的呼应：对圣母玛利亚的不尊敬（他提到了“瘫痪”）众人与他对视、像极了神父的商店老板（尤其是那句当老板用极似神父的眼神看着他时，他问道“我们认识吗？

”）和之后他得病、众人为他祈祷、去教堂向神父忏悔一一对应，轮回一。

除了周末情人还有一位他自认为很爱的情人，自述里也有讲到他曾经女人无数，但都不认真除了那一位与他通话的情人。

但患病后除了妻子其他人都从未露面，到最后才隐隐看到情人的影子。

与他之前放浪形骸的生活形成了强烈对比，因曾经的玩乐态度 ，形成了如今的轮回二。

关于父亲最后那句“我也是困在潜水钟里的人” 更深层次的人生解读：每个人都有他自己的课题，只是以不同的方式呈现。

每个人都逃不过必修课，他父亲是主动的，他是被动的。

里面还有特别多细腻的人性刻画自然而生动：认识几天就出于善良开始在乎他的语言师，耐心走进他精神世界的记录女人，抱着他游泳并问他这个姿势舒服吗的男护士....在他回忆的过程中抛出了很多疑问他自己也给了一些答案，深刻的爱与伤痛总是潜伏在看似平和的表层下，“我希望他们以后也有很多很多的蝴蝶” 如果他早些有自修的觉悟，会不会事情变得不一样？

记录女人吸了一口烟后说“你曾经好幸福” 如果他在这一切发生之前就如此反思，会不会改变人生？

可惜人生总是没有如果，抱着一颗善良真诚和懂得尊重畏戒的心，就算课题来了，也可以好好睡觉。

晚安。

正如《追忆似水年华》的忠实读者不喜欢改编后的电影一样，《潜水钟与蝴蝶》的书粉显然要比影粉多得多，毕竟吉恩•鲍比的感人事迹是通过他个人的“书写”完成的，而不是通过眨眼控制摄像机的运动。

在原著一字一句的阅读中，我们可以很直观的感受到“写作”的艰辛，在这一点上再高超的画面表述也是无法比拟的。

在考虑到作者极为缓慢的写作速度之后，自己也不由自主地放慢阅读的节奏。

好在电影可以通过其他手段弥补某个环节的薄弱状况，导演朱利安•施纳贝尔利用自身优势很好的完成了这项任务。

作为当代美国最为重要的画家之一，施纳贝尔对静态画面的掌控能力不可说不领先，我们得以看到色彩迤逦的冰川、波涛中独坐的吉恩•鲍比以及封闭、冰冷的潜水钟。

可惜的是画家施纳贝尔未能将漂亮的画面融入故事情节当中，我们看到的美艳图景都相对独立于故事发展。

新表现主义画家施纳贝尔的另外一个优势在于打破常规的后现代气质，主人公吉恩•鲍比的主观镜头占据着影片的大部分篇幅，在令人生厌的同时带来的却是直接、静默的强大力量，观众好似亲身体验了一把身患闭锁综合症的痛楚。

与此同时，片刻出现的回忆片段成为点缀其中的珍宝，每一次都令人过目难忘，而现实、回忆以及幻想之间的衔接流畅自如，毫无生涩之感。

施纳贝尔在完成三部人物传记影片之后，已然成为素描人物形象的绘画高手。

如何裁决关注残障人士的电影的质量好坏，一个简易有效的方法是影片对残障人士尊重与否以及这份尊重是如何展现的。

闭锁综合症患者全身瘫痪，仅眼睛可动，对此施纳贝尔并没有过度渲染，让观众的注意力由他们不完备的身体转向他们的所作所为。

除却几个必要的局部特写以及几句简短的台词，你很难觉察到吉恩•鲍比对不公允命运的抱怨以及身边人对吉恩的怜悯，他们都迅速地接受现实并立即付出行动。

施纳贝尔和吉恩•鲍比都清楚，在为观众呈现动人故事的过程中，始终都要把自尊自爱作为艺术表达的基准。

"除了我的眼睛外，还有两样东西没有瘫痪：我的想象，以及我的记忆。

只有想象和记忆，才能令我摆脱潜水钟的束缚。

"科学研究，一个人在意识到死亡即将来临的那一秒钟的时间里能够回忆起整个一生中发生的所有事情。

这就是我们通常所说的"濒死体验"。

{潜水钟与蝴蝶}里的简多，经历的不是濒死体验，而是"濒生"体验。

全身除了左眼皮之外不能动弹，不能说话进食，不能像爸爸一样抚摸孩子的头，不能在想看一场期待已久的比赛却被医生关掉电视时反抗。

他能的，只是在床上，轮椅上想象，回忆。

这足够了么？

这足够了。

是不是只有到了即将死亡的那一刻，我们才会开始静静地思考一些事情，一些我们曾经从来都不去想，不敢想的事情？

希望这个词，在什么时候最有力量，我们想过么？

我们的生活充实么？

我们的精神世界充实么？

我们经常责问自己，反省自己么？

在物质生活之下的我们，什么时候能够静静地思考这些问题？

一部电影，也只能是一部电影而已，你得真的明白那些道理，才会真正理解一部电影啊，不是说一部没有看懂的片子它就是闷片，为什么现在的人不愿意看这样的片子，是它太沉重以至于人们都不敢接受了么？

还是说人们在物质生活之下，已经将精神世界抛得一干二净了？

可应该明白的是，这就是现实，人类目前所面临的，也许未来，这个问题将会更严重。

不过我一直相信的是，只要这样的电影一直存在，总有那么一些人是不会忘记，不会忽视的。

所以，总是需要一些希望的。

就像影片最后，倒塌的冰山又以回放的形式恢复时，好像简多在告诉我们：把握住生活，把握住身边所有爱你的人。

当这一天真正来临时，你还能告诉自己，你原来这么幸福，生活原来这么幸福。

想叫喊却发不出声音，看着挣扎的痛苦化为一个个气泡浮上水面，融化在空气里，有谁知道这里还有个能思考的灵魂？

一小时前的我和Bob一起，被射入水面的阳光击得粉碎。

有一天晚上回家，踏上楼梯的那一瞬，外面的世界和光线一起消失在楼道里，黑暗像一只大手猛得抓住我，被揉捏得喘不过气。

长久以来那种抽离的哀伤和痛苦从胃部和胸腔，从四肢和躯干，从每一个细胞，每一个神经元，每一个松果体，一起被挤压到泪腺，四散逃逸，蔓延了整个黑夜。

我们，是活在潜水钟里，还是活在蝴蝶的梦里？

生活就是这样，日夜颠倒的多了，也就变得昼夜不分。

算了，活着就好。

我覺得用潛水鐘diving bell形容一個全身癱瘓，只能接受外界訊息卻不能反應的人很貼切。

雖然是diving，但仍然是一個欲意發聲的鐘。

此片原著早在十年前出版時已看過。

其實講內容不過爾爾，若看過一點勵志書，這小說的內容所勉勵的並不是太特別，都是老生常談的勵志論調。

今次進場都是慕著此片拿了不少獎項而來。

果真不俗。

很欣賞那特別的第一身人稱的拍攝手法，清楚易明地表達癱瘓人士看事物的角度。

取景漂亮，有海灘有樹林有山川有水底，賞心悅目。

人生多燦爛也好，最終也是歸回大自然的懷抱。

別以為躺著的植物人什麼也不用做。

除了要做醫生護士物理治療和言語治療師交下的功課外，他更要學習面對改變了的人際關係和溝通方式。

和他關係很好的老父為到兒子而悲戚，我聽見身旁很多觀眾都一同流淚。

最殘忍莫過於叫白頭人看著黑頭人比自己更快衰殘。

妻子（其實只是主角孩子的母親）代癱瘓的主角接聽丈夫情人的電話，對答之下不得不佩服法國人面對現實和責任的勇氣。

從我們中國人的角度，怎可以在自己最深愛的女人面前向自己的情人說「我天天都等你來看我」還要叫身旁的女人迥避一分鐘讓他聆聽情人的情話呢？

若是我們一定說得很婉轉，甚至索性收線。

可見法國人很坦白，雖然會有點傷人，但最少對得住自己，尤其自己時日無多，也許就是要旁人承受多點點悲傷，也要讓相愛的人抓緊所餘無多的溝通機會。

那女人承受的痛苦相比於死亡和分離，並不算什麼。

中國人何時才能學到這種坦白和忠於自己的情操呢？

虛偽，傷害其實更重。

最有趣的是學到了癱瘓人士的書寫方法。

我在想，本書的作者當然是中心人物，他奮力抵抗著缺憾的障礙去完成他的創舉－出版他的作品。

但若沒有他的朋友相助，他的偉大志願也無法達成。

而他朋友無私和耐性的付出，絕對不比作者所付出的少。

但一本書的出版，或一件事的實現，往往都只把榮耀往最中心的英雄堆積。

就好像樂壇頒獎禮，就算十大金曲得獎歌手上台向幕後功臣致謝，但主角永遠都只有是那些歌手，雖然如果沒有作曲填詞和幕後人員的努力，他們也不可能如此風光，但幕後人往往都被忽視，不會被邀請上台。

真正的英雄，往往都是躲在簾幕背後，聽著觀眾們不是給自己的掌聲，但都感到快慰。

在一个后摇风格电影的推荐帖里发现了这个电影，诚如推荐，本片就像一首后摇音乐非常感性，一开始会有些沉闷，一旦渡过漫长单调的前奏，渐渐会迎来躁动澎湃的高潮。

本片主角患有闭锁综合症，全身瘫痪只有眼睛可以动，虽然能够听能够思考，但无法动弹的主角怎么去推动剧情的展开，怎么表现他的情绪呢。

通过电影镜头让我们可以感同身受到。

本片大部分时间采用第一人称视角，一开始镜头模糊无法对焦，是由于主角右眼眼角膜溃烂。

右眼缝合后，镜头开始变得清晰，由于只有左眼视线的限制，镜头视野也十分有限狭窄。

这种镜头的表现手法都可以让观众带入主角体验中。

主角瘫痪前是时尚杂志的编辑，生活可谓多姿多彩，与现在的他对比落差千丈，任谁都无法接受这样的变故。

就像不断坍塌的岩石，主角的内心世界开始崩塌。

不断穿插穿潜水服被困在水中叹息的镜头，镜头表现十分压抑，也隐喻主角内心的抑郁绝望，已经丧失活下去的欲望。

直到两位朋友的探望，主角的态度才开始转变。

两位朋友可以说是正反两种激励，白发老先生曾经被劫机挟持到一个黑屋，关了整整四年，他靠着自己喜爱的事物想象着坚持了下来，他用自身相似的经历激励主角，希望他能坚守尊严，坚强的活下去。

而主角的好朋友最后一句话别活得像个植物人似乎刺痛了主角敏感的神经。

是坚守尊严活下去还是像个植物人苟延残喘。

主角痛苦的挣扎了一晚，如蝉蛹破茧的瞬间，一只轻盈的蝴蝶翩翩而出，他决定不再自暴自弃。

“除了我的眼睛外，还有两样东西没有瘫痪，我的想象，以及我的记忆。

只有想象和记忆，才能令我摆脱潜水钟的束缚。

”普通人能想通这一层已属不易，而我们的主角不光想通甚至决定用剩下的一只眼睛写书。

通俗一点说，路都没学会走就想奔跑，而我们的主角更别谈走路了，谁能用眼睛走路呢。

通过眨眼，眨一下表示是，两下表示否。

助手反复念字母表，主角眨眼来确认每一个字母，最后组成词语和句子。

难以想象这个工程量有多大，本人以及助手的耐心得有多足，但是他们做到了，主角在自己的想象中驰骋，把所有的禁锢化成想象去高山大海辽阔的世界里去遨游。

本片对于亲情的表现还是比较细腻的。

孩子为他擦口水以及回忆中帮父亲刮胡子这些细节都激励着主角，对于自己的子女妻子与父亲，主角都感到愧疚，又高兴他们在自己瘫痪的状况下关心不离不弃。

但在爱情这一块又非常现实，即使妻子（未结婚）耐心的照看探望，他的内心依然选择从来没有来看望自己的情人，也许爱情就是这么自私的东西。

本片也有明显的不足，想象与现实的过渡十分生硬，场面的切换不够自然，远景模糊近景对焦都可以完成自然的切换，但本片没有这样做，显得整个电影有些碎片化不够流畅。

瑕不掩瑜，也许零碎的天马行空的场景也正好表现主角凌乱的思绪与想象。

每次看完这样的励志片，都会想世界上真的有这样励志的人物，他们只活在电影里吧？

片尾字幕出现才知道，原来这部电影再现的是前《ELLE》杂志主编、记者多米尼克·波比的故事。

影片片名正是来源于多米尼克在身患“闭锁综合症” 用左眼所撰写的书，他在书出版后的十天后离世了。

现实中，确实就有这样厉害的人物啊，他们靠着非凡的意志力创造着奇迹，就像蝴蝶一生短暂，却在这个世界某个角落留下了美丽的痕迹，这样的生命何尝不是一种完整。

看完电影有必要读一读原著，毕竟是靠一只眼睛书写的奇迹，能够想象字里行间的艰难与凝注的意志。

我以前管过一床病人，接着呼吸机以维持着生命，有一次半夜查房，她的护工在一边流涎大睡，护士很严厉地说，这痰明明很多，她就是偷懒，等着积累到一起了才清理。

我俯身下去看，那老人睁大着眼睛，眼神中情绪复杂，喉咙间呼呼发出声音。

护工后来醒来了，一边解释，一边配合着扯点卫生纸擦拭老人。

后来我得知，这个老人在这张病床上已经躺了3年了，而一直到我离去，她依然还在躺着。

那么漫长的空白时间里， 她会想什么呢？

我们的医疗现状，没有办法给她一个愿意耐心的，认为这是挑战性工作的玛丽里悉心照料她。

她即使在倒下之前是一位大学教师，儿女成群，可是终其最后，她也不是让，最后还能写下一本书，她的儿女已经厌倦于她的顽强生命力，在我轮转的三个月期间我甚至只见过她的一位孙儿来访。

有时候同护士聊天起来，她们说，这个老人，会经常性的用眼神和喉间发音控诉护工对她的怠慢。

说实话，我早年是抱着一种如此十分浪费医疗资源的想法，在我看来，如有一天，我得了闭锁综合征瘫痪在床不能动弹，那么我也许会早早在遗嘱里写下早死早超生的字句。

也因此，在我早年的从医生涯里面，我对病人家属的谈话，很多时候尖锐直接的将未来的艰难处境直言告知。

偶尔，我的眼前会闪现那位半夜被吸痰者的眼神，固执、茫然、喉间有嘶嘶声似乎欲表达，而当我们接上管道后，一切又恢复平静了，死一般的平静。

有谁能想到海一样的沉溺下面有人在拖曳着沉重的潜水钟呢？

书我早年看过，然而我并不为这本生命所写就的书感动，翻了两页就放弃了，序言里的那些描述甚至不能打动我。

近期自己为失眠所困扰，迷迷糊糊地回家后打开这部影片来看，那种沉闷的情绪弥漫开来，我很快地就入睡了，在梦中， 我若潜水钟。

那位瘫痪在床的老人心中也有蝴蝶吧，只可惜，没有人愿意俯身下去，观察她的眼神转动数年如一日。

假如你是让多米尼克鲍比。

法国巴黎，初冬的阳光还显温暖，风和日丽。

你驾车驶在郊外的路上，翠色入目。

右座的男孩处在成长的稚嫩中，那是你久别的儿子，他嘴中的琐碎于你都是种灵动。

但这只是前一刻。

后一刻，你便无力地卧在苍白的病房之中，眼前人影恍惚。

你困惑而愤怒地回答着这些陌生人的提问，但你马上就发现已经再也没有人能听的到它们了。

你中风了。

左眼皮是你唯一能运用的肌肉。

你不能运动，哪怕抬起你的手指；你不能说话，哪怕你的声音已经在心里变得歇斯底里。

眨一下是肯定，眨两下是否定。

这便是你能表达的，这便是你在他人眼中的全部生活。

让多米尼克鲍比，原法国ELLE杂志的主编。

1995年12月8日，43岁的鲍比突发中风。

为他诊断的医生曾说，要掉入此病的陷阱比中乐透彩券还困难。

1997年3月7日，《潜水钟与蝴蝶》的法文版问世。

6月，纽约英文版。

7月，伦敦英文版。

8月，德文版。

这是鲍比在中风后的两年中用左眼皮“写”成的书。

全世界已经有几十个民族的人在阅读这本简短的文字。

1997年3月9日，让多米尼克鲍比去世。

2007年，导演朱利安·施纳贝尔执导《蝴蝶与潜水钟》，获戛纳大奖。

鲍比说现在的他就像是被困在重重的潜水钟里，紧紧地被拢罩着，压迫得快喘不过气来，但他的灵魂如同轻盈的蝴蝶一样可以四处飞翔，在时间与空间的交织下任意翱翔。

潜水钟...无助，窒息，愤怒，沉默。

沉没在深水的潜水钟，无法穿越的寂静中包含着蠕动的愤怒。

当中风后的鲍比第一次看到这个世界，他就只剩下一只左眼了。

上帝甚至没有给他抱怨的机会，就夺取了他的一切。

这个曾经情场得意，事业顺利的风流才子失去了所有，左眼中颤抖的图像告知着他的存在。

他甚无法得知自己的外貌，当医师们推着轮椅带他穿梭在走廊中时，他看到了那张出现在镜中脸。

那张嘴歪眼斜，毫无生气的脸。

他尖叫了，噢，天哪，我就像是甲醛中毒了一样。

即使此时，他的嘴唇依然令人绝望的外翻着。

鲍比失去了语言。

当医生一针针缝起他那失去效应的右眼时，他严重抗议，但他的驱赶声只能一遍遍地回响在潜水钟内，它慢慢下沉，深邃的海水锁住了他的灵魂，骨肉，和每一寸肌肤。

无法入眠的夜里，停播的频道用刺耳的声音让鲍比疯狂。

而在清净的周末，没有尽头的寂寞让鲍比身处地狱。

漂亮的语言医生教会了鲍比“说话”的方式——她阅读常用字母表，当鲍比听到需要的字母时，就眨一下左眼——这也是他唯一能做的。

然而，他用这种艰难的方式说出的第一句话却是：我想死。

画家出身的导演朱利安·施纳贝尔采用了特殊的方式演绎这部电影。

片中近1/3的镜头都以鲍比那模糊的视野表现他和他的左眼所能看到的全部世界——它狭窄，颤抖并且模糊不清。

在影片的前半段，这种压抑的视角配合着主角马修阿马利克愤怒而绝望的独白，使我们对鲍比被病症紧紧锁住的身体感同身受。

深海的潜水钟，病床上的鲍比，就像是极度愤怒的人被强行堵住了嘴，他无法呐喊，只能独自面对幽深的宁静。

蝴蝶...自由，灵动，妄想。

今天看来，似乎我的人生一无所有，只有一连串的失败。

我不能爱上的女人，我不能抓住的机会。

我允许它流过的快乐的时刻。

我在结束前就知道了结果的比赛...曾经的我究竟是愚蠢还是盲目？

抑或是只有灾难的刺眼光芒才能还原一个人的本性？

鲍比不是一个安分的人，即使身处在潜水钟里，只要上帝为他打开了一扇窗——哪怕那只是一只视力模糊的左眼——他也依旧能像一只蝴蝶一般翩跹而出。

不过这不是一部励志片，而是一部优雅的法国电影。

瘫痪的鲍比并未有过强烈的求生欲望，他更没想过要以自己短暂残缺的生命制做出什么伟大。

他只是用这段宁静的时间更加缓慢的思考和品位人生，用所有的回忆和想象把自己放飞。

那美丽的语言医师，曾在无数臆想的场景中与鲍比甜蜜地约会。

即使是在影片开端，绝望的他也在初识她时脱口而出“啊，我是在天堂”，并将那左眼颤巍地打量在医师的胸部上。

记忆中的过去一幕幕展开。

轮椅上的父亲，欢笑着的孩子们，深爱着的女人。

鲍比的人生开始倒带，他曾经珍惜的，错过的，拥有的，失去的。

回忆是时间的杰作，四十三年的人生在两年中重现。

他一遍遍主观又客观地解读自己，在失去身体的时候得到了自我，真正的“我”。

他可以想象任何事，任何人，任何地方。

在黄沙漫舞间与驼队信步，在寒风凛冽中登上雪峰。

他见到了最爱的女人，金黄色的沙滩他与她拥吻。

一旁轻荡的海浪，那是碧蓝色的海洋，深远幽邃。

鲍比的父亲说鲍比被困在了自己的身体之中。

但空间对灵魂而言没有意义。

即使远能登月的我们，相比浩瀚宇宙依然也只是被捆锁着的可悲生命体。

地球大于人体多少呢，思维的穿梭不需要任何的物质限制，一只左眼，鲍比便证明了他的存在。

爱...错过，伤害，等待，真情。

鲍比最爱的人始终没有出现。

他们曾浪漫地缠绵，甜蜜地对视又含情脉脉。

但一切都只是发生在潜水钟里的幻影，他不断悔恨不断追忆，却与她不得一见。

“我始终在这里等你，每一天。

” 病房陷入沉默，守在病床前的前妻斯威娜再也不能抑制自己的泪水。

这究竟是对谁的惩罚呢，无辜的斯威娜不得不将这句话一字一字地传达给电话那一端的女人。

她占据了她所爱的，她让她泪流满面。

“我始终在等你。

”这不是一句情话，而是鲍比不能掩埋的真情。

他被剥夺了伪装的权利，他“说”出的每句话都是赤裸裸的真实。

他被迫如此凛冽地表达自己，没有选择。

四处留情的风流才子在生命的末端最后一次清点了自己的心，变成了最真实的人。

一个黑人...朋友，冷幽默，温情。

带着一个摩托玩具来探病，强行让一个不能反抗的病人带上一顶像只兔子的皮草帽，读字母表的时候忘记看鲍比的左眼。

这个大咧咧的黑人彻底激发了鲍比的幽默感，马修阿马利克那略带讽刺的语气让我们与鲍比一起苦笑不得。

他似乎很难接受这个只剩一只左眼的鲍比，他不能怜悯，不能温柔，还有些束手无策。

所以他笨拙地安慰，笨拙地照顾，又笨拙地玩笑。

他真是个可爱的朋友，当生活灭亡了的时候。

父亲...命运，禁锢，无能为力。

一小时四十七分钟的电影结束后，几乎没人会忘记鲍比的父亲。

那个瘫痪在轮椅之上，几乎无法生活自理的老人。

他年轻时同样风流倜傥，同样无法忘记最爱，而在年老之时又同样被身体禁锢——不过他只是半身瘫痪，他的儿子却几乎变成一个植物人。

鲍比的蝴蝶曾飞过父亲的房间，那时鲍比正一边为他刮脸，一边和他拼着口若悬河。

“医师说如果我能活到一百岁就给我举办一个盛大的派对。

但是我不想参加，谁想活到一百岁？

”鲍比的父亲颤巍地站在镜前微笑，那张遍布皱纹的苍老的脸与他壮年时神采飞扬的照片并列在一起。

在鲍比失去生活的很长时间后，他才接到父亲的电话。

同样无助的老人似乎有些语无伦次，他听着语言医生在电话那头缓慢念出的字母表，忍不住地啜泣。

“所有的思绪从我的脑海中奔涌而出....我有一个想法，关于我们的，我们处在同一种状况之中。

我被禁锢在公寓里，不能上楼也不能下楼。

我们都被捆锁了，你被困在身体里，而我被困在公寓中。

”断断续续的话语。

一种亲情，一种宿命。

由于导演朱利安·施纳贝尔是一位地道的美国人，所以《潜》一片并不是一部严格意义上的法国电影。

但在优美的法语和优雅的法国思维的包裹下，称其为法国电影无可厚非。

不过由于这一混血身份，《潜》不得不在奥斯卡最佳外语片的角逐中夭折。

除此之外，尽管获得了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影和最佳电影剪辑四项提名，《潜》最终还是从奥斯卡无功而返。

而在今年那场颇受诟病的金球奖颁奖中，本片却捧得最佳外语片和最佳导演两项桂冠。

对于这一结果，导演施纳贝尔微笑道：“被接受的感觉真好。

”