自己一向倾向于比较安静的片子,对于那种啰嗦的片子避之不及,不但怕话多,对背景音乐很多的也是颇有反感。
但凡事都有例外,目前为止只对两个人的啰嗦话语有耐心,甚至兴致盎然,候麦和杨德昌,因为这两位的作品对话很多,前者有哲学上的思辨和层层剥离的细腻,后者则有一吐为快的快感和犀利的过瘾。
而《谷子和鲻鱼》里的语言却有完全不同的景象,在某种程度上,这部片子的大部分几乎是由语言推动的。
如果说候麦式的对话需要经过大脑的思考才能得到思辨的愉悦,而本片则不用,语言本身具有巨大的能量,看似琐碎,但极具杀伤力。
首先是语言的多样性和特殊性,记得以前在学校开老乡会的时候,一群来自同一个地域的人在他乡对话,无论是说家乡话还是普通话,总感觉是异样的,甚至是弱势的,但关系不大,走出那个聚会,你又会和当地的语言交织在一起,短暂的异样感很快会被消解掉。
但是作为移民,尤其是一代二代移民,不管时间多久,来自家乡的语言和文化的影响是无法抹除的。
我对法语和阿拉伯语一无所知,甚至都不能分辨它们,查了资料才知道,“它来自郊区,借用了阿拉伯语的句法,经过融合转变,在多种文化尤其是盎格鲁-撒克逊文化的影响”。
每次几个来自不同地方的人碰在一起的时候,如果是刚认识的,他们会通过询问对方的方言来打开陌生的格局,有的时候纯粹是为了打发时间和尴尬。
而本片的几处外语,比如聚餐上那个男人学阿拉伯语,又比如大儿子的老婆的俄语,则是出于日常生活本身的需要,承载了不同文化的交织和碰撞。
最精彩的对话场景有两处,一处是贝吉到大儿子家时俄罗斯儿媳妇的哭诉,那种冗长的断断续续的抽搐式的夹杂着外乡口音的话语,一开始让人同情,接着是觉得唠叨,然后是烦躁,坐立不安,最后巴不得扭过头诅咒怎么还不结束,而我们的贝吉老头却一动不动,一言不发,活活气死你,但跳出此景的烦躁,贝吉的焦虑,无奈,愤怒在他看似毫无表情的内心中是呼之欲出的。
另一处是丽穆劝说母亲参加宴会的场景,让人觉得原来“苦口婆心”的话语是如此消耗能量。
大量启用非职业演员使得每个人具备独特表达的可能(这也是我偏好非职业演员的原因之一),然,更重要的是作为突尼斯的后裔导演本身对语言的敏感和独具匠心的眼光,加之和演员的深入交流和挖掘,才能激发出以身俱来的特质,从而创造出独一无二的句式,语调和节奏。
然而本片最大的创新则是镜头语言的独具创新,让我这个长镜头偏好者由心地称赞:原来除了长镜头,这种快速镜头竟然也是这么牛B!
首先是多人聚会的场景,如果换作是侯孝贤拍摄,肯定是中场镜头,让人物自己在镜头里自由发挥,毕竟大多是非职业演员。
而柯西胥竟然大胆运用大量的特写和快速切换,直逼说话时脸部的表情和动作,这样直接产生的近似逼问的效果直接落在人的心坎上,和前面提到的独特的语言形成了一种奇异的景观,让人无法回避;更重要的是,这种切换和人物的性格,说话的方式,语调,语速,和当时画面的气氛是极其贴切的,你很容易贴近人物,其内心世界直接穿透屏幕,进入观者的心里。
该快的时候干净利索,毫不迟疑,该慢的时候,长镜头也是耐心十足,这使得整个片子的节奏掌控游刃有余,其中的张力和近乎乐感的灵动自然涌现,穿梭自如。
看的时候想到自己家里每年春节请客的时候,很多人一起吃饭,其中有嬉戏,喧闹,也有暗流,争吵和不动声色的较量,那时候就在想,这样的场景放在电影里如何表现呢?
原来可以这样,有点茅塞顿开的感觉。
看来导演对于取景框的位置、摄影机的移动、镜头长度、图像切换都有精心的考量和设计,这种独特的视觉效果带来的是犀利是如此与众不同,如果说杨德昌的犀利靠的是内容上的思辨,而本片的语言绝大多数是日常的琐碎的,表面上几乎看不出思辨的东西,正是镜头语言本身带来的力度和锋利的效果,使得它更接近电影本体上的美学价值。
这样的创新和才气弥足珍贵!
需要注意的是这是导演第三部片子,如果说上一部片子《躲闪》已经独具风采让人惊异奇葩的话,那么本片已足以让人看到其大师的苗头。
从《躲闪》的相对狭小的青少年空间跳到了更为广阔的空间。
老人,小孩,青少年,工人,渔民,酒吧,旅馆,餐馆,政府机构,政客,失业人员,银行职员,夫妻关系,子女关系,老板与职员,丈夫与情人.....涉及到社会生活的方方面面,使得导演关注的移民社会呈现出丰富多彩,也使本片具备了应有的厚度。
而这种跳跃并没有很多年轻导演容易犯的因为求大而失控的毛病,或者流于表面的肤浅,相反的是导演对一切显示出了掌控和自信,多条线索彼此关联,互相呼应,层次分明,齐头并进,丝丝入扣,从一个人物牵出诸多人物,而同时赋予了每个人物各自的境况,遭遇,焦虑与困境。
这样,使得影片的主题探讨呈现出多样性,移民问题,就业问题,文化冲突,情感纠纷,政治的,文化的,现实的,理想的....有如一部协奏曲的多重声部,各种矛盾交叉登场,最后汇集一处,一齐迸发。
前面的分析显得有点“冰冷”,仅仅这些冰冷的东西是不足以让我为之动容的,真正牵动我的当然是作品背后的东西。
让一个年过六旬的老人承担如此的重担,失业,贫穷,情感,亲情,诸多的危机压在一个消瘦的肩膀上,我几乎要埋怨导演的“残酷”了。
而贝吉面对这一切表现出来的坚韧、克制、自尊,让人早已超出了钦佩这个字眼。
此刻的自己有点感冒,头有点晕,盖着毯子,躺在沙发上,没有太多的情绪起伏,只是平静地看着,听着,这种冷静旁观的视角曾经被朋友视为一种冷漠,但自己心里明白,处于这种旁观的视角才能尽力避免矫情和煽情,才能把自己放得很低,才能达到所谓的”众生平等“和感同身受。
外面的风很冷,能让我和丽穆一起坐在你的小摩托车后面吗?
穿过码头,街道,和你一起去政府部门,一起去银行,一起面对各种压力,面对那些悠闲的老头对你的品头论足。
当然,当你在爱人的床边哭泣的时候,我理所当然地退到屏幕外面,无声地看着,假如你抽烟的话,我愿意为你点上一支。
你和丽穆的忘年交即让人欣慰,又让人羡慕,不,不应该羡慕,这或许是你在移民国家辛苦工作三十五年来少有的温存。
而当宴会终于开起,客人们纷纷到来,那些曾经怀疑过你的市政官员,银行主管,还有那些老伙伴都向你祝贺时,你只是穿着整齐,很绅士地不动声色地站着,连一丝笑容都少表露,好像那些全力以赴的东西都是举手可得的。
好酷啊,估计有不少人要佩服你了。
然而你一向的谨慎还是预言了那些不幸的到来。
看着你心急如焚地骑着摩托车,在清冷的夜空中满世界找你那个混帐儿子时,我只能把毯子裹得更紧一些,更紧一些,连去拿开水的勇气都没有了。
餐厅里的客人已经开始抱怨了,眼看你的“宏伟”计划就要泡汤了,那个混帐儿子在哪里,让人抓狂,却无计可施。
我像回到了小学考场上,下课铃马上就要响了,还有最后的大题没做,可能是10分,20分啊,做不出来就完完了,时间在一分一秒地飞逝,而我却束手无策。
当丽穆穿着红色的裙子上台起舞时,我完全惊呆了,肚皮抖动得让人惊艳,完全不可思议!
现场出现了转机,那些焦急等待古斯古斯的客人们像被上了迷药,可爱的丽穆,我都不知道如何称赞你,是的,先前你的美和勇气是我所不熟悉的,我无法确认这种东西是怎样一种美,但这个时候,我完全被你折服了。
而此刻,贝吉却在地狱里煎熬,拼命地追着摩托车,三个小混混的嘲笑声响彻整个夜空。
当语言丧失其功能之后,连智慧和理智都沉默时,我们还剩下什么?
身体,这是我们能拿出来拼命的仅有的武器了,不,它甚至连武器都不能算,只是无能的,可怜的,悲剧性的躯壳。
此刻,时间被凝固了,被拉长了,原来所谓的时间机器就是这样一种东西,一边是肚皮舞的欢娱,一边是救命稻草的残喘。
柯西胥,对于这种冰火两重天似的炼狱,我的左手是由衷的佩服,完全出乎意料的奇思构想,完全是从不可能到可能的巨变,而我的右手,却是按耐不住的痛,几乎要恳求你停手,放贝吉一码,放过这些在人世间为了一点小小的梦想而苦苦挣扎的人们。
但是我知道你是不会轻易停止的,因为你知道,当你把人世间最暗的底色亮出来的时候,那种悲天悯人也就在血与泪之间涌现出来了。
谷子送到了,贝吉倒下了。
一场英勇却无用的战斗结束了。
今夜,我愿意成为突尼斯后裔的一分子,为乌托邦的消失而哭泣。
jude_chen 2008-12-2 上海
还是从一辆摩托车开始吧。
一个法国青年在巴黎邂逅了一位姑娘,一见钟情,不巧的是不久后姑娘回到了千里之外的家乡,青年对姑娘十分思念,于是骑上一辆摩托车,千里走单骑,一路风尘,来到了姑娘家,在姑娘家住了一晚,第二天要走的时候,发现摩托车坏了,于是和姑娘一起修车,没有修好,于是又住一天,第三天摩托车还是没修好,最终青年在姑娘家住了一个星期后喜洋洋的回家了:他已经和心爱的姑娘订婚了。
这个青年后来成了法国的文化部部长。
如果说,在这位文化部长的故事里,摩托车是浪漫的载体、爱情的道具的话,那么在电影《谷子和鲻鱼》里老西蒙的摩托车,则是现实的依靠、谋生的工具。
影片结尾处,老西蒙追赶着被偷的摩托车,犹如追求着总是够不到的幸福,最终心力交瘁,仆倒街头,这个令人心酸无比画面, 带给人们真实生活的强大冲击力。
《谷子和鲻鱼》是不浪漫的,是现实主义的,甚至是自然主义的,是生活的客观再现,甚至是生活的还原。
粗糙的画面,平静的叙事,松散的结构,足以败坏一部电影,但是《谷子和鲻鱼》凭借其纪录片式的真实,把这一切腐朽都化成了神奇。
老西蒙是法国的阿拉伯移民,他的境况有点糟糕:工作多年的船厂把他辞退了;他已经离婚,需要支付前妻的赡养费;他已经六十多岁了;他没有房子,寄居在情妇开的旅馆里;他的女儿、女婿、儿子、儿媳的家庭也颇不安宁。
为给儿女们留下一份比较稳定的产业,老西蒙打算孤注一掷创业,用遣散费在船上开一家饭店,以古斯古斯作为招牌菜式。
古斯古斯,是阿拉伯的传统菜肴,主要原料是小米和鲻鱼。
整个影片的主要场景其实就是两次以古斯古斯为主菜的聚会,一次是老西蒙前妻召集的家庭聚会,一次是老西蒙款待地方上头面人物的宴会。
古斯古斯,作为一道有着阿拉伯民族特色的名菜,寄寓了独特的文化因子和情感认同,沉淀了深刻的民族集体无意识,其悠久的历史传承,使它不仅仅是一道菜,而几乎成为了一个文化象征,一个认亲密码,深藏在一个民族的根系中。
可以说古斯古斯之于阿拉伯人,犹如豆腐之于中国人。
年老落魄的西蒙,正是想凭借这样一道菜衰年再起,为自己也为子女们谋一条出路。
从这里我们可以看到,古斯古斯的功能不仅仅是果腹这么简单,它是家庭聚会中联系亲情的纽带,它是海外移民们怀乡的寄托,它甚至成为阿拉伯人在异乡谋求生存发展的希望所在。
作为一个移民,老西蒙有着三重的漂泊。
一是离开了祖国,二是离开了家庭,第三则是连开个餐厅都在船上,仍然是无根的象征。
以这样一个异乡人的身份,在人人都是美食家的法国开餐馆,其难度可想而知。
银行的贷款、港务局的批文、政府的首肯、当地人的认可,都是很结实的困难。
无法可想的老西蒙,只有别走蹊径,企图通过美食来征服热爱美食的法国人,希望他们品尝古斯古斯之后,在美食的感召下开绿灯,投资金,下批文。
这样一着险棋,胜则完胜,败则完败,没有转寰的余地。
于是老西蒙动员了前妻及子女、旅馆老板娘的女儿一起全副心思办好宴会。
看电影的时候,总担心老西蒙的计划要坏事,结果不出所料,几个小小的偶然事件,让本应顺利进行的宴会充满了变数。
老西蒙风流成性的儿子在关键时候掉链子,他看到来宾中一个他有染的女人,而这个女人居然是副市长的妻子,于是匆匆开车逃远,并关掉手机,让人联系不上。
要命的是车上落下了古斯古斯的重要原料小米饭,忘记搬进厨房,最重要的主菜做不成了,宾客们则等得快要失去耐心了。
而老西蒙在追被偷的摩托车时,病发倒地。
在地狱的边缘有一片叫做“林勃”的森林,里面游荡着一些幽灵,这些幽灵既不能上天堂,也不能下地狱,因为他们死在耶稣诞生之前。
所以,这些幽灵只能在森里里无尽漂泊,处于悬置之中。
影片的结尾也是悬置的、开放式的、未解决的,处于一种林勃状态。
不知道老西蒙有没有死掉,不知道地方实力人物是否愿意投资,地方政府是否愿意给批文,不知道当地人能否大度的接纳一个新的竞争对手。
正是在这些“不知道”中,蕴藏了生活的真实和丰富,体现了生活的无限可能。
影片的真实还在于人物的对话非常日常,是不折不扣的街市口语,没有任何文艺腔、台词味。
有趣的是,除了老西蒙,其余的人似乎都是昆丁式的话痨。
老西蒙作为一个父亲、一个情人、一个被热爱被依恋的长者,在面对生活的压力时,以其沉默寡言、积极抗争展现了《老人与海》中桑提亚哥式的硬汉风度。
不过,还是有希望。
旅馆老板娘的女儿的一场热力四射、技惊四座的肚皮舞,安抚并留住了不满的客人们;旅馆老板娘则煮好了一锅小米饭,饭店的主打美食古斯古斯也可以上菜了。
这里暗示了两家人将会消除嫌隙,一起群策群力、和衷共济,把饭店经营好,共度难关。
老西蒙想要为亲人们谋求的安稳生活,看来不是一个梦,不会像卡夫卡的城堡那样可望而不可即,不会像贝克特的戈多一样让等待遥遥无期,也不会像被盗的摩托车一样让追逐失之交臂。
古斯古斯,这一口生活的美味,总会送到唇边。
《浮士德》有云:凡是自强不息者,到头我辈皆能救。
这是心力交瘁的老西蒙的慰藉,也是我们的。
自从《阿黛尔的生活》以极具争议的同性题材,破天荒的拿下金棕榈后,就成了不折不扣炙手可热的香饽饽,捧在各路大神的怀里不停琢磨和期待,时不时的就会冒出各个版本的预告片和花样百出的海报剧照,铺天盖地到让人应接不暇,关于影片的各种幕后花絮和八卦更是不绝于耳,因此也让我开始去试着了解已有大师范的阿布戴·柯西胥,决定从其代表作《谷子和鲻鱼》开始下手,之前之所以会错过这部片子,主要还是随着年龄的增大,内心越来越浮躁懒散很难静下来坚持去欣赏一部一百五十分钟的电影,一旦超过两小时就会有点望而怯步,直到最近看完才懊悔自己昔日怎么会让一部这么经典的佳作,轻易的从指缝中悄然无息的溜走。
影片聚焦着一个生活在法国的“特殊家庭”,年过半百执拗顽固的赛门在码头工作,不料因进度的原因和上司争论不休,愤怒而被动的赛门一边面对着令人沮丧灰心的失业,一边还得面对“一锅粥”的家庭关系,前妻没有好脸色的追讨生活费,儿女们也为各自的家庭问题伤透脑筋,岌岌可危的工作,忙着照顾孙女的女儿,不负责的好色儿子,女强男弱的细节争执,每个人都自顾自的,没有谁站在赛门的立场和心态上考虑过,除了善解人意的丽姆。
平时赛门和旅店老板娘生活在一起,而丽姆就是老板娘的女儿,就在一切看似都陷入僵局的时候,赛门和丽姆决定自主创业,在废弃的船上开个特色餐厅,眼看就要雨过天晴大伙开始齐心协力之时,命运却又开了个伤不起的玩笑。
“食”从具象上来说,是味觉和视觉的直观体验,满足生理上的本能需求,各式各样巧夺天工的美味佳肴,可以造成最表面的吸引力和诱惑力,而抽象上来看,“食”往往具有一定的象征意义,也是很多导演屡试不爽的切入点和倾向的题材,“食”经常会和“家庭”扯上密切的关系,大多能表现其某种本质上的意义,特别是在聚焦寻常百姓家庭里短时,一般都离不开“食”的辅助,大多可以成为难得的凝聚点和转折点,要么就是一种励志上的有感启发和鲜活动力,有着积极乐观的强烈效应。
如片名《谷子和鲻鱼》,一种俗名叫“古斯古斯”,用米和鱼做成的传统食物,在片中起到了至关重要的作用,阿布戴·柯西胥也是利用了“食”的特质和意义,将充满尴尬、纷争、矛盾,犹如一盘散沙般的家庭慢慢地集聚起来。
全片下来完全以纪实的手法呈现,没有卖弄任何的技术运用,就像在寻常生活中隐秘的安插了一台不为人知的摄影机,慢条斯理滴水不漏的记录着这个看似普通却问题重重的家庭。
另外导演所刻画的这个“特殊”家庭,同时也客观体现出了外来民族在异乡生活的不易和艰辛。
演员都是非专业出身的老百姓,没有任何的表演经验,他们就像是把生活照葫芦画瓢似地搬入了影像,没有华丽的光环和引人注目的花边新闻,以至于在他们身上找不到半点做作刻意的地方,反而显得更为的写实和自然,更能凸显出影片的生活化,使其更具说服力。
但对于看惯快节奏以娱乐消遣为主电影的人来说,看这部片子可能会相当的反感且难以忍受。
影片百分之九十,基本都是围绕着家人间大量的对话而展开,喋喋不休索然无味看似毫无营养过于多余的谈论和争论,通过面部特写的集中和放大,对于那些早晚沉溺在爆米花电影里的人而言,可能会有一种异常沉闷和枯燥的感觉,或许需要极大的容忍和耐心,甚至会幻想自己是剪辑师,完全可以减掉太多显得多余的陈分。
但在我看来,这种铺垫是必不可少的,是一种自然而然需要客观展现的家庭面貌,从他们的谈论中可以看出每个人所关切在意的,表述自我的观点,体现性格的特征,甚至家庭的地位,生存的困境,工作的问题,情绪的表达,家庭关系的体现,是一种强有力丰富的客观展现。
而另一面从他们话唠般的唇枪舌战中,“家庭”似乎能剖析得更加清晰,看似异常的乏味和啰嗦,充满了玩笑和调侃,实际上家庭的“病因”却越演越烈,没有谁会真正的站在对方的立场考虑问题,大多只有家人间理所当然点到即止的闲话家常寒暄奉劝,你一言我一语,看似好不热闹亲密无间,实际往往只停留在表面一层,维持着基本的“血缘关系”,并且只有围绕在饭桌前时,大家才会聚在一起。
而赛门和丽姆的想法和行动,就像一根纽带,出于同一个美好积极的目的,将大家全都聚集起来,开始一起努力,眼看一切都在顺利进行,即将步入美好正轨之时,座无虚席的顾客正等着“古斯古斯”的隆重登场,却意外被儿子给搞砸。
顿时又陷入到了难以挽救的僵局与失败中,只有不断的灌酒考验着顾客的耐心。
赛门和丽姆的感情一直都很好,可以说比亲身儿女更亲密且值得信赖,丽姆总会设身处地的为他人着想,在困境之时伸出援助之手,无论是成熟老练的为赛门出面,还是说服母亲鼓起勇气的面对,都与赛门自我的亲身儿女们形成了鲜明的对比。
旅店老板娘作为赛门的情人,在道德标准和俗世眼光中,总有一丝难堪和尴尬的存在,她经常有意无意的避讳和逃避,当赛门举办晚宴之时,老板娘还是一再的不愿出席,但在丽姆的恳求下,终于下定决心坦然自信的去面对。
家人间是需要彼此扶持、理解、包容、体谅和关爱的,这样生活才会有生机和希望,即使命运一再不厌其烦的给予考验,也无需逃避和畏惧,试着放宽心的迎接,加上不懈的努力,也许转机就在眼前。
看到最后会感觉异常的奇妙和惊喜,结局的设定相当的有想法且充满隐喻,欲言又止和点到即止的意味非常浓郁,就在一切看似无法挽回的时候,凭着丽姆的随机应变,搭配着动人的配乐,送上一段撩人性感的肚皮舞,开始转移所以人的注意力,就连赛门满腹牢骚和怨恨的女儿们也开始沉静其中,而丽姆的母亲也正抱着一大锅米往船上送,赛门的前妻则将“古斯古斯”好心的送给熟知的乞丐,听完媳妇歇斯底里的抱怨后,被调皮的孩子们捉弄,为了要回摩托车,赛门不断的奔跑,直到精疲力尽的瘫倒在地。
家家有本难念的经,各有各的烦恼,或许会有激烈难调的矛盾,或许会有许多不如意的事,大大小小一点一滴的充斥于家庭,但即便如此,都不要轻易的放弃把握希望的机会,天无绝人之路,往往用尽全力的争取和努力,希望的曙光或许就会降临。
对于那些还没有看这部片的人我第一也是唯一想说的就是,真的好长好长,观影前要做好心理准备(以及不要多喝水),你应该去看。
这是一部多么奇怪的片子,里面所有人都是话唠,唯一一个寡言的,是主人公。
这是一部多么好的片子。
记得第一次学到couscous(蒸粗麦粉)这个词是在初中一年级,没错我们当时学校的教材(非人教版)就是这么时髦,旁边配了图,金黄色的,热气蒸腾的,盛在浅底的蓝色粗瓷碗里,吃货如我,看到简直要流口水,对这个词和这道食物也多了深深的惦记。
当我坐在黑暗的电影院里,陪着这部电影一起度过了将近一半的时间,忍受了前面漫长的铺垫和人物间家长里短的对白,看着他们坐在了一起,粗麦粉,鱼,蔬菜依次端上来,大家吃吃喝喝说说笑笑,那种感觉,真的是难以名状。
这部电影我最喜欢的,就是那种真实到不能再真实的触感。
你跟着老头儿,就像一个尾随者。
你看着他的苍老,他的无奈,他的小心翼翼,跟渔夫朋友略带讨好地聊天,为了换取一箱新鲜的鱼,因为也没有什么其他的好送给自己的孩子和情人;在前妻那里支付不了赡养费用,被骂得狗血淋头,尴尬和木讷全在那一双缓缓眨动的双眼里;站在破烂到可以报废的船上,他看向远方,脑子里在想船上餐厅的模样,你可以看到那双有些苍老浑浊的眼睛里透出的一丝对于未来的憧憬;跟在那群偷他摩托车的熊孩子后面,一次次快要被赶上,又被狠狠甩下,他面无表情几近于肃穆,甚至疲累都是在他累到不行时坐下了,你才可以感受得到,跑步时费劲的喘息,滚动的喉头,他都在刻意压抑。
就是这样一个普普通通的法国老头儿,没什么演技,只是让你跟着,跟着看他,那种巨大的悲意简直就像一张大网铺天盖地砸下来,原来把生活原原本本地,掰开了揉碎了看,是这么悲伤的一件事。
这样的老年男子在我们的生活中也很常见,不是么?
岁月和生活,将他们脸上的那些表情一次次地带走,换上了或深或浅的沟壑,甚至内心细腻柔软的孩子和女人们,对这样的人会有一丝惧怕,认为他们冷酷不近人情。
其实那只是心里填满了太多,多到让人麻木,生活中的琐事,边边角角,就像一块巨大的吸饱了的海绵塞在心里,用力拧出来的液体全是咸的,说不上是汗水还是眼泪。
与这些相比,温情的短暂更显可贵,依然对孩子充满慈爱,依然享受生活,在狭小的房间里养上一只漂亮的小鸟,透过窗户眺望河流,甚至依然渴望爱情,依然,试图改变,改变生活的现状。
导演在前面用了那么多篇幅去烘托,给观众看他身边的人,他的工友,家人,情人,他的朋友,讲他们的事,讲儿子和儿媳的争吵,讲前妻和孩子们的团聚,讲情人和女儿的相依为命,其实真正在刻画主人公的时间少得可怜,把所有的这些埋好的伏笔都集中在最后,让冲突一次性爆发,老头儿一次次被车甩下,象征着一次次试图融入主流社会的失败,他在屏幕前摸爬滚打地努力,而现实中呢?
难以计数的人,难以估量的努力不也都被湮没了吗?
好在总算给了个开放的结局,路也还是要接着走下去的。
最后女孩火辣的肚皮舞和老头儿追车的平行交叉,很有意思。
是不是也影射了移民群体的被消费?
不知道是不是我想多了。
不过女孩的舞,真心好看,那种蓬勃的生命的张力,透过有韧劲的腰肢和汗气蒸腾的额头,表现得淋漓尽致。
老头儿的情人最后端上船的那一锅蒸粗麦粉,算是对这个残酷世界的一点最真诚的善意吧!
愿初心不改者,终能得其所愿。
每一个漫长镜头会让人烦躁不安每一帧画面又在生活里随处可见你可能会埋怨社会制度有问题,或是有些人有问题,或是时间不对,或是命运不公。
但当生活要击打你的时候,连空气中的压力都会锋芒的冲向你。
你若在一个地方见穷人受欺压,公义公平被掠夺,不要因此惊奇;有一位高过居高位的在鉴察,在他们之上还有更高的。
你们要谨慎自守,免去一切的贪心。
如果从某些角度来看,也许不能算是彻头彻尾的悲剧,至少有一个那么漂亮的继女,愿意为了他倾尽所有的餐厅开业贡献出精彩的肚皮舞,而他在拥有美丽的情人的同时,还有前妻和儿孙成群,至少也算是丰富多彩的人生,看来阿拉伯人的世界里,男性始终是进退有据的,只是可惜影片给他的人生下了一个极其沉痛的注脚,连唯一能够拯救餐厅的希望--摩托车也被抢走。
一个美丽又温柔的情人,和情人可爱善解人意的继女,本来餐厅是很有前景的,毕竟连市政要员也来捧场,然而最终却因为得罪了前妻和儿女,而不得不收获了黯淡的结尾,虽然不排除这个开放性的结局里,还有挽回的可能性,但一个男人被生活摧毁的自信,不那么容易修复,尤其是已经不再年轻的男主。
通过影片能对不太常出现在影片主角里的阿拉伯世界窥见一斑,这个民族在欧洲的地位,颇似清真教在中国的处境,不能否定的存在却又跟主流社会保持距离,宗教和民族的独特性,注定了这种特别之处,但人性的共通又保留了共鸣,只是阿拉伯民族总是有一股自带的流民气质,那种曾经极盛王朝衰败之后的落寞,被完整的保留了下来,注定了他们的情感基调,永远自带悲剧的气质。
在餐馆的开幕上,众人对年轻女孩的肉体赤裸裸的注视,似乎是这出悲剧的最好写照,在情欲中流淌着的沉重肉身,仿佛就是现实无法摆脱的重压,女孩的美越是夸张生动,就越衬托得结尾的落寞寂静无声,也越衬托得人群躁动不安,仿佛一群约好了来看一出好戏,但是戏的主角却早早就被退了场,一场主角缺席的戏,仿佛正是在主流世界地位尴尬的阿拉伯人的地位。
剧中的女性角色各个都比男性角色要立体,男性要么偷情,要么不务正业,而唯一一个工作勤奋的男主,却又对家庭不负责任,他的儿子想送他回老家,而习惯了城市生活的男主,怎么可能回到荒凉的乡村,回到乡下还是留在城里,是很多现代人的尴尬处境,失败者有的是,回不去的老家和留不下的城市,而成功者始终是人群中的少数,也许并不是不够努力,但幸运儿从来就是不多的,即便是受教育这么简单的事情,对很多人而言也是要足够幸运,才能拥有的改变命运的机遇,知识的鸿沟就注定了,多数人注定成为失败的大多数,而幸运儿从来意识不到自己是多么幸运的少数。
法国又一”的吧,的吧,的吧,的吧⋯⋯⋯"片的巅峰之做,整整”的吧“了2个小时30分钟,用的还是带有浓重口音的法语。
看之前已有此心理准备,可惜还是超出了我的想像。
很难想像除了法国外有哪个国家,一部以聊天为主的文艺片能够长期盘踞,公众评论最佳的榜首,其次才是什么血色将至⋯⋯不敢给它打分太高分,毕竟我有70%的对白听不懂,对于一部以”的吧“为主要用力点的电影,我把分打高了反而感觉特对不起人家。
那么多台词,可不白写了。
可这戏,拍的真是好!
特别喜欢那一大场一家十几口人吃饭的戏,估摸着有半个多小时,就是一家人吃饭,说话。
我相信中国很多像我一样从小在大家庭里长大的人,一定能有感觉。
虽然我还是基本听不懂他们在说什么,但是没有关系,只要整个场景的气氛,调子,以及每个人的状态都对了,你就能够感受到。
“对”是何其难的一件事情。
女主角,超级喜欢,很有力量的暧昧。
整部电影可惜了结尾,拖拖拉拉,没玩没了。
从30分钟前起,就开始担心,怎么老头还不死,这女孩快跳昏到了吧。
当然,我认为这是导演故意要的一个效果。
用”撑“和”反复“来积累一种力量感。
效果是达到了,不过还是不讨我喜欢。
你不能让人呼了30分钟气,也不让人最后吸一口。
实在憋得慌。
就个人经验,怀疑是作者想不出更能压住阵的结尾,那一番了。
所以用了这么一个讨巧的办法,还能显得很艺术。
嘎嘎。
刚开始看这部电影时我非常很痛苦,要不是论坛上有人推荐,我是打死也不会看下去的。
直到老人打算开餐厅之前,我都不知道导演要表达什么。
无聊,冗长的对话,毫无波动的剧情,我承认我快进了,但依旧痛苦地看了一个多小时的剧情铺垫,可想而知如果那些在影院看那得有多痛苦。
好吧老人终于开始追逐自己的理想了,各种矛盾也凸显出来,一切都不那么顺利,剧情折磨着老人,也折磨着我。
可能看惯了经典好莱坞式的剧情,主角都拥有那个神奇的主角光环,无论遇到什么困难,一切都好起来的。
可是老人没有,他是个平凡的老人,遇到困难时,显得那么无力。
最后老人出门,发现车被偷了,镜头追随他找车,我曾经抱有一丝期望,结果他是找到了,但是偷车的孩子们逗老人玩,直到老人力竭,最后。。。
最后怎么样已经不重要了。
终于明白导演为什么要放这么大一段剧情铺垫了,他想让我们体会到生活的琐碎,一切依旧那么平凡。
看惯了完美结局,看惯了帅哥美女,这本电影带来了不少震撼。
面对生活的困境,不会有“转折”,不会有“希望”,一切只会继续糟糕下去。
电影中没有太养眼的人,情妇的女儿长得很好看,只是最后她为了挽救局面跳肚皮舞时,看到那隆起的肚子,我曾感到一丝失望。
回想来,这才是真实的生活,一切都不那么“电影”。
生活是平凡的,琐碎的,无奈的,一切都还要继续下去,不要抱有幻想,准备好面对一切。
为我的父亲:简单的主体被导演烘托的非常到位,影片的最后,所有的人都为了实现父亲的理想而努力着。
复杂家庭中的儿女,即使彼此之间有着不和,都为了一个目的而努力着,努力地向嘉宾解释,用各种方法安抚。
导演并没有告诉我们故事的结局,但是,这已经不那么重要了,不是吗?
影片包含的内容很多,欧洲的电影虽然不像好莱坞那样多产,但是却少了许多的商业元素,更多的是触及人心的情感。
也许导演的目的是要在这个商业氛围的现实社会中,唤醒人们对于家庭情感的重视,家庭是个人心灵的寄托,家庭的和睦是社会稳定的基础。
影片中包含的两个家庭,都不是那么的美好,赛门的儿子与他的俄罗斯妻子的感情问题,并没有因为他们有了孩子而有所改变,而赛门自己的“两个家庭”也有这各自的问题,两个家庭产生问题的根源都是因为男人对于自己妻子的不忠,在导演的镜头里,三个做妻子的都是顺从自己的丈夫,竭心尽力的在为自己的丈夫,可是如此的付出并没有换来应得的幸福,赛门的女儿们,则和自己的母亲一样,为了自己的父亲做了最大的努力。
现在社会的人为了自己的理想,金钱,地位,荣誉奋斗了一生,回过头来发现自己所得到的一切终究不过都是过眼云烟,而人生中最重要的情感却因为自己的追求而忽略了,到头来没有家庭的幸福,任何的荣耀都不能给自己带来幸福的生活。
中国人有句古话叫做“家和万事兴”,也许说的就是这个道理吧。
导演很残忍啊,那段舞蹈似乎一直在说,米饭怎么还不来?
米饭马上就来。
米饭米饭米饭。。。。
心里那个焦急啊。
非常好的电影。
难过和希望。
天呢,最大亮点应该在片尾吧!姑娘真美,肚皮舞牛!就是肚子太大了。。= =。。片子很现实,很生活,镜头感,画面感以及演员极自然的状态都完全像一部纪录片
从头到尾几乎所有的事件都比预料中应该出现在电影中的来得长,当你觉得早该切掉的时候它却仍在继续,无论Julia的哭诉,Rym的肚皮舞,还是Slimane追赶的自行车。效果惊人。
一群勤劳美丽生机勃勃的女人为了家里的废物男忙活的故事。
摇来晃去的让人头晕的要死的镜头,没完没了的啰啰嗦嗦的抱怨与废话,实在是非常恼人的贴近生活。couscous和鱼让我想起了非洲时的凄凉生活
说实话我没太get到点,冗长且略有些无聊,这种家庭的创业故事却也显得冷冰冰的。不太喜欢。
avec alias, à l'institut français.
太喜欢Hafsia Herzi了。
单看介绍就像加油你是最棒的一样令人窒息。
这种态度证明了导演的诚实与勇气,他毫无保留地展示着自己民族的脸孔的同时,也毫无保留地暴露了他对自身民族属性的认同。
想起一句话:诗、酒和女人,无法想象会有人一样都不喜欢。这显然是个精彩的故事,从开头的沉闷到中间的渐入佳境再到结尾的震撼,c'est la vie。
一顿耐人回味的家庭聚餐..
大师坑我!!!!!
5.0 儘管鏡頭搖晃的讓我頭暈,但人物關係交待的非常清晰乾淨。印象尤為深刻仍是用同一種鏡頭語言交待多人物場景對話:開業時請來那桌「達官貴人」跟在家聚餐時的人物感覺完全分離開,哪怕分散,卻也能集中表達。太喜歡電影結尾了
剧场里的人不知为什么在导演铺陈剧情的时候都噤声却在片尾那无力并逐步濒临绝望的时候却笑了起来,那个时候的我仿佛已经被剧情抽走了所有的力量,被一下下重击已经压迫得看不下去。北非移民在南部的生活,一切都是为了生活,工作以及爱
结尾那段肚皮舞让人惊叹!太墨迹了
现实主义,太现实了,就是吵架和近景镜头,晃的人头晕。
睡了……无聊到死……我果然看不出这种没有艺术气息的艺术,整个睡了三分之一,长镜头太多,看着太累,两个多小时看完简直是一种煎熬,如果不是特别变态的大师,说喜欢这种片子的人应该都是装逼吧
挺喜欢这种摄影剪辑风格,纯粹。
皮亚拉和卡萨维茨的混合物。
不一样的电影,还有点不习惯