男神与女神的罗曼史

侯麦爷爷的电影我行我素,乐在自我中.我看他的东西不多,而且几乎没有看全过一部,最后一次看的是<贵妇与公爵>,那个版本翻译得相当糟糕,完全是猜内容,好在历史部分还算知道一点,多少对上了号.对于法国电影絮叨的本性,就无能为力了.不过,我喜欢侯麦的光影细腻.非常富有美感,为着这个看电影,也是乐趣之一.<阿斯特蕾和瑟拉多的爱情>的内容放在现在几乎是一种滑稽了,那个年代的关于誓言和忠贞近乎说教的滑稽.我买到的中文版本叫做<爱情誓言>,是在看到关于模特Andy Gillet的介绍后就一直期待的.无所谓电影,无所谓内容,Andy Gillet太帅了.为了这个帅而期待这部电影.唔,这样说是不是有点委屈了侯麦爷爷,不过,说实话,这电影不也是把Andy的脸蛋做卖点的?侯麦说工业发展太快,原著中描述的风景地已经遭到破坏,所以他重新选择了新的,符合原著情节的地方.青山绿水,巴洛克时期歌颂的田园风光,贵妇男女穿着时装打扮出来的牧羊男女,那是贵族游戏而已.而借牧羊人之口大肆发表爱情的忠贞与严肃,说教意味如此之浓以至于近乎虚伪.牧羊女误会了情人,于是发誓永远不见情人.情人绝望自杀未遂,为了不违反恋人的誓言,他装扮成女人和恋人相会.而以为他已经死去的牧羊女,在悲伤中,从这个和情人模样相似的"女人"亲密相处里得到慰籍.似乎是爱情说教,实际上成为那个年代贵族调情中的香艳和偷窥刺激.男主偷窥女主的裸露睡姿,扮成女人,和女主亲吻爱抚,把之前的清纯故事变得充满肉欲.Andy漂亮,真的太漂亮了.现实中他看着尚不觉得如何,但是放在镜头中,就那么美丽.他一出现,就把电影里所有女人都比下去了.不过,就算这么一个中性的美人,真的打扮成女人,还是五雷轰顶的效果.特别是,梳着两条辫子与女主亲热的时候,真是雷得我眼泪哗哗.好吧,我真的不能相信一个成熟男人,可以打扮成女人了,就是脸上的线条也足以成为女人的噩梦.何况Andy还长着个罗马下巴.所以,我还是相信麦卡洛的吧.当俄底修斯他们去找阿喀琉斯时,阿喀琉斯打扮成女人,因为他如此俊美以至于没人看得出哪个女人是他.麦卡洛解释,当时阿喀琉斯把全身都包裹着躲藏着,因此没人认出来.至少,麦卡洛也不相信,一个"下巴已经生出最初的绒毛"的大男人,可以真的打扮成让人认不出来的女人,哪怕是"俊美如女人".

男主塞拉冬之兄菲利斯与他的配偶女牧羊人

左搂右抱的海拉斯菲利斯：如果你学我，你将只会为一人而哭泣。

海拉斯：如果你学我，你根本不会哭泣菲利斯：此话出于无力恋爱者之口。

海拉斯：何出此言菲利斯：爱情无所求，仅求于自己，爱是自身的中心。

因此，爱情在其自己的领域里，寻求自身的满足。

它处处可始，处处可终，始与斯也终与斯。

海拉斯：漂亮的演讲！

但对我而言，你的话就像寓言，女人用来安抚粗心人的寓言。

你说的“爱情仅求于自己”？

谬论！

其反意却显而易见：我们欲求我们所没有的。

菲利斯：如果你能理解爱情无边的魔力能使两个人合为一，使一个人分为二，你就会知到爱人索取的是知己。

如果你能理解爱与被爱如何相互作用成为一个整体，而其依然保持着爱与被爱的个体。

因此这两个人就能抓住超越各自本体的东西，你将会认同爱他深爱的人并被爱着，这样的爱人同时也在爱其自己。

海拉斯（大笑）：你刚刚证明了两个谬误不能凑成一个真理，为了试图说服我，你甚至编出更荒谬的观点。

“爱人变成他人所爱”？

你做到了吗，菲利斯？

菲利斯（深情的看自己的爱人）：是的，因为我爱她所以我变成了她。

海拉斯（起哄并大笑）：你是菲利斯，你为何不穿她的裙子？

举止优雅的女牧人可不会穿的像个男人。

菲利斯：让我来点醒你吧，当我们相爱时，我们爱的是灵魂不是肉体，我们的灵魂变成了对方的。

海拉斯：但我爱肉体也爱灵魂!灵魂是我最不关心的东西，。

菲利斯：肉体只是工具。

海拉斯（唱歌并舞动）：让我们看看谁更快乐，是你还是我。

愚蠢离我千万里，因它只带来悲伤见过太多人为情所困，故我永远无拘无束，就算他们称我用情不专，我也丝毫不介意。

我的爱不管了你的成为任何的袜子留下的味道气味不管了柔柔的抚摸突然的逝去不管了我爱你却从没有碰到你

没想到我看侯麦电影的第一部居然是他最后一部作品！

唯美的服装柔和的画面把我从工作的疲劳中解放到清新的文艺复兴时代。

本部作品其中波折部分有点类似于莎士比亚"Love's Labour's Lost"，结局也是一样的完满，牧羊人始终固执于严格遵守牧羊女不可见面的命令，最终依旧抵挡不住人体的美丽，这充分证明了eros的强大，哈哈，肉欲是爱情的载体，没有肉欲的爱情始终是不存在的。

据法新社消息，法国著名导演埃里克-侯麦于当地时间1月11日(周一)在法国巴黎去世，享年89岁。

以后，漫无边际又时常让人有所触动的侯麦对白只能在旧片里回味了。

有时间，打算重温下《四季故事》。

顺便贴个旧影评阿斯特蕾和瑟拉多的罗曼史。

周末，沉郁许久的天终于放了晴。

在院线的售票窗前，被风卷起衣服的边缘上镶着一条金黄的日色，它看起来仿佛一顶17世纪的花冠。

非常凑巧，今天上映的是侯麦的新作Les Amours d’Astree et Celadon（阿斯特蕾和瑟拉多的罗曼史），一个17世纪的故事。

牧羊女阿斯特蕾和牧羊男瑟拉东生活在十七世纪的森林中。

阿斯特蕾有一个挺直的希腊式的鼻子，细薄的拿破仑式嘴唇和一对在棕与蓝之间难以辨明颜色的眼眸，她丰腴的身材在布衣底下匀称地糅合着心灵的温存和青春的活力。

瑟拉东是丛林中难得一见的俊美少年，他的眼睛拥有绝美色调，仿佛得灵于河流和夜晚的晴朗。

由于自由和简单的生活，阿斯特蕾和瑟拉东的心非常单纯。

同样的天性使阿斯特蕾和瑟拉东彼此亲近。

随着夏秋轮换，爱情降临到他们心上，阿斯特蕾和瑟拉东觉得一切是那么新鲜美丽：除了山坡上的小屋。

除了阳光下的晒台和这座他们在其中生活却有更多时间谈情说爱的森林。

除了静卧在草地上的动物，除了携着榛树和落叶清香的风，给他们送来阵阵清凉和潮水的乐声，他们完全可以忘记在身外还存在着其他人。

俊美的瑟拉东获得了少女们的青睐，为了从阿斯特蕾身边夺得他的爱。

一个小小的阴谋生成了。

一天，阿斯特蕾目睹少女强吻瑟拉东。

嫉妒闪过她的心头，在她的眼光里投入疑惑和忧虑的阴影。

这样的时刻本应一闪而过，但恶意的猜忌最终摄取了阿斯特蕾的心灵。

瑟拉东坦诚的前额、急切的眼神、执着的嘴唇和温存的心都不能阻挡阿斯特蕾的愤怒。

阿斯特蕾发誓，一生不再和瑟拉东相见。

百口莫辩的瑟拉东情急之下投河自尽，惊愕之余阿斯特蕾陷入了失去恋人的寂寞和痛苦中。

冲动的瑟拉东被延河的女贵族救起。

美丽富有的女贵族沉迷于瑟拉东的外表，她以心中所能找得到的最轻柔、最妩媚的声音表白自己的爱慕，无奈瑟拉东依然保存着关于阿斯特蕾的一切记忆，他什么都能回想起来，就像森林中的荒草秋天被随风燃烧的野火点燃，火焰过去，会留下焚烧的痕迹一样。

瑟拉东偷偷潜入树林，悄悄窥视着昔日恋人。

他时刻幻想回到以往的幸福生活中，回到阿斯特蕾身边。

在朋友的帮助下，瑟拉东男扮女装摆脱了女贵族的迷恋，重新靠近阿斯特蕾。

阿斯特蕾发现了一个长相酷似自尽情人的女孩。

她不自觉地被这个女孩吸引。

当阿斯特蕾凝视着女孩，她的萎靡和痛苦一扫而光。

阿斯特蕾觉得自己的心情好了，被森林阻挡的阳光从她的前额，她的身上和她的脚边流泻，重新洒满她的心房。

不知不觉中，另外一种感情开始动摇着阿斯特蕾的心。

在记忆中变得模糊的瑟拉东与忽然出现的少女一起在她的梦中萦回。

这两个名字，两个人，在飘忽不定的幻影里难分难辨。

阿斯特蕾在睡梦中时而欢喜，时而悲伤，夜夜辗转反侧直到天明。

终于有一天，阿斯特蕾听到女孩说表面上纯洁而温存的姐妹友爱的后面，暧昧之情是怎样不知不觉在心里萌发；说女孩怎么样在开始的时候感到惴惴不安，慢慢又安下心来，说她从哪个一个迹象终于意识到阿斯特蕾也喜欢自己。

说自己曾经给了阿斯特蕾多少暗示。

听女孩讲述的时刻，阿斯特蕾看着她的一举一动，一颦一笑，那些脱口而出而又缩回去的话语，那些她脸上情不自禁流露出的情感和阴影。

这一切都是瑟拉东的翻版。

情难自控的阿斯特蕾在同这个神秘少女进行身体接触的时候，发现她其实是个男人。

瑟拉东把自己的伪装一层一层地揭开。

他毫不掩饰地显露自己的真挚。

随着唇际的轻声絮语，阿斯特蕾和瑟拉东冰释前嫌，重归于好。

如果文艺作品的至美之处在于它们对人们内心的丰饶映照，那么越是简单的故事，越需要细腻的描绘。

Les Amours d’Astree et Celadon（阿斯特蕾和瑟拉多的罗曼史）改编自1607年开始出版的巨幅法国小说“L’Astrée”。

当时文坛流行超长篇幅的著作，小说动辄两三千页。

奥诺雷.杜尔菲这部带领了18世纪感伤小说风潮的著作全长五千余页。

全本“L’Astrée”一直是欧洲拍卖市场上被重金收集的对象。

原著小说是贵重的，也仅止于贵重。

牧羊男女的故事是脉络简单，像嫉妒这样原始的感情，采取极复杂、极文明的方式把它放大了千万倍来奢侈地表现，因为不调和，略显用力。

好在侯麦在改编的时候适当地缩小了它。

出生于法国南锡的电影大师侯麦，已经年近九旬。

1950年，他开始拍摄短片。

九年后，侯麦的第一部长片大获成功。

从此，侯麦作品不断，获奖不断。

从六个道德故事、喜剧格言系列到四季故事，侯麦一直在女性的感情世界里挖掘新鲜的元素。

侯麦的影片一直以平淡、隽永著称，或许是因为年轻的时候做过文学教授和影评家，侯麦作品的对白向来考究。

在（阿斯特蕾和瑟拉多的罗曼史）中侯麦依然延续自己的对白特色，生涩的韵律让电影放映厅变成了古典文学赏析课教室。

好在侯麦选择的演员非常耐爱。

扮演瑟拉东的安迪.吉雷似乎天生就是身佩灰绿缎带的英俊牧羊人，扮演阿斯特蕾的史黛芬妮和扮演女贵族的塞皙儿都有浓烈的古典风情。

影片公映后，媒体把它称做大师的反朴归真之作，也有不少难以理解的评论。

16厘米的底片、遥远的恋情、复古气质的演员和洋洋洒洒的表白，一切的一切令它像一部来自古老年代的旧作。

放映厅里来寻访侯麦的影迷不乏其人，当电影散场，意犹未尽的人能感到，它像阿斯特蕾对瑟拉东说爱这个字时的第一声叹息那么短促。

而且这么动听的一个字刚刚被说出口就被打断了。

布歇这个香艳滑腻的ROCOCO画家有个狄安娜系列，其中一幅叫做《朱庇特与卡利斯托》，话说性好渔色的老朱相中了阿卡狄亚王吕卡翁的女儿卡利斯托，欲亲近，便化身女儿狄安娜的模样，与卡利斯托在水泽边狎昵……说是希腊罗马神话时代的典故，却都是沙龙里的缎带和蕾丝，只怕河水里也泛起香水的微波。

侯麦这个电影，一言以蔽之，曰思无邪。

http://www.art-prints-on-demand.com/kunst/francois_boucher/jupiter_und_callist.jpgJupiter und Callisto

第一次看侯麥的電影，就看了他的封筆之作。

我感動於在他高齡八十七歲之際所拍出的愛情仍保有那份純粹和美好。

攝影鏡頭就像戀人之間存在的每一記溫柔視線，輕輕撫過戀人們的肌膚，留下每一道輕柔的撫觸。

我記不住人物之間絮絮叨叨的長篇大論，卻忘不了鏡頭下帶過的那股溫柔－在和煦的光線映托下，美的令我屏息。

“我可以欺骗自己尽管我的爱情挚烈耸肩 摊摊双手假装我的爱是空可是要我假意爱上别人眼里闪烁的光芒就像爱你的眼睛一般这是比天还大的谎若非得如此那比死亡还痛苦就让我安息在幸福中吧”——————————————“哦 塞拉东 原谅我！

原谅我一点儿都不相信你你的话语像锋利的剑 刺入我的灵魂怀疑你坚贞的代价 竟如此惨重啊天上的父啊请赐予我勇气 让我和他在死荫之地相会···”——发现湖边树上爱人铭刻的诗后，牧羊女伤心的哭泣.实在是太可爱了。

怎么可以这么可爱呢？

遥远的纯粹的时代，遥远的纯粹的爱情。

从小我就喜欢看有神话气息的爱情故事。

其实我已经有那么一段时间丧失对侯麦的兴趣了。

本片的爱情观点很神圣。

两个人相爱，爱到毫无保留。

你中有我，我中有你。

那个美男子，因爱情受挫的美男子，我宁可他一直意志消沉，在森林中游荡。

而之后他为了接近他的牧女，男扮女装，证明了，一个美男子，他得到女人的青睐，是因为他的美是中性的。

类似于，男人太过优秀，有可能成为同志。

庆幸，美男子是爱牧女的。

我知道侯麦的电影一般是没什么性交镜头的，但由于这对神仙眷侣的美轮美奂，倒让我忍不住遐想。

牧女的乳房很美。

我从来就不喜欢硕大的乳房，我就是喜欢这样圆润雪白，大小适中，有灵气的乳房。

另外，在电影中，看到了现在流行到泛滥的罗马鞋。

可惜这种鞋并不太适合个子矮小的东方人。

而片中宽大的服饰很对我目前的胃口。

那种棉麻的质地，包裹着身体，意兴阑珊的样子。

我有一张侯麦的早期电影《假眼》，买了至少有两年，到现在也没看。

首先看到的是电影的名字，觉得有点兴趣（当然把题目翻译成阿斯特雷和塞拉东的罗曼史，我估计也不怎么会盯住这个片子，没办法，脑子不好使），然后才发现，天啊，是侯麦的电影也，我都不知道他现在还在拍电影。

打开来看，从片首的音乐，到绿色的幕布，到字幕，和牧羊女坐着苦恼的样子，我顿时觉得有点儿——时空错乱。

我觉得这样的感觉很像帕索里尼的《一千零一夜》，《十日谈》，《坎特伯雷故事集》，只是意大利语听起来更热闹一些。

相似的表演方式，念台词方式，情节安排……这种活生生的上个世纪七八十年代的风格啊！

你知道帕索里尼……，所以这种时空错落的感觉，让低俗一点的人，比如说我，在看侯导演的罗曼史时都会不怀好意，同时有点尴尬的希望下个镜头跳出来两条白花花的裸体（excuse moi.....!）当罗马白裙的女神以及最后的阿斯特雷坐在塞拉东身边露出乳晕，交错的眼神，真的很含蓄的turn somebody on…… 惭愧惭愧。

还有塞拉东回忆他与阿斯特雷亲吻的画面，倒让人脸红，不忍直接盯着看。

于是，整个电影就在某些人的臆想中不明不白的结束了。

我总有中了圈套的不祥之感，并且深深的感觉到，这个电影，应该要告诉我们一个更深的道理，至于道理是什么，这个，我也越来越不清楚了，也许是，女人——真的很美。