我心遗忘的节奏

[一篇旧文，去年发表在短命的《影响》杂志上]2006年2月，第31届恺撒奖在巴黎Châtelet剧院揭晓，一贯特立独行又吝啬小气的恺撒奖评委会把包括最佳影片和最佳导演在内的八项大奖颁给了同一部影片——《我心遗忘的节奏》（De battre mon coeur s'est arrêté）。

八尊奖座归于一部电影，实属恺撒奖历史上罕见的一幕。

而在此前，该片已经获得包括2005年柏林电影节最佳音乐银熊奖、英国电视电影学院奖（英国电影最高奖）最佳外语片等十多项电影奖项，此外还入选了《纽约时报》评出的2005年世界电影十佳。

和众多拒绝“类型化”的法国影片一样，《我心遗忘的节奏》也是一部无法简单归类的电影。

主人公托玛斯（汤姆）是一个年轻的房地产商人，但他却并非好莱坞式的那种忙碌而体面的办公室白领，而是迹近于地痞流氓，以在深夜里骚扰、乃至暴力驱赶侵占户，从而低价买入高价卖出地产（其中包括了大量的违规行为）为业。

他和他的同事暴戾鲁莽，热衷于用拳头解决问题，泡夜店时总免不了和人大打出手。

汤姆听着狂躁的电子音乐，重复着激烈凶暴的工作。

而汤姆的父亲，肥胖而粗鲁，也是一个不法的房地产商人。

汤姆和父亲的关系不够密切，而且这位父亲也不是一个值得敬爱的长者，但汤姆还是在不耐烦中一次一次地借助暴力替老父出马解决棘手问题。

一次，汤姆偶遇一位年长的音乐经纪人，原来汤姆的亡母曾经是一个钢琴师，这位长者正是她生前的经纪人。

而且汤姆幼年时颇有音乐天分，小具钢琴造诣。

整部电影的故事和电影的主人公汤姆在此刻分岔为两线：汤姆在母亲经纪人的鼓励下（他给了汤姆一个试奏的机会），打算重拾钢琴之梦。

汤姆开始认真地练琴，聆听尘封已久的母亲的演奏磁带，同时还聘请了一位毕业自北京音乐学院的越南女钢琴师苗玲作指导。

恢复了练琴，汤姆依然继续他的“打手”生涯，然后时不时地，汤姆就会不自禁地弹动起双手，重温并练习钢琴的旋律。

另一方面，汤姆多次替其圆谎猎艳的同事终于被妻子识破，汤姆却和这位愤怒的妻子擦出了爱的火花。

最终，汤姆试奏失败，随后汤姆的父亲因为暗线交易的问题，被黑社会杀死。

剧情在这里停顿，然后跳进到两年之后。

汤姆成了苗玲的经纪人，后者此刻已经是举办独奏音乐会的明星。

就在一场演出的前夕，汤姆遇上了杀父仇人，一阵厮打之后，汤姆在杀人前的一刻悬崖勒马，翩然步入剧场欣赏演出。

影片片名“De battre mon coeur s'est arrêté”，是法国著名歌手兼演员Jacques Dutronc歌曲《La fille du Père Noël》中的一句歌词，字面直译是“我的心停止了跳动”，在歌曲中联系上下文的意思则是“因为狂喜，心脏兴奋得停跳”。

汤姆的心脏，实际因他的双亲停跳。

汤姆的母亲自始至终没有出现，影片一直以线性时间叙事，没有任何的闪回或插叙，因此母亲的形象完全建立在角色间的对白上，她曾是个钢琴师，但显然并不成功，并因此抑郁而终（还被丈夫抛弃），所以汤姆系统学习钢琴的阶段在少年时代即告终结。

然而，汤姆的钢琴天赋和对音乐、对演奏的热爱，为音乐沉醉而心跳停止无疑出自她的赋予。

汤姆的激烈性格、暴力倾向，显然来自于父亲的遗传。

而和父亲从事一样的灰暗职业，让汤姆的个人性格和职业性格愈发地恶性循环。

父亲的劣行，汤姆看不惯，但自己也并不高尚，而且还每每被父亲拖下水，惹得一身腥。

最终父亲的惨死，让汤姆悲恸不已，心跳停顿。

人性上的分裂与冲突，融合与妥协，在汤姆身上展现得淋漓尽致，他狂暴躁动，又纤细敏感，既是打手恶棍，又是风雅佳士。

同样是那一双手，一分钟前在行凶作恶，把别人打得皮开肉绽，一分钟后则在轻叩琴键，优美的旋律出乎其下。

甚至于他钟爱电子音乐和演奏巴赫钢琴曲之间，也成了通俗与高雅、现代与古典、暴躁与温和的汤姆两重性格的象征。

最终，汤姆选择了一种更加健康、更加光明的生活，而当仇人见面时，压抑已久的暴力因子虽然再次发作，但关键时刻放弃手刃敌人的行为却昭示了心灵的觉醒。

《我心遗忘的节奏》实为1978年由詹姆斯•托拜克（James Toback）执导、哈维•凯托（Harvey Keitel）主演的美国影片《手指》（Fingers）的翻拍之作，然而包括众多美国媒体在内的评论认为，这是一部完全超越了原作的翻拍电影，从主题到演出都取得了升华。

本片导演雅克•奥蒂亚（Jacques Audiard）电影产量不多，然而每部作品都相当成功，《我心遗忘的节奏》之前的《唇语惊魂》（Sur mes lèvres）也名动一时。

他擅长糅杂各种电影元素，影片兼具悬疑、爱情、惊悚、幽默、动作等特点，充满原创性和新鲜感，很好地继承了法国艺术电影“永远让观众猜不到下一步”的特性，并且又能把电影拍得“好看”而不沉闷，在艺术电影和商业电影两重属性上左右逢源。

《我心遗忘的节奏》着眼于个人的挣扎和选择，但导演在不经意间也添加上诸多更“大”的命题：汤姆驱赶的公寓侵占户，都是来自非洲的非法移民，他们被法国人呼来喝去、推推搡搡甚至被饱以老拳。

而汤姆替父亲暴力讨债的对象则是北非移民。

顷刻间黑非洲移民非法入境和北非原法国殖民地移民的生存问题悄然浮上水面；汤姆的钢琴老师及后来的服务对象苗玲，来自于越南，毕业于北京。

在教学的初期，苗玲不懂法语，汤姆和她各说各话，分别用越南语和法语互相抱怨喊叫，然而语言不通无法阻碍在音乐上达成共识，也无法阻碍心灵的沟通——文化冲突与文化融合、殖民地和宗主国问题、中国元素（苗玲的介绍人是一位操着正宗京片子的中国留学生）……巧妙地汇集在一起。

凡此种种，无不体现了导演的深厚功力。

出演汤姆的罗曼•杜里斯（Romain Duris）在1996年偶然进入电影圈，但出道不到十年，却一口气出演了20多部影片，无论是商业制作还是艺术电影，他的表现都被一致称赞。

尤其是《我心遗忘的节奏》中这个生命力旺盛、像黑豹一样危险而诱人的汤姆，更是他从影以来的最佳表现，《纽约时报》影评人Manohla Dargis也不禁赞叹其为“dirty-sexy guy”。

虽然只获得了本次恺撒奖的最佳男主角提名而未折桂，但众多业内人士都相当肯定他的成就，指出其赢得恺撒奖必将指日可待。

（07年三月二十三号补记：去年又看了罗曼•杜里斯的《西班牙公寓》和《俄罗斯玩偶》，也都不错，可惜小伙子到现在还是没到恺撒奖）

“我心遗忘的节奏”是一个美好的译名，法语原文直译为“心脏停跳”，讲述了一个子承父业的年轻房地产商在偶遇母亲生前经纪人后，经人介绍找到一位越南裔钢琴家练习演奏，准备重拾音乐梦想的故事。

在好莱坞类型片中，这样的开头通常意味着一个不懈追寻梦想的励志人物的美满童话，然而这部法国电影毫不留情地向我们揭开了卑微而破碎的真实。

钢琴家母亲与房地产商父亲象征着他生活中理想与现实的两面，而母亲的早逝伴随着没有继续下去的钢琴深造，把他从梦幻推向了残忍的现实，他也成为一名房地产商人，大多数工作内容是通过骚扰和暴力驱赶流浪汉和欠债租户，通过灰色交易牟取暴利，以及收拾父亲生意上的各种烂摊子。

勾心斗角和疲于奔命的生活让他变得暴躁，然而面对音乐，他依然表现出一种落魄的心高气傲，努力维护那些残破的自尊碎片。

他与乐手和钢琴老师的争执让人感到一种真实的刺痛，曾经的骄傲少年突然感觉到的落差，是很久以前被改变的生活轨迹中迟来的一击重锤，精准地指向破碎的梦想。

理想与现实表现为了一种不加掩饰的对立，那双在明亮房间里优雅弹奏的手下一秒可能在幽暗的走廊里用于殴打，像他弹奏的古典音乐和耳机里的流行音乐一样分裂成鲜明的两面。

在历经艰难一切准备就绪之后，在试奏的那天，他却没能在台上演奏完，那首深情流畅的曲子突然拦腰折断如同年少时戛然而止的钢琴生涯。

“这太可惜了，你很有天赋。

”当惋惜压倒赞扬的时候，曾经的那些天才的过往会更让人心碎，那些一闪而过却被人记住的光芒更衬托出现实处境的黯淡。

两年后他成为钢琴老师的经纪人，演出时在后台与自己的杀父仇人相遇，复仇却在理智的最后一刻被阻止。

他洗干净血迹坐到台下，不由自主地随音乐动起手指。

然而新鲜的伤口却提示着不会轻易愈合的过往。

他从“想找一个经纪人”最终“自己成为经纪人”，不知道坐在舞台下，会不会有那么一瞬间感到过落寞。

但毫无疑问，至少他脱离了作为房地产商的令人厌恶的生活，与杀父仇人的恩怨终结也预示着他挥别过去的人生。

无论把这种结局称作一种积极的平衡还是悲观的妥协，很显然都不是好莱坞那种皆大欢喜的圆满，这种模糊性赋予了影片无限接近生活的特质。

所以我甚至会想，如果是我在那个落魄而倔强的身体里，是不是有一种可能，继续待在阴暗与堕落里才是麻木的舒适，而近在咫尺地站在聚光灯外缘反倒会不断揭开伤口和挫败自己的尊严。

在这种心理尺度上，人类并不是趋光性的动物，但无论如何，站在光明的地方就意味着最终对自己的接纳。

愿意继续生活下去的人，可能有不愿和解的过去，但在某种程度上，它们都是被接纳的，因为发生过的一切都会以一种无法抹去的方式真实存在着，如同人本身的存在一样，是不可抗拒无可辩驳的、无比清晰残忍的真实。

很多人讨论这部影片中理想与现实的对立，然而追溯起前因后果，更像是一种因命运无常而破灭的生活。

如果没有发生意外，他会顺理成章地成为钢琴家，根本不需要在历尽艰苦与挣扎后，重新追寻当年的梦想并最终接受失败。

然而生活充满着不可避免的意外，随着引领他钢琴生涯的母亲离去，仿佛心脏漏跳了一拍，尖锐的楔子突然嵌进柔软的生活里，生生斩断了最后一个音符。

对于很多不能遗忘的人，那枚楔子一直钉在心脏上，萦绕着不能消逝的节奏反倒成为了一种折磨。

我心遗忘的节奏是对停在过去、无法前进的自己的饶恕，而重新拾起的节奏则是奔向生活的希望，和拥抱此刻自己的温柔。

公众号／影调radio

整个影片有一种灰蒙蒙的色调，正是我不喜欢的那种，看了会很郁闷的颜色。

我对色彩还是敏感的，喜欢嫩色的五彩的电影，然而这部是讲钢琴的，于是决定看下去。

（其实吸引我的还有男主角。

挺帅的，哈哈，就是太矮了，穿很高的高跟皮鞋）当 然，一切镜头的处理都是为了主题。

所以那种沉闷的色调也只是为了让人感受一下主角的压抑。

我理解。

尤其是当他去那个越南女人家里学琴时，一种干净的明白色 的气氛感染了我。

钢琴老师总是穿着的红色毛衣，以及乳白的房间，衬着黑得发亮的钢琴，色泽的极大反差如同人物内心的情感颠覆一样。

这种感觉，我喜欢在试演前一晚，他被迫去追债，黑夜里，他反复活动着手指，弹一曲想象中的钢琴奏鸣曲。

闪烁不定的灯光在他手里翻飞，蹁跹如夜蝶，我的确是情不自禁地跟随他的手，一起弹着……想 要说说自己了。

虽说小时弹琴是被逼的，现在也不见得爱上这架庞然大物，然而十多年的感情依旧是积累下来了。

应该说，它也造就了如今的我，磨练了我的耐力以 及定力。

我学会了忍耐。

并且，不是像那个男主角那样，只是暂积下来以便之后发泄，我化解了那些所有不忿。

毕竟我还有音乐，还有我自己的人生，虽然不是什么 太大的梦想，然而念及此，我便拥有更大的动力去实现那个梦想。

音乐，其实是能化解各种诸如仇恨之类的负面情绪的。

最后，去参加音乐会的男主终于放下朝杀父仇人开枪的手，用他那优美的姿态为众人展现音乐与美好。

我心遗忘的节奏 / The Beat That My Heart Skipped评介：★★★这是一部电影没有影片名称好的作品，尤其是中文的译名很富有诗意，可以令人遐想到某些事。

可电影的本身并没有像影片介绍中“令人过足戏瘾，欲罢不能的电影”的那么优秀。

充期量这是一部思想正确带点某些说教意味的作品，主题依然是救赎。

1、人性的两面善恶本是人性的两种极端，在Tom的身上就这么融为了一体。

也许我理解错了，在Tom的生活中只有惊险刺激的旋律，谈不上善恶的区分，有的只是在江湖上的腥风血雨和托卡塔中的刺激演绎。

从跟随Tom的音乐理解，只有激烈的音乐跟着他，海顿的作品只有在母亲生前弹作过，虽然Tom现在回归了本源，从赋格和托卡塔开始，但是我觉得他可以在海顿的最后几首奏鸣曲中可找到些许灵感，可是他并没有弹。

而现实中Tom听得最多的只是摇滚乐。

性格决定爱好，爱好反映性格。

2、奇怪的中国人、越南人和俄罗斯人从全球化的语境抑或是追求境外市场的票房来讲，越来越多的国外导演在片中加入了异国的人种。

就象当年伟大的Mozart在Sonata那样加上了土耳其格式。

这部影片中同样如此，中国人、越南人和俄罗斯人就这么突兀的在片子中出现了，分别对应了引荐者、教育（感化）者、国际化的资本大鳄，从影片的介绍中说那个出现几率最多的是越南人，那为什么又要中国人作为引荐呢？

这真是令人非解的事。

3、我爱上了朋友的老婆当那晚送朋友回到家看到朋友老婆的那一瞬，我就觉得有戏。

老外拍这些情色的构思真是手到擒来，一个眼神、一个手势、那怕是一通电话都拍的那么情欲十足，但又不暴露，真是叹为观止。

反观国人至今还在争论着什么“裸体是否替身”一事，真是贻笑大方的事，那些情色的经典镜头又岂是靠脱获得的。

看看那只楼梯上红色的高跟鞋和黑色的丝袜，我们的那些“影星”好好回去琢磨琢磨吧。

生活教会了我们什么？

学会屈服 学会隐忍 学会谎言 选择沉默 选择逃避 选择放弃在生活的边缘如履薄冰 然后被偶尔一丝的美感动的一塌糊然后自己说服自己 自己催眠自己 笑着一代而过不是不屑一顾 而是太过在乎我们仅仅是这样一个在梦境边缘背着背囊看梦想越飞越远的的浪子么？

电影像电影的名字一样优美直白的对话 线性的剧情 衔接巧妙的场景 难以忘怀的近镜头 duris精致的粗轮廓剪影 柔和中迸裂着阴冷的色调与游走在两个世界的音乐混合的恰到好处当然 还有晦涩的内涵电影美的像犹抱琵琶半遮面的姑娘娓娓走来却又残忍的把赤裸裸的生活一同暴露出来身在电影中仿佛是在走夜路般 恍惚看见闪烁的灯光 如此渴望 又如此遥不可及他可以是黑夜里的魔鬼 张狂的笑 粗俗的谈吐 放诞的行为他也可以是阳光下纯洁的精灵 静静的冥想着琴谱 手指在空气中舞的纯净 美好的笑 穿干净的衬衫 温柔的教越南师傅法语心在渴望着美好 可身体却处于另一个世界音乐是最好的麻醉剂 沉重的鼓点 电子化的噪音 遮盖了马路上车水马龙的喧嚣当麻醉醒了 现实还是一如既往的盘绕着两种生活在疯狂折磨着他的心 或者说他脆弱的手指所有一切的挣扎放映在他面对钢琴时 他会在弹琴之前用手帕温柔的擦过琴键 面对钢琴 就像面对纯洁无辜的灵魂 面对自己内心的明镜他久久不能弹奏那平静的音符 喘着粗气 暴躁 愤怒 继而变得像狮子般怒嚎直到他厌倦了 厌倦了一直津津乐道的生活方式心像平静的湖水般 不起一丝涟漪 然后 琴声也变得像水珠滑落般优美 每一个音符都仿佛见证了一段鲜花的绽放可是他终究还是失败了 这个世界残酷的不容你选择 无奈然后跌在两个世界中的漩涡中他说他爱他的父亲奔跑 冲撞 流血 他可以位父亲不顾一切 直到看到父亲的尸体 镜头久久停留在他颤抖的双手上 他无声的抽泣咬着手指 那一刻 时间驻足了 像乐章画上了重重的休止符 那个世界再也没有牵绊……The Beat That My Heart Skipped转眼间 他已坐在钢琴前 手下流淌着银河般寂寞流淌着的音符直到两年后生活再次脱轨了 驶向了难以目及到的黑暗 他一次又一次的瞪着自己的杀父仇人 遏制着心中的愤怒 终于还是遮不住目光里狮子般的血腥 终究他还是失声哭了 在已软弱的敌人面前 在沁人心扉的旋律的环绕下 他洗净双手 走回本属于他的的世界你看到了么 在电影结束的那一刹那 他的眼神如此明亮而明净的钢琴声却一直没有停止…………阳光？

谁不向往阳光？

可是 又有多少人懂得有阳光就会有影子 有望不见底的黑暗和恐惧在游移走在边缘也有风景 只是边缘的风景不是每个人都能够享受得起（PS...男主角帅爆了！！！！！！！！！！！

）

很偶然的情况下看了这部电影，在脑袋里面翻腾形容词，什么“峻永”啊，“情意绵绵”啊，对，情意绵绵，既不是爱情也不是亲情什么的，是一个平凡人对艺术的情意绵绵，就这个直击我这个半吊子的软肋。

父亲，母亲，爱人，老师，几条线纷而不乱，缓而不平，然而故事本身也许不是重点，或者说这个故事的结局不是重点。

这个故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有无奈，最后主角并没有脱胎换骨平步秋云，但是他找到了一件重要的东西。

我想来想去，没有办法用别的词去说，比如人生的真谛自身的价值什么的，没有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遗忘的节奏。

印象最深刻的那部分是在结尾。。。

他送越南女人去音乐会，帮她拿伞，关车门，感觉到的是有些无奈，无论怎样。。

感觉到的是，那是一个典型的法国男人。。。

回想起看过的很少的法国电影，无论是色彩厚重的华丽还是心驰神往的浪漫，都有一种情感氛围的营造让人着迷。

这部也不例外，影片忧郁而残酷的气质，细腻而深入的细节，都是一种吸引力。

从开始起就不断猜测他最终会选择哪一种旋律作为生命导向，可直到最后一刻才见分晓，这场为了梦想而奋战的华丽冒险终于如我所愿拥有一个非凡的结局：他在人生中作了急转弯但又巧遇另一项命运中最巨大的诱惑与试炼——音乐会开始前遇到曾经的杀父仇人，冲动在所难免，举枪抵住对方太阳穴的瞬间两个未来在心底铺开。

最终放弃扣动扳机，洗干净血污后小心回到音乐厅，曼妙的钢琴声中他的眼神光彩夺目而迷人。

他终于回归理想生活，远离了被斗争与谎言围绕的失序与混乱。

相信音乐这种艺术形式可以启迪灵魂，获得拯救找回自我。

影片中汤姆的现实生活失败而无望，心底最真切的声音又召唤他重拾儿时的梦想。

就这样游走在暴力和艺术的边缘，微妙的矛盾无法取得平衡。

他穿上皮衣一脸迷茫地戴上耳机行走，夜色和嘈杂的电子音乐都不能掩盖他的脆弱和彷徨。

只有悠远的琴声能带给他安慰，滋润他干涸的心，复苏梦想，得到满足。

喜欢男主人公沉浸在音乐里的陶醉神情，在光影下跳动的手指和线条变柔和的面庞，把他平日里那种斑驳不堪的状态变成了截然相反的意味。

还有与钢琴教师苗林之间的情感走向，交流并没有因为语言不通而销声匿迹，反而凭借音乐发觉到彼此的好。

还有他表现出来的孩子气，弹错时不肯虚心，苗林过来指导还露出一副“不信你会比我弹的更好”的神情；以及给苗林补习法语，借此来获得平等和尊重。

还有男主角罗曼•杜里斯，他的英俊糅合了文艺气息的浪漫和浪子气质的不羁。

已经三十的他在影片中的表现也是无可挑剔，完全凸现了汤姆的个人特质，他的迷茫他的忧郁他的痛苦都完美演绎。

http://www.inblogs.net/yvonne-lu/2007/07/blog-post_3870.html应该说是昨天，从昨天到今天，在c6看完了这部片子。

本来完全是冲着ROMAIN去的，不过这部片子里为了刻画人物貌似有把他丑化一点，不过也格外地符合片子。

其实，我就是很喜欢那些亦正亦邪的角色，而不是那些彻底英雄式的，因为我觉得只有这些人才是真正的人，也是真正有故事的人。

这部片子也是这么一个故事。

主角就是这样一个亦正亦邪的人物，也因此陷入矛盾与挣扎。

我心遗忘的节奏，这个名字就美丽地道出了这样一个焦灼的状况。

父亲：没有音乐的生活，继续用各种手段获取商业利益，用那双手赶走拦在眼前的麻烦（房客，移民……），放弃音乐。

母亲：沉浸于古典音乐中，做一名钢琴师，自己：其实作为父母的孩子，他只是最后很好的取了当中的部分。

这种取舍没有什么好与不好，只是自己的选择。

他选择了音乐，却是电子音乐，在失败地奏完巴哈後，走上街头的他选择的仍然是如他自我性格一般的电子音乐。

他选择了商业，他最后做了经纪人，却是古典钢琴师的经纪人。

确实他就是这样一个矛盾的集合。

影片的一开始就表达了他对于父亲的态度。

他急躁、粗暴一如父亲，却如爱自己孩子般散发着母性爱着父亲。

我甚至怀疑他自己是不是也没有认清楚自己的角色，在父亲即将再结婚时，对父亲说那人是妓女，又一次次出面为父亲摆平事端。

他的粗暴似乎又正好没有太多，他只是那个在酒吧劝架的人，忽略一切周遭的嘈杂沉浸于音乐中的人，不停地用手指在吧台上敲击的人。

同时他自己的生活也是混乱的，我指的是私生活——与合伙人——那个托马斯多次为了他的猎艳去圆谎的人——的妻子，甚至与杀父仇人的未婚妻。

而这一些，我觉得却是为了影片的真正女主角——苗玲而准备的。

影片中母亲这一形象并未饱满地出现过，而苗玲这是这一形象的延续。

首先是她的身份，也算是一位钢琴师了，至少2年后是了。

和托马斯的母亲一样。

同样，她作为他的钢琴教师，虽然鸡同鸭讲，但是却展现出了威严，对他进行教育。

这也就是为什么他们之间的关系如此的关系。

而最后他成为她的经纪人，是否也是他自己对父亲对母亲偏见的看法的显现？

关于最后，导演之后又安排了仇人相见。

其实如果托马斯真的非常满足于现在的生活的话，那俄国人也算是他的恩人吧。

对于他最后并未选择用那只昨天在舞台上试过琴的手叩下扳机，但是他确实选择了报仇，这也是他的混合方式吧。

他的挣扎，结局会是什么呢？

我觉得他很快将被俄国人复仇，一如他父亲一样，在天堂上和他的父母活在一起。

你觉得呢？

但是这重要麽？

这个年代，只要现在爽到就可以了……

某人对本片的评价——“高尚的下流人生”主人公的人格是高尚的，可是谋生的手段是下流的。

主人公汤姆有一个钢琴家的母亲，却有一个黑社会父亲。

小时侯，他跟着母亲学习钢琴，熏陶着艺术家的气质，可是，由于母亲的早逝，他的人生轨道逐渐向父亲偏离，最后终于交汇。

成年后，他成为了父亲的翻版。

巴黎不是只有似锦的繁华，也有穷街陋巷。

每天，他都衣着光鲜的走在街头，看上去似乎是白领，其实是一个打手，专门帮助不动产开发商清除那些钉子户，有时用放老鼠的方法“智取”，有时直接用暴力方式解决。

偶尔，与父亲在小餐馆见个面，父亲无法解决的问题就叫儿子出马。

他暗恋着朋友的妻子，却为朋友的婚外情作挡箭牌，当朋友的妻子知道真相后，他就乘虚而入，做了朋友妻子的情人。

帮父亲去找黑帮老大解决问题，还顺便钓到了老大的女朋友。

这一切的一切，似乎都证明，他是一个无耻的小混混。

在一次“上班”的途中，他遇到了母亲以前的经纪人，一瞬间他又想起了心中遗忘的节奏。

原来，他还学过钢琴，原来，自己的梦想是成为一个钢琴家，原来，自己应该离现在的生活方式很遥远。

他在“业余时间”找了一个钢琴老师——中国女孩苗玲教他钢琴，音乐的力量让他在污浊的空气中得到喘息。

然而苗玲的高要求使他烦躁，面对“同事”的嘲讽、父亲的冷漠，他活在了犹豫与彷徨中。

但是，他始终被心中的节奏召唤着，母亲的音乐被一遍遍的播放，他在一遍一遍的烦躁后，又坐到了钢琴边，闭上双眼，在键盘上挥舞起双手。

想不到扁人的双拳舒展开来，也可以流淌出如此美妙的音符。

此时，他过着高尚而下流的生活，依然迷茫，究竟是彻底摆脱下流，融入高尚，还是过着这种双重的生活，他不确定，因为父亲，与父亲有着剪不断、理还乱的纠葛，要金盆洗手谈何容易。

直到有一天，他来到父亲的寓所，发现了父亲已惨死在寓所中，此刻，他的眼神里，有悲愤，也有解脱，他从父亲的身上看到了自己今后的道路。

高尚，亦或下流，只能选择其一。

在欧洲中，可以明显感觉到欧洲人与美国人生活方式的不同。

例如此片，男主角虽然是个混混，但却混的斯文，混的优雅。

试想，如果是一个叛逆的美国小青年，想必是穿着希奇古怪的衣服，满口嚼着汉堡包，迷恋重金属摇滚，家里自然是越乱越好，这样才能体现他的愤世嫉俗，喜欢的女孩，当然要胸大无脑，越性感越好的。

而看本片中的欧洲小青年，家里自然是乱的，但是别人那叫艺术，衣柜里挂满了整齐的雪白衬衫，总是去一家餐厅吃饭，来点红酒和肉卷，或来一杯咖啡慢慢品味，高兴起来，就弹弹钢琴，记住，是钢琴，可不是吉它。

他喜欢的那个女人，在我眼里算不上美，甚至极为普通，也不再年轻，但是在他眼里，想必是有独特风情的女子。

喜欢欧洲，因为它闲适，却总是不可思议，也许走在路上，与你擦肩而过的，就是一位艺术家或诗人。

主人公最后当然选择了高尚。

但是，影片在结尾时仍然让人为他捏了一把汗：他在去看苗玲音乐会的路上，遇到了杀害父亲的暴徒，顿时愤然上前，为父报仇。

让人揪心的是，除了两个扭打在一起的男人外，还有一把枪，真的害怕影片里突然一声枪响，就将他刚刚开始的高尚人生彻底葬送，那样，未免太过残忍。

还好，他只是将暴徒痛扁一顿，就带着眉梢上的伤痕和雪白衬衫上新鲜的血渍走进了音乐厅。

看来，他已经懂得，真正的高尚须懂得克制。

暴力和美往往只有一线之隔。