谋圣鬼谷子

由段奕宏主演的历史剧《大秦帝国之天下》频频传出定档消息，却又一直悬而未决。

5月5日，段奕宏担任男一号的“大型历史谋略情节剧”《谋圣鬼谷子》（下文简称《鬼谷子》）在日本电视台开播。

事实上，这是这部国产历史剧第二次在海外电视台播出。

早在2019年11月19日，《鬼谷子》就抢先登陆韩国电视台。

据悉，海外版并非最终后期制作完成版，在配音、配乐上有一些瑕疵，该剧有望今年在视频网站与国内观众见面。

墙内开花墙外香，《鬼谷子》并不是一个孤例，《孔子春秋》《李冰传奇》《王阳明》等历史人物“传记剧”在国内的发行都遭遇过类似的挫折。

《鬼谷子》由郭宝昌担任总导演，刘礼贤执导，刘礼贤、崔煜萌、刘树生编剧，段奕宏、戚薇、祖峰、徐麒雯、倪大红、房子斌等主演。

该剧2013年8月开机，2014年初杀青，2015年完成后期制作，目前已经“积压”了5年。

《鬼谷子》韩版预告片《鬼谷子》韩国首播之后，在网上引发不少讨论。

今年春节之前，影视独舌曾对该剧主创——刘礼贤、崔煜萌进行了一次专访。

上半年，《清平乐》的播出再次引发了人们对于历史剧创作的讨论。

而作为一部融合了“戏剧内核、历史依存度、时代精神”的剧集，《鬼谷子》是国产历史剧在创作上的一次大胆革新。

在上线之前，我们不妨了解一下这部戏的创作理念。

1、两位老将坐镇，70后的战国激荡青春《鬼谷子》的背后有两座“高山”：总导演郭宝昌是经典国剧《大宅门》的编剧、导演，编剧刘树生是央视版《三国演义》的编剧之一——他也是《鬼谷子》导演刘礼贤的父亲。

然而，这部剧的核心创作人员却是以刘礼贤、崔煜萌为代表的一批70后创作者。

刘礼贤是中戏93级戏文系毕业生，他和崔煜萌是同班同学和生活伴侣。

这个班里出了不少有名的编剧，如兰晓龙、汪海林、闫刚、郭俊立等。

这对“班对”毕业后一度活跃在话剧舞台。

2011年，有一个民间商会想做一部有关鬼谷子的电视剧，于是找到了《三国演义》的编剧之一刘树生，刘树生又把刘礼贤、崔煜萌介绍进来。

刘礼贤则在这部戏中把与自己年龄相仿的一批70后学院派聚拢起来。

“那时候，我们的年龄和资历不足以支撑这样级别的一个项目，宝爷（郭宝昌）起了决定性作用，没有宝爷就没有这部戏！

宝爷坐镇来主持，我们一帮青年人冲在前面。

”刘礼贤介绍道。

中：郭宝昌2012年到2013年，活跃在荧屏上的是《楚汉传奇》《赵氏孤儿案》《大秦帝国之纵横》等历史剧，然而这个题材和类型在传播上的社会穿透力却在收缩。

当时，刘礼贤就决定要做出改变，“在传统意义上的历史剧和时代呼应感、强情节之间找一个平衡点。

”先秦题材的历史剧，遵循教科书的“看图说话”式叙事比较常见。

在长期实践中，历史人物传记剧也在人物刻画、表现手法、主题表达等方面形成了一些特定风格。

然而，《鬼谷子》却要打破这些条条框框的限制。

除了野史传闻，史料上关于鬼谷子的记载十分有限。

人们可以从《战国策》等古籍找到他弟子的事迹，《鬼谷子》遗书只有一些理论的东西流传下来。

不过这也恰恰为编剧的创作带来了很大的发挥空间。

右：刘礼贤在剧作构架上，刘礼贤和崔煜萌首先发掘了70后眼中的战国激荡青春。

战国是一个青春激荡、自由奔放的年代，诸子百家，思想纵横。

刘礼贤在图书馆泡了一两年，发现战国时期和2011-2012年写剧本的那个时代很类似。

“一群初出茅庐的青年人，大家都秉承各自的理想和抱负，只不过一个向左，一个向右，然后各种火星碰撞……”在二人看来，一部好的历史剧应该有时代性，他们想在《鬼谷子》做出历史变革的感觉出来，于是找到了“变法废奴”的切入点。

从考据的角度来看，废除奴隶制的主题很难与历史做到严丝合缝，但是《鬼谷子》追求的是一种历史相似度。

事实上，除了鬼谷子，本剧的其他角色都是虚构的。

“创作者和你掌握的素材，总要找到灵魂相通的地方，我一下子就捕捉到‘奴隶制’这块。

美国历史剧《南北乱世情》，讲南北战争时两大家族之间互相PK，还有雨果的《悲惨世界》《九三年》这些浪漫现实主义的作品，我多多少少会受熏陶。

”刘礼贤说。

崔煜萌一般人们对于鬼谷子的印象都是超凡成圣之后，而电视剧《鬼谷子》则讲述的是青年王禅在成为一代谋圣之前的传奇经历，通常意义上“鬼谷子”的故事还没展开。

在最初的设想中，《鬼谷子》的创作计划是系列剧。

往后可以继续做孙膑、庞涓，苏秦、张仪，鬼谷子下山等，将史书中语焉不详的的纵横家的故事串联成一个宇宙。

事实上，剧本已经写到了孙膑和庞涓，由于第一部迟迟未播，后续创作计划也没跟上。

2、从雨果到《权游》，既谈信仰也论谋略“战国时代，礼崩乐坏。

周天子狩猎大典遇刺，七国诸侯与后妃臣公皆有嫌疑。

危机四伏，波谲云诡，精心布局的阴谋环环相扣。

谋略大戏的帷幕就此拉开，一切的玄机，都围绕着一个周王朝尘封多年的秘密……”在豆瓣剧情简介中，《鬼谷子》的故事被这样描述。

在战国题材的历史剧中，周天子大多时候只是一个背景板，很少会承接重要戏份。

而在《鬼谷子》中，周天子和周王室却象征着社会变革中的保守势力，在剧情发展中发挥关键作用。

“我特别喜欢雨果的《悲惨世界》《九三年》，在大的时代背景下，个人命运融合浪漫现实主义，我觉得可能会是这部剧的调性。

”刘礼贤如是说。

在《鬼谷子》中，段奕宏饰演的王禅，和祖峰饰演的姬元伯都是把自己献祭给信仰的理想主义者。

根据剧作设定，姬元伯留着一半奴隶的血统，同时却勇当捍卫奴隶制的马前卒；而王禅明明是一个贵族的后裔，却发起变法要废除贵族特权。

也就是说，这是一个出身贵族的平民，和一个出身贫贱的贵族，在信仰层面的生死较量。

段奕宏 饰 王禅那时候，刘礼贤和崔煜萌想做一部真正意义上的“悲剧”。

“好的时代能容得下大悲剧。

跟宝爷谈完以后，他特别支持做这件事。

老爷子能把自己的名望拿出来，让一帮年轻人这么去创新，我们也很受感动。

”刘礼贤回忆了他当年看陈凯歌电影《荆轲刺秦王》首映的经历。

“虽然它有很多先天不足之处，但作为一个国家，我觉得有些电影可以没有，这部电影不能没有，有些电影别人还能再拍出来，但一个民族不能没有一部戏剧性和史诗性的悲剧。

”“其实我们写了一批理想主义者，在任何时代都会面临一个悲剧性的处境，不管是把它刻画成惨烈还是壮烈，一定要把激荡的情怀表达出来。

”崔煜萌表示，《鬼谷子》是用古代的事和人，来激励今天的我们和这个时代的青年人 。

“虽然是一个悲剧，但是在历史大悲剧的尽头，你仍然能看到人性的光辉。

”

在日版《鬼谷子》的预告片中，日方打出了“本格历史”的宣传语。

所谓“本格历史”，相当于中国说的“历史正剧”。

然而，《鬼谷子》并非一部传统意义上的历史正剧，主创自己贴的标签是“历史谋略情节剧”。

作为一部“历史谋略情节剧”，除了强戏剧，《鬼谷子》还特别注重强情节，加强了悬疑感和故事推进上的起承转合。

在剧中，观众既能看到战国的人文色彩，也会看到赤裸裸的丛林法则。

一人陷入泥潭又有所反转，另一人居高临下又身临险恶，两人斗得正酣的时候，第三个人又在暗地里冷笑。

倪大红 饰 楚王事实上，在写剧本之前，二人就看了大量类似《权力的游戏》的优秀美剧，并借鉴了美剧讲故事的方法。

在崔煜萌看来，好的编剧是要和观众斗智商的，这需要很强大的逻辑思维来构建缜密的埋伏。

“先给观众点儿甜头，观众会感觉自己赢了，最终在翻盘的那一刻，观众会发现自己还是没斗过编剧，而且输得心悦诚服。

”

房子斌 饰 魏王《鬼谷子》写的是“大悲剧”，这个戏本身的命运也挺“悲剧”的。

刘礼贤总结道，“从2011年到现在，我们赶上了几乎所有的行业调整期。

2011年开始是古装剧配额，2015年‘一剧两星’，再后来是古装IP热、流量数据造假，2018年开始每年有重大展播，历史戏播出难度加大……”《鬼谷子》拍完这几年，刚好赶上资本最疯狂的时候，影视行业的游戏规则大不一样了。

一路悲催下来，刘礼贤和崔煜萌万万没想到，《鬼谷子》会以”出口转内销”的方式和国内观众见面。

3、电影化的视听语言，极具颠覆性的表演除了剧作上的理念超前，《鬼谷子》在摄制中也有不少创新。

首先，作为导演，刘礼贤提出在《鬼谷子》里用长焦镜头，这样更有电影感，并且大量使用手持摄影。

尽管在近来的古装剧如《长安十二时辰》《清平乐》中，使用电影化的镜头语言已经较为常见，但在2013年的《鬼谷子》，这还算是比较先进的理念。

徐麒雯 饰 姮娥“我和摄影说，咱们自如一点，移动的、手持的都用上。

因为想要追求一种纪实风格。

说白了，就是让观众看了有一种临场感。

剧中有好多激烈的人性之间的碰撞，镜头应该参与叙事。

”其次，《鬼谷子》在创作过程中把心理分析师借用过来，建立了剧中人物的人格模板，挖掘每个角色的性格、习惯、好恶及其根源。

在崔煜萌看来，编剧做人物小传和心理分析师做人物侧写，都是在讲人的行为逻辑和因果关系。

“这个东西一方面对剧作特别有帮助，另一方面对演员很有用——帮助他们找到一种表演依存度。

”

刘礼贤回忆，祖峰当时看完剧本，感觉姬元伯这个人物太暗黑了，把自己锁在二楼的卫生间里不出来。

“他说自己从内心里痛恨这个人。

我说痛恨就对了，这事基本就成了。

人为什么会恨一个角色？

是因为你内心当中有一部分跟他是相似的，你看到了自己被隐藏起来的一部分，所以才让你那么不舒服。

”再次，剧中的关键道具——“应龙”极具视觉冲击力，很有设计感。

应龙是中国神话中的一种龙，曾助黄帝斩杀蚩尤，在剧中它的尸骸被祭祀在周朝王庭，是王权的象征。

祖峰 饰 姬元伯既不能做成国外的龙，真实那种龙又不存在，还要找一种现实依存度，刘礼贤和毛怀青（《汉武大帝》美术）带领的美术团队下了不少工夫。

一开始找龙的感觉，但什么小恐龙都不对，后来刘礼贤去博物馆找到了灵感。

“好莱坞有个电影叫《鱿鱼与鲸》，主人公最后走进博物院，一个大的鲸鱼骨骼化石出现在面前，颇为壮观。

我跑到奥运村旁边的自然博物馆，发现有一个，然后就给美术拍照片，说就这个意思。

”《鬼谷子》对于今淑这样一个古代女性角色的刻画也极具颠覆性。

打个比方，戚薇演的这个人物，相当于《权力的游戏》中“龙母”、瑟曦、珊莎三个个性鲜明的女性角色的合体。

在这场战国版权力的游戏中，韩国公主今淑是个极具分量的角色。

戚薇 饰 今淑崔煜萌透露，这个剧本写完之后，宝爷认为写得最好的人物就是今淑。

刘礼贤也谈到和戚薇说戏的细节：“你要把明星的一面放下来，把内心最脆弱和柔软的那一部分拿出来，我帮着你进行加工，这就是你表演最有张力的部分。

”因为有“浪漫现实主义”的基因，《鬼谷子》比《权力的游戏》这类表现人性幽暗的剧集多了些“提气”的东西。

也因此，有网友在豆瓣讨论组写下“该剧不是讲谋略，而是讲革命者王禅，根本没鬼谷子什么事”的评论。

也有网友质疑，“这部剧的编剧是按莎士比亚的风格在写战国呢？

”事实上，作为中戏戏文系的毕业生，莎士比亚作品是永远的滋养。

刘礼贤就坦言，“按照IP的逻辑，古装剧特别缺少从人本开始、有一定人性深度的作品。

但是《麦克白》也好，《李尔王》也好，很多莎士比亚的历史剧，其实都挺牛掰的。

”

从这些评论可以看出，网友已经感受到《鬼谷子》这部历史剧的“叛逆”与“不羁”。

但坦率地讲，绝大部分的国内观众都只是看过一些片段，并未看完成片，豆瓣目前的评分也是不公允的。

诚然，在服化道上做文章也是一种创新。

然而，历史剧所能战胜时间的，唯有戏剧性和思想性，而这正是《鬼谷子》所努力的方向。

期待国内观众早日看到这部不一样的历史剧，并作出自己的评判。

文/杨文山

真的太好看啦，很精彩，推荐大家去看，多个老戏骨同台飙戏的感觉就是不一样，有一点点庆余年的味道了，段奕宏除了前期演绎青年版鬼谷子有些许违和后期贴上胡子以后就很带感，倪大红饰演的楚王，还有魏王、韩王、周王以及他的私生子演技都不容小觑，代入感很强。

再说戚薇这个角色，之前对他的印象都是停留在夏家三千金？

爱情睡醒了？

那种狗血偶像剧里的矫情角色。

这部戏一改常态，不仅不像美人心计里的馆陶那样蠢货，反而塑造成了一个深谙媚术，周旋于各国之间的公主，前期一直搞事业还是蛮带感的，奈何遇上男主就变得恋爱脑了，很可惜，最后被男主背叛不得已

如果说攀登者被人质疑感情戏令观影感觉大打折扣，那这部剧的感情戏简直就是毁剧，情感纠葛太重，很多情节生拼硬凑的强加感情戏，让本应精彩绝伦的机变权谋减色不少，可惜了鬼谷子这个题材！

几个主要演员，段奕宏还行，魏王楚王这些演技也还在线，不过剧情实在垃圾、已经从快进着看到跳着看，最后可能就是直接看结尾了!

二看这部剧，觉得三观不正。

如果你把建于当做反派，那就应该着重刻画他凶狠残暴的一面，而不应该展现他可怜的、让人同情的一面。

这就像写一篇议论性文章，务必是要明确自己的看法的，不能可好可坏，模棱两可。

放到建于这个角色身上，就应该着重去展现他不好的一面，衬托主角好的一面。

现在呈现出来的效果就是你说好，但他没少做惨无人道的事，你说他坏，他的坏实际是被社会环境逼出来的。

最终塑造出来的，完全就是一个骆驼祥子的样子。

为什么我要强调反派的重要性？

简单来说是因为反派的坏是用来衬托正派的好的；你反派描绘的模棱两可，势必会造成正派的人的行为定性也变得模糊，最终影响整部剧的价值观输出。

编剧和导演野心不小，奈何水平不够。

跟攀登者同一个毛病，终究是一部披着权谋外衣的玛丽苏言情剧。

就不说大明王朝、走向共和那种剧了，编剧就只看看康熙王朝那种剧怎么写的好吗。

简直浪费题材。

中国实在太缺好的编剧了......整部剧话剧感太重，表演太过用力。

剧情又一塌糊涂。

如果不是为了看段奕宏的戏，这破戏实在一点也看不下去。

但老段演这样一个不羁的天才少年，真不太适合。

老段太稳，少了许跳脱感。

演员里能够完全脱离自己演别人的几乎没有，遇到不完全适合自己的角色，就会有很重表演痕迹，就会违和。

如果编剧再不靠谱，那这戏就直接垮掉。

祖峰就不多作评价了，演技还行，但角色本身太过一般了。

无论怎么演，两个几廿岁的男演员们演一二十岁的角色总是违和。

请问导演们，如果演员本身台词功力不行（印象中戚薇的台词和演技也不拉胯呀），不能换个演员吗？

如果是看好季冠霖，就直接让季冠霖演戏吧……实在受够了，看着戚薇的脸，听着季冠霖的声音，就没入过戏。

有几个配角的戏实在太烂。

扮演姮娥的演员的演技也还可以。

但魏王、周天子、韩王等这几个配角的演技都没问题。

但编剧实在不行。

编剧请再去学学怎么写剧本好吗？

剪辑的也不怎么样，导演也就大宅门拿的出手了。

总之就是一部浪费题材的烂剧。

魏王宴请各国的时候，姬元伯还是建于，吴起在宴会上嘲笑魏国无人敢当活靶、无人相信王禅时，建于是打算站出来的。

也就是这一个动作使我到后面无论看到他对王禅做什么，都觉得姬元伯曾经心里也有把王禅当兄弟的。

对于姬元伯来说，那个时候站出来，确实是可以增进他和王禅的关系，但不这样做其实也不会影响他们的感情，所以完全可以不冒险。

但他考虑再三后还是决定站出来，正是这个深思熟虑显得他的感情之真。

他不是盲目冲动，而是在权衡风险后，选择了相信自己的朋友。

(虽然还没站起来就被姮娥摁回去此时，还有另一个人也准备站出来——魏王。

在这时魏王未必是因为信任王禅才这样做，可无论怎样，愿意把自己性命交给另一个人的行为总是令人动容。

但很可惜，最终上场的是姮娥。

建于和魏王在这次和以后都没能成为真正站在王禅身边的人。

自始至终支持王禅的只有姮娥。

而在此时贪小怕事的许弋却在后来甘愿以死来维护王禅的新法，反倒让人意想不到。

姬元伯是个悲剧人物。

他维护周礼仅仅是因为这是他爱的父亲所在意的。

他没有体会过周礼带来的利益(除了作弊当虎贲将军)，反倒受其所害。

他的母亲因制度而死，他的爱人受礼教压迫。

在给智儿自由后，我以为他可以就此明白奴隶制的黑暗和不堪，但剧情突然反转，谁能想到前头俩人那么暧昧结果女方心里另有所属。

表面上看起去还是奴隶制好一点，至少她没有自由就得一直待在他身边。

但其实并不是这样，她正是因为制度所以哪怕他对她再好她也一直认为他就像哥哥。

谁敢妄想高高在上的主人会爱上卑微的自己呢。

所以归根结底，他两一开始位置的不等同使得他们根本没有机会。

姬元伯从头到尾一直被制度所害。

他和魏王不一样。

魏王是因为变法带来的痛苦才转回维护法度。

但他的悲剧来源于礼法。

最后甚至他所爱的父亲强迫他为了权利杀掉自己。

他每次杀自己爱的人都不是因为恨，而是因为他们不接受他的爱。

他爱智儿，但是智儿想要追求爱情的自由。

他爱父亲，但是父亲沉迷于权利。

他的满腔爱意无处可给，只能通过毁灭所爱之人来爆发。

他不懂爱，因为没有人给他爱。

王禅比他幸运得多。

王禅人生的每个阶段都有人愿意不求回报地爱他、信任他。

第一次了解到这部剧大概已经是五六年前了，在网络上看到该剧的预告片，当时就觉得这是一部大制作，应该很快就会上映，但是万万没想到，这部剧一直拖到现在还只是在韩国上映，究其原因，大概是广电那边一直不过审吧（个人猜测）那么这部挤压了那么久的剧，到底怎么样？

首先从服化道谈起吧，这剧的服化道的确比较粗糙，应该跟年代久远分不开，据说当时制作这部戏后期没钱了，很艰难的拍完了，的确能看得出来，服化道确实一般，一些场景看着也像电脑特效制作，非实地取景，这点确实跑不掉。

再说演员方面，多个老戏骨同台飙戏的感觉就是不一样，有一点点庆余年的味道了，段奕宏除了前期演绎青年版鬼谷子有些许违和后期贴上胡子以后就很带感，倪大红饰演的楚王，还有魏王、韩王、周王以及他的私生子演技都不容小觑，代入感很强。

再说戚薇这个角色，之前对他的印象都是停留在夏家三千金？

爱情睡醒了？

那种狗血偶像剧里的矫情角色。

这部戏一改常态，不仅不像美人心计里的馆陶那样蠢货，反而塑造成了一个深谙媚术，周旋于各国之间的公主，前期一直搞事业还是蛮带感的，奈何遇上男主就变得恋爱脑了，很可惜，最后被男主背叛不得已选错了路，结局令人唏嘘。

再从剧情来看，剧情上节奏略微有点拖沓，感觉全剧的高潮最精彩的其实是葵丘会盟，这里也有一个大反转，这一块可以说很好的体现了谋圣这个主题，反而后期推动变法，依靠两个女人当棋子感觉略显老套。

这部以中国版“权利的游戏”宣传的剧，在一定程度上刻划出七国相争，天下动荡的局面，但大笔墨都在描绘楚魏韩已经周王朝这几个国家，对于其他几国的描绘过少了，可能资金不足？

感觉如果将七国都扯进斗争的漩涡会更好看点。

再说这部剧的爱情戏吧，爱情戏的篇幅有点过多，感觉权谋剧爱情应该是次要的，而提到爱情戏，就不得不提及本剧与鬼谷子纠缠的两位女主人公了。

姮娥是永远干净的白月光，今淑是美中带刺的红玫瑰，一个是青梅竹马的初恋，一个是患难与共的情人，两人都愿意为了鬼谷子废除奴役制度的变法献出一切。

然而今淑的爱而不得，痴心错付反而更有看点，在楚王殿中，楚王逼迫王禅做出抉择，当他选择姮娥抛弃今淑之时，就注定了今淑的悲剧。

他们三人之间的爱情早已跨越情爱本身，有牺牲，有妥协，有甜蜜，有痛苦，是荡气回肠的爱情，是关乎历史命运的爱情。

其次还有让我为之动容的其实是韩王跟今淑的兄妹情。

这两人若是生在普通人家、会是一对相亲相爱的兄妹，奈何他们生在帝王家，哥哥背负着韩国的重任，背负着父亲临终前说的话，肩上扛着韩国的重担，他知道自己能力不行，背负着自己不如妹妹的阴影活着，对他而言，妹妹似乎已经是他的全部，但他又不甘于平庸，带着王的傲慢。

对于妹妹的劝谏，他一意孤行，在会盟时被辱。

当他知道这一切都是他妹妹一手的谋划时（当然，妹妹的谋划都是出于对韩国的考虑），他心中的信仰崩塌了，他开始报复，开始与妹妹做对，甚至与楚王联盟，希望妹妹丧身楚国。

与他一样信念崩塌的，还有他的妹妹—今淑公主，在被哥哥被母国抛弃以后，他又经历了男主的无情抛弃，终将他推入深渊。

最后两兄妹的斗争，以哥哥作茧自缚为终。

用剧中今淑的一句话来说：“我们兄妹的悲剧，是这个时代造成的。

”的确，这部剧里所有人的悲剧何尝不是那个时代造成的。

无论是日渐迷失自我的魏王，一生都只是活在政治联姻的婚姻中的周王后，一世英明死于儿子之手的楚王……

所以要变法，要改变那个时代，这也是这部剧的主旨中心所在，废除奴役获得自由。

然而全剧对于如何进行思想运动，改变奴役腐朽已久的思想观念没有过多阐述，这也是本剧的一大不足，变法从来不是一蹴而就的，与其花费时间琢磨在情感纠葛，不如更多地描绘变法的过程。

虽有不足，但该剧众多老戏骨飙戏，故事又落点在少被影视剧挖掘的周王朝末期。

还是有很大看点。

ps：五星是有失偏颇的 主要因剧的评分过低。

个人认为该剧应在七到八分

鬼谷子是中国历史上一位极具神秘色彩的人物，被誉为千古奇人，通晓纵横捭阖之术，独具通天之智！

他的一生几乎和阴谋、政治、斗争、权术镶嵌在一起， 《谋圣鬼谷子》讲述了战国时代，王禅成为鬼谷子的传奇故事，剧中段奕宏和戚薇的感情线，让这部悲情历史人物传记，增加许多旖旎色彩，两位主演的对手戏，更让各位看官拍案叫好。

撩起来像诗 区别于其他电视剧，男女主相遇相知共同奋斗共同实现理想抱负的寻常设定，《谋圣鬼谷子》中的戚薇和段奕宏属于相守相杀，在戚薇饰演的韩国公主遇见王禅时，他的身边已经有了青梅竹马的爱人，而美艳高傲的今淑却爱上了这个心怀抱负的年轻政治家，为了王禅她献身、她刺杀、她敏感疯狂，也让人心疼到了极致。

在剧中，王禅主动献身今淑，这个习惯身着华服的女人第一次穿上白衣，在挂满红绸的山洞里，两人之间的对白，美得像一段精心策划的情景剧。

今淑无疑是爱着王禅的，她说自己追逐王禅，是在黑暗追逐黑暗，而这个和王禅水乳交融的夜里，她却在黑暗里感受到了温暖。

“我却觉得我的心上多了一道口子”段奕宏深厚的台词功底让耳朵无比享受，而演员每一个眼神里，都藏着剧情的酸甜苦辣。

今淑终于用自己的完璧之身，在王禅的心上撕开一道口子，但这也浓烈的爱恨也注定了被辜负，因为王禅的态度映射出太多信息，他欣赏她、误解她、占据她、放弃她。

虐起来像狗 最扎心的片段是楚王逼迫王禅在“他爱的人”与“爱他的人”之间做出选择时，被放弃的人，必须留在楚王宫，被一个邪恶的老人蹂躏侮辱，而王禅仍然选择了自己青梅竹马的爱人姮娥，他不敢去看今淑眼中的绝望。

而这个女人却为爱放下来最后的尊严，她匍匐在王禅的脚下，哭着挽留他，“我不强求你爱我了，但求你不要把我留下，带我回家好不好。

” 王禅最终离开，但在他的心里，今淑撕开的口子却越来越大，这个被他一直辜负的女人，终于扔掉了女人最后的脆弱，变成一个藏在黑暗里的王者。

剧中，王禅和今淑之间的纠葛，不是普通的男女之情，时代背景下的人物情感，注定被纷乱的战火阴谋湮没，“权臣和宠姬，注定站在对立的阵营里”，弃“情心”而成“道心”，是王禅实现政治理想必须做的事，让人唏嘘。

为什么不让看，垃圾电视剧天天播。

终于有个高品质的还禁播。

还没有看你让我评什么评我容易么骨灰哦了追了婆婆误会历史记录Tory赢得1间1土培6株规模亲我也想试试6亿羽绒土体9座木木哦所以绝后古巨基禁你言诺酷兔兔突突突突突突默默哦66166哦1名哦1哦1哦1陌陌陌陌摸摸摸我要去节日快乐铁将军追OL途虎懦夫路脱老婆猪厚恩推塔的图古巨基哦OK我惹她

家祭勿忘告乃翁!马下，希望能提醒我儿子。

在这停顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿。