波西米亚狂想曲

作为传纪题材，本片选取的角度是适宜的：一条线记录乐队从无名到巅峰到决裂到再度合体的历程，一条线叙述Freddie从笃定真爱到性向觉醒到迷失堕落到醒悟回头的故事。

加上男主角出色的表演和摇滚乐的强烈感染力，这部影片本来是可以大放异彩的。

但是，整部影片的情绪并没有完美地连成一条线 ，致使原本想要实现的效果大打折扣。

情节和情绪都最流畅的是第二幕到第三幕乐队和Freddie的人生由盛转衰又重拾自我的部分，完整勾勒出了gay助理如何耍心机离间Freddie的亲人、朋友、工作伙伴，将尚未找到自我的Freddie一步步拖向深渊的过程，雨中与前妻的对话也把观众情绪推向了一个高度。

可是，支离破碎的第一幕削弱了这一段的厚重感。

本片第一幕本来有几个很重要的任务：1.Queen和Freddie被称为Legend，起码应该对这个成为传奇的过程作一个有起伏、有波澜的呈现；2.让人感受到Queen这个乐队family般深厚的感情 ，这样才能体现之后family破裂对Freddie的严重影响；3.Freddie的妻子，一个在丈夫向她出柜后仍然作为至亲关心、引导着他的灵魂人物，你需要花足够工夫描绘出这种超越爱情的关系。

结果编剧选择了一种蜻蜓点水式的呈现，将主人公生命中的重要时刻与名曲诞生的各种名场面飞速交待，没几步乐队就大hit，不一会儿就真爱结婚，一下子又觉醒出柜，没有重点没有详略没有起伏，表现形式倒是丰富多彩，经典歌曲也赏心悦目，但依旧看得人心如止水，情绪无法连贯。

这类时间跨度长的传纪电影，常常需要在时间线上频繁跳跃，因此是否能在有限的篇幅中挑选出最合适的素材来讲述很是重要，量多不如质好。

好不容易中段成功把观众带向高潮，结果最后导演无法忍心不完整呈现Live Aid的名场面，虽然听演唱会听得很过瘾，但这种过于完整的表现或许不是电影表达的最好选择，略微打断了之前积蓄的情绪与力量，有点泄气。

歌曲自然都是经典，舞台表现力十足，还是可以一看的。

只是本来影片和男主角都蛮有冲奥潜力的，遗憾。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

序言：无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

电影《波西米亚狂想曲》，是英国皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞的传记。

说起皇后乐队，不得不摆几条数据，以示他们的辉煌。

英国专辑畅销榜史上，独占两个名额，分别排列第一和第七位；坐拥专辑畅销榜时间，长达1322周（27年），史上最长。

歌曲《波西米亚狂想曲》是皇后乐队著名的代表作，长达六分钟的作品，共分为五个章节，用了四种曲风。

第一节钢琴伴奏，倾诉某种情绪；第二节深情咏叹，向母亲交代罪行；第三节怪诞合唱，以神之名进行审判；第四节重金属，用逃离叙述反抗；第五节服从命运，坦然迎接死亡。

乐曲中没有重复的副歌，却充斥着支离破碎的意识，以及差异巨大的唱法。

这种结构特殊的音乐，就像主要创作人佛莱迪·摩克瑞提前为自己谱写的命运之歌一般，预示着他的梦境与现实，还有功名与伤痛。

想必传记片取名，也有这一层寓意，不妨本文也借用歌曲结构，来理解他的人生。

第一节：倾诉电影开篇于1970年，佛莱迪作为微笑乐队的粉丝，除了去酒吧看他们演出之外，还会随时记录即兴创作。

终于让他等到一个机会，微笑乐队的主唱单方面退出，只剩下吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒二人面面相觑。

佛莱迪找到二人毛遂自荐，却因为天生龅牙遭到拒绝。

他并没有因此灰心，而是慷慨地展示了歌喉，并解释说自己比一般人多两颗门牙，所以音域也比别人更宽广。

缺点突然变作优点，让人为他庆幸之于，也看到他与众不同。

和大多数迷茫的人比起来，他似乎很早就知道自己要什么，并为那个目标努力着。

成为主唱之后，他不光把乐队更名为“皇后”（Queen），还给自己起了个艺名“弗莱迪·摩克瑞”，事实上也合法申请了改名。

他父亲总说为人要有崇高的理想，优美的语言，和有意义的作为。

可是改名字分明是连名带姓，一并还给了家族。

由此可见，他为了歌唱事业，内心充斥着义无反顾。

乐队其他两位和弗雷迪一样，拥有良好的家庭，和不错的教育背景，若不是后来的创作生涯，他们很可能成为牙医和天体物理学家。

通过驻唱，他们很快吸收了大量人气，于是卖掉唯一一辆汽车，来录制属于自己的专辑。

弗莱迪的才华渐渐得到展现，前卫的穿搭、高亢的音色，加上卓越的创作力，都显示出走遍天下的气魄。

经纪人、唱片公司、电视台随即找上门来。

BBC的一次直播，标志着皇后乐队正式起航。

随后又加入一位新成员，后来的短发贝斯手约翰·迪肯。

乐队初成到功成名就，倾诉情绪般交代了弗雷迪如何让梦想照进现实。

第二节：罪行早在加入乐队之前，弗雷迪就结识了女友玛丽·奥斯汀。

正是她辛勤工作，帮他撑过了最拮据的日子。

不过拮据程度，比想象中要好很多，起码还有架钢琴可以做床头。

弗莱迪躺在床上，像莫扎特一样反手弹钢琴，旋律正是狂想曲的前奏。

弹琴过后他仿佛尹天仇附体，缠着玛丽不让她去上班，玛丽的回答当然是“不上班你养我啊？

”“我会照顾你一辈子。

”身为男人我自然了解男人，他们总是认为自己的事业很伟大，埋头苦干时歇斯底里，小有成就便要引吭高歌，对比之下女性就更懂得隐忍，就像玛丽一样默默地伟大着。

去美国巡演之前，弗莱迪光着膀子拿出一颗钻戒，亲手为玛丽戴在无名指上，并要求她永远不要摘下来。

接下来的日子里，他们远在大西洋两岸，只能通过电话相互慰藉。

孤独，似乎是创作者无法逃脱的情绪，更是天才与生俱来的优势。

在创作《波西米亚狂想曲》的这段时间，通过镜头的渲染，孤独悄悄在弗莱迪身上冒了头。

这被小胡子经纪人保罗看出了端倪，他在钢琴前灭掉烟头，放肆地强吻了弗莱迪。

在读过王小波的《东宫西红》之后，很少接触类似故事的我，突然被震撼了。

原来之前那些镜头除了渲染孤独以外，还承载着许多心理暗示。

弗莱迪的确爱慕同性，是我们通常所说的同性恋。

但此时他依然保持了某种尊严，像个矜持的女性一样，以工作之由拒绝了保罗。

他给玛丽播放演唱会录像带时说，数千个观众一同为你歌唱，因为歌的内容很真实。

玛丽有所察觉，最终问出了实情，她说“你的生活将会无比艰辛”。

的确，他写得歌被千万人传唱，千万人将不再孤独，而他却不能享受千万人都拥有的婚姻。

同居七年玛丽离他而去。

后来，在生命终结时他兑现了诺言，将自己包括房子在内的一半财产，留给了这位终生挚友。

柏拉图很早就说过，两个男性间的爱情才是感情的“最高形式”。

可是直到1967年，英国才将同性恋从法定罪行中删除。

在此之前，作家奥斯卡·王尔德，计算机先驱艾伦·图灵，先后因这一罪行而陨落。

图灵甚至被迫用降低性欲的激素治疗，因不堪忍受最终用氰化物自杀。

彼时同性恋不再被降罪，但仍然被人们认为是某种疾病，显然“与众不同”似乎也是种罪行。

弗莱迪交代了罪行。

只不过对象不是妈妈而是爱人。

第三节：审判时间很快到了80年代，弗莱迪就像保罗一样，剪了短发，蓄起了同志特有的胡须。

他在紧挨玛丽的隔壁，买下一所房子，每到夜半时分，拨一通电话给她，然后互相闪烁几下台灯好让彼此惦念。

他就像个单相思的疯子，在电话一头举着酒杯，假装干杯然后道一声晚安。

这让我想起了《霸王别姬》里，那个不疯魔不成活的程蝶衣。

电影无法透视人物心理活动，但此间一上一下的视角，和彼此心存期待的隔离，的确有点像《围城》里的方鸿渐和唐晓芙，只是李商隐的诗句，要稍稍改做“此情可待成追忆，只是此生已惘然”。

成功，并没有让弗莱迪摆脱孤独；反而，更像掉进孤独的沼泽；挣扎，只会让吞噬加速。

当他再次见到玛丽时，她正在交往新男朋友，并摘掉了先前那枚戒指。

他需要陪伴，可乐队成员都有了家室，于是他接受了保罗。

保罗是影片中唯一一个反派，他会以同性做护盾，给弗莱迪提供有差错的信息，并巧计略施逼走了前经纪人，这一切都是想将弗莱迪据为己有。

保罗甚至在音乐风格上影响弗莱迪，让他倾向于创作符合夜店的迪斯科。

影片在这里用一首歌的创作、演唱，与弗莱迪混迹同志酒吧的映像混剪，隐晦表达他存在同性滥交的可能性。

放肆的创作表达，和处处隐患的生活方式，在一场记者会上集中爆发。

弗莱迪作为皇后乐队的领袖，被无数记者质疑，甚至被八卦问题逼进死胡同。

就像众人以神之名进行审判。

第四节：反抗皇后乐队一直以家庭示人，感情之深不必多说，影片上映就是最好的证明。

一次排练时，弗莱迪因为迟到向大伙道歉。

他说自己是个艺人，不是瑞士手表。

眼看要起争端，吉他手布莱恩提议，创作一首观众也能唱的歌曲，用来做演唱会互动。

跺两下脚击一次掌，循环往复不断加速，歌曲《We Will Rock You》就这样诞生了，时至今日听来依然震撼。

弗莱迪和鼓手罗杰，因为音乐风格产生争执，还差点动手打起来。

就在这时，奇迹再次发生，贝斯手约翰指尖奏出旋律，得到夸赞后他说，“如果你们不吵架，专心做音乐的话，还能更好听”。

有人说，艺术家天生就是病人，唯有创作是灵丹妙药，能缓解痛苦治愈顽疾。

放在皇后和弗莱迪身上，创作显然能治愈分歧。

只是缠绕他的孤独，却久久不能治愈。

被众人审判后，他选择单飞去做个人专辑。

离开家人的日子并没有让他好过，反而在保罗的驱使下，更加糜烂和堕落。

保罗替他接听所有电话，以至于邀约一律被回绝。

他就像个会弹琴的楚门，生活在与世隔绝的环境里。

之后，在玛丽的帮助下，他终于发觉真像将保罗开除。

保罗也算个尽职尽责的好反派，转眼间就把弗莱迪的私生活公之于众。

弗莱迪重新找到家人，诚恳道歉寻求原谅。

四个人当着经纪人的面，三言两语便和好如初。

他们特立独行的风格，绅士而反叛的精神，拒绝重复的创作态度；正好对应父亲的教育理念：崇高的理想，优美的语言，有意义的作为。

如果说这其中有反抗的话，那他一定是在反抗孤独。

第五节：从命天才总是孤身一人肩负世界，勇敢的人总是义无反顾选择毁灭，弗莱迪给与世人的形象，就是一位勇敢的天才。

回归皇后不久，他独自就医，被告知感染了艾滋病。

排练时因嗓子不适，他将坏消息告诉家人，并请求他们别把自己当病人。

他不曾表达抱怨，也不曾为从命而叹息。

也许一开始他就想好了，要把余生献给音乐事业。

这一段我跟随他，体会绝境下的坦然，也学着看到希望。

无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

1985年7月13日，“拯救生命”（Live Aid）大型摇滚乐演唱会，在费城约翰·肯尼迪体育场举行。

现场观众多达九万人，大卫·鲍伊，迈克尔·杰克逊，麦当娜，鲍勃·迪伦，U2等巨星、乐队纷纷云集。

Queen在18点40分出场，披着落日余晖，第一首便演唱了《波西米亚狂想曲》！

现实中，弗莱迪完全有理由告诉人们他因肺炎离世，但临走前一天却公布了患有艾滋病的事实，我想这也是他值得被纪念的原因罢。

后记：尽管对于熟知皇后乐队的人来说，前一个小时的剧情就像流水账，虽然节点明确但冲突不足。

但回归电影本身，众多时间线改编，和真实场景、台词的还原，都通过镜头暗示着后来的走向，貌似这一切都是为了片尾这20分钟的大高潮。

影片结尾的Live Aid就像一颗研制已久的原子弹，引爆了观众的热血，也引爆了银幕前所有泪腺。

电影《波西米亚狂想曲》和乐曲描述的命运极其相似。

第一位导演布莱恩·辛格因为性丑闻缠身，被迫交出导筒；制作一半的影片交给了另一位导演，克斯特·弗莱彻。

因为屡次濒临夭折，影片在上映前的口碑一度跌倒谷底。

当人们都不抱希望的时候，影片上映便成了黑马，不仅杀进奥斯卡颁奖季，还提前在金球奖拿下最佳剧情片和最佳男主角两项大奖。

在IMDb和豆瓣都保持着不错的口碑。

弗莱迪的饰演者拉米·马雷克，近乎完美的还原堪称鬼魅。

风骚的身姿、自信的表情，还有肆意的步伐，就连红领巾和小胡子都神韵十足，事实证明他是跟弗莱迪一样的优秀表演者。

皇家乐队的成员们，为这部电影授权了所有歌曲，足见他们对弗莱迪·摩克瑞的缅怀之情。

他们不遗余力的加持，是影片成功的重要基础。

经久不衰的家人理念，似乎是某种高尚的品质，一直为他们带来好运。

本文首发于ONE一个文 | 耶律律小说作者，自由撰稿人。

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看完电影对 Freddie 和Mary的故事很好奇，所以动手搜索了一下相关资料，也顺便分享给感兴趣的同道。

这篇文是根据几篇外网新闻和杂志文章翻译而来的，因为我着急睡觉，所以草翻了一下，不是很流畅，感兴趣可以看原文https://www.elle.com/culture/movies-tv/a26449346/who-is-mary-austin-freddie-mercury-fiance/https://www.thevintagenews.com/2018/11/22/mary-austin-freddie-mercury/https://spinditty.com/industry/Mary-Austin-Her-Epic-Romance-with-Freddie-Mercury微时相遇玛丽·奥斯汀（Mary Austin）于1951年出生于伦敦西区富勒姆的一个普通的工薪阶层家庭。

她的父亲是一个壁纸修剪师（wallpaper trimmer），她的母亲是一名女仆。

父母双方都是聋哑人，因此，这个家庭的日常交流都采用手语和嘴唇（影片中也有细节体现这一背景信息）。

为了帮助家庭维持生计，玛丽15岁时就辍学并成为一名接待员。

不久之后，她进入了高级时装行业，并在保罗·麦卡特尼和米克·贾格尔等超级明星经常光顾的精品时装店Biba工作。

年轻时的玛丽，19701969年，玛丽·奥斯汀和弗雷迪·摩克瑞（Freddie Mercury）相遇，这一年，她19岁，他24岁，而他们独一无二的亲密关系从此将持续终生。

在玛丽与弗雷迪相遇之前，她和女王吉他手布莱恩曾经有过短暂的约会。

但他们在还未正式交往时，便友好地分道扬镳了。

因为布莱恩的缘故，玛丽结识了当时他所在的一个初出茅庐的乐队——这将成为音乐史上最伟大的乐队之一：女王乐队。

而与此同时，他们的主唱弗雷迪被她迷住了。

24岁的弗雷迪此时刚刚从艺术学院毕业，成为了皇后乐队的主唱，业余时间也和女王鼓手罗杰·泰勒在Biba附近的肯辛顿市场经营着一个衣服摊位，在那里他们售卖着旧爱德华时代的各色衣服和围巾。

对玛丽的迷恋促使着弗雷迪长期徘徊在Biba，用行动表达着他沉默的爱意。

但是整整六个月之后，这个在舞台上看起来热情而桀骜的歌手才鼓起勇气向玛丽发出了约会的邀请。

生命之爱即使在那时，弗雷迪就散发出一种癫狂与耀眼的气质，尽管他生活里害羞而内向，而这与玛丽静谧却又包容一切的风度相得益彰。

在短暂的约会后，他们很快坠入爱河，并在一个狭窄的公寓里开始了同居生活。

这时的日子还很甜蜜，他们在外人看起来就像新婚夫妻。

弗雷迪的妈妈，博尔萨拉夫人在多年后回忆起对玛丽的印象：“她很惹人喜爱，常常来我们家吃饭，我当时很希望他们能够结婚。

”与此同时，女王乐队的人气在1970年起蓬勃发展，并获得了在海外演出的机会，弗雷迪也随乐团辗转于世界各地。

这几年里，弗莱迪的舞台风格相较从前更为夸张炫目，并且也在尝试后来被人指责为异装癖的服装，但由于玛丽在他身边，没有人质疑他的性取向。

1973年，他将歌曲“我的生命之爱”（Love Of my Life)献给她。

恋爱时的弗莱迪和玛丽，1974在交往了四年后，玛丽迎来了弗莱迪的求婚。

在1973年的圣诞节，玛丽收到了来自弗莱迪的礼物——一个大盒子。

多年以后，玛丽还能清晰地回忆起当时的情景，“（盒子）里面是另一个盒子，然后又嵌套另一个盒子，这就像一个有趣的游戏。

最后，我在最后一个小盒子里找到了一个可爱的玉戒指。

”奥斯汀说，“我看着它，一下子愣住了，因此这是我此前从未预料到的。

所以我问他，‘我应该把它放在哪一只手上？

'他说，'左手，无名指。

'然后他继续说，'你愿意嫁给我吗？

'我脑子里一片空白，只是低声说'是的，我会。

是的，我会(Yes, I do)”一朝变故 求婚仪式令人印象深刻。

然而，日子一天天过去，结婚却久久没有下文。

玛丽心底疑虑，却从来没有直接向弗莱迪问起，只是偶尔用一些别的方式提醒这件事情的存在。

一次，她在小商店里发现了一件漂亮的古董婚纱，就询问弗莱迪，“我是时候买这件衣服了吗？

”但他说“不”。

这样的否认似乎就暗示了弗莱迪没有了结婚的打算。

玛丽对他的反应感到很失望，她此前从未想过这样的对话会在他们之间出现。

事情似乎朝一个复杂的方向发展起来，两个人的关系变得微妙而紧张。

最终，当弗莱迪向她坦言自己的性取向时，玛丽所有的不安、疑虑和怪异感才有了可以名状的根源。

虽然他们在一起已经七年了，但直到那天她才最终了解到眼前这个男人的性向。

“有点天真，我花了一段时间才意识到真相。

后来他终于告诉我他是双性恋，他感觉很好。

”玛丽回忆道。

她还记得她当时回答他的内容，“不，弗雷迪，我不认为你是双性恋。

我觉得你是同性恋。

”（No,Freddie. I don’t think you are a bi-sexual, you are a gay.)终身相依走到这一步，两人只能分手，但他们的关系仍然非常亲密。

玛丽搬进了弗莱迪住所附近的公寓，这由他的音乐出版公司为她出资购买。

虽然他们已经不是名义上的恋人，但却形成了一种更加亲密的关系。

玛丽成为了乐队团队的一员，在20世纪80年代，她经常与女王一起巡回演出，担任出版业务的秘书。

并且，当弗莱迪陷于毒品、滥交和精神孤独时，他总能从玛丽那里找到强大的精神支持。

80年代的弗莱迪和玛丽玛丽于弗雷迪之重要，可以从他1985年的一段访谈中得知一二，“我所有的恋人都问我为什么不能取代玛丽，但这就不可能。

我唯一的、真正的朋友是玛丽，我不想要任何其他人。

对我来说，她是我的合法妻子。

对我而言，我们的关系是一场婚姻......我们彼此相信对方，对我而言，这就已经足够了。

我不能像爱玛丽一样再爱上其他任何一个人。

”的确，弗莱迪在玛丽之后还有过不少恋人。

其中跟他关系最为密切的是吉姆·赫顿，一位来自卡洛郡的理发师，他们从1985年开始交往，直至1991年弗莱迪因病逝世吉姆仍旧守在他的身边。

奥斯汀后来则和画家皮尔斯·卡梅隆交往并结婚，诞下了两个儿子理查德和杰米，弗雷迪还是玛丽长子的教父，她的第二个孩子则在他去世后不久出生。

弗莱迪和玛丽的大儿子未亡之人1987年，弗雷迪被诊断身患艾滋病，并在第一时间将这个消息告诉了玛丽，在伤心欲绝的同时，玛丽也和弗莱迪的男友、助理、佣人和朋友投身于对他的照顾。

在1991年弗莱迪去世后，根据他的遗嘱，玛丽继承了他的一半现金资产(1000万英镑）、他在肯辛顿的花园别墅、两栋房子和他未来的音乐版权。

他另外一半现金资产则留给了父母和妹妹，而他的厨师、私人助理和男友则每人分得了50万英镑。

据说，他的母亲批准了他的决定，声称玛丽和她一样是家人。

弗莱迪在遗嘱中对玛丽写道，“如果事情曾会有不同，你早就是我的妻子，这些无论如何都早已是你的了。

” （If things had been different,。

you would have been my wife, and this would have been yours anyway.）

玛丽和乐队成员参加弗莱迪的葬礼，1991同时，弗莱迪在临终前也嘱托玛丽处理他的骨灰，希望能让他安葬在一个无名之所。

为避免记者的关注，她在弗莱迪逝世两年后，才在某一天悄悄出门，将他的骨灰埋在一个无人知晓的位置——这是她至今仍保留的秘密。

如今的玛丽，仍住在弗雷迪生前长住的肯辛顿别墅。

Mary has told the Daily Mail. ““I lost my family, really, when Freddie died,he was everything to me, apart from my sons. He was like no one I had met before.” And the most important and definitive statement of Freddie Mercury speaking about his love life is perhaps this: “I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”

我就讲一个吧 Rami Malek和Lucy Boynton因为这部戏结缘 互相成就 戏里戏外的两个人

在看电影的时候就感觉到两个人的眼神里的流露出来的那种感情和默契 戏里挚友 戏外挚爱真好一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字

在美国最大电影票务网站Fandango的一次“好莱坞2018年秋季档最受期待的电影”调查中，《神奇动物：格林德沃之罪》成为了最受期待电影，而紧随其后的是《波西米亚狂想曲》，《毒液》和《一个明星的诞生》只能屈居3到5位。

演员阵容并不强大的《波西米亚狂想曲》备受瞩目，根本原因是，这是一部关于皇后乐队的传记片。

1.这是一部爆米花电影你无法想象，在皇后乐队的演唱会，现场的疯狂到达了一个怎样歇斯底里的程度。

可惜，世人已经无法再一次亲身体验，幸运的是，我们有电影。

在《波西米亚狂想曲》，你可以体验，皇后乐队究竟给这个世界带来了怎样歇斯底里般的疯狂。

2018年11月2日北美首映当天，《波西米亚狂想曲》砍下1840万美元，以绝对优势夺得北美周五票房冠军。

粉丝们终于是把这部电影盼来了，不过随之而来的媒体评价并不是很友好。

烂番茄新鲜度目前仅有60%。

有评论认为，这部电影只是一部传统的摇滚电影，它对于一个非凡的男人和乐队来说太过平凡了。

可以看出，导演并没有要挖掘故事和角色深度的意思，他的目的是把观众带回皇后乐队的那个时代，把电影院变成演唱会的舞台，把那种歇斯底里的疯狂再次激活。

导演布莱恩·辛格，《非常嫌疑犯》一鸣惊人，《X战警：逆转未来》证明他能驾驭一个好故事，《波西米亚狂想曲》或许能体现他在大场面上的调度把控能力。

他拍本片的目标，应该就是要做一次重现，加以电影蒙太奇的艺术，呈现摇滚乐最为纯粹的愉悦和刺激感。

换言之，感官体验才是本片最为重要的，剧情只是辅助。

所以，与其把《波西米亚狂想曲》看作是冲奥文艺片，不如当成一部偏重感官体验爆米花电影来看。

如果能奉献出比《马戏之王》更加震撼的视听盛宴，观众还是能够满意的。

在大众评分方面，烂番茄95%，IMDb三万人8.4分，看来电影并没有完全让人失望。

2.重在“还原”与很多名人传记片一样，对于现实人物的还原度，《波西米亚狂想曲》也做得相当不错。

拉米·马雷克扮演的皇后乐队灵魂人物弗雷迪·莫库里，与现实中的莫库里神似。

更重要的是，他的表演获得了诸多媒体的肯定。

知名媒体IGN更认为，电影只能依靠拉米·马雷克对莫库里的精彩演绎，以及皇后乐队本身的魅力来弥补剧情和设定方面的缺陷。

而一众主演Cos的“高仿”唱片封面照，连现实中的皇后乐队成员“校长”布莱恩·梅都表示很满意。

《波西米亚狂想曲》将重现乐队成员创作歌曲的过程，布莱恩·梅等乐团成员曾去过片场探班，这些过程很可能是真实的。

多个版本预告当中我们看到了经典名曲《We will rock you》是怎么开始拍手跺脚的。

还有电影同名乐曲《Bohemian Rhapsody》，这首英国史上销售量最高的单曲是怎么加入歌剧风格的。

《We will rock you》和《We are the champions》传唱度更高，为什么不用这两首歌作为电影片名呢？

因为《Bohemian Rhapsody》才是皇后乐队真正的成名曲。

这首歌收录在皇后乐队的第四张专辑《A Night at the Opera》之中，他们前几张专辑都在不断进步，已经能进入各类榜单。

直到《Bohemian Rhapsody》横空出世之后，他们的第四张专辑才夺得了英国专辑榜冠军，并且同年乐队被英国音乐杂志《Melody Maker》评选为“年度最佳乐队”。

电影的重重重头戏，被震撼重现的LIVE AID1985演唱会，皇后乐队演唱的第一首歌也正是《Bohemian Rhapsody》。

3.重回1985年LIVE AID演唱会观看电影之前，你必须要了解一下这场被称为是人类历史上最伟大的，甚至是没有之一的演唱会，是如何的空前绝后。

演唱会由Bob Geldof和Midge Ure发起，旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金，所以名称定为LIVE AID，“拯救生命”。

用音乐去改变世界，大概就是这个样子的。

1985年7月13日，LIVE AID正式拉开序幕，活动在英国伦敦和美国费城同时举行，光是在伦敦温布利体育场的开幕式，就有多达约72000人挤进了现场。

许多老照片都能感受到现场的恐怖。

持续16个小时的演出，通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，据估计总共吸引了超过10亿的电视观众（当时全球人口是大约48亿），堪比世界杯总决赛。

能有如此规模，那得感谢那些要前来的上百位巨星级嘉宾。

先不说皇后乐队，光是一个迈克尔·杰克逊，观众被挤成狗都值得了。

不过那时的MJ正是当红时期，档期繁忙，并不是LIVE AID的主力。

更别说，还有那时迅速走红的麦当娜。

有人说今天的Lady Gaga，Katy Perry和Beyoncé三个人加起来都不一定顶得过麦当娜当时在舞台上的青春活力。

然后，还有原披头士成员保罗·麦卡特尼。

将成传奇的摇滚乐队U2。

拿到诺贝尔文学奖的音乐大师鲍勃·迪伦。

他作为费城现场的压轴嘉宾。

而真正掀起全场高潮的，累计演出时间最长的，则是皇后乐队。

你无法想象，7万多人一起拍手跺脚打着节拍，高唱《We will rock you》的那种，无法用词语来形容的感觉到底是怎样的。

还好有电影，《波西米亚狂想曲》或许能把出生晚了的我们，带回那个惊天动地的时刻。

而经历过现场的人，也可以从不同的角度，用不同的方式再度感受皇后乐队的魅力。

为了还原那场LIVE AID，剧组还专门重构了舞台，一切就像重新再来一遍一样。

《波西米亚狂想曲》并不单只有皇后乐队。

可能不只是皇后乐队的粉丝，只要是爱好音乐，喜欢被演唱会氛围的观众，本片都是值得观影，甚至是买IMAX票的。

要知道，能够震撼视听的，并不只是有电脑特效而已，歌舞表演同样可以。

改变历史，影响未来，靠的不仅仅是那一两个人。

——《X战警：逆转未来》

《波西米亚狂想曲》今天开始在内地上映，在观影前，首先需要知道两条信息。

首先，请务必选择IMAX或杜比等音效更好的放映厅观影。

因为这是一部音乐传记电影。

第二，本片需要看到最后一秒结束，请不要在人物画面结束后就离席，那样你将错过最后一首歌。

最后一首歌名为《The Show Must Go On》，是Freddie在人生最后阶段录制的，这首歌作为单曲发行后的40天，Freddie离世。

歌词中描写一位表演者面对死亡豪情万丈，笑看生死，因此，也经常被认为代表了Freddie当时看待死亡的态度。

作为本片结尾，是最适合不过的Ending。

做好这两点准备后 ，就可以开始尽情欣赏这部电影了。

传记电影并不是纪录片，因此电影中的部分事件并未按照真实发生时间排序，而是根据剧本效果的要求打乱，形成一个相对完整的故事。

影片中一些情节和真实故事也有出入，但电影的呈现获得了QUEEN成员和影片中其他原型人物的认可。

也许有人看出电影后会发出疑问：这到底是主唱Freddie的传记片，还是QUEEN的传记片？

不用怀疑，这部电影就是以Freddie为主，乐队成员都希望以这种充满爱意的方式来纪念Freddie。

QUEEN的档案保管员Greg Brooks、QUEEN成员Brian May和Roger Taylor、Freddie的前女友Mary Austin等最熟悉QUEEN和Freddie的人，全程保驾护航，为这部电影还原QUEEN和Freddie的历程提供了大量帮助。

电影名来源于QUEEN于1975年发行的同名歌曲，这首歌在欧美广为人知，虽然繁复，但传唱极广。

电影从2010年开始计划到拍摄完成，历时8年，中间一波三折，最终克服种种困难才得以完成。

在正式拍摄剩余不足三周的时候，导演布莱恩•辛格因疏忽职务被终止导演工作，随后由德克斯特•弗莱彻接任导演一职。

但辛格仍为本片的记名导演，弗莱彻则是执行制片人。

片中Freddie的清唱部分由加拿大歌手Marc Martel演唱，他被认为是现在模唱Freddie最像的歌手。

其他大部分演唱片段是Freddie原声，还有一些他生前未唱过的片段则由Rami、Marc和Freddie的声音合成。

Rami为演好Freddie做了相当多的努力，他和肢体教练一起去研究Freddie所有细小的动作习惯，舞台风采。

他还有口音教练，学习唱歌和钢琴教程。

他在所有的时刻都在练习Freddie的动作，也在研究Freddie本人的内心世界。

要演好Freddie是极难的，他是全世界范围内知名的音乐人，风格鲜明，在舞台下害羞内向，在舞台上奔放热烈，内心世界丰富敏感而饱含热情，加之所处的时代距离我们不遥远，现在的观众对他并不陌生，因此如果Rami的演出有不恰当甚至细微的不合适，都会被观众指出来。

所幸Rami做到了。

他也因此成为了第一个获得奥斯卡最佳男主角奖项的阿拉伯裔演员。

对了，他和饰演Mary Austin的Lucy Boynton也因戏结缘，成为情侣。

饰演Brian May、Roger Taylor和John Deacon的三位演员，Gwilym Lee、Ben Hardy、Joseph Mazzello，也同样付出了巨大的努力。

他们全部在Brian May、Roger Taylor的指导和帮助下自己练习全部演奏部分，剧组为他们准备了手替，但是所有人都没有用，而是自己完成表演。

最后的LIVE AID部分是整部电影最精华的部分。

这是一场现代技术和演员表演带来的完美复刻，堪称史诗级再现。

剧组前期做了充分的准备工作，为了精准再现这场盛事，制作团队把整个舞台复制出来，带到邻近一个机场，搭建团队就是当年的原班人马。

观众由100个群演组成，以技术手段扫描复制，制作出了几万人的大场面，里面的服装和道具则由乐队成员提供或者通过记忆让剧组复制出来。

整场live包括《波西米亚狂想曲》《Radio GaGa》《Hammer To Fall》《Crazy Little Thing Called Love》《We Will Rock You》和《We Are The Champion》，但正式上映时《CLTCL》和《WWRY》被剪去，因此公映版本只有四首歌。

油管上有好几个当年录像和电影的side by side同步比较视频，可以直观的看到这场Live的神级还原水准——无论是演员表演，还是道具再现，观众反应，都细致入微。

而现代技术还为这场Live补充上了全方位的镜头拍摄和无与伦比的震撼音效。

Live Aid这场演出对于QUEEN来说意义非凡。

当时乐队遇到一些小困难，Freddie的嗓子状态也不好，医生建议他不要上台。

他们也是最后才确认参加Live Aid慈善演唱会的乐队，彼时票已经卖光，也就是说现场没有特意冲着QUEEN来的粉丝。

但是他们以一场神级发挥的live征服了所有人，天时地利人和，使这场live在摇滚史上名留青史，也成为QUEEN的粉丝最为津津乐道的现场。

Live中那段万人互动赫赫有名。

也因这场Live，电影上映一段时间后在部分地区曾有“欢唱版”上映，让观众可以在电影院体验演唱会大合唱的效果。

复刻到底有多牛逼，进了电影院亲自体验一回就知道，那是任何家用设备都无法超越的震撼效果。

对许多只能遥望那个时代的年轻歌迷来说，知道自己此生不会有机会看一次四人QUEEN的现场，因此这部电影的最后二十分钟，能在大银幕上看到这样的Live Aid，算是了了一个心愿。

在Live Aid的部分结束后，影片紧接着播放了QUEEN的《Don't Stop Me Now》，代表了影片虽然在Live Aid戛然而止，但QUEEN没有停止自己的脚步，他们依然全速向前，而后接上的《The Show Must Go On》，如上所说，既是最好的结语，也是永不停步的勇气。

QUEEN的歌曲影响范围太广，随便列举几个事例：《We Will Rock You》和《We Are The Champion》大家都知道了，是著名的体育赛事专用歌曲；Lady GaGa的名字来源于《Radio GaGa》；宇多田光第一次大型巡回演唱取名为BOHEMIAN SUMMER 2000，是受到《波西米亚狂想曲》影响；席琳迪翁2008年的世界巡回演唱Taking Chances Tour每场固定演唱《The Show Must Go On》向Queen致敬；林志炫曾在《歌手》中翻唱了《Somebody to love》，翻唱也是神作；詹一美曾说希望自己的葬礼上放《Don't Stop Me Now》；影视作品里用到QUEEN歌曲的也很多：《Love of my life》曾被台版《流星花园》用作插曲；木村拓哉主演的日剧《Pride》以《I Was Born to Love You》作为主题曲。

……太多了。

有相当多的音乐人参与了本片的宣传。

有的完全是自发组织。

很多人都是QUEEN的粉丝。

电影本身就和QUEEN的经历一样励志。

上映前没有人知道它会成为史上最卖座的音乐传记电影，与评论界的反映不同，票房一路逆袭，观众口碑爆棚，在颁奖季也大放异彩，斩获金球奖剧情类最佳电影和最佳男主角，奥斯卡喜提4座小金人，不包含马上要在中国大陆上映的票房，本片的全球票房已经超过8.7亿美元，是2018年全球票房第6位，连连创下记录。

而它最大的海外票仓，就在东亚。

在韩国上映时一再逆行，第四周逆袭登顶，第七周又登顶，观影人次近千万，在日本更是2018票房年榜第一，突破百亿日元大关。

去年11月在香港看时，本以为因其中的LGBT元素大陆无缘上映，但最终还是得以引进。

引进的消息确定之后，最受关注的就是删减问题。

大陆公映版本大概删减了4分钟左右，主要都是LGBT相关的内容。

具体已经有看过点映的博主整理完毕。

关于这个问题，我想说几句。

本片原本上映版本134分钟，定级PG13，12岁以上皆可观看。

影片当中对于Freddie同性恋身份和经历的描写部分已经被一些评论家批评“不够触及”“有意识脱离”，说白了就是对于他认同自己的性向后的感情生活和性经历处理得太隐晦。

其实它没有什么限制级的地方，对于“性”这个部分描绘得非常隐晦。

乐队成员也不希望着重去描绘Freddie的隐私生活，电影中LGBT的部分其实是为了呈现Freddie的迷惘与痛苦，是为了帮助观众去触摸他的内心。

换句话说，是为了塑造人物。

原本乐队成员就希望它是一部PG级电影。

大陆公映版本删减这件事，使这部电影的LGBT元素在这里被放大讨论了。

电影的聚焦点是音乐以及乐队和Freddie的经历，因此无法、也没有想要绕开Freddie的性向这个点。

不谈论这点就无法理解Freddie。

对于这部分的剪辑会引发一些无法避免的问题，比如，人物情感被粗暴对待，情绪无法串联，情节被强行割裂。

坦白说，这是一件非常矛盾的事，任何电影（不包含LGBT题材）在国内上映时做出的删减都不会比这部电影来的无法承受，直接影响了影片主角的核心。

但这部电影的聚焦点和最值得观看的部分又确实是自我认同和音乐。

尽管删减了，但这部电影依然值得去电影院体验。

理由有很多，最直接的一条就是我上面说过的最后那20分钟Live AID。

这部分实在没法用家庭设备电脑音箱或者最贵的耳机替代。

而我也由衷地希望能有更多的人通过这部电影了解QUEEN和他们的音乐，那是世界上最美好的东西之一。

因此，我不同意任何“抵制去电影院看删减版”这种看法。

我认为这部电影的意义就是呈现音乐的魔力、QUEEN的魔力、Freddie的魔力。

电影做到了，做得很好。

如果你在去年10月份提问：“2018年最成功的音乐电影是什么？

”相信所有人的答案都会是《一个明星的诞生》。

毕竟，没有人会想到Lady Gaga的银幕处女作能够如此受欢迎，即便你不觉得这是一部绝佳的电影，你也很难不被片中的那首Shallow打动。

但当你在今天问出同样问题时，答案就会不一样了，因为《波西米亚狂想曲》的势头实在猛得超乎想象。

比《一个明星的诞生》晚上映一个月的它，北美票房已经反超前者；它以8.2亿美元的成绩，排在去年全球票房榜第7位，位居《碟中谍6》、《死侍2》和《神奇动物2：格林德沃之罪》之前。

它是这个榜单的前20名里，唯一一部没在中国上映的。

此外，它还捞到了包括最佳影片和最佳男主角在内的五个奥斯卡提名，最后赢得除去BP之外的四项。

不过，很多媒体却不觉得《波西米亚狂想曲》是一部很好的音乐电影。

它在烂番茄和metacritic两大影评网站的媒体评分只有6.1分和49分，挣扎在及格线上。

与之形成鲜明对比的则是它的观众友好度：它在IMDb得到了8.2分，成功杀入Top250榜单，而它的豆瓣评分现在也有8.8。

于是，问题来了：《波西米亚狂想曲》到底是不是一部好电影呢？

面对这个问题时，我们到底应该相信谁，是相信票房数字，相信奥斯卡投票会员，还是相信影评人？

1. 故事《波西米亚狂想曲》是一部皇后乐队（Queen）主唱弗雷迪·墨丘里（Freddie Mercury）的传记片，而它的剧本，是由安东尼·麦卡滕操刀。

这已经是麦卡滕连续第三次撰写“伟人传记”了，他的前两部作品，分别是丘吉尔传记《至暗时刻》和霍金传记片《万物理论》。

所以，当你看到他的名字出现在片头字幕中时，你说不定会闻到一股熟悉的八股味道。

然而单凭本片有些陷入套路的叙事，就抹杀编剧的努力，显然不公平。

作为20世纪摇滚界风云人物，弗雷迪·墨丘里这一辈子过得实在是过于传奇，以至于你就算给他写上三本书，到头来依然会遗漏掉重要信息。

所以该怎样把墨丘里的一生浓缩在一部135分钟的电影里呢？

麦卡滕给出的答案是调整重要事件的顺序，以便在保留墨丘里人生轨迹的同时，将大事件尽量地集中到一起。

比如，影片情节与实际现实最大的区别，就是把墨丘里发现自己身患艾滋的时间，提前到了非洲慈善演唱会（Live Aid）的前夕。

这让墨丘里日益恶化的身体与他在舞台上光芒万丈的活力，形成了鲜明对比，也使得他对《波西米亚狂想曲》这首歌的演绎更加动人，因为其中有着这些让人心痛的歌词：“生命刚刚开始，但我却就要把它丢弃”；“妈妈，我不想死，但有时候我希望我从未出生”……但事实上，Live Aid演唱会是举办于1985年，而墨丘里直到1987年，才被确诊了HIV阳性。

他在被确诊之后并没有停下脚步，反倒在人生的最后几年里，爆发出了更强的创造力：他实现了自己从小就有的歌剧梦想，与女高音歌唱家蒙特塞拉特·卡芭叶（Montserrat Caballé）共同推出了专辑《巴塞罗那》；他与皇后乐队的队友们在这段时间录制出了三张专辑，直到去世前几周，他仍然和队友们泡在录音室里。

墨丘里的这些经历，都极具传奇色彩，但向大众拉拉杂杂地如实介绍其生平，的确有些费力不讨好。

毕竟在多数人的印象里，墨丘里一生的巅峰时刻，就是他在Live Aid演唱会上的演出。

所以，将这场演唱会设定为墨丘里的天鹅之歌，让他的一生在温布利球场十万名观众的欢呼声中谢幕，无疑是个聪明的叙事选择。

而且，虽然叙事策略稍显取巧，但是在两位皇后乐队成员布莱恩·梅和罗杰·泰勒的“监工”下，《波西米亚狂想曲》中还是埋满了大大小小的梗：比如在影片开场处，我们能看到墨丘里的家中挂着玛琳·黛德丽的画像。

这位雌雄莫辨的“坎普”偶像，是同样雌雄莫辨的墨丘里最崇拜的演员，他在《波西米亚狂想曲》MV里的造型，就受了黛德丽的极大影响；比如那位坚决不同意皇后乐队把《波西米亚狂想曲》当做单曲发行的唱片公司老板，是由《王牌大贱谍》等喜剧的主演麦克·梅尔斯（Mike Myers）饰演。

而这位麦克·梅尔斯是怎么在好莱坞成名的？

就是凭借在1992年的《反斗智多星》中，在车里对着《波西米亚狂想曲》摇头晃脑。

所以当他在电影中告诉皇后乐队：“《波西米亚狂想曲》绝对不是那种能让十来岁小孩坐在车里摇头晃脑的歌”时，我们能感受到编剧们玩梗玩到飞起的乐趣。

至于皇后乐队的内部争执，以及墨丘里与家人的争吵与和解，据说都是源自曾经发生过的真实对话。

所以不熟悉皇后乐队的观众，完全可以对影片的细节放心：至少，那些在片中出现了的事情，基本都是真实的。

2. 摇滚精神然而，即便主创对细节下了许多工夫，依然有很多人认为《波西米亚狂想曲》不忠于事实。

这是为什么？

答案不在于影片表现了的那些方面，而在于被影片选择性忽略掉的方面。

譬如，性与毒品一直是与摇滚乐绑定的标配元素。

然而在一部面向大众市场的PG-13级电影里，你能怎样表现这些与社会主流价值背道而驰的事物呢？

你只能尽量不去表现。

所以墨丘里极具挑逗性的表演风格，被影片做了柔化处理；所以墨丘里的性取向和他在80年代初的放浪生活，在片中也只是被一带而过。

于是，那个无法无天、热爱挑衅、私生活混乱的弗雷迪·墨丘里不见了，取而代之的是一个略显古怪却大体友善，用上帝所赐的天籁之音，歌唱着《我们是冠军》和《我们会震撼你》的正能量摇滚歌手。

摇滚的“正能量”化，似乎是它在走向大众时不得已的选择。

问题在于，如果去除那些与社会主流价值做对抗的精神属性，摇滚乐还依然是摇滚乐吗？

这也是《波西米亚狂想曲》之类试图讨好大众的摇滚电影，不得不面对的悖论：如果保持摇滚精神的原貌，它们就卖不出好票房；如果想要卖出好票房，它们就没法把摇滚精神不经过滤地传送到大众面前。

摇滚精神不可能是PG-13级的。

3. 人物/表演虽然不喜欢《波西米亚狂想曲》的人们对这部电影有诸多意见，但他们很少会批评拉米·马雷克的表演。

而评论界和好莱坞业内人士也在这一方面达成了共识：马雷克对墨丘里的表演是成功的。

奥斯卡影帝、金球奖最佳男主角和演员工会奖最佳男主角的奖杯，无疑是证明。

但马雷克的表演真的成功吗？

起码我个人不这么认为。

他的表演对不熟悉墨丘里的观众来说或许奏效，但只要你去网上看几段墨丘里的现场表演视频，就会发现，马雷克对墨丘里个人魅力的还原，也就勉勉强强达到及格线吧。

马雷克所塑造的墨丘里，是一个脆弱、不自信的社会边缘人。

他出生于东非，身体里流淌着印度波斯人的血液，而且他还是个在当时不太能被主流文化接纳的同性恋者。

这些多重的边缘身份，造就了马雷克版墨丘里孤独、自卑的性格。

在舞台上的挥洒自如，似乎是他从现实生活中解脱的唯一出路。

但现实中的墨丘里，却是个不折不扣的自大狂和暴露狂。

他的个人形象出格而夸张，有时接近下流，同时又具有着自觉的戏谑性。

即便不容于社会规范，墨丘里依然能够征服世人，这是因为他雌雄同体的魅力：他既有阳刚威猛的霸气，又有着独属于小骚包的阴柔傲娇，这让他成为了跨越国界、跨越性别的偶像。

相形之下，马雷克出于剧本、身材和个人气质的限制，只能演绎出墨丘里阴柔娇弱的一面，却表现不出墨丘里的阳刚霸气，也无法企及墨丘里的舞台感染力。

如果把墨丘里的魅力值设定为100分，那么出于先天限制，马雷克最多也只能凭借技巧与卖力程度，达到50分标准。

问题在于，奥斯卡最爱的就是这类疯狂展现技巧与卖力程度的表演。

所以，归根结底，《波西米亚狂想曲》到底是不是一部好电影？

作为一部普遍意义上的名人传记，它是取巧而成功的；作为一部摇滚电影，它是充满妥协的；作为弗雷迪·墨丘里的个人传记，它是比较失准的；但作为一部向大众对皇后乐队与墨丘里进行科普的电影，它却是完全奏效的，因为它把美妙的音乐带给了世人，并让世人看到了墨丘里无比耀眼的激情与生命力，这是他留给世人的最大遗产。

至于你会不会因为这部电影对墨丘里产生更多好奇，并主动挖掘这个人物的原貌，那就完全是“师傅带进门，修行在个人”了。

原载《虹膜》

一句话，电影就是不及格的！

内容不尊重事实，各种想当然，而且表述和模仿都太流于表面，幼稚而且肤浅。

都什么年代了还在讲艺术被商业迫害，要知道摇滚在那个时代就是主流，更不要讲皇后乐队就是靠着八十年代的商业现场发家和扬名的，有什么立场在这里装受害者，装可怜？

导演到底知不知道为何皇后在乐评界不受待见，就是因为过于商业化同时作品的艺术性和摇滚风格不够，电影的这种描述方式是想给洗白吗？

可笑的是还在因为异装的负面新闻苦恼，还在觉得六分钟的曲子过长，仿佛皇后开创了异装和摇滚长曲，这种意味不明而且不符合事实的夸赞实在让人反感。

如果说异装会成文众矢之的，那么大卫鲍伊必然首当其冲，但事实如何呢，宝爷没有因此挫折，反而开创了华丽摇滚，并在当时形成了一种潮流，你现在和我讲墨丘利因此被负面新闻困扰，简直是无理取闹。

再来讲讲曲子的时间问题，摇滚长曲在当时是再常见不过的事情了，齐柏林的专辑拉出来，里面几乎每首都是七八分钟，还不是大卖？

平克的月之暗面，其中作为hit曲目的Money有六分半钟。

所以电影试图用坚持长曲的方式来渲染皇后的艺术和摇滚精神，在我看来真是无比可笑。

再谈谈电影本身。

人物的塑造简直灾难，各种脸谱化、想当然、立人设，没有一个人物形象是立起来了的，包括墨丘利。

反复强调梅校长是物理学家，罗杰是牙医，这和当今娱乐圈立人设的风气有什么区别，我知道有人要讲他们是有真才实学，但是这种刻意的强调难道不是突兀而且别有居心吗？

完全看不出为电影服务的地方，倒是引起了反感。

电影里的罗杰就不停在怼人，约翰时不时来理性一把，保罗就像男宠一样分裂乐队成员感情，墨丘利从一开始就是受害者，是不为世人所理解的天才，每个人在电影里的性格甚至作用都过于扁平、单一、脸谱化，你说这是一个传记？

不好意思，我感觉简直就是小学生作文的水平。

电影整体的结构松散，从头到尾就只是想讲一个不为大众所理解的音乐天才站上舞台，受挫，然后在绝症之下重新辉煌的套路故事，一切都在围绕这种意淫展开，至于事实是什么样的，人物是什么样的，导演似乎从未关心过。

而且剪辑凌乱幼稚，谁讲话谁就切谁，每一处特写都相当刻意和尴尬，就这样还能拿奥斯卡最佳剪辑，简直把观众当瞎子看。

电影基本就照着维基百科念了一遍，过于拔高皇后的地位，还有各种想当然的、意淫的成分在其中，作为改编电影估计都难以合格，更不要讲这是一个传记！

最最基本地，请尊重事实！

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。

在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。

自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。

故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。

那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。

这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。

那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。

就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。

拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。

摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

祖传原版录像

从预告片里截出来的复刻版最后还要吐个题外槽。

想当初（19世纪），没见过大世面的香港华人，把“Queen”这个词想当然地翻译成“皇后”，于是有了香港的皇后大道和皇后像广场，并且凭着惯性将这个错误延续到20世纪80年代，“女王乐队”终于被贬成“皇后乐队”，万岁降格为千岁，遗害整个华人社会。

风骚清高如Freddie Mercury，怎么可能甘愿当个后宫总管，他明明是要修理世界的那个人，他口中的Queen，只能是女王，绝不是皇后。

不管你是不是皇后乐队的粉丝，你如果去看《波西米亚狂想曲》，都会为这支传奇的乐队经历所感动，特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。

《波西米亚狂想曲》之所以特别，是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事，还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。

最重要的是，里面有很多场神还原的演唱戏份，让我们虽然不能亲眼看到当年皇后乐队在舞台上的魅力，到依然能在电影中感受到皇后乐队的震撼。

所以就算你看过电影，我还是推荐你去影院感受，光凭结尾的AID演唱会，在大荧幕环绕声的包裹下，就能值回票价，《波西米亚狂想曲》也真正诠释了，电影是属于大荧幕的。

皇后乐队虽然皇后乐队对于年轻人来说，或者对于这个时代来说，皇后乐队当年风采早已不在，但在当时，皇后乐队可是叱咤风云，在同一时期，能和皇后乐队并肩的人，估计只有齐柏林飞艇，大卫鲍伊。

而且就算你对皇后乐队不熟悉，只是听他们乐队的名字，在看影片时，你估计也会惊叹，原来这些歌曲是出自皇后乐队呀！

“WE WILL WE WILL ROCK！

YOU！

”每当看到这句歌词，我们在脑子里不是想说出来，而是想大声唱出来，还会想跟着这歌的节奏“跺脚——跺脚——拍手——”。

这首歌是皇后乐队《we will rock you》，可以说这歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位，甚至代表着摇滚精神。

连同《we will rock you》传唱世界的，还有《We are the champions》（我们是冠军），这两首歌，因为在比赛场合十分应景，甚至在政治场合都非常适合，以至于传唱度极高。

皇后乐队的专辑销量，在英国，德国，荷兰，奥地利，新西兰等国家历史专辑销量上，也是至今保持着第一名。

电影片名采用《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），同样也是选自皇后乐队经典的一首歌，同时也是乐队的成名曲。

在海外，其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆，它还是英国史上目前销售量最高单曲。

光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图，就被后人不断模仿。

《波西米亚狂想曲》这首歌在制作上复杂，影片也单独展现了这首歌是如何诞生和制作的。

《波西米亚狂想曲》还成为当时制作成本最贵，时间最长的流行歌曲，整首歌分成6个部分，每个部分都不重样，甚至没有所谓的副歌。

整首歌分别定义为序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，将近6分钟的歌完整听完，就像感受了一场诗和幻想的旅程，歌如其名，带人参与了一场波西米亚的狂想曲。

皇后乐队在今天，不光是我们的偶像，他们还是偶像的偶像，他们的音乐，影响到了今天很多红透半边天的歌手，其中LADY GAGA名字的由来，就是受到皇后乐队一首《RADIO GAGA》的启发得来的。

现实中真实的皇后乐队虽说是神还原，但毕竟电影还是要浓缩戏剧冲突，让人在被控制的时长内，尽可能看到更多皇后乐队的曲折故事，因此影片和现实中的皇后乐队，还是有一些不一样的地方。

电影以皇后乐队在1985年LIVE AID结束， 可能会让一些不熟悉皇后乐队的人认为，这是皇后乐队的巅峰，也是他们的尾声，唱完就解散。

但事实上，皇后乐队在那个时候，处于把所有最巅峰时期的歌曲都发型了，皇后乐队也进入了中后期，但其实皇后乐队自始至终没有解散过，在1985年LIVE AID演唱后，皇后乐队在后面还发行过好几张专辑。

乐队的成员，在友好的协商下，每个人也都独自发行过自己独自的音乐作品，这些也并没有影响到他们之间友情。

更重要的是，在1985年龅牙叔并没有得知自己患上艾滋病，真实的情况，龅牙叔是在1987年被诊断患上艾滋病，从那以后皇后乐队就开始走下坡路，龅牙叔的身体也急转直下，最后在1991年病逝。

所以影片中把龅牙叔患病的诊断提前，是为了更好的制造情感冲突。

在制作《波西米拉狂想曲》时，虽然有很大波折，但是EMI唱片公司的老板，在影片中极力阻拦和质疑歌曲发行，在现实中其实根本没有发生，因为根本就没有EMI老板这个人，这个人是虚构出来的。

影片这么做只是想制造一些戏剧冲突。

龅牙叔一开始大聪认为影片不会在国内上映，因为龅牙叔的人生经历，性取向等话题，没办法过审，但因为《波西米亚狂想曲》的火热，特别是拿到了金球奖音喜类最佳影片，最佳男主，还拿到了奥斯卡最佳男主，让这部电影有缘能和国内观众见面。

龅牙叔一生充满着传奇色彩，他血统属于印度波斯人，出生在东非桑给巴尔，这个君主制的国家现在已经不复存在了，桑给巴尔在1964年时成为人民共和国，并入坦桑尼亚。

之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光，他随着家人辗转来到英国的米德尔赛克，于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。

龅牙叔的家庭，是严格保守虔诚的波西索罗亚斯得教徒，但龅牙叔则在这样的家庭中，显得格格不入，甚至是逆行其道，这也成为了影片中的一条故事线，让人看到龅牙叔内心对家庭的诠释，以及他对父母之间矛盾的救赎。

影片最感人的一处也在于此，龅牙叔在最后演唱《波西米亚狂想曲》时，当他唱到“MAMA...”，并对画面献飞吻，画面切回到龅牙叔母亲和家人的画面，让人泪目。

为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员，影片找到了拉米.马雷克，加上一套龅牙，还真和龅牙叔有几分神似，最终拉米.马雷克也不负众望，给我们呈现了镜子般的龅牙叔。

尤其是LIVE AID演唱会中的呈现，主演和电影主创告诉了我们什么叫细思极恐的还原，主演拉米.马雷克把模仿做到了镜子效应，每一个眼神，每一个动作，每一个呼吸，都神还原了当时龅牙叔在台上的表现。

而且不仅是演员，影片包括舞台的布置，服装，道具摆放的位置，灯光等等都一一精准还原，力求给观众在影院看到当年皇后乐队的风采。

虽然龅牙叔已不在人世，但皇后乐队的音乐，一直在人们心中回响着，我们也需要一部属于皇后乐队的传记电影，去感知那个时代这支伟大的乐队。

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