怒火·重案

动作戏挺好看，其中最后谢霆锋与甄子丹的小刀vs甩棍让我想起《杀破狼》里面的名场面——吴京与甄子丹的小刀vs甩棍。

（《杀破狼》在华语动作片里面算得上数一数二的精彩）

除去动作戏，前警察报复警察的桥段让我想到不久前的《拆弹专家2》（刘德华在戏里的演技超好），而且两者也是场面好看但情节逻辑很可笑……还有甄子丹的演技好像从叶问系列开始变好了，以前他可是在《龙虎门》里面尬读对白、直到《导火线》里面依旧对白出戏而且还笑场（跟古天乐对手戏那一段）。

好了，说缺点了。

1、谢霆锋的角色总觉得自己是被警队坑的，自己没有选择。

被甄子丹指责他不按警察规范做事打死犯人时，他还说“死一个犯人，跟死一个人质，你怎么选？

”。

哪里是犯人跟人质必须死一个的二选一？

那个犯人本身就不该死好吗。

情节回顾：谢霆锋带人把犯人抓到无人地区打了好一顿，犯人说出了人质地点，警察去救出了人质。

本来这事就完了，可是谢霆锋的人还过去一再扇犯人巴掌，言语挑衅，于是犯人火了，咬住他的腰不放。

其他人过来打犯人，谢霆锋更加朝头上一棍，把人打死了。

打死人这件事，谢霆锋先是怪上司，因为是上司的言下之意要他们不择手段救到人质。

讲道理，严刑逼供可以算是上司授意的，但你打死人是发生在逼供出信息、救了人质之后啊，跟上司还有什么关系，况且，造成这个结果最根本的原因还是你的手下挑衅侮辱犯人。

接着，又怪甄子丹不做伪证帮自己脱罪。

人家是刚正不柯的好警察，帮你撒谎是人情，不帮你撒谎是道理，能怪他？

最可笑的是结尾谢霆锋最后说的对白，“如果当初去追可乐（嫌疑犯）的是你不是我，我们俩的命运会不会反过来？

”看到我都笑了，忍不住大声说“不会！

”，人家甄子丹追的犯人都是带回警局的好吗！

这里明显是导演想给谢霆锋一个理由从警察变悍匪，但逻辑根本站不住脚……2、甄子丹为了保护老婆，朝警察开枪，事后聆讯还说“阿sir换了是你也会这样”。

爆笑，那些警察又不是去杀你老婆的，而是去救你们，你朝警察开什么枪……明明人设是一个正直好警察，结果违规了没有悔意，辩解说自己是迫不得已朝警察开枪，还说换了是你也会……正常人才不会好吗，换了是我要救老婆，在那个情景下最多是一枪毙了带着炸弹那个人——于情，为救老婆杀一人是迫不得已；于理，那个人已经是挟持人质的危险歹徒杀了也不违规（他最后还不是被警察狙死），但你朝警察开枪是什么智商……又救不了人又违规……事后还觉得自己迫不得已，纯放屁……这里能明显看出导演想让甄子丹陷入做好人还是杀一人的两难处境，让他经历谢霆锋当时的情景。

但真的不合理好吗……还把人设都破坏了。

3、为了推进剧情，反派智商全不在线。

第一案，谢霆锋交货的时候也说了警察盯得紧，不要那么快出货。

结果一个转头，货已经流通了，马上被警察查到了。

而且最直接的线索直指最源头的大佬……直接供货，没有中间商赚差价吗……警察从女尸找到手表，于是锁定了一个坏蛋。

那个坏蛋杀完人，明明有时间装尸体去抛尸，还会让尸体留着手表不拿回来吗？

最讽刺的是，当初拿这只手表，是在他们干完票大的，要匆匆逃离现场的时候，从原主人的尸体上面偷来的……两次都是尸体，不该拿、时间又紧迫的时候你拿了，但该拿、时间充裕的时候你居然不拿……其实如果想拍动作片又没想到什么曲折剧情，何不像印尼的《突袭 The Raid》(2011年)那样爽快直接，给一个简单的理由，然后就用精彩的动作让人目不暇接的从头打到尾呢？

最后打完还点睛的讽刺一下警察腐败的问题，多好。

（顺便一提，印尼的《突袭 The Raid》是我看过最好看的动作电影之一，同样喜欢的还有TONY老师的《拳霸》1&2、《杀破狼》）

谢霆锋的演技离满分越来越近，烧菜没耽误他对演戏的投入甄子丹的道貌岸然衬托了谢霆锋的选择的合理性所谓正义，为自己心中的道义去做去拼有仇报仇，有恩报恩为了志同道合的伙伴，更为了自己心中的正义不敢以谢霆锋视角拍摄全片，是本片最大的悲哀，假使本片可以以阿傲的视角拍摄，本片想表达的观点才能让观影人有直观的认识——正邪，不是选择决定的，是偶然的境遇决定的谢霆锋不是不能死，影片想表达却又不敢表达，躲在甄子丹的拳头下，隐晦的告诉人们，该如何去坚持自己那一份世界观

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。

比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。

又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。

”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。

如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。

尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。

我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。

以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。

总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。

情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。

他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。

曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。

在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。

出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。

但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。

在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。

他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。

阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。

如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？

”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。

从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。

印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。

“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。

”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。

之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。

陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。

而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。

火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。

（涉及剧透）从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。

”心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，都让打工人生出了“对！

我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。

张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。

不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。

我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。

这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！

如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

有时候我在想，制作电影也许我们这样的人对抗这个世界唯一的武器，也可能是在这个世道下一种暂时止痛的毒药。

最终面对谢霆锋的质问甄子丹没有回头，故事选择在这里结束了，看似正义战胜了邪恶，但这个世界却没有真的在此停止，孤胆英雄即将面临的也许是和谢一样不公的命运，真正将人逼入绝境的体制没有改变，曾经的恶人没有以“对”的方式得到惩罚。

人们喜欢看古典英雄的故事，因为他们的精神让在现实中挣扎的人们看到希望，但我也害怕看英雄的故事，就像之前看药神和沉默的真相时的难过，因为人们把他们为了正义的牺牲和孤注一掷想的那么理所应当，却忘了他们不过也是和自己一样的凡人而已，谢的扭曲也许才可能是更多人面临人性选择时最终的走向，这是一场英雄的悲剧，导演无解，把电影之外这个世界最终应该走向的结局交给了观众。

随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。

影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。

片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。

愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。

🕯️

很显然，陈木胜的这部遗作，有诸多诺兰名作《黑暗骑士》的影子在里头。

从情节、桥段设置上，至少有这么些地方，TDK粉丝看了难免都会会心一笑。

例如——

开头谢霆锋扮演的阿敖黑吃黑，在姚sir面前摘下面具露出真容的镜头，整个分镜和渲染，很难不让人联想起Joker对着马宏念出的那段经典台词—— I believe，whatever doesn't kill you . simply makes you...stranger.嗯……不管电影拍得怎么样，至少热爱厨艺的小谢同学在这部片子里帅出了生涯巅峰，支持他的粉丝把他厨房炸了让他再多拍点电影，不然香港电影真的要没人了。

剧情中途，阿敖主动进入警局和邦主正面对决的部分，也让人想到了《黑暗骑士》里蝙蝠侠和小丑经典的警局对峙（You complete me）。

但从这里开始，观众就会明显感觉到《怒火重案》文戏上的许多问题和逻辑缺陷，毕竟小丑主动被抓是为了布下反杀逆袭的精彩大局，而阿敖这深入敌后报个案的行为，怎么看都沾了点大聪明的气息，好像只是为了满足导演想拍一个正反派当面喊话的漂亮对手戏而存在的——您瞅瞅，我这光影对比用的，拉风不？

帅气不？

至于剧情上有什么作用，管它那么多呢？！

最后，阿敖团伙被拘留了48小时后就大摇大摆地走出去，我也是感到很无语，明知道这些人就是罪犯，你们逮捕不了也就罢了，难道多派点警力去跟踪盯紧他们的动向都做不到吗？

此外，全片最工具人的秦岚（好啦，我知道你出现的意义就是为了大陆演员必须出演港片这个政策而存在的花瓶角色），她遭遇的炸弹威胁事件，在起初阿敖的夸张渲染下，也让我想起了《黑暗骑士》里蝙蝠侠面临的拯救哈维登特还是瑞秋的艰难抉择，但最终……这起全程都透着莫名其妙气息的事件（例如甄子丹为什么敢在没有任何情报下的情况剪断炸弹引线……拜托，你是重案刑警不是拆弹专家好不好，是不是刘德华这周有事请假了？

还有他非要开枪击退飞虎队的行为，也相当无厘头，完全是为了后面让他接受审讯的强行铺垫）雷声大、雨点小地结束了，整场戏可谓毫无剧情张力可言。

还有最后抢劫霍氏集团的声东击西假情报战术，以及各种黑吃黑的小桥段，也都颇具丑爷作风，就不再细说。

其实这也不是Joker第一次影响暴力犯罪类型现代港片里反派们的行为方式了，《寒战2》里的彭于晏、《除暴》中的吴彦祖，都多多少少有些小丑的痕迹存在于其中，这并没有什么不好的，也不是影片的核心问题所在，其实看到有越来越多的华语犯罪片在学习诺兰的凌厉视听风格，作为诺兰粉的我还是挺开心的，但最大的问题是，这部电影的文戏，实在是太多漏洞了。

核心问题，是谜一样的人物动机。

阿敖原先是个光明磊落的警察，戴着眼镜的样子还有点斯文的派头，结果因为一起绑架案，下重手杀了嫌疑人，然后觉得自己被其他警察同仁们给坑害了，坐了几年牢，于是出狱完后烫了个卷发，做了仿小丑泡面头造型后彻底变成了冷血的反社会暴徒。

这个人设转变，相当突兀。

其实这类堕落警察的故事，数不胜数，前面说的《黑暗骑士》里的“双面人”哈维登特（虽然他是检察官，但也差不多），今年上映的《拆弹专家2》里的刘德华，都是这一类人设。

但是至少别人还有苦大仇深的理由，或者干脆是像小丑那样的纯粹邪恶人格，只想看这世界燃烧。

而阿敖同志呢？

在我看来就是为了黑化而黑化，毫无道理。

就说那个暴雨之夜，他们本来都已经审出了富豪下落，本应该去开开心心吃个宵夜庆祝下，就因为倒霉的嫌疑人可乐同志咬了他们同伴（咬警察这个举动也很谜，你又不是在拍釜山行3），结果这群警察拉都拉不开，却有殴打犯人的力气，然后阿敖同学当头一棒把人打死了，最后又要怪法庭上其他警察不帮他背锅……我就奇了怪了，人是你杀的，而且本来就完全不必杀人的事，你动手了，还老觉得自己被全世界坑了是什么心态？

好了，这下他坐牢了，刚巧牢里都是他以前抓过的犯人，把他欺负了一顿（一起看的朋友看到这里都忍不住吐槽了：你可是前警察诶，牢里肯定有很多关系罩着，究竟是谁吃了熊心豹子胆敢在监狱里欺负他？

加上他那个打架能力，牢里真的有人打得过他吗？

难不成他呆的监狱里关的都是巨石强森、常威、杰森斯坦森这样的大佬吗？

），漂亮的脸上也多了几道疤，然后开始愤世嫉俗，变成杀人如麻毫不手软的煞星。

（当然，如果我像谢霆锋那么帅，可能脸破相了确实不能忍……帅哥的心态你不懂）我能想出一百种以上很俗套但是更合理的黑化过程，比如他出任务的时候，未婚妻刚巧被卷入害死了之类的，比如他其实童年被家暴什么的妈妈被爸爸谋害了一直都有什么反社会人格的潜质，比如多拍点他坐牢时被虐导致整个人坏掉的剧情，或者至少像刘德华一样断了条腿心理开始扭曲变态了我也能理解……结果什么都没有，空虚的理由让剧情的演变仿如一栋强分善恶黑白的空中楼阁，真的太敷衍了。

其他角色的人设，更不值得提了，一个个都很脸谱化，特别没有存在感。

花瓶一样的秦岚，阿敖那些分不清名字的好兄弟（口口声声叫着好兄弟，前面还随手捅死一个），连甄子丹也一样，就是一根筋刚到底的绝对正义化身，没有更加复杂深层次的心理波动，让原本要凸显双雄对决的戏码，只有谢霆锋一个人在发光发热。

作为甄子丹粉丝的我也不得不承认，邦主这个角色，只是《杀破狼》、《导火线》里马军的又一个克隆体。

更多别扭的槽点也是数不胜数，前半段甄子丹追凶卖药的大佬，两个人从下水道里跑出来你追我逃，我追上你就让我嘿嘿嘿的时候，敖哥的手下路人甲A就开着车把卖药大佬给撞死了……我很想知道你是怎么知道他们刚好在这个点从这条路上经过的？

连他们会掉进下水道这种意外都算得到，这也太强了吧？！

开天眼了？

还有敖哥的手下早泄男B，几句话被马子给激怒了（这部电影里的人都刚得离谱，比如这个妹子，出轨被抓包，还敢对这满头疤一看就不是好惹的大兄弟指指点点当面侮辱，知道你这是剧情需要，但也太作死了），顿时怒从心头起、恶向胆边生，杀了抛尸，留下上百万名贵手表的马脚给警方抓到……哇，前面杀王焜这么赶忙的时候，你都有美国时间把人的手表摘了偷走，现在你不慌不忙的，反而把这么贵重的手表留给女尸，大兄弟你的脑回路到底是不是有什么问题？

……再多我也就不提了，不然这篇文章难免就变成吐槽合集。

当然，好的地方也有，谢霆锋的演技相当出彩，尤其是法庭上听到丹哥终于说出“是”的时候，他摇头吐气，带着一丝不甘心的微笑和心态开始异变的神情，层次感实在太丰富了。

还有最后的教堂动作场面，甄子丹掏出传奇武器——甩棍时，在那一刻我的DNA真的颤抖了，仿佛又回到了当年高中时第一次看《杀破狼》里丹哥VS吴京的经典巷战场面的震撼心情。

而如今十多年过去了，吴京已经变成了表情包，而甄子丹也明显在老去（所以这部电影里，动作戏更多的居然是谢霆锋，除了最后一战外，前面的大多是追车和枪战火拼，拳脚场面并不多，我还是挺失落的），真不知道下一代华语动作片的大旗要由谁来接班。

总而言之，我能感觉到这部电影拍摄时的认真劲头，致敬陈木胜导演最后遗留下来的努力成果，但文戏上的捉襟见肘，也让其止于合格的商业动作片这个程度而已。

我知道很多人会说，这样的电影本来就是为了去看噼里啪啦、突突突突的动作场面去的，想看文戏，不如去看文艺片。

话是没有错，好多人观影的目的原本就不同，图个娱乐的话就不必强求那么多。

如今我们中国的电影市场已经越来越成熟，有很多可以在颁奖季获奖的文艺类型片，优秀的人文电影动画电影战争电影，但《黑暗骑士》那个级别的大场面动作犯罪电影，如果观众和创作者永远只是抱着还不错的动作爆米花电影的意图去对待的话，要多少年才能拍得出来呢？

夏多先生的其他影评——♦ 《X特遣队：全员集结》，也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★♦ 《花束般的恋爱》：我还爱你，只是不再喜欢你了 ★★★★☆♦ 关于《黑袍纠察队第二季》的十万个为什么 ★★★☆☆♦ 比黑夜更黑——《小丑》，不朽的演出，伟大的作品 ★★★★★

有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷，每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了，结果看半中间就睡着了。

故事线稀碎，每个角色都单薄得像纸片人。

甄子丹的角色就是硬汉，不要脑子的硬，没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝，阿sir你不要命别人不要的吗？

以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师，出门就被别人拦下说你这个案子不能接，领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧？

警察应该不是个人打拳show吧？？

血性不能用别人的血来血性啊阿sir？

手下的警官们配角得让人心酸，每个人都一两句台词，完全看不出个人性格，都是主角陪衬品。

那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢？

谢霆锋的角色就更好笑了，拜托啊大佬，你的手下逼问人家，逼供完还要手贱抽人家骂人家，被咬了我看是活该，你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯，无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因？

黑化就黑化吧，可能你本来就容易心理变态。

但是你黑化了也得有点目的啊，应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉，你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么？

装酷？

还是要把全部警队都干掉？

那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊？

以及，谢霆锋的脸，确实某些角度还是好看的，但是没人觉得他很油吗？

邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗？

整部剧每个人都幼稚得可笑，原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好，很细腻，比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑，黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂！

谢霆锋从头到尾都是黑的，甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪，却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」，啊？

你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗？

全片没有一个可爱角色，没有一个丰满角色，全是动作戏工具人。

这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了，我看会好评如潮。

别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了，真的。

扯精神内核的都是狗屁，去年看邱礼涛的拆弹专家，虽然也拍得浅尝辄止，恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上，但好歹刘德华这个人人设也还算立得住（当时觉得立不住，今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了）。

邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向，陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。

我只能感慨烂烂烂。

这几年的港片巅峰，停留在18年的无双了。

一、从新警察故事到怒火重案——叙事风格：温情喜剧与残酷悲剧看完这部电影之后，我身边有朋友对我说，觉得剧情非常像新警察故事。

从某种程度上，怒火是一个更狠辣，更畅快的暗黑版的新警察故事。

虽然剧情上与新警大致相同，但剧情的内核是完全不同的。

首先，从剧情上说，大体逻辑都是一个身居高位，能力出众的高级警司，栽倒在一帮匪徒身上。

同样的，匪徒来源于警察内部，新警里是警察署长的叛逆儿子，而怒火里则是对制度彻底失望的普通警员。

最后，同样都是对警察彻底失望和憎恨的匪徒向警察群体的复仇。

新警中是杀死高级督察陈sir（成龙饰）的队员，而怒火中是杀死了老姚和队员，同时都牵扯进了主要人物——两个高级督察陈sir和张崇邦的女性家属。

这样看起来，剧情似乎十分的相似，甚至到了有些雷同的地步。

可是我的观感并没有让我联想到怒火与新警察故事的相似性。

一个剧情大体走向如此相似的两部作品，按理来说应该很容易让观看者产生同质化的想法。

可却没有第一时间给我这种观感，这其中的原因恐怕是值得深入分析的。

第一点不同，是叙事风格的不同，简单来说，这两部作品展现的是两个完全不同的世界。

新警展示的是一个温情脉脉的，有些喜剧化的世界。

有借酒浇愁，被小混子一把推倒在地，显得有些滑稽的高级督察，有假冒警察，身份成谜，性格大大咧咧，开朗可爱的蹦蹦跳跳的小伙子，有万家灯火中为失意的人而亮的一盏如豆的温馨的灯，有在众警察目睹之下令人哭笑不得的假装越狱。

新警的叙事风格整体上是喜剧化的，成龙本人独特的动作喜剧的风格，夸张灵活到有些漫画化的动作设计，这些是整个叙事的基本基调。

哪怕是在故事最阴森的警察集体被杀的片头和陈sir女友被炸弹绑架的时候，也并没有给人以毛骨悚然或是提心吊胆的感觉。

因为这个世界是一个温情美丽的喜剧世界，最后恶人会被绳之以法，而好人终将会喜结连理，百年好合，官运亨通。

最后陈sir会跟伤后复原的女友重修于好，而郑晓峰（谢霆锋饰）也跟女警花暗生情愫。

一件旧日的大外套，牵扯出了一个故事——陈sir曾经救了儿童时的郑晓峰，而郑晓峰长大后又回来报恩。

这个美好的故事甚至有几分“田螺姑娘”的意思，美好到像一个不真实的童话，因而观众看后一笑，便不再去追究郑晓峰到底是如何假扮警察，又是如何知道陈sir需要他的帮助的。

这一切都在美丽的幻想性面前变得不值得一提，而新警中塑造的那个温馨美好，正义终将战胜邪恶的童话世界，给人的观感也是一个皆大欢喜的喜剧。

而怒火则完全不同。

首先，怒火的世界是一个完全摒弃了任何幻想性，现实到残酷、现实到血腥的悲剧世界。

这个世界里上司会为了一个富豪的身家性命，逼迫下属向绑匪逼问出被绑架者的所在地，在欺上瞒下中将一切责任推诿给下属。

那场雨夜中私刑逼供的戏码中，观者完全感受不到严明的正邪对立，正义者为了达到目的，也会使用不那么干净的手段。

这个世界里的人物是对警察体制失望的今日悍匪、昔日干警，是义薄云天，哪怕被警察暴打也不愿供出幕后人是谁的帮派老大，是为富不仁，欺压良善的特权阶级，是油嘴滑舌、讨好上司、会搞关系的督察同事，是喧嚣吵闹、毫无法纪的贫民窟南亚难民……怒火的世界跟“温情”两个字完全不沾边，是个彻头彻尾的成年人的世界。

这个世界里除了强者至上，便是暴力横行，人人都习惯于用暴力达到自己的目标，好人和恶人的边缘被完全模糊了。

就连扮演新警中完全正义的陈sir角色的张崇邦，也在聆讯时说出了，“世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带这种话”。

而这句话则侧面反映了怒火与新警迥然不同的正义观。

二、从新警察故事到怒火重案——正义观：黑白对立与模糊地带一言以蔽之，邱刚敖能够收获观众的同情，甚至有部分观众认为他不算一个反派，就已经说明了怒火的正义观不是非黑即白的。

邱刚敖固然是有错的，但他为了自己失手打死绑匪犯下的错误付出的代价，坐牢，被囚犯欺凌，出狱之后的人生都被毁掉，走投无路只能走上犯罪的道路，这个代价是否过大了？

他只是按照上司的命令行事。

上司欺瞒他们说如果出事了，会保住他们。

上司是否才是真正手段肮脏，对下属用完即弃的所谓“恶人”？

这些问题都是值得考虑的。

一方面，真正的高层只想完成任务，让“业绩”变得好看。

下属只是给“业绩”增添颜色的工具。

在这种极端工具化的视角下看来，出事了，上司自然要着急撇清自己，这便体现出了本来应该是绝对正义一方的伪善。

这种正义方的伪善感弥漫在整个叙事过程中。

其中最具争议的一点便是张崇邦法庭上供出邱刚敖一伙人确实滥用私刑，意外殴打绑匪至死。

张崇邦这样做，可以说是遵从了自己的本心和正义，他在宣誓之后没有撒谎，选择了坦诚。

可他的坦诚毁掉了六个警察的人生，他的坦诚是否也只是一种为求自己良心安宁，或是为了撇清关系，明哲保身，全身远害的懦弱呢？

如果张崇邦包庇了邱刚敖一伙人，没有在法庭上说出真相，而是说疑犯失足跌落，意外身死，并不是被殴打至死的，那么等待他的又会是什么呢？

他是否会因此也丧失掉自己的前途呢？

答案恐怕是“可能”。

张崇邦的坦诚可能是出于他崇高的正义感和良心，也可能是出于一己私利，这些理由都是有可能的。

这种坦诚无疑就有了伪善色彩。

从我个人的角度来说，我并不认为张崇邦是个多么“双标”的人，也并不认为他的坦诚是错误的，但他的坦诚仍旧是可能引起诟病和怨恨的。

正因为是他亲手将邱刚敖人生的最后一丝希望毁掉。

因而在法庭上，邱刚敖看向他时脸上流露出的那个戏谑的嘴角抽动、不知所措的复杂冷笑，落寞凄凉的眼神，就更具有了人心凉薄的意味。

“你保护一个贼都不保护你的兄弟”，这是邱刚敖对张崇邦和以张崇邦为代表的警察体制的伪善失望的根本原因。

但张崇邦对此的回答是什么，“你杀了人啊，杀人了不用负责任吗？

”是的，自古以来，杀人偿命，欠债还钱，天经地义。

张崇邦说的是没错的，可他却在道德上陷入了一个两难的“电车难题”，到底是牺牲一个所谓的真相，救许多人，还是牺牲许多人，坚持捍卫真相？

他不论做哪个选择，在道德上都不是完美无瑕的，前者会陷入作伪证的良心的自责，可能会被控方律师揭穿，丢掉官职，后者可能会被昔日的兄弟以伪善和自私指责和怨恨。

邱刚敖的复仇固然不是正义的，他和手下杀死了老姚和队员们，干了“黑吃黑”的活，杀死了接货的国际毒贩，甚至到最后还杀死了行为不谨,露出马脚的昔日兄弟，是一朵彻头彻尾的，绽放于血腥中的“恶之花”。

可这朵恶之花是极其美丽炫目的。

匪徒们罪恶的世界也是充满兄弟手足之情、惺惺相惜的江湖情义的。

匪徒们在面对警察的审讯时能一致对外，统一口径，没有一个人供出真相，而是选择了严守口风，保全兄弟们。

在阿华被抓之后，邱刚敖能第一时间信任他，想的是如何救兄弟出来，而不是“用完即弃”。

这种义薄云天的江湖情义，无疑让这一恶徒群体也具有了悲剧命运的气氛。

对昔日老上司司徒杰的炸弹复仇，抢劫霍氏银行，杀死富豪的痛快一枪，在尖沙咀的枪战，以及最后走投无路的教堂搏杀，观者感受到的是一个孤胆铁血男儿面对黑白颠倒的世界的熊熊怒火。

这份对世界的愤怒驱使着邱刚敖不断干出目无法纪，残忍成性的事。

他透彻的残忍，透彻的坏，却又如何能在一众黑化反派中引起观众的同情呢？

其中最主要一点是，他并不是一个纯粹的彻头彻尾的恶人。

他曾经是善良正义的一方，而现在，也并未堕落入完全疯狂的罪恶之中。

他向昔日上司策划复仇，要的是公道正义，杀死富豪，要的是消灭特权阶级肆意妄为的伪善。

他也有柔情的一面，也跟兄弟们每年一次去祭奠因不能接受被革职坐牢而自杀的阿标。

他也在一人身处大本营时一边练习着自己的刀法，一边回忆着雨夜发生的一切，心有余悸地想着自己那被命运之神捉弄而改变的人生。

是的，他确实是一个悍匪，却不是一个丧尽天良，无恶不作的恶党。

他固然也做过杀死无辜警员的恶事，可这种恶却不是令人恨之入骨，恨得牙根痒痒，欲除掉之而后快的极恶。

说到这里，再让我们来反观新警中的匪徒关祖。

关祖和邱刚敖的人物形象的区别，实际上对于这两部作品传递出的迥然不同的正义观造成了极大的影响。

关祖可以说是一个纯粹的恶人，到最后他也没有“收手”。

因为对父亲的怨恨，他堕落成一个追求刺激和快乐的匪徒。

他追求的是游走于法纪之外的，单纯的杀戮游乐和游戏人生的刺激乐趣，就像一个天真却残忍的小孩，以虐待昆虫为乐。

观众对关祖恨不起来，因为他扭曲的内心也是由来有根源的，他也是一个畸形的原生家庭的受害者。

可观众却不会对陈sir的正义立场产生怀疑，更不会希望关祖一行人逍遥法外，继续为非作歹。

新警张扬的是“正义必将战胜邪恶”，“邪恶只能带来堕落”的正义观。

在这种正义观下，关祖是黑，陈sir是白，黑白对立，势不两立。

而怒火的正义观呢，一言以蔽之，邱刚敖不是完全的黑，张崇邦也不是完全的白。

三、从新警察故事到怒火重案——暴力美学风格：以善止战和以暴制暴首先，从动作风格上来看，可以说，新警和怒火同样都是两个暴力美学的世界。

但新警是“以善止战”的世界，先来看两个主角，陈sir和郑晓峰。

郑晓峰是这个世界中的一抹非常重要的亮色。

他手无寸铁，甚至没有什么过多的“战斗力”，打架只会左躲右闪，性格倒是很油滑可爱，聪明伶俐，给人带来的是童话般的美好幻想。

陈sir呢，虽然身手矫健，但所有的技能点都点在“闪避”上了，没有什么拳拳到肉，打得人头破血流的战斗力，枪法也一般般，好几次都是“人体描边大法。

陈sir玩的是灵活和速度，在电车顶上，在高楼大厦之间飞檐走壁，让你觉得他胆大伶俐，如同没有蜘蛛丝的蜘蛛侠。

反观怒火，这是却是一个“以暴制暴”的世界。

怒火的世界中没有被警司救了之后走上善良道路的“郑晓峰”，只有因为警司的坦诚而命运被扭转的“邱刚敖”。

陈sir跟关祖没有直接的硬碰硬，没有拳拳到肉的武打戏，没有鲜血淋漓的场面，反而是发挥了“成氏动作喜剧”的优势。

动作场面设计在一个充满靓丽颜色的货架和儿童游乐区海洋球的超商里，玩的是追逐躲避，点满闪避点技能的“你追我躲”。

哪怕最后陈sir制止了匪徒，也是靠善意规劝和“回头是岸”，并没有打得他满地找牙，让他血溅三尺。

而张崇邦和邱刚敖这两个昔日兄弟，却在教堂里上演了一场凶狠残虐的、你死我活的死斗。

蝴蝶刀，甩棍，大锤，铁棍，应有尽有。

甄家班硬桥硬马的动作风格在其中显现无疑。

从在荃湾“黑吃黑”多方混战的激烈枪战，再到张崇邦到南亚难民区追捕猛鬼时的火铳对小手枪互相对轰，小巷追逐时的拳脚相见，过肩背摔，甚至差点将猛鬼窒息淹死在下水道中。

这些段打戏中的凶狠而毫不留情的拳脚也显现得淋漓尽致。

怒火的暴力美学风格是鲜血淋漓到有些残忍地步的。

主人公在其中穿梭于枪林弹雨之间，宛如超人，上演着一幕幕常人不可能做得到的拼命搏杀。

而新警的暴力美学风格却是戏谑而轻快的。

哪怕是郑晓峰被关祖用绳子绑着吊在会展中心顶棚上，观众们为郑晓峰捏一把汗时，也不会觉得他真的会有什么生命危险。

这么美丽温情的一个童话世界，并不会发生让人惊骇的突如其然的死亡。

但怒火的所有死亡来得都令人措手不及。

不论是猛鬼在逃跑时被车撞死，还是邱刚敖杀死惹祸的“公子”，这些死亡的设计几乎都是干净利索，毫不留情的，快到让人没有反应余地的。

其次，从摄影风格上来看，新警和怒火有着迥然不同的画面风格。

新警的画面风格类似《男儿本色》和《寒战》，镜头鲜有光影和色调的变化，几乎所有较为重要的场景都发生在日间。

在摄影风格上类似一个TVB的都市职场片，画面白天阳光充沛，色调以暖白为主，夜晚也是较为单调的深黑色。

简单明快的摄影风格也为作品增添了几分喜剧的色彩。

其中陈sir在关祖的大本营铩羽而归，队员被害的那一场戏的光影是比较特殊的。

那一场戏中诡异的迷宫追逐和接连死亡的队员，以及阴暗的光线塑造了全片情感最为滞重的一段。

除此之外，全片几乎洋溢着明亮的色调。

怒火则更像《追龙》，是一个色彩斑斓，光怪陆离，情绪鲜明的世界。

色调随着剧情的变化而不断变化。

夜晚雨巷误杀绑匪的橙黄色调，暗示着残酷、不安和未知的变动。

法庭上的冷白色调，则象征着邱刚敖一伙人从开庭时心情的紧张，拘谨，再到最后心灰意冷和失望情绪。

邱刚敖一伙人大本营的夺目而燥热的红橙色调，表现出了这些法外之徒面对世界的熊熊燃烧，愤懑不平的怒火。

而南亚贫民窟的黄绿色调，则代表着类似九龙城寨的芜杂和暴力横行。

口供室的黑灰色调暗示了警与匪之间的心理对峙缠斗。

教堂搏杀戏中的蓝紫绿交织的色调，渲染出昔日战友今日反目的二人复杂的情绪变化，也为最后的决斗增添了画面美感上的观赏性。

在一个鲜血淋漓的世界中，最后打在邱刚敖身上那无数点艳粉色的狙击枪红外线，如同萤火虫似的光点跃动。

这几乎宛如玫瑰一般鲜丽颜色，为这个铁血孤胆男儿抹上了走投无路却仍不肯面对命运妥协的绝望悲剧情绪。

在那一刻，我被那个马上要面临死亡的男人的姿态感动了。

最后，他走到钢琴之上，面对着远去的张崇邦，问出那个问题“如果当初是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？

”这个问题并没有得到回答，或许是张崇邦也不知该如何回答。

最后邱刚敖在教堂中飞扬的、弥漫的尘土和朦胧凄美的光线中与圣母像融为一体，在痛苦和罪恶中以优美的死亡姿态，得到了神性的救赎和超脱。

怒火变化莫测的光影和色调通通是为了剧情而服务的。

这个离奇古怪，暴力横行的世界与新警那样简单明快，干净纯粹的世界完全不同。

这种美学风格的转变同时也是服务于整体叙事风格和正义观的变化的。

从我个人来说，我更偏爱怒火，怒火像是一个暗黑版、成人版的新警察故事。

可新警的那份干净和纯粹也是独特属于那个时代和那一批人的。

在影评的最后，向远在天国的陈木胜导演致敬，感谢他带给我们这么多优秀的港式动作片。

从《天若有情》到《怒火街头》，再到《男儿本色》《新警察故事》，最后感谢他带给我们的《怒火重案》。

他用毕生的热爱和坚守，带给我们属于Hong Kong Action的一代传奇。

港片黄金时期，出了不少经典警匪片，《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等，每一部都产出了大量名场面和经典台词，成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。

这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色，比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝，虽然是反派，但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技，把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。

吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性，使得观众对他恨不起来。

是的，一个出彩的反派角色，其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性，比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。

《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作，甄子丹、谢霆锋领衔主演，当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。

全员港星，加上老牌警匪片导演，这样原汁原味的港片，可以说是看一部少一部了。

近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋，已经多年不拍香港警匪动作片。

如大家所知，这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱，自制美食节目《锋味》，钻研厨艺，热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。

看着帅哥买菜做饭聊天吃饭，自然养眼轻松，可是，这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人，不再演戏，总让观众觉得有点可惜。

毕竟，能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。

似乎是听到了群众的呼声，谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。

看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋，帅气依旧，甚至增添了许多成熟男人的魅力，粉丝心情激动，大喊：「是我熟悉的霆锋！

」《怒火·重案》的底色是凌厉的。

谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖，出狱后他为了复仇，摇身一变成为心狠手辣的悍匪，与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物，家庭和睦、事业出色，是好老公也是好警察，几乎无可挑剔，但也少了几分挖掘的空间。

相比之下，谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。

众所周知，电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的：《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑，以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。

自小被父母虐待的小丑，患上了严重的精神疾病。

他最大的理想是为世人带去欢乐，把所有痛苦自己默默咽下。

然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑，却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。

最终他堕入深渊，并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭…… 在《怒火·重案》里，反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩，甚至他脸上的疤痕，也有向小丑致敬的意味。

如果没有发生那件「错事」，邱刚敖的人生可以一片光明。

曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星，戴着一副黑框眼镜，留着干净清爽的发型，衬衫熨得一丝不苟，是前途无量的潜力股。

可是，后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢，更令人难过的是，在法庭上指正他的，正是他的好兄弟张崇邦……自此，他们的人生，成了两条反向平行线，一个光明磊落，一个万劫不复……当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子，完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。

可以想见，一个抓了无数犯罪分子的警察，一旦入了牢狱，就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……一道刻在脸上的伤疤，一头野性的卷发，一身方便匿藏的黑衣，是邱刚敖出狱后的形象，与当警察时的他截然不同。

而此时他的心里也充满了仇恨，整个人完全黑化。

这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比，昨日的兄弟，变成今日的仇敌。

小丑在黑化之前，也曾努力积极阳光，他为了讨好观众，不顾自身的疾病与痛苦，努力扮演丑角逗乐大家。

可无论他再怎样发奋图强，世人从来不曾接纳他分毫，是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。

邱刚敖何尝不是如此？

一次意外的错误，让他的人生从此一落千丈。

如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯，如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊，如果大家对于他可以再多一些理解与包容，他的人生会不会就此不同？

这个角色，也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。

阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。

因为父亲是总警司，所以长大后的阿祖痛恨所有警察，并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。

吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨，犯罪时，他面具之下的眼神，冷硬犀利，誓要把所受过的苦难加倍奉还。

同样的阴翳，也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。

谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好，杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路…… 演反派比演好人更难。

反派身上自带讨人厌的初始设定，想让观众喜欢，很难。

但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好，即使头发脏乱、笑容邪魅，也丝毫没有油腻的感觉，他复仇时透露出来的「人挡杀人，佛挡杀佛」的气势，甚至令人着迷。

一个出色的反派，可以做到让人又爱又恨。

谢霆锋做到了。

我们在为他犯下的罪恶寒心的同时，也为发生在他身上的悲剧难过。

他的命本不该如此。

善与恶、光明与黑暗，有时候只是一念之差，甚至只是不同机遇所造成的不同后果。

正如影片里那句台词：「这个世界不只是有黑与白，还有很多灰色地带。

」这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论，很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。

捧一个人可以捧到神坛上，踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。

但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。

大多数时候，人在很多事情上，无法做到绝对的善良、绝对的公正。

世界上有70分的好人，但绝不可能有100分的圣人。

同样的，再恶的恶人，内心也必然有过几分柔软，有过善良的闪念。

正如小丑在彻底坠入黑暗时，也曾渴望过为世人制造笑声。

阿敖也是。

他在彻底黑化之前，曾经是一名好警察。

《怒火·重案》的好，就在于没有设立绝对的善恶观念，它不负责输出政治正确的价值观，而是把判断标准交给观众，每个人看完之后，心中都会有自己的答案。

你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光，也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。

但至少，在阿敖身上，我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。

他有很多缺点，但这并不影响观众与他共情。

如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写，那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。

不是每个反派一生下来就十恶不赦，阿敖在最后决战倒下那一刻，眼神凄楚地反问张崇邦：「如果那天是你去抓那个疑犯，我们两个的命运，会不会反过来？

」这一瞬间，观众的内心仿佛被抽打了一下，隐隐作痛。

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。

之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。

两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。

时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。

这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？

那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。

可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！

从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。

UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。

为什么导火线评价这么高？

因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。

MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。

这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。

以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。

导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。

丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。

之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。

时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。

四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。

身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。

《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。

同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。

可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。

又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。

又比如余文乐实在是后期太拉跨。

港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。

青黄不接四个字足以说明。

市场环境？

谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？

去当小鲜肉不好吗？

当然好，能躺着为啥要打架。

我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？

就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。

曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。

到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。

这是一种文化倒灌。

甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。

这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？

不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？

看样子离ICU都不远了。

张晋？

捧不起来。

赵文卓？

网大很威风咩？

吴樾？

只能当配角。

所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。

我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。

最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋