深海

丢了快把眼泪鼻涕装满的口罩，然后随便说几句，口碑的两极分化，在看完电影的那一刻就能知道。

先说个概括的，看不懂、无法共情，是值得羡慕的，觉得剧情差，镜头割裂的更是ok。

我也不确定是不是get到田导想要通过镜头表达的内容，大致猜一下吧。

看了很多影评，很多人说剧情有问题，确实有问题，因为剧情很简单，抑郁症患者被曾经抑郁过的人救赎的故事。

为什么会看不懂故事，因为个人看下来的观感是田导没有在讲故事，他在做一种很新的东西，我觉得是他希望通过镜头，绚丽的色彩描绘抑郁症患者的内心，或者说灵魂不健康的人脑海世界是什么样的。

这种情况下，没有经历过脑海里有脏东西，耳边有不知名的呓语的人，眼前没有奇怪色彩的人，其实很难理解这个片子在表达什么。

这个运镜更像是用第一人称视角的运镜，讲述第三人称视角人的经历，所以会觉得很不舒服，很难受。

我理解为清醒的自己看陷入混乱中的自己，而无能为力。

主线是找妈妈吗？

不是，是找自己。

只是主角自己以为是需要找妈妈，其实她要找的是自己，而南河帮她找到了自己，这个曾经的抑郁症患者，牺牲了自己，挽救了另一个坠入深海的人，他不仅拯救了小女孩的身体，也拯救了她的灵魂。

身体坠入了大海的深处，灵魂坠入了脑海的深处，所以电影名为深海。

随便评一下，别骂太狠，没收任何钱，一个曾经差点坠入深海的人留。

先说结论，这电影火不起来，而且根据点映现场观众的反应来看，能不能收回成本还要打个问号。

整体感觉是失望+可惜。

可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。

电影本身有点一言难尽。

作为观众而言，我个人并不觉得导演浪费了这个题材，只是在很多方面没有处理好。

其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了，估计这也是之前为什么会改档的原因吧。

先说优点：1.特效特出了的新高度我本人去看这部电影的时候，是一个头天没睡好，当天又是刚刚赶完工作的状态，整个人都比较困倦。

但是在看到海精灵在水里变大的那一段时，直接把我看醒了。

海精灵掉入水中，出现了大量的五彩泡沫，然后膨胀变大。

画面虽然只有短短的几秒，但给我的感觉非常震撼。

一个是逼真，及其的逼真。

另一个是细节，非常丰富的细节。

泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。

虽然我没做过动画设计，但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。

而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里，几乎比比皆是。

虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致，但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。

电影在动画人物表情的制作上也足够出彩，主角参宿居然做出了神态。

宠物狗也能做出表情，但是不是每一条狗都能有神态。

做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。

能把人物形象，通过面部表情的细微变化做出神态，是真的可以。

虽然目前看来，只有参宿的神态表现是比较成功的，但是即便如此，也可以说是一个巨大的进步了。

除此之外，海獭的形象也比较成功。

我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。

海獭的毛发蓬松柔软，比较贴近现实动物，巨可爱的形态非常加分。

2.画面非常精美粒子水墨的效果名不虚传，确实美得可以。

画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态，细节度高，颗粒感低，色彩层次丰富细腻。

在电影里，只要是粒子水墨呈现的部分都很好看，完全可以做到截下来当壁纸的程度。

天空像梵高的画，田野像莫奈的画，粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。

印象比较深的是太阳升起的那一段，真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。

这里特别要提一下电影里面水的特效。

众所周知，水在动画片里是最难做的。

其实不只是动画片，应该说水是特效里最难做的。

当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面，一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。

但是直到18年后，迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了，动画片里水像油的问题。

曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。

因为做水运算量巨大，导致没法给出水画面的长镜头。

超级计算机在模拟水的画面的时候，很容易陷入波浪相互影响，元素过多导致计算量成倍增加，画面越算越慢的问题。

动画片里做水有多难其实已经不用细说了。

这部电影里能看到，导演把水的质感和水的形态都解决的不错。

无论是比较激烈的海浪、风暴，还是比较柔和的静水、波涛，在细节的处理上，都能做到让人不出戏。

至少我在看的时候，没觉得像油。

优点说完了，来说说缺点。

立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。

先说立意。

这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。

重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验，还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。

这些敏感题材，能把其中一个拍好就不错了，而导演却想要把这么多元素都包含进去。

贪多嚼不烂的结果就是，既没给到问题的解决方案，表现力上又差了一口气。

最关键的是，最后还是一个BE（BadEnding）的结局。

大过年的，看这种题材的影片，观众真的觉得OK吗？

然后是人物设定。

南河在电影里的形象太过矛盾，导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。

而且不知道为什么，电影把这个人物形象设计的很脸谱化，但同时又很不协调。

南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。

自我、浮夸，但是同时又很焦虑、偏执。

自我和自卑是一体两面的，浮夸和孤独是一体两面的，并不是和焦虑偏执互为表里的，这种设定让观众很难认同。

（综合了一下评论区大家讨论的意见，有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。

是为了突出他在海上漂流时候，安抚参宿的过程，寄托了南河自己幻想。

同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程，创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化，在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。

然后问题来了，无论是救人安抚参宿的南河，还是作为小丑努力挣钱的南河，在前期都没有任何铺垫。

大家看到的是一个行为非常跳脱，某些部分还很不合理的南河。

导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆，让观众与这个人物角色形成共鸣，是不是想得太好了？

）参宿作为故事的绝对主角，在人物形象塑造上太想当然。

作为观众，我没法和她共情。

怎么解释这个问题呢？

有点像外行看热闹，内行看门道的那种感觉。

儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀，很能理解。

因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。

参宿自杀却不是这个理由，她选择的是希望与追寻。

换句话说，有留念的人不会自杀。

她是希望妈妈来找她，来关爱她的。

只要有这个念头在，她就不会选择去死。

退一万步说，即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注（比如是不是我自杀了，妈妈就会来看我了/接我走/关心我……），她也不会选择跳海。

因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递，当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。

而且通常在进行自杀这种极端操作之前，当事人会先尝试自残。

只有在自残不成功的情况，才会逐渐升级，最终走到自杀这一步。

影视剧中那种毫无征兆的一步到位，只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。

跳海尸体难以寻回，甚至都不会有人发现，消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举，只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。

而且一旦做了，就不会回头，也不会有很强的求生意愿。

片中参宿漂流这么久根本就不可能成功，她真的要想死，十个南河都救不回来。

如果是冲动自杀，那当事人需要受到大的事件冲击，没有人会无缘无故选择去死。

但是在片中，出海游玩的过程虽然算不上多愉快，但也谈不上什么冲击性事件，所以这条也不能成立。

如果是持续性的压力导致的自杀呢？

我个人倾向是不太可能，参宿的表现不符合慢性压力的特点。

简单来说，抑郁症就像是一口高压锅，被慢慢加热到爆炸。

在这个临界点之前，人会犹豫会尝试，会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。

这是一个逐步渐进的缓慢过程，不是深夜看妈妈的视频emo，决定像选择点个外卖一样选择去死。

只要当事人不是双相情感障碍，都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。

如果参宿是这种，她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠，没有兴趣去主动进行任何社交活动，到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。

而不是像片子中那样，可以逛邮轮上的市集，有兴趣拍照，还能参加家人的聚会。

她是抑郁，但是远没有达到要去死的程度。

想死和去死还是有区别的。

对于观众来说，就是了解抑郁症的人觉得不合情理，不了解的人觉得过于意外。

大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部，所以难以对她选择自杀的部分产生共情。

（评论区有人说，是意外落水不是自杀。

其实我个人觉得也是意外落水比较合理，不然后面参宿的很多行为不能解释。

但是，如果是意外落水的话，那我这个矛头就要指向制作方了。

在参宿醒悟回忆的片段里，导演总共给了这部分3个镜头。

第一个镜头是参宿在床上想妈妈，第二个镜头是她一个人走到了甲板，第三个镜头她人没了！

你让观众怎么想？

或者说你的镜头语言是想让观众怎么想？

意外和自杀是两个不可以混淆的概念，故意模糊处理这两个概念完全不能接受。

从逻辑的角度上来讲，这样的镜头语言会让观众产生歧义，对之前的情节产生疑惑；从情感的角度上来讲，我个人很反感这种玩弄观众感情的行为，特别还是牵扯到自杀这种事情上。

导演在别的事情上可以做投射做联想，但是在这种关键性事件上，是不可以这么处理的，这不是观众会不会被带偏的问题，是会觉得片方这么做居心不良！

）如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话，那结尾部分的设定，则是到了连普通观众都接受不了的水平。

点映结束的时候，不止一个观众在现场表现的很意难平。

一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人，怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。

（我第一反应是亲妈）一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人，怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下，突然积极面对人生？

特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错，南河是因为她才死的这种想法。

更不要提中间还有一段，参宿放弃生命，撕破幕布找南河的镜头。

参宿和妈妈这种人设突变，比基因突变还要令人不适。

（同样还是亲妈后妈之争，虽然不知道到底是哪个，但是我个人是倾向于是亲妈的。

一个理由是孩子亲爸没出现。

至于为什么没出现，可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是，无论是之前的镜头还是之后回忆，都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。

即便是有阿花对应后妈的关爱，也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接，这一点上导演真的很难说服观众。

但是如果非要说是后妈，其实也能说得通。

只是我很想不通的是，导演干嘛要在这一点上模棱两可。

我就很想问导演一句，一个镜头一句话就能说清的事情，非要模糊处理，有什么不可告人的目的呢？

还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。

其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情？

刻板印象其实就是某一类事务的共性，亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近，更何况后妈。

）第三个问题就是剧情。

这部影片剧情是有缺陷的。

导演没能很好的处理伏笔衔接，及整体故事推进的问题。

这个故事其实说的是参宿的濒死体验，而且还是自杀后的濒死体验。

但是为了避免观众看出来，导演并没有在一开始挑明这一点。

这就导致了剧情在进入深海大饭店以后，变得主线混乱，逻辑不明且难以自洽。

其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。

进入饭店以后先是找妈妈，然后变成找海精灵，再然后变成挣钱、对抗丧气鬼，最后是要去海眼再捉一只海精灵，但是在捉的过程中，又变成了对抗丧气鬼……就光看这段文字大家觉得观感会怎么样？

动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。

首先是海精灵。

这玩意长得像个成了精的多目发妖，不仅造型日系还能煮汤。

它为什么救参宿，怎么会唱歌，到底是个什么东西，没人知道。

对剧情的推动显得莫名奇妙。

一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈，你就去了？

参宿把它放出来之后，差点把船毁了然后就退场了？

其次是南河。

前面的部分过于闹腾，到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。

随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。

坚持创新菜的时候目中无人，客人不满意的时候过于卑微，利用参宿的时候表现得非常狡诈，对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。

一会儿狂妄，一会儿谄媚，一会儿奸邪，一会儿英勇，行为动机毫无逻辑且反复横跳，看得观众一脸懵逼。

最后是船上的众生。

其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。

无论是关爱参宿，还是后面对抗丧怪冲击海眼，剧情转变都很突兀。

感觉众人都是无脑all in，无论南河出什么馊主意大家都跟。

这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。

一会儿感叹一下画面好漂亮，一会儿感叹一下海獭好可爱，但就是无法看进去，故事完全没有沉浸感和氛围感。

我在看到深海大饭店出场的时候，隐约猜到参宿可能是死了。

等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候，我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样，为了把海难强行合理化吧。

结果没想到是，虽不中，亦不远矣……导演差不多是快到四分之三的时候，才揭示了参宿自杀的事实（按照前面的分析意外落水可能更合理一些），但是前面已经有很多地方在暗示观众了。

参宿一开始见到深海大饭店的时候，经过一个仿古牌坊。

正面写着“你可来了”，背面写着“一生见财”。

这两句话是什么意思呢？

在古代传说中，地府有一副对联，上联云：“阳间三世，伤天害理皆由你”，下联云：“阴曹地府，古往今来放过谁”，横批：“你可来了”。

民间传说中最有名的一对鬼差，黑白无常。

黑无常官帽上写有“天下太平”四字，意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。

白无常官帽写有“一见生财”四字，意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。

换句话说，参宿进了鬼门关，深海大饭店是孟婆楼，拿海精灵煮的是孟婆汤。

饭店用餐的客人都是孤魂野鬼，南河早已因为救人做了鬼差，负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。

他之所以千方百计想赶参宿走，是不想让她死。

后面莫名其名对抗的丧气鬼，其实就是参宿的执念。

南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程，是为了帮助参宿化解执念，助她还阳。

参宿经历的所有故事，都是她用见过的东西脑补的。

深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册， 海精灵是妈妈风中的形象，丧气鬼来自于红风衣，红帽子小猫是瓷瓶，海象管家是爸爸，海豹阿花是后妈，海獭糖球是弟弟，船员里大海象是周围的大人，小海獭是周围的小孩，南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……（我写这一段的时候其实超想吐槽，一个动画片，人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。

看柯南好歹嫌疑人就一个，这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。

看得太难了，导演这不仅想要我的钱，还想要我命啊！

）大家都知道意识流的故事很难讲，但是能不能不要用这么蠢的方式来说。

少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。

我有两个故事，一个是驯老虎，一个是人吃人，你选择相信哪一个？

深海是让观众直接没得选。

参宿发现真相的时候，放弃生命去找南河，监护仪上的心跳都停了，然后又被南河赶回来了。

这段剧情简直了！

在讲故事的方式上，导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。

前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里，所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。

后者是把事实用故事来讲述，什么是善恶，什么是信仰，什么是现实。

深海是把故事当事实来讲，可是又不符合事实。

而且最关键的是，导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。

感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情，仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。

我知道导演想表达什么，参宿背负着南河拯救她的希望，所以答应他要好好活下去，在未来微笑着面对人生。

这种偶像剧式的希望，你觉得可能吗？

南河为了救她给予的情感支撑，能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗？

反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。

不管她是意外落水还是自杀，南河都是因她而死的。

我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者，可以通过牺牲式营救而被给与力量，找到向前生活的目标。

更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧，而突然找到了人生的意义。

结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局，让观众感觉很错愕。

在现实中，被父母嫌弃为包袱的孩子，几乎没有过得幸福快乐的。

我理解不了，也没法接受这种剧情。

（在评论里有人提到，这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。

我个人还是比较认同这样的说法，但是这里有一个问题。

在深海大饭店的前半段，剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。

根据后面参宿回忆的部分，应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。

在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。

不仅有依恋，还交织着参宿自己人生经历，比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。

后半段才是参宿自己心理变化的心路历程，包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃，一边又努力让她振作不要放弃。

嫌弃她晦气会引来丧气鬼，又说我有魔法，你要坚持。

深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主，而是南河。

这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。

核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的，太过晦涩难懂。

而主线人物又不是参宿，而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。

这也是我在评论里说的，会隐约觉得不对但是又说不出的问题。

作为导演，剧情真的不能这样设计。

观众是来看电影的，不是来看案例的心理医生，没有几个人有这个能力，在2个小时里把这么多内容看出来的。

这样的艰深的剧情简直就是在质问观众，你不考上北大清华是因为不努力吗？

）最后就是画面和运镜。

和剧情相比，这个反而是小问题了。

首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。

我知道你们两个是一家，但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。

除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。

其次是深海大饭店内部太像千与千寻，外部太像哈尔的移动城堡，外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠，南河在鼓动船员的时候像海贼王，参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。

此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方，感觉致敬的部分未免太多了一点。

然后是人物画风的问题。

不知道电影的人物形象是不是两套班子设计，以至于画风差异巨大。

海獭不要太可爱，见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩，更不要说海里的珊瑚、水母、河豚，天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。

本来动物形象拟人也没什么问题，但是架不住写实动物做得太好，对比之下拟人动物就很不和谐。

一个个像是化形失败的妖怪，丑得各有特色。

而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。

由于化形和未化形的动物数量都很多，而且画风都过于突出，在观看的时候给人一种各演各的，大家互不统属的感觉。

再次是画面有的部分比较恐怖。

南河在动画片里的某些角度和画面，特别像尸体。

不知道是故意做出这个效果，还是我个人主观感受，反正在其中一些画面里，南河眼窝和双颊塌陷，动作给人一种木偶的僵硬感。

除此之外，参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段，真的是十分阴间，简直可以用到恐怖游戏里做场景了。

完全不适合带小孩来看，实在是太致郁了。

最后运镜的部分也很有问题。

很多场面切镜头切得太快，很多精美的动作画面1-2秒就切掉了，观众根本就跟不上。

我在现场的时候，还没反应过来发生了什么，画面就过去了。

进入大饭店南河用魔法排水，以及后面用魔法分开大海的那几段，我就看得有点稀里糊涂的。

总的来说，深海这部电影，画面精美程度与故事剧情的关联不大。

故事主旨过于沉重，也并没有处理好人物角色最终的命运。

我个人其实是很不认同片中，鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。

以参宿所处的现实困境，即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理，更不要说是一个小孩子了。

对待严肃题材，还是需要主创团队有一个严肃的心态。

光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重，浅而虚浮也无法引起观众共鸣。

南河从来就不是参宿的解药，他从头到尾都只是想把她救活而已。

但是如果心死了，再怎么救也救不回来了。

恐怕片中长鸣的监护器，才是参宿真正的结局吧。

（评论里有人说，是参宿不能接受后妈，觉得亲妈离开是自己的错。

因为渴望家庭的温暖，把救她的南河当做妈妈去依恋，并最终放弃幻想，接受现实。

怎么说呢？

我觉得可以这么去解释，但是现实来看，这种方法不太能奏效。

以我个人的观点来看，南河的死是全片最大的败笔。

一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象，在正常人心中都是非常重要的，更不要说是抑郁症患者了。

贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。

也是我非常不认同，是南河的死让参宿走出来的这种设定。

一记耳光式的振聋发聩，真的不适合抑郁症患者这个群体。

我不知道别人是怎么想的，反正我看到这一段的时候真的很意难平。

参宿是需要看到现实，接受现实，但是绝对不是用这样的方法。

她个人的困境不是南河可以解决的，也不是一场幻想可以解决的。

想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程，也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。

我给的3颗星，一颗是特效，一颗是题材，还有一颗其实是字幕后的彩蛋。

长大后的参宿望向村庄的田野，这才是她和自己和解的时刻。

她从来没忘记过南河，其实南河才是她需要治愈的伤痛，就像抑郁症一样，有的东西真的需要一生去治愈。

）————————————————我是修改的分割线————————————————我这里要特别感谢一下，评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。

解答了我之前对某些剧情的困惑，也让我留意到了故事中很多被忽略的细节，算是真正理解了导演想要表达的实际内容。

我想在这里特别重申一点，我从来没有觉得导演的题材不好，只是觉得这部电影拍得观众很难理解。

如果用电视剧的形式来表达，这个故事可能会取得更好的效果。

电影毕竟是面向市场的商业产品，还是需要考虑到用户的感受，毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。

文 / Annihilator

对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应：《深海》影评三问三答回应某位B站UP主对《深海》影评的质疑 和所有“技术展示”式电影一样，《深海》的影像充满着夸饰的欲望：炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应，以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感，取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉，一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起，令人颇为目眩。

《深海》中的长焦镜头剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中：如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好，那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中，谁能看明白具体发生了什么？

事实上，经历了一整部电影之后，我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的，因为电影在沉迷于技术展示的同时，却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。

整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样，看着五彩斑斓，实则油腻不堪，不如一碗清淡的疙瘩汤。

预告片中对大饭店部门分工的介绍，在正片中却无比模糊将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求，绝不只是《深海》的个例行为，而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向：越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如，皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。

但技术革新一年比一年更激进的同时，在真正需要重视的影像构思（也即，场面调度）上却呈现出一种精致的保守主义倾向，永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则，去发挥最刻板的想象力。

疯狂元素城，2023《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构，以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感，是糟糕的整体中相对好看的一段。

但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量，仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。

从这一角度而言，《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹，而《深海》才是（和《大鱼海棠》并列的）中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影，无关行业整体水平；后者则代表着我们已经具备了制造《爱，死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。

雄狮少年，2021《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿，也即，对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿：镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片，并且在很多时候，它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果：电影结尾，一个POV镜头晃动着在桌前坐下，一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册，看起来和实拍完全一样（也许它就是实拍，我不确定）。

《深海》中充斥全片的浅景深镜头但是，更多时候，这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰，让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。

即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画（事实上它当然不可能是），那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。

这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵，如“镜头晃动”是缺乏稳定装置，“浅景深”是成像的清晰范围过小，“眩光”是镜头内部透镜的反射，“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象，每一个都独属于电影摄影的视觉特性，是电影媒介特有的表现手段。

《深海》中夸张的光效那么，一部动画费尽力气去模仿这些特性，难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗？

如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像，最终看起来也和实拍电影无异，那么它又何必是一部动画呢？

当然，这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试；相反，在CG大片的时代，实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊（你完全可以将《阿凡达：水之道》视作一部“动画电影”）。

只要是为了创造美，也即，为了拍出更好的作品，没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上，电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗？

并且，恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中，存在着创造性的可能：在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前，我们或许也会质疑，“为什么要多此一举地使用转描，而不直接实拍呢？

”

花与爱丽丝杀人事件，2015但反过来，正因为表现手段仅仅是手段，所以将对它们的模仿视为最终目的，完全是一种本末倒置。

作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴，而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。

在皮克斯工作室的早期作品中，人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋，也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术，外观和电影毫不相似；但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产：我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派，看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡？

而《雄狮少年》中精湛的音乐性，也正来自周星驰。

怪兽电力公司，2001归根结底，电影的这些或那些特性，从来不是什么值得追求的东西（难道实拍电影比动画更高级？

）；真正值得效仿的，是好电影组织这些特性的方式——场面调度。

相较之下，《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿，它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段，更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响；它所做的，仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中，作为一种似是而非的“电影感仿妆”。

但问题是，如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度，那么它一定是部无可救药的烂电影；唯一可以让人稍微原谅之处，也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于，一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中，而为数不多的精彩时刻，却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。

大年初一独自看完《深海》，有一种很矛盾的心情。

来看这部电影的多是女生，结伴而行；我的前座、邻座、后座，在放映结束灯亮起时，都还在止不住地哭泣。

后面是一位中年人，前面和旁边是年轻人。

影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果，但到最后20分钟时，连续的啜泣声一直围绕在我耳边，伴随电影结束。

前座两个女生，一个轻轻摸着另一个的头，安抚友人激动的情绪，直到把她揽在怀中，无言的拥抱，慢慢等待银幕暗下，她们离去。

我始终像一个冷静的旁观者，把电影和看电影人们的反应一并收入眼底。

最后我不能冷静地给出故事讲述、角色塑造的评价，因为这部电影显然已经代一些人说出了她们不能说出的“话”——它打动了她们。

我开始揣测她们的故事，是否就像《深海》里的小女孩一样，生活中沉默寡言。

被细琐的日常紧紧包裹，动弹不得，也没有机会能向什么人尽情吐露。

电影这时就像故事中的“南河”一样，成为一个陌生的“载体”，承托我们平时不能倾吐、不能宣泄的情感。

有人能在这陌生的相遇中得到慰藉，也许就给她烦闷的日常带来了片刻喘息。

回到家中，我查了一些从未主动了解的数据——“《中国国民心理健康发展报告（2019-2020）》数据显示：我国青少年抑郁检出率为24.6%，其中重度抑郁为7.4%。

调查研究显示，18岁以下的抑郁症患者占总人数的30.28%。

”“全国抑郁症患者超9500万。

我国每年大约有28万人自杀，其中40%患有抑郁症。

”“根据国内的数十项研究估计，每1000名中国人中，有16人患有重性抑郁障碍；在一年之内，每1000名中国人中，会有23人患抑郁症。

”“在我们周围15个人中，就大约有1位抑郁症患者。

”“《柳叶刀》多项全球研究显示：在新增抑郁症病例中，超3500万为女性，而男性为将近1800万，前者是后者的1.9倍。

”……《深海》揭开了一个庞大群体的生存面貌——但对整个社会来说，这群人还是隐匿的“少数群体”。

和传统电影讲述故事的方法不同，推进一个事件，展现它的起因、经过、高潮、结局，故事始终有因有果地在时间、地点组成的时空中成为现实的模拟。

但《深海》显然不是一个要讲故事的电影，客观世界不是它关注的部分，甚至起因、过程、结果都不重要，重要的是经历者的内心，正处在一个怎样的世界。

描摹人的内心，晦暗也好，汹涌也好，演员表演只能通过实际发生的动作、表情来呈现情绪，而动画，可以构建整个情绪的“宇宙”，承托人不能用言语和动作表达的深处。

《深海》所做之事，就是少见地将意识作为故事的主体，当中发生了什么不算重要，重要的是，创作者激烈地要表达这样一种意识——它可能深深地困扰了他、禁锢了他、使他深陷其中，在绝望和希望中反复摇摆却无人能替他体会言说，最后只有这样的方式能够传达，通过色彩、银幕、虚构的动态世界，他和现实中其他深陷这种情绪的人们达成一致——他们获得了陌生的连接，因而深感慰藉。

有人说，这是一部不适合儿童看的电影。

我表示怀疑。

我们太过强势地希望把孩子塑造成活泼、健康、可爱、永远开心的模板，恰恰无法应对在成长中他们独自面临的困境。

我相信许多家长都和《深海》中的父母一样，看似关心孩子的日常，嘘寒问暖，带他们出行，但并不知道他们的内心真正藏着怎样的世界，那世界确实如“深海“一般不可测，也不见得都是永远光明。

当我们回想自己的成长过程时，也会清晰地浮现这样的回忆——在最困惑、最无力的时候，不管因为遇到家庭的变故、情感的崩塌、学业事业的停摆……我们最无法坦然倾诉的恰恰是和自己的父母。

即使曾经有过那样的冲动，希望他们能够理解一下自己躁动不安的内心，但最终都会因为他们高高在上的态度放弃。

交流成为一个隐形屏障，心中再难的题都要自己面对。

有的人也许幸运地找到了解决的方法，鼓起勇气，敞开心扉，磨炼出意志；但也有很多人，不能跨过去。

面对这样一部分群体，不管他们是孩子还是成人，是男性还是女性，主流人群的态度不会始终友好，总有一天会避开，让他们自求多福。

正如《深海》中不愿带女孩去看抑郁症的父亲一样，简简单单相信，随着她年龄增长，所有的问题都会自行解决，但殊不知一个问题连着一个问题结成疙瘩，慢慢就揪成一团，像那意象惊悚的“海精灵“一样出现，越来越大，越来越让人难以承受独自面对……《深海》中最让我印象深刻的是拥挤膨胀的画面。

无数不能名状的物体将女孩挤压到狭小的缝隙中，使她不能呼吸，不能活动。

恰如我们遇到困境时的反应，逃避，缩成一团，任由自己的意识不断缩小，承认自己是个无能的废柴。

人在身体生病的时候，哪怕是一次小小的发烧，也很容易感到无法动弹。

身体失去了力量，意识也在封闭中萎缩。

我不知道真正的抑郁症患者是否也有这样的体会，但在我面对最难时刻时，尽管要假装站起来勇敢面对，有时确实很难跨出一步，正如那被巨物积压的感觉，动弹不得。

电影中不断出现的绚丽巨物激烈地表达这样一种情绪——它不可能只有美丽的姿态，必须以暴力的方式呈现。

因为人在这样的情绪中不必再伪装还有从容淡然，不断生厌的感觉伴随高饱和度拥挤密集的不明物体，让人切切体会被困境蹂躏的心情。

我对电影这样赤裸裸地呈现人心中的恐惧而感到恐慌。

也许是我不能坦然面对，也拒绝共情。

但不得不承认，深陷泥沼的那种感觉，正是始终用一件伪装的“红卫衣“代替自己的身体和目光，让人们无法辨识自己的脆弱。

《深海》虽用“粒子水墨”的新技术创造了一个绚烂的想象世界，但它也有更多备受争议的诡异画面，甚至黑暗惊悚，造出持续不断的梦魇。

乐观豁达的人们不可能在这里得到快感，因为水底本就是一个让人窒息的世界。

始终在水面以下观看黑暗的物体，最终给我带来了巨大的心理负担——却让另一部分人感同身受，替她们说出了不能言说的内心。

走出影院后，我带着矛盾的心情观看四周，英雄和胜利的故事正包围着我们。

尽管无数故事以小人物之名叙述伟大的梦想，但像《深海》这样悲观的梦、压抑的梦，几乎没有太多机会能够浮现到观众眼前，替另一小部分人讲述他们的故事。

《深海》并不完美，但它用尽了全力——极端的挤压，极端的饱和，极端的繁杂，无不试图以最声嘶力竭的方式告诉观众：来看啊，看我们不能说出口的世界。

我想有很多人看到了，也听到了。

他们给出的温暖回应，正是这部电影上映的意义。

-刚从点映回来，给还没看过的朋友们两个忠告：1、千万千万，不要被异世界画风和少女设定带跑偏，不要带着千与千寻的预期去看！

2、尽量去当地的 IMAX 或者高规格的放映厅去看，视听表现对得起 7 年努力，绝对是本片亮点。

好，以下是带有剧透的体验和感想，未观看的朋友谨慎阅读。

1、先是吐槽：少女随着海精灵沉入深海中的深海大饭店。

繁复而壮观的饭店外观/装饰、会说话且明显带有人类思维的鱼妖怪，真的太像千寻来到油屋的场景。

「嗯，看来是部国版的《千与千寻》嘛……」我就这么沿着预期看下去。

越看越不对，越看越不对……事后想想，我就是这么带进沟里的。

首先感到不对的，是饭店与客人诡异的画风持续不断，这饭店气氛一直黑压压的没个完。

「正常来说，这都半个小时，主角的伙伴也该登场了吧，不然谁来交代这个世界设定啊……」我心里嘀咕着，然而没有。

其次感到疑惑的，是片子接连不断、无穷无尽的动作戏，海精灵带来船里的大浪、丧气鬼的红潮来了一次又一次、癫狂的餐厅场景就一直疯来疯去的。

「我看出你这画面牛逼了，但能不能别冲来冲去了，也该安安心心说会儿话，以文戏推动点情感关系了吧…」我心里嘀咕着，然而还是基本没有。

最后感到非常不解的，是因为前二者的加总，使得电影都快一小时了，还没什么立的起来的人物，也理解不了剧情，这些人、船、浪、丧气鬼、海精灵，因何而来，要往何处去，一概不知。

「田晓鹏之前靠《大圣归来》的超燃画面一炮而红，该不会是觉得帅以外，配角和剧情塑造都不重要了吧？

」我心里的小本本已经默默写起吐槽的大篇腹稿……综上所述，这部 112 分钟的电影，起码前 80 分钟我的观影体验非常糟糕。

绚烂画面的冲击力已经逐渐转向疲劳，剧情还迟迟无法让我进入和理解，巨浪席卷着的大船、人物、女主人公，都像无聊的走马灯一样，闪烁着，晃过眼前，但都与我似乎没什么关系。

当然，看完全片的人自然都明白，上述的这些伏笔在历经了最后 30 分钟左右的解释之后，都能豁然开朗。

但我必须要有言在先，后 30 分钟的畅快和感动，不能掩盖前 80 分钟作为观众的无奈和别扭，二者并立存在。

so，既然田导选择了如此独裁且激进的呈现方式，我能想象这部片子的观众口碑会有多两极分化。

2、片子的后 30 分钟着实是令我感动。

前面的不适感，全部都是展露少女悲伤心灵的草蛇灰线。

船和船内的人物、饮食，全是女孩邮轮体验的直接投射，那自然都没什么好印象，全是成年人的油腻、怪异和令人畏惧。

无穷无尽的波浪、丧气鬼，那正体现的是女孩在汹涌的海浪中漂流的经历，一面是无时不刻不在面对的一波波大浪激流，一面是女孩在失去亲情后自我心灵的抑郁漩涡，加上失去同伴的悲伤心流。

丧气鬼的红色，是血的颜色，它吞噬了南河的性命。

除了南河，没有立得住的人物，确实如此。

因为少女抑郁、畏惧，少有和他人交流沟通的经验，自然在心中无法塑造出什么对白，她没概念。

一个孩子，失去父母家庭之爱，患上无人关心的抑郁症，在海浪中备受冲击，得他人救命之恩后又骤然失去。

她回想起这发生的一切，构建而出的记忆之海，就是「深海」。

之前一切的情节、情感、人物碎片，得以一一串联起来，越想越被这份孤独和悲伤而感动，越无法自拔地不断触摸这片「心灵深海」。

比如在内心回放「丧气鬼最喜欢你这种丧不垃圾的孩子了」，然后再体会一遍当时画面和音乐涌上来的孤独。

而这个时候，绚烂、饱满的水墨色彩所呈现的情感层次，以及细腻的动作和肢体表达，突然冒出来点睛的古典乐片段才有更强的回忆价值。

（没错，在看前半部分的时候只会觉得美，然后视觉疲劳）虽然片长只有 112 分钟，但我想，在放映完之后大概都会在心中默默一遍遍重放前面的故事情节，重建出自己的理解和感受。

所以，这是一部有观众内心片长的电影。

3、由于这是一部情绪色彩过于浓重的电影，所以我更多想表达的也是我的感受。

非要说评价的话：那这就是一场球赛，前三节被暴打出 30 分的分差（没错就是这么糟糕），然后在第四节打出非常热血激昂的爆种翻盘表现。

但至于是否挖这么大的分差坑还能否赢球，那就看各位自己的体验了。

我觉得都对。

以上面的体育比喻来看，我着实觉得，田导以及片子的主创呈现出非常强的赌徒心理。

他在赌，赌观众能否撑过前 80 分钟的别扭、压抑，靠 30 分钟内充分释放、爆发赢回来。

同样的，他在赌，赌点映的影迷群体，能否让片子的口碑拉动不被看好的票房前景。

我暗自揣测，他还在赌，赌这样的电影结构，会不会让更多人走进影院二刷。

（反正我会这是个电影制作与自信心都一样极端的导演，别的不谈，人起码是挺有意思的，在这沉寂已久的国内电影市场，这点我很喜欢。

一个侧面证明：女主的名字叫「参宿」，这么拗口，怎么在市场、媒体和观众间传播？

我想了半天都没明白为啥取这名字，查了一下：女主“参宿”的名字，由来于导演田晓鹏的日常小爱好：看星星。

“南河三”和“参宿四”还有天狼星，是冬季天空中最亮的三颗星——因为处于“晚期”的它们随时都可能爆发。

参宿的命运就和参宿四（晚期红巨星）很像，包裹着“红色外衣”的她们，都是极为不稳定的存在，随时都可能吞噬自己。

会放大别人的否定、开心的外表下藏着很重的心事……好的吧……-

先说优点。

画面，画面绝了，绝美，色彩绚丽，感觉配色有参考敦煌壁画，但创作者的加持下，有一种嗑药磕嗨的癫狂绚烂。

同时里面还有大量致敬，比如南河的设计绝对是参考了星爷的作品，让人猜致敬猜了个爽。

而且技术上太牛逼了，小动物的毛发，雪地的质感，还有手部的纹理，全是钱啊！

中国动画人真是有钱了，技术人才也跟上了，虽然可能赶不上皮克斯迪士尼，但是差的也不远了！

然后嘛，就没有然后了……我绞尽脑汁想从人物设计上或者故事架构上再夸一点，但实在想不到了。

所以接下来喷一下缺点。

还是从画面开始，因为它除了色彩，啥也不是。

在画面的呈现上其实是缺乏想象力的，每一个画面都似曾相识，几乎没有任何创新与突破，也没有奇观性的场面。

观众看完可能只记得画面都好漂亮，但具体到哪个场景哪个镜头，是很难说清的。

而这一点田导其实在《大圣归来》中做到了，没人会忘记大圣扬着红色的披风面对十万天兵那样的场面。

但在《深海》里是缺失的，或者说是可能有，但是因为与剧情不搭所以没能得到突显。

而在故事层面，故事走向大家普遍都会觉得有点像千与千寻，但是这个架构最早可能又来自于《爱丽丝梦游仙境》，结构大家做故事都差不太多，倒也没什么，但问题是《深海》的人物核心目的出现了偏差。

主人公一直想要去找母亲，但是整个故事却和寻母没什么关系，对寻母也没有任何帮助。

而创作者可能也意识到了这一点，所以一直在说车轱辘话，让主人公强调我要找母亲，必须要海洋精灵。

这段话几乎每个段落都在强调，不断强调，但危机没有任何升级，这个目的也没有得到任何发展和变化，就不平不淡的念叨着，贯穿全片，看到一半我甚至寻思男主最后是不是要成她妈呀？

（打字生气瞎说的）。

那么为什么会出现这样的问题？

因为创作者动机不明。

他没想明白到底是想写抑郁，还是写寻母。

于是节奏开始垮塌，明明应该做人物，走抒情的讲述故事的方式，但几乎没有看到有效的铺垫情绪的打点。

主人公反而一直被层出不穷的事件带着走，被故事带着走。

可如果走故事带人物这种讲述方式，节奏就该快起来，但创作者又在反复铺情绪，搞得观众云里雾里，不明白到底想干什么，只觉得沉闷漫长。

当那个被夸赞的底翻上来，其实只是给观众了一个假象，看上去故事好像不一样了，让观众以为前面的沉闷都是故意的，都是一场梦，但其实这只是作为一种技巧的反转，整个片都在为这个反转而服务了，乍一看惊呼原来是这样，再配合音乐与强塞进来的牺牲泪点，直接用技术打造情感波动，让情感充沛的观众潸然泪下，但这一切其实更像是就为了这点醋包了这顿饺子。

只是皮破了馅漏了，光tm吃醋了。

而且如果观众阅片量大，或者是被提前剧透过，可能从她一开始救鱼回大海大浪打来那里，就会立刻意识到后面都是幻觉。

这样理性会迅速让人疏离起来，反而更无法投入进去。

所以这一切只能说是技术的胜利，故事上啥也不是，稀烂。

至于人物，那就是一个大顺撇，做戏嘛，越是做不爱笑沉浸在痛苦中的人，越应该大笑，狂笑，像小丑一样笑，这样最后的拯救才更有力。

所以其实男女主的性格是该做个颠倒的。

但也不只是性格设定问题，还有人物行动力的问题。

几乎也看不到女主的行动，一直说找妈妈，但一直在船上等南河还海洋精灵，去做点什么好不好？

抑郁不是肌无力啊朋友们。

而且女主几乎没有成长弧光，虽然开始真的笑了，虽然最后坚持了，可是铺垫的不够，只能说是创作者强给，到地方了就该给了。

看不到任何从人物角色本身生发出来的转变，根本就没走进人物本身，没有了解自己创作的人物的内心。

不过这一点南河做的还行，虽然铺垫不够缺乏人物转变的点，但他也就是一个纯粹的功能性的人物，算是完成了自己应该做的，只能说还凑活。

但也是毫无特色，除了兜不住乱飞的嘴以外毫无亮点。

而这又涉及到一个充满争议的、人物造型设计的问题——丑。

如果说《雄狮少年》做的丑是因为要做底层小丑孩的艰难与后期坚毅形象的转变，这是可以理解的并且服务于故事的。

但是这个片中人物的丑纯粹就是单纯的丑。

这个丑有啥意义呢？

现实主义？

现实主义也可以看得顺眼的人不是吗？

关于这一点我始终想不明白创作者的意图，哪怕你做的普通一点没那么违和呢？

反正也没影响不是吗？

这又不是实验动画随意发挥，这是一个主流的商业动画，是要面向大众的啊朋友，考虑一下观众的审美期待好吗？

关于这一点，看过点映场的朋友应该都有被提醒，尽量不要展现南河的形象，怎么着，你们也知道有争议啊？

图啥啊？

然后说至关重要的影片立意的问题。

关爱抑郁症人群，出发点很好，甚至可以感受到可能创作者本身也长期受到抑郁折磨，明显带有作者强烈个人表达，他想为抑郁人群做点什么。

可在人均亚健康、抑郁已然成为基础病、没得过抑郁的人都不好意思说自己情感充沛的当下，创作者表现的实在太肤浅了。

每个人抑郁的成因不同，而且几乎都是无法靠外力治愈的，每个人都只能在自己的世界里自渡，不是轻飘飘像电影这样就能解决的，尤其是他人的牺牲只会让当事人更加痛苦。

但影片通过美轮美奂的一个多小时，大家伙一块玩乐，然后死了个人，自己就好了……太无力了，太轻飘飘了，是想不到解决办法吗？

隔靴搔痒完全没有深入挖掘，这都不是在题材外面蹭一蹭，这就是单纯吹了口风过去。

md！

而且就这，创作者还在极力表现溺水感，真正的溺水感，是你看到TA的瞬间或者感受到那份痛苦时，你就已经忘记了呼吸，不是一直被水包着，堵着，就是溺水，烦死了，挺好的初衷怎么就做成了硬蹭？

而且就这主题这表达，放合家欢的春节档？

发行公司是跟主创有仇是吗？

剑走偏锋不是这样走的吧？

最后唠一嘴题外的，有去了点映场的人问导演，说因为审查是否有删减。

导演自己说其实没啥太大变化……那你这之前又是换头像又是含沙射影审查的这套操作是要干啥？

不能是营销手段吧？

这就有点恶心了哦。

春节档大战接近尾声，《深海》的票房不尽人意。

除了大过年的影院经理嫌它“晦气”、不给排片之外，恐怕也跟影片引发的漫天争议有关。

除视效获得普遍赞誉外，无论故事、主题还是人物，都有人旗帜鲜明地表达喜欢或不喜欢。

哪怕是三个亿砸出的画面，也有观众瞅着“眼晕”——这是很有意思的现象。

回想上一部希望越大、失望越大的现象级国漫，恐怕还得追溯到2016年的《大鱼海棠》。

《大鱼海棠》里的深海世界也很壮观今天，我们不妨就电影《深海》的相关争议略作讨论，看看舆论场上毁誉参半的现象究竟是由什么原因所导致的——是导演和制作上的问题，还是这届观众不行？

须知，田晓鹏的上部作品《大圣归来》作为“国漫崛起”的重要标志，基本收获一致好评。

怎么此番蛰伏七年的新作，却早早显露出要折戟沉沙的疲态？

2015《西游记之大圣归来》显然并不是一些人所强调的画风炫技、叙事凌乱和角色单薄的原因。

或者说：这些只是它呈现出的表面问题，核心症结还是在于影片采纳的戏剧结构。

电影《深海》抛出一个关于“说梦-解梦”的高概念。

说到“梦的解析”或“濒死体验”，大家会想到什么？

——大卫·林奇的《穆赫兰道》和2005年的《生死停留》。

显然，这两部电影的故事架构才是跟《深海》最像的。

《穆赫兰道》的主体故事是主角贝蒂的一场噩梦

《生死停留》也是垂死之人所做之梦所以说，把贯穿《深海》的高概念拉到电影史的维度看，其实也不算“高”，只不过近些年来很少有人使用，尤其时在老少咸宜的动画领域。

当然，还有评论提到《深海》有很多似曾相识的电影的影子：比如影片开场，参宿对着弟弟做鬼脸，以及南河的人物形象很像《小丑》；豪华邮轮和海上漂浮的情节，则让人想起《泰坦尼克号》和《少年派的奇幻漂流》；深海大饭店的外形酷似哈尔的移动城堡，而这座饭店里的内部结构和饕餮盛宴，又像是电影《千与千寻》里的油屋......

致敬《小丑》的开场

深海号与哈尔的移动城堡但这些造型元素上的启发或借鉴，都不重要。

就此嘲讽《深海》的“致敬抄袭”实属苛刻：毕竟，投身动画的人，哪个不曾受过宫崎骏的影响？

影片《深海》的剧作面临的真正考验是：既然选择以“说梦-解梦”的高概念立足，就要保证梦的筑造与解析上同样精彩，不能顾此失彼。

但《深海》明显是建构不足而解构有余——影片对现实真相的揭露是成功的，而在“深海世界观”的搭建上却略显薄弱。

这，就是很多人指责影片“故事不好”的原因。

争议一：故事混乱冗长？

影片的最大看点，在于真相揭晓的那一刻，梦中场景与现实世界严丝合缝的一一对应：比如定价168元的《深海大饭店》绘本的主体成了那艘五彩斑斓的深海号，六天七夜的海上行程也与现实中的邮轮度假彼此呼应，南河船长兼容了卖东西的小丑和绘本作者“南河”，海象=父亲（老金），海獭=弟弟（糖豆儿），阿花=后妈。

再提一个值得琢磨的细节：南河为什么要拿海精灵来熬疙瘩汤呢？

这是因为妈妈在参宿儿时就给她讲过海精灵的故事。

影片开场，风雪中出走的妈妈幻化成海精灵的模样，所以依靠海精灵指路可以找到妈妈。

海精灵就是参宿的“妈妈情节”，这是一个“疙瘩”，南河需要帮助参宿化解这一“疙瘩”，因为“这疙瘩要是解不开，就像噩梦似的，永远缠着你。

”

如果观众在观影时足够细心，最后半小时就会被谜语之下的事实真相戳中泪点。

可惜，谜底的酣畅并不能抵消谜面的乏味。

这有主客观上的两重原因：主观层面，这是一个九岁小女孩的梦境（濒死体验）。

大家都知道，儿童最大的特点就是联想和移情，而非成年人的逻辑建构能力。

更何况，这还是有着严重抑郁倾向的“问题儿童”。

当一个心智不健全却又内心极丰富的未成年人踏上这样一段前途未卜的旅程：她定然是看到周围的什么就会想到什么、想到什么就会梦见什么：一切处于自我都不明了的潜意识中。

深海世界冒出的这千奇百怪、眼花缭乱的种种意象，正像九岁小女孩能想出的东西。

你指望从中拆解出怎样高屋建瓴、井井有条的世界观？

对不起，这个世界的主人——参宿，目前都还没有形成成熟的“世界观”。

嫌深海世界的故事乱，是因为小朋友的脑子就是“乱”的因此拿《千与千寻》中的“油屋”、“哈尔的移动城堡”或者“天空之城”来对标深海大饭店，凸显后者宏观构建上的混乱无序显然有失公允。

原因在于：隐喻肮脏拜金的成人世界的油屋，这可并非千寻能想出来的——那是宫崎骏想的。

行将溺毙的小女孩不会是个合格的“导演”，要求她看到的海洋生物都能充满个性、为一面之缘的小丑大叔塑造出完整的人物弧光，是否有些不现实呢？

我们的确看不到这座深海大饭店内部详细的运行机制以及人员构成，似乎所有人就在餐厅和驾驶舱这两个地方瞎忙活，不像宫崎骏的“油屋世界观”，从底层的锅炉爷爷到顶层的汤婆婆那样充满设计感和层次感，但深海号的“单薄”确然符合一个孩子漫无边际又不成系统的想象。

濒死的参宿是没有能力赋予一众龙套以鲜明个性的所以说，觉得“故事好不好”的前提，是你能否站在罹患抑郁症的小女孩的立场上，去看她所看到的世界——这确实有点难。

以下再谈谈导致“故事混乱”的客观方面的因素。

先前站在角色的主观立场上，为主创辩护了一大堆。

但是很多观众之所以难以融入到这一绚烂多姿的奇幻世界，影片的创作团队并非一点责任都没有。

其一是影片在时间分配上不合理：参宿落水前的戏不够，而想象中的情节又过长。

在参宿跳海的前二十分钟内，虽然影片通过惟妙惟肖的神态刻画，让一个孤独无助的小女孩形象跃然纸上——然而，也就只有这一个角色是生动的。

剩下的爸爸、妈妈、后妈、弟弟，包括男主小丑根本不能给人留下任何深刻印象。

参宿家人的形象十分苍白这就导致这些人“跟随”参宿一起进入异世界、转换成新角色后的“原型”是苍白的：当一切都真相大白后，他们真实生活中的模糊形象就无法与梦境中的对位角色之间形成强烈的交互和共振，从而掀起双料的情感风暴。

而解决的方法是：增加落水前的故事分量和人物厚度，比如父亲、后妈及弟弟与参宿的真实关系究竟如何、小丑与参宿同病相怜的孤僻和被周围人排挤的情节（其实是两个抑郁症患者的相互救赎）。

“原型”的交代如果足够的话，是能与深海中的角色和段落相辅相成、达成互文的。

还有参宿最大的情感皈依——母亲为何会抛下她独自离开，也需要有一个更为明确且新颖的理由，“为家庭所累”这种落俗的常规设计撑不起“风雪天出走”的匠心氛围。

既然将母女情作为最大泪点，母亲就不该只是模糊的背景可惜，不但落水前的戏不够，深海中的情节也没能呼应前戏。

深海探秘，无疑是全片最华丽、最吸睛，同时也让很多观众觉得冗长乏味、一头雾水的段落。

原因何在呢？

导演把原本简单的故事说复杂了：

参宿在深海中遇到的危机，其实很简单：除了邂逅南河、在船屋打工外，一切都围着海精灵与丧气鬼转。

可是，咱们仔细想想海精灵与丧气鬼的形象设定：这都不是角色，而是“概念”。

当人物需要同概念“合作”去推进情节，就会显得笨拙。

这话什么意思呢？

比如“丧气鬼”就是对“晦气”概念的具象化呈现（直接叫“晦气鬼”就会显得太直白）。

“丧气鬼”的定义是：无孔不入、比海更深的抑郁症。

这个概念，普罗大众是可以get到的。

但丧气鬼（抑郁）不会说话也无法与角色互动，只是逮着机会往人的身上钻。

这种对于精神内耗、内心煎熬的形象化的诠释，很像是“一鼓作气、再而衰、三而竭”。

当参宿被南河抛弃到陆地上时，观众还觉很新鲜：红色的氤氲在身边点点汇聚、缓慢升腾，直至席卷众生、吞没一切。

但几次三番、从始至终这么搞：过饱的色彩+同样的表达，观众就难免会累。

人与概念的“对手戏”很难让人持续感动。

就像影片临近结尾处，参宿与南河顶着密密麻麻的丧气鬼穿越深海之眼，这本该是全片最为煽情的段落：无论是让影片名声大噪的粒子水墨的适时呈现、雄浑悲凉的配乐，还是参宿那句声嘶力竭地“我-不-怕-你！

”。

可感觉就是缺点儿什么。

缺什么？

——情节。

靠两个无法沟通、只会流动的概念（海精灵与丧气鬼），注定是无法填充一个多小时的故事情节的。

深海号的幻想故事既如此简单，就该缩短时间。

那什么是好的情节？

在此可以举一个反例，就是很多人也有提到的《少年派的奇幻漂流》。

2012《少年派的奇幻漂流》为什么同样是美轮美奂的画面+编织一个新故事，电影《少年派》中的海上漂流记就不显冗长？

首先，《少年派》的“人物前史”更加充分：除了派的学霸本色与宗教信仰，派的爸爸、妈妈、哥哥也都有着更为详尽的笔墨铺陈。

《少年派》在落水前足足有四十分钟，而《深海》的前戏却在正式片头前。

派的家人要立体生动得多其次，在漫长的海洋历险中，《少年派》也采用了“我与我的分身”这样一个高概念。

但值得注意的是：理查德·帕克不止是概念而已，更是一个生动的形象：一头成年孟加拉虎。

老虎与“流动着的概念”的区别是：老虎是可以与主角之间产生切切实实的互动和冲突的。

拍“人虎交战”比拍“人与抑郁交战”容易而且，在之前动物园的一场戏中，影片就交代了派从理查德·帕克那“虎口脱险”的渊源，二人共处一船时又经历对抗-试探-共存-不舍的诸多过程。

相比之下：无论海精灵还是丧气鬼，永远都凭那“三板斧”和“一招鲜”——它们的形象、能力和对情节的催化没有变化。

当然，一个象征着萦绕不去的“抑郁症”、另一个代表着面目模糊的“妈妈结”，又能怎么变呢？

看来，因为设定的关系，这也是没办法的事。

但有一件事本是能改进的——那就是南河的形象。

争议二：角色刻板单薄？

若说父母的人物前史不够、一众海洋生物毫无个性，是小女孩想象力所限；那留给南河这一主角得足足有一小时，应该想办法刻画他的人物光环。

可事实是，虽然南河的戏够多，但角色本身依然干瘪。

这个看尽世人冷眼的小丑形象，在影片中显得很不协调。

他玩世不恭、贪财好利又焦虑易怒，先前对客户卑躬屈膝，忽而变得善解人意，结尾更是大义凛然地迎难而上。

将这些复杂甚至矛盾的人格特质集于一身，并不是不行，关键是导演有没有驾驭它的能力。

影片《大圣归来》中的大圣，也是从心灰意懒到“王者归来”，但他在和江流儿的互动中的心理转变是令人信服的。

2015《大圣归来》南河这一角色比大圣更复杂，而他的转变却十分突兀，几乎难以看出参宿对他的影响——似乎就是眼看着小女孩即将丧命的状况而于心不忍，继而整个人就来了个180度大转弯。

——“你妈妈不要你了！

”——“这是哪个缺心眼儿的说的？

”——“你啊！

”这段台词设计，恰恰暴露了南河与参宿之间的关系变化没有那么令人信服，只能靠幽默来打掩护。

当然，导演对此的解释是：南河的性格之所以反复无常，那是因为他的人物形象也是跟着参宿的情绪变化走的——当参宿害怕他的时候，他就变得面目可憎；当参宿对他产生依赖，他就成为温馨的港湾......那要这么说的话，南河就跟丧气鬼和海精灵没啥区别了；最终也成了参宿随心所欲、随便定义的概念。

那这一个多小时的深海号故事就不再是故事，而是成为一本只有一个主角的意识流小说。

既然一切合情合理的戏剧性法则在此失效，那也不能怨有的观众不买账。

还是那句话：站在小女孩的立场，才能彻底融入这个故事总之，简单情节的复杂化和重复化，以及人物塑造的扁平化和脸谱化，就是很多观众难以沉浸式体验这个故事的原因。

说到这，必须声明一下：其实我是非常喜欢《深海》的，主要是儿童抑郁症这一题材。

放眼春节档七部电影，真正关注人和世界的关系、普通人命运与当代主题的仅此一部。

先前所言，不代表我的观感，而是我的认知。

我个人对于接受这个故事毫无障碍。

我是觉得，如果导演和团队的工作重心稍微偏转一点：花费更多的时间在剧本和人物上，一切就会大有不同。

假如深海世界的众生相不那么走马观花、千人一面，参宿历经的几次危机多些层次和转折，她与南河由疏到亲、感情萌发的过程描写得更细的话，故事便不会显得那么“混乱无序”，而所有天马行空、重金渲染的画面也才有了落脚之地，不会悬浮在叙事之上——眼下的争议，是非常令人惋惜的。

此外，这个故事还有一点需要改进：就是参宿落水前，最好别给波涛溅起和小黄鸭的镜头（作为闪回可以），因为这会提醒那些观影经验丰富的观众：接下来的海上奇遇记，八成是假的。

这会影响接下来的代入感——尤其是在之后的故事讲得还不太行的基础上。

都说如梦似幻、如假似真才是最高境界，最好是暂时让所有观众相信：这真是一部奇幻片、参宿真的来到了神奇瑰丽的异世界：就像造访油屋的千寻，即便最终找到了回家的路，也没有观众会觉得她的大梦是“假”的。

2001《千与千寻》如此一来，结尾的反转才更有力量，更催人泪下。

关于参宿选择自杀的设定，也招致了不少非议：有人觉得她遭遇的苦难不够——无非是不被理解、孤独无助，而因为这苦难呈现得“不够”，道德帝们的批判大棒便蠢蠢欲动了。

争议三：人设和价值观存疑？

首先亮明意见：影片的“人设”和“价值观”没有问题。

影片真正想讲的是：一个不被世界在乎的弱小个体，如何与这个世界和解，并带着伤痛活下去。

别说什么“抑郁症根本不是这样的”，这是电影，不是精神病学教材。

何况：一个九岁孩子被母亲抛弃——平心而论，设身处地的想一下，自杀的理由“不够”么？

她是需要怎样坚毅不拔的成熟性格、学会怎样的换位思考和以大局为重才“够”？

我不是说参宿自杀是“对”的。

而是发现关于这部电影的某些讨论——所谓“消费抑郁症”，进而指责参宿“自私不懂事”的意见貌似是基于对抑郁症有所了解的“现实”，实则真的是到了扯淡的份儿上。

若论现实的话：儿童当然是以自我为中心的，当然想要别人都爱自己——这无可厚非，这就是现实。

很多人拿“巨婴思维”来衡量儿童非常可笑，反而义正词严的道德批判下的“现实”却是：我看了一部动画片，我认识抑郁症患者或者干脆我自己就是抑郁症，所以我觉得被冒犯。

于是我气坏了，我要把它批倒批臭！

——这才是巨婴心理。

2001《千与千寻》关于参宿“害死南河、背负罪孽”，“余生更无法抬头”等等各种声音，让我想到了当年关于《大鱼海棠》的争议。

回想一下，《大鱼海棠》中椿的“罪行”与参宿挺像：一个是因为自私不懂事而“害死一人”，另一个则是因为自私不懂事而“害死全村”。

鲲的存在会给村庄带来毁灭但事后诸葛的道德帝们偏偏忘了一件事：参宿落水时是不知道萍水相逢的小丑会舍命相救的，恰如椿和鲲朝夕相处时，也同样是不知道她的行为会遭天谴、害全村遭殃的。

当一个九岁孩子失去母亲，被家人漠视，产生了很严重的心理问题，在对未来彷徨无地之际，就算偶然有一个“想不开”，究竟又何错之有？

连南河都会说：“这根本不是你的错”，难道有些人的同理心连动画角色都不如吗？

参宿本是个不经世事的孩子，“经历过事”的人的正常反应该是怜惜。

就像影片的主题曲，借南河之口为她送上对未来最真诚的祝福：“某一天，你也会和我一样，走过阴晴和冬夏。

”更何况，在发现自己的“错误”（间接害死南河）后，参宿都在尽自己的全力弥补，即便是在弥留之际，也想拉他一把、“和他在一起”。

是南河教会了参宿何谓责任、何为爱人。

就像《大鱼海棠》的椿，先前执意抚养鲲长大“犯了错”，可那是为了“一命还一命”——这是承诺、责任与忠诚。

哦，就因为照顾全村的“大局意识”不够，椿就算献出生命（化作参天大树抵挡洪水）还不能让道德帝们解气？

2016《大鱼海棠》讨论电影，最好是心平气和就事论事，别立场先行借题发挥。

将《深海》与《大鱼海棠》这两部争议之作并置，是因为它们遭致的某些恶评的心理动机很像。

其实，这两部电影剧作上的毛病才像：椿与人类少年同样是只有一面之缘，恰如参宿与南河；而当人类少年化为鲲后，鲲就成了个“化而为鹏”、翱翔九天的概念：海豚无法与椿展开双向的语言交流和情感互动，唯一情节只能是“拥抱”；正如海精灵和丧气鬼都是参宿单向度的延展，唯一情节只能是“袭击”。

第二个相像之处是明明都有着宏大的世界观、磅礴的想象力和汹涌的情感力量，却非要搭配那些心灵鸡汤般的金句：像“希望你每次笑，都是真心的”，或“我会化作风雨，陪在你身边”等等。

这种直白廉价的台词非但不能起到画龙点睛的作用，反而对于影片希望传递的深刻思想是种矮化。

当然，抖音营销号是很喜欢这种的。

对一部呕心沥血、慢工打磨的动画片，在起码尊重的基础上讨论其剧作、画风或者其它技术层面的问题都可以，但出自“价值观”“人设”上的否定理由最好慎用，以免显出自己的轻浮。

那些觉得小女孩因“害死别人”而“不值得同情”的人，大概都很缺乏观看电影需要的共情能力，还是到小学当个辅导员为好。

这些人视参宿为“小屁孩”、看椿是“绿茶婊”，要是都从合不合他们“三观”的角度审视电影，那就有意思了。

照他们的“正能量逻辑”，即使动画大师今敏重生也会在劫难逃：《千年女优》也是个“恋爱脑”的故事，《东京教父》里的流浪三人组则是“圣母婊”......整个影史非得根据道德帝们的规矩重新定义不可。

2001《千年女优》

2003《东京教父》当然，若说自杀之后又回归家庭的大团圆结局太过理想、太脱离现实，这我同意。

抑郁症不是能轻松化解的，也不是靠以命换命就能疗愈的。

这种一看就是为了能顺利上映，而不得不强行合家欢的弥补措施，对整个剧作都是破坏：亲爸后妈既然如此通情达理、关怀备至，那当初的疏忽跟麻痹又是哪来的呢？

其实，镜头停在病床上的参宿恢复心跳、渐露微笑的那一刻就可以。

那一刻，她已经做了她该做的，也赎了她该赎的。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

新年伊始，看了《深海》的提前点映。

观影过程中，一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实，真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹：现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗？

毫不夸张地说，《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影，与此同时，它也有着深刻的精神内核，并非只是烟云易散的“表面热闹”。

《深海》已入围第73届柏林电影节新生代单元。

组委对此片的评论是：“田晓鹏导演的新片《深海》，以其前所未见的视觉和极具野心的叙事，让我们感到震撼。

”但，出乎我意料的是，本以为这将是一部火爆春节档的高分电影，当我昨天打开它的豆瓣主页时，冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评，令我匪夷所思。

其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’，大春节的让人看这个？！

真是晦气！！

”不知写下如此评论的用户，他对“看电影”的诉求是什么，如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈，他确实不该选择这部影片。

因为对这部电影的评价排在了短评首位，还有人看完电影发豆油骂我，导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白，连大年初一的晚会都不看了～

也在此声明：无论是读书还是观影，我给出的每一次评分都出自真心，绝不会为了收钱违心评论，这是我使用豆瓣至今的底线（否则我早就挣发了～另外，忍不住还想多说一句。

如果一个成年人，活得如此唯心，在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端，不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中，小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。

只能说，艺术永远来源于生活。

不得不说，《深海》确实不是一部合家欢电影，它有着深刻的寓意与精神内核，是面向成年人的暗夜童话。

每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同，再加上可能存在的复杂利益与素质高低，孰对孰错在此不想多做评判。

只想说：如果你的成长经历也曾遭遇坎坷，那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。

如果你也和我一样，观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”，推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往，比海更深》。

片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事，在文末附上了纪录片的观看链接，方便大家取用。

在此，整理一些纪录片中展现的相关tips，分享给同样喜欢《深海》的同学：1. “参宿”、“南河”名字的由来“参宿”、“南河”是星宿的名字，缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。

冬天，夜空中有三颗闪亮的恒星：天狼星、参宿四和南河三，它们组成一个“冬季大三角”。

"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星，内部极不稳定，可能随时会爆炸、吞噬自我。

热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去，内心充满感慨，他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。

在他看来，这个孩子和这颗星星有着相似的命运，内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。

而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星，与参宿相互对望，正如片中2位共同经历生死历险的主人公。

2，“海精灵”与“丧气鬼”《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现，但梦并不是虚幻的，它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。

在影片中，参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨，而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。

而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。

海精灵，喻示参宿的“梦魇”，是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。

参宿在“海精灵”的诱惑下，跳入大海、误入惊险之地，借此隐喻她如不放下心结，将会为此承受巨大的束缚与羁绊。

丧气鬼，在未修改的版本中名字为“红鬼”，与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应，象征着参宿跌宕起伏的情绪波动，用以展现她内心的投射。

3，片中招财猫和水獭的原型是团队喂养的流浪猫《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。

而这些被他们保护着的猫咪，也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。

技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点，思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。

4， 《深海》历经7年制作完成，先后有1478位中国动画人参与创作无论是在点映会上的主创交流环节，还是在《深海》的幕后纪录片中，田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。

在《深海》提前点映后的交流环节，面对观众的提问，田导诚恳而谦虚，并含蓄地表达，因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见，其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。

为此，他一度崩溃，甚至再也不想做动画了，并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得，《深海》大概上线无望，他在短期内都不会再有机会面对公众了。

《深海》点映礼，站在中间的即是“蓄须明志”的田晓鹏导演实际上，一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道，这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价，远比他所描述的要巨大得多。

7年前，田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收，票房高达9.56亿——在此之前，国产动画电影的票房纪录，是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。

《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位，也让面向成人的国产动画真正登堂入室，简单来说，就是更容易拿到高位投资了，在此基础上，才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。

如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集，对田晓鹏导演来说，绝对是一条多快好省的高回报之选，但他却拒绝重复，选择做一个全新的故事，打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩，并以此探寻二维动画与3D动画的边界……这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。

5，首创全新3D表现手法：粒子水墨为精益求精、开创先河，《深海》使用了很多国内尚无的新技术，这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛，经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。

耗时两年，田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。

据悉，《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。

未来，这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用，造福于整个国产动画产业。

田晓鹏导演始终坚持“冒险创新”的创作理念田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。

在十余年前制作《大圣归来》的过程中，由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来，导致制作周期漫长且耗资巨大，田不得不动用多年积蓄维持公司运营，与此同时，反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。

整部电影做完，团队离职人员高达100多人，坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”，为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……所幸，《大圣归来》上映后大火，才得以挽回损失。

看过《深海》，再翻回来看7年前上映的《大圣归来》，在我看来，无论是南河还是大圣，田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折，表面看起来冷漠刻薄，但仍不失善良的多面体。

是的，在田晓鹏的作品中，从来没有绝对完美的形象。

正如他在与观众交流时所说的，他认为，人是复杂的、不该被符号化，我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。

再说片中对小女孩“参宿”的设定。

这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎，母亲远走他乡，对她冷漠疏远，父亲再婚后有了新的孩子，对参宿同样漠不关心……在这种环境下，敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说，是无比残酷、冰冷，且孤立无援的。

无论是对于父亲、还是母亲，她都已成为了一个“多余的孩子”。

正因如此，她的轻生之举显得如此顺理成章。

而陌生人“南河”的舍命相救，则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。

对于参宿和影片观众来说，这个结局无疑是阳光的、完满的，甚至是励志的。

但，作为有相似经历的我，却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。

作为一个孩子，她所面对的成长环境实在是过于残酷了，走出梦境，意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说，必将是一场漫长而孤独的煎熬。

一个如此脆弱敏感的孩子，如何能独自挺过去呢？

恐怕即使侥幸长大，也注定会遍体鳞伤。

如果说，整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴，片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我，令我瞬间暴风哭泣。

我突然意识到，我看到的不仅仅是参宿的故事，还有终于走出了漫漫长夜的我自己。

那一刻，内心五味杂陈，“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……或许，这正是我如此喜欢这部影片的原因吧，它对于我来说，有着不同其他故事的意义。

正如导演所说：真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

“想要拯救世界，先要拯救自己。

”感谢这部影片带给我的感动感谢终于熬过了漫漫长夜的我们

《深海》幕后纪录片链接：第一集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0第二集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0

前期花里胡哨的营销让我抱着很高的期待去看，看完就这？？

就这？？

就这？？？

首先那个吹的天花乱坠的水墨粒子特效，美，确实美，但太多了，too much！！

半个小时审美疲劳，一个小时光污染，看完赛博晕船。

还有这个建模，可以丑，不能扮丑，不能又丑又扮丑又给巨多脸部特写，怎么？

你对你的丑建模很自信吗？

接着，被诟病最多的剧情，你前一个半个小时的水剧情跟后半个小时上升的主旨有什么直接联系吗？

甚至连过渡剧情也没有，就像火锅店的合成肉，看着是一体的，但彼此毫无关系。

前半段有部分剧情我有疑问哈，男主用动画丑化女主，这个剧情的意义在哪里？

虽然后来男主救了女主，但导演你不会觉得丑化这个剧情无伤大雅吧？

真的有透露出男导演的高高在上耶😊😊😊说你后半个小时的强行拔高主旨，导演你真的了解抑郁症吗？？

你不会觉得重抑凭着几句话就能自我拯救吧？？

浮于表面，高高在上，这是我唯一想说的。

糖豆儿确实可爱，但最后知道了可爱海獭是她那倒霉的同父异母的弟弟，感觉像是吃了一块夹屎巧克力。

女主抑郁的导火索被美化成海底治愈女主的可爱生物，哈哈，恶心谁呢？

不会觉得中国数万万重男轻女姐弟家庭的倒霉姐姐都会被男宝弟弟治愈吧😜😜😜女主追寻母爱和家庭温暖，阿花的爱也是爱，深海饭店的温暖也是温暖，剧情让女主无视这些，只追求血缘关系维持的爱。

真牛啊，孔子看了都要罢了颜回，让导演做他最得意的大弟子。

结局也很无语哈，死里逃生得到的母爱会持久吗？

照顾抑郁症病人真的需要极大的耐心和毅力，抛弃过女儿的妈妈和重组家庭的爸爸，嗯，说真的，男主你还不如带女主去你老家。

之前看网上说最后半小时是精华，一直坐立难安坚持到看完，还是烂！

就是烂！！

我泪点很低，所以带了一包抽纸，结果除了擦可乐的冷凝水用掉一张，啥也没用。

好后悔，好后悔。

这辈子不想再进电影院看国产动画电影了，再敬告各位国产动画电影导演，诈骗是要坐牢的！！！

===更新===呃……说我不懂恁们病患群体的，有没有可能我也曾经是病患啊🤯🤯🤯小部分人就别代表一整个群体了吧，我身边的病友们去看过的也都觉得很烂捏。

而且看我一星也知道我说不出什么好话吧，深海痴还进来找什么存在感捏😖交流ok，挑事吵架哒咩🙅🙅🙅另附票根，这电影就属于当时看了很生气，后几天越想越气，看完回家睡觉脑子中都是男主飞舞的丑脸，你说一部电影剧情烂，建模丑，还能夸啥捏，可能俺们冷血无情俗人真不懂这些阳春白雪吧😢By the way，就算这部不放在春节档，放原定的22年国庆或者其他日子，也依然改变不了它稀烂的本质，倒不如说db还能上7已经让我很惊讶了😯😯😯

还好看电影的时候没有情绪过激把票撕个稀巴烂

因为涉及剧透，所以先说结论：在我看来，有了《深海》，国漫长篇才真正第一次从借力中国神话慢慢发展到了终于能够从更宽广多元的维度去完成剧作，这不得不说是一次国漫叙事的里程碑——国漫不仅仅只有古代传说，现在也开始有了现代思考。

所以从剧情上来说，实在不应该被指责拉胯！

尤其是带着谜底看谜面的时候，你会恍然发现一切繁复华丽，一切光怪陆离，都有迹可循，事出有因；会发现原来整个故事是现实和虚幻的精妙互文，整部电影是画面和表达的有机结合。

再加上比我所能想象的梦还要更美的画面，在影院看简直不要太爽。

—以下内容涉及剧透—先来复习一下高中政治必修四中的生活与哲学的基础内容：“存在决定意识，意识是存在的反映，存在的性质和变化决定意识的性质和变化。

意识对存在具有能动的反作用。

”【存在决定意识】《深海》的整个故事分为两层，一层是现实世界，一层是深海大饭店这个奇幻世界。

也就是说，一层是「客观存在」，一层是「小女孩的主观意识」。

认真看到最后，你就会发现，奇幻世界中的每个人物，甚至宠物，甚至整个奇幻世界的世界观，都能在现实世界中一一找到对应，并可以发现这些奇幻世界的角色，是在什么时候，什么情况下，被小女孩在现实中遇见，并进入到小女孩的意识世界的。

而现实世界中不存在或者说小女孩不知晓的部分，在深海大饭店中也没有。

【意识是存在的反映】现实世界中，小女孩总是被责备、忽略，总是感到不开心，甚至会陷入极度负面的情绪之中，而她最大的寄托，便是她的母亲。

于是，在深海大饭店里，小女孩的负面情绪变成了攻击饭店的恶魔，而找寻海精灵（童年故事中，妈妈告诉小女孩海精灵的歌声可以帮她回到妈妈身边）成了深海号的终极目的地。

其他细节部分还有诸如：深海大饭店中的舵手老金反映着现实中的父亲老金对小女孩的影响，还有厨师阿花见到参宿第一句话，对应着的现实中的后妈见她的第一句话，都是：“你的名字真好听。

”【存在的性质和变化决定意识的性质和变化】在深海大饭店这个世界中，小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程，也许初看这部分我们会有一些疑惑，但是在最后三十分钟谜底揭开之时，一切都会恍然大悟。

原来，最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”，是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”，而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐，到最后的全力以赴守护，也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。

【意识对存在具有能动的反作用】（太过剧透，尽量隐晦一点）原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情，甚至想要永远留在深海大饭店，但是在深海大饭店世界中，南河最终告别小女孩，并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮，终于帮她走出了至暗时刻。

还有海精灵疙瘩汤，其实也是一个关于意识的隐喻：沉溺于虚幻的梦境中，最终会虚度光阴，错失现实。

当然，关于「南河」，你可以理解为现实生活中那个书摊上真实存在的小丑摊贩本人，也可以理解为，是小女孩潜意识虚构的朋友，是我们每个人体内都蕴含着的坚韧生命力的投射。

纵然不快乐，纵然被责备和忽视，纵然生命中有无数无意义和至暗时刻，但是，我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托，哪怕是虚幻的依托，哪怕是自欺欺人的童话。

从这个意义上讲，与《深海》最接近的，似乎是《少年派的奇幻漂流》：为了活着，为了减轻我们内心对自己的厌恶或罪恶感，我们编造童话，或者虚构朋友。

如果是这样，那么这部动画的内涵，就又更深了几分。

总之，不论有没有更深的含义，《深海》能从存在和意识的角度去创作故事，首先就是一种对于剧作非常负责的态度。

因为动画电影，在我看来最不可或缺的就是奇幻，但奇幻不是随便乱想，而需要完整的逻辑支撑，这样创造出的奇幻世界，才能让人信服。

通常，我们选择刻在DNA里的中国神话，这些故事天然是我们世界观的一部分。

但《深海》，选择了弗洛伊德，选择用哲学逻辑作为底层逻辑，来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。

更珍贵的是，它还将这个核心，用动画的形式，进行了最恰当也最有创意的表达。

试想，还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界，更适合类比「意识」的质地？

又还有什么比在银幕上放电影这个情节，更适合类比「意识」的运行？

我在影院看电影，我在影院是「存在」，电影是「意识」，而这个名为电影的「意识」里，又有「意识」中的「存在」，和「意识」中的「意识」。

电影啊，真的是一场造梦的艺术。

而《深海》，让我在梦里，做一场关于梦的梦。

我想，这就是有些故事，一定要做成动画不可的原因，我想，这就是动画之所以可以称之为一种独立的艺术形式，也必须存在的原因。

我永远爱动画电影！

最后，我觉得大家普遍说的问题根源在于电影里没有设置坏人，不管是爸爸还是后妈，至于原因嘛…有一个情节是主角团逃跑的时候，坐电梯上到了四百零四楼，然后炸成了烟花😶