狗神

《狗神》是吕克·贝松执导的，并且在平遥国际电影节的评价很好，我一直很期待。

但是在众多热门电影的挤压下，《狗神》的排片实在是少得可怜，附近的影院甚至都没有排片，于是我冒着天津接近历史记录的低温，在雪地里走了两公里去一个有6：30排片的影院。

还好电影没有辜负我的期待。

今年上映了好多关注边缘群体的电影，《河边的错误》、《涉过愤怒的海》……《狗神》也是一部关注边缘群体的电影，讲的是被家暴、被虐待、被囚禁的儿童，也就是电影中的主角道格。

但是《狗神》跟其他电影不太一样，在《狗神》中甚至能感受到一种“治愈”感。

因为它讲的不是一个骆驼祥子式的悲剧。

其他电影中，那些被边缘化的群体，总是笼罩着一层社会附上的阴翳，这是一种，不管做什么都无法改变的悲剧，不管做什么都好像没有任何意义的悲剧。

《狗神》里的道格不太一样，一个双腿残疾的人，只能站一首歌的时间的人，缺少了一根手指的人，我们却可以在电影中看见他光鲜亮丽的时刻。

他为无助的洗衣店老太太提供庇护，保护其免受黑帮的骚扰；他变装站台舞台上歌唱的时候，所有人都因此而动容鼓掌。

这是他迫于生计的工作，但也是他为数不多热爱的东西。

当他进入儿童收养所的时候，他所爱的老师教给他的技能，和对于生活的热爱。

【当你会扮演莎士比亚后，你就会扮演一切。

】之所以这部电影，在压抑和悲伤之中，还有一丝温暖，大概就是道格，虽然早就被社会边缘化了，早就脱离了人类社会，进入了“狗的社会”，但是他的生命还是闪着光的，像是暗沉的矿石中，夹杂着的，发光的裸钻。

道格的父亲养狗，但是恨极了狗，专门饿狗，让狗变得好斗，以“斗狗”谋生。

除此之外，他的父亲还家暴，他憎恨着世界上的一切，包括他自己。

在发现了道格偷偷喂食物给狗后，父亲气急败坏地质问他：“你认为狗比家人还重要吗？

”道格说了“是”。

父亲勃然大怒，直接把他扔进了狗笼。

从此以后他便一直住在狗笼里，他的父亲把他当作一只狗来看。

他没有足够的食物，没有足够的衣物，学习资料是母亲在仓库里藏起来的杂志。

后来他的母亲受不了他父亲的家暴，也忍受不了肚子里七个月大的孩子未来要经受这样的生活，她逃走了。

道格的哥哥把母亲的离去全怪罪在道格身上。

他在道格的狗笼上贴了白色的标语：【inthename ofgod】但是，狗笼中看到的是反的，笼子的栏杆还挡住了许多字母。

所以道格看到的是：【dog man】狗神，好像命运的齿轮永远卡在了这一刻。

后来狗笼里有母狗生了小狗，父亲发现了，拿了猎枪来，指着狗，道格挡在枪口前，请求父亲不要开枪。

可惜没有用，父亲早就失去了人性。

他开枪了，枪走火了。

道格失去了一根手指，反弹回来的子弹，打进了他的脊髓。

他让狗狗带着装着他手指和血的袋子当作证物，去找警察。

可以说，是狗救了道格一命。

医生告诉道格，去除脊髓中的子弹比不取出更危险，并且他再也无法走路了，否则脊髓中的子弹会让他走向死亡。

可以说道格的一生中，在人类社会中，感受到更多的是暴力，是冷血无情，是强者生存，还是一种失望，极致的失望。

他得到的爱太少了，一点点的母爱，转瞬即逝，而他残疾之后，得到的爱大多是怜悯、可怜。

他从来没有感受过家人的爱，从人身上，只有狗能给予他家人一般的爱。

狗就是他的家人。

电影的名字叫做DogMan，却没有翻译为狗侠，我认为是电影中展现的道格有关于“上帝”，即神的寄托。

他太痛苦了，太困惑了，为什么他要遭受这些，于是他不断询问“上帝”，不断向神求助，却一直得不到回答。

于是他一直化妆，因为他觉得伪装是为了掩盖不想看见的东西，可以体验新角色的人生。

其实，他也很渴望，跟除了狗之外的事物建立连接，找到爱。

所以他毫无防备的把一切都告诉了Evenlyn，那个来问话的精神病医生，那个黑人女性。

只因为他从她身上，感受到了她正在经历的，巨大的伤痛。

最后，道格的狗狗们，帮助他越狱了，他选择抛开轮椅，迈开步子，一瘸一拐地走到警局对面的教堂前。

他走的每一步，体内的子弹都更深一分，他都更接近死亡。

他最终倒在了教堂的十字架下，像极了耶稣，他的狗狗们围着他，像一种家人入葬的仪式。

他最终，还是没有从人类社会中，找到真正属于他的爱，他最终都只能当一只“狗”。

他那只看门的狗狗，像以前守护他一样，守护在了Evenlyn家附近，保护她和孩子，免受有精神病的丈夫的骚扰。

与其他电影一样，《狗神》也没有办法给出良方，给出解药，就像这一切都只是天命一样，是这个社会不可避免的悲剧。

但道格的离去，就像童话中讲的那样，像是天上掉下来的一颗星星。

他原本是一颗星星，一颗autumn star，只是离其他的星星太远了，繁星闪耀的时候，没有他的参与。

2023平遥影展的最大的两个惊喜——看到大神吕克·贝松，看到神作《狗神》，这不是远叔叔一个人的心声，这是2023年10月15日21点40分平遥电影宫站台所有观众的心声，尤其对于经过了漫长的五天平遥影展看片的我来说，这部电影，这次观影更像是一道光照进了影迷和创作者心里，一位本届电影展入围导演和远叔叔说，吕克·贝松的地位和年纪还在尝试突破，还在提高水准，还希望尽可能和观众拉近距离并通过作品传递情绪表达情感，年轻的创作者有什么理由不努力，真的这次观影太有能量了。

回到作品本身，《狗神》是2023神作是有原因的，这是一部给我们勇气直面苦难的电影，这是一部竭尽所能歌颂优雅的电影，这是一部浪漫至死的电影，这是一部很有英雄气概的电影，这是一部爱狗者的癫狂故事，更是一个直面内心和残酷命运的勇敢的故事，正如宁浩导演在映后所说，他爱狗，爱艺术，爱音乐，爱太多东西，但爱他的人太少...在远叔叔看来，这甚至是一部拥有治愈神力的电影，当男主给狗狗读莎士比亚，那温存之力能化解一些困惑，因为人类的爱与怕永远不会消亡，我们只能不停寻找方法对抗，并努力实现自洽。

特别是当映后交流的时候，吕克·贝松讲到这是个真实故事改编的电影，真实的力量是无穷大的，而每个人都在生活中和电影中没日没夜地感受痛苦，那么我们应该在电影中找什么，找力量，找方式，我们要成为更好的人？

还是更糟的人呢？

《狗神》告诉我们，不管前路如何，坚持做个好人。

当然远叔叔还在电影中找到了另外一层仿佛埋藏根深的意味，其实也特别期待明天能和导演细致交流，就是一个弱小的小人物在大的命运洪流中应该保持什么样的内心状态，是顺势而为？

是奋力抗争？

是保全自己？

是笃信真诚？

电影给我们呈现了一种答案，但导演内心一定也有属于导演的答案。

另外远叔叔要全力推荐想要研究表演的小伙伴一定要认真观察电影中演员们的“刻骨割肉”级别的表演，这是这部电影在影像视听节奏之外的另一大看点，你可以拿它和任何一位方法派大师比较，卡赖伯都不输，真的牛！

已经看完两天了，当时觉得叙事挺平的，没想到后劲儿这么大！

除了一直念念不忘，还找来bgm歌单循环听，以及由此翻出了很多导演以前作品的回忆，都想抽空再重看了。

当然想的最多的还是电影里引起的思考。

整体来说，这是一部温暖的小电影。

虽然是大导演，却不是大制作，演员少，核心就男主和女医生俩，狗狗很多，拍摄现场估计很热闹，哈哈哈。

情节也简单，虽然融入了不少元素，但叙事还是一条线，只在前后时间上做了调整。

故事内核其实也简单，最后用男主回答医生问题的方式点出了pain这个点。

用导演的话来讲，大约就是回归了电影的本质，没有大制作大场面这些，关注的是人类本身。

当然狗狗其实也是作为人类社会的一部分，用来映射主人公的遭遇和心境。

观影之前，有人跟我说过会哭得很惨，观影时虽然一场就6个人，确实有一半的人都在抽泣，尤其是旁边隔座的小姐姐。

不过我看得很开心，并不想哭，虽然有不少被触动到的点，但因为导演叙事特别克制，男主表演也是在深层波涛汹涌表面风平浪静，所以被代入了那种淡然的状态，并不会哭。

比如男主在得知女演员已婚回到狗狗们身边痛苦嘶吼那里，其实不如接下来医生问他然后怎样，他说adapted again，这里更痛！

但这种痛作为i人太能共情了，是根本哭不出来的痛。

看到有b站的up说电影情节衔接和最后战斗场面的调度没那么连贯和没那么炸裂。

确实，和导演之前的作品比，那种凌厉的战斗场面完全没有出现。

如果抱着对导演前作感官的预期，可能确实会失望。

这也是一开始觉得电影平的原因吧。

但看了导演的访谈，和他现在的状态，似乎能够理解了。

毕竟已经是这把年岁还在高产的不多的大导，重复自己的事情自然不怎么想做，人到这个年纪确实应该有很多改变，看待世界的改变，自己思维的改变。

所以还是很感谢导演这么多年一直在拍，一直在思考在创造。

所以，不用预期一个身有残疾的主角能够成为超级英雄那样，贡献出砍瓜切菜的杀伐场面。

因为他已经是弱者了，即便狗狗们如天神降临一般，也毕竟还是狗狗，电影里仅有的那一点点奇幻情节，其实细想来也是依照dog这个物种的本能稍微戏剧化表现了一点儿，现实里的训练方式完全可以做得到，并没有真的奇幻。

所以我觉得吧几场关于杀戮的其实刚刚好。

最后说说我最喜欢的部分吧，变装和音乐。

这个纯属个人口味了，特别喜欢看这个类型元素的电影，比如希里安墨菲 冥王星的早餐，李佩斯 大兵的姑娘，生田斗真 人生密密缝。

dog man的这部分虽然不涉及跨性别内容，但教父那首歌想起，对镜子卸妆的微笑，这样的场景一直在脑子里循环，也可以在我个人观影列表上归到这个类别里了。

真的好美啊，my god！

里面的十来首经典老歌非常对胃口，最后又听到盗梦空间起床铃。

还有啊，就是全篇真的没有一只狗狗受到伤害，爱狗人士可以放心观看。

电影里狗狗的部分虽然是贯穿始终，缺没有特别突兀，它们就是生活中常见的普普通通的狗狗，大大小小，可可爱爱。

而且主角童年期的那群，应该和成年后的那群，并没与交叉。

后来的那些真的就是人类城市中的流浪狗狗们。

所以其实挺真实的，增加了故事的可信度。

最后，关于宗教的部分，我不是很懂，可能get不到这部分了，但看片名翻译成了狗神，还有黑白条幅那里以上帝之名，应该有深意吧。

总结，年底了，看到这样的温暖小电影，很开心，很治愈，弱者也总能找到生存的位置。

开年片单第一部五星影片出现了！

好到爆炸！

这才是“原生家庭异化一个人”的故事的正确打开方式。

《涉过愤怒的海》，来学。

演员演得好，故事写得牛，节奏控得棒。

吕大爷还是吕大爷。

结尾，不断拉升的镜头里，狗狗们从城市四面八方赶来送行，莫名让我想到刚看完的花月杀手最后一幕——前者送别挚友，后者告别过去。

男主和狗狗们的互动像个神话，通过这个神话，影片真正想探讨的“犯罪者的犯罪命运到底是基于现实的逼迫还是主动的选择”及“底层面对种种不公和压迫该如何保有最基本的生存空间”等问题，最终的答案只有无力的——“至少还可以自主选择面对结局的方式，比如终结一切”。

男主明明才是最需要拯救的那个，却到临死还惦记着本应是帮助自己的心理医生，在自己告别世界的前一刻还帮对方解决了后顾之忧。

大概开头那个小伙子来求助男主，男主怀抱对方送来的小狗，致敬《教父》那一幕，便是以男主为代表的圈层最大声的反抗了吧。

如题，主角共情边缘人士怎么成为了你打差评的理由？

这不是没骨头硬挑吗？

对，提问者是一名正在做变装演出的边缘人士。

遭遇过类似主角的家暴，受过社会和圈子的排挤，以及体会过校园到职场的霸凌。

怎么，被害者自身有错的言论立刻就想扣上来吗？

社会边缘人士怎么你了？

你活得多骄傲多优越啊？

轻轻抬一下下巴就划出一条条漂亮的界线来，阶层、性向、心理缺陷、生理缺陷……与你不同便是异教，跟你不同就是对立。

而你又何曾想过对方有时候是否可以选择自己的人生？

你多厉害啊，你是除了你之外其他人的人生模版，边缘人士看见你后立刻抱头鼠窜，你是阳光，他们只配活在下水道，他们甚至不配被一个电影主角共情。

不好意思，那些高高在上的言论。

即便遭遇上述这些我也从不觉得自己是受害者。

因为在我的认知里，错的不是我。

我从未逃避信仰和神。

时候到了，我自会接受属于自己的审判。

暌违四年，吕克·贝松终于带来他的新作：《狗神》。

这部电影让他首次入围“欧洲三大”的威尼斯电影节主竞赛，寓示在犯罪类型片的外壳下，这还是一部拥有独特作者表达的作品，情感深沉。

这其实也是吕克·贝松一贯的态度：“电影（艺术）的本质是自我表达，因为它是唯一能够与现实做出真实对抗的事物。

”国内观众对吕克·贝松的印象，大多来自《这个杀手不太冷》《超体》《飓风营救》。

这些作品看似同类于好莱坞的商业制作，但只要仔细考察，就能发现其中的人文关怀、情感主题，都是流水线上生产不出来的。

《狗神》依旧如此。

电影拍摄了上百只狗，但它却绝非“宠物治愈系哭片”，塑造的反而是狗狗们“动物凶猛”的一面。

与此同时，男主“终极爱狗人士”的形象也极度的非常规。

观众不断在心中刷新对他的认知与判断：他天真又复杂，优雅又狂野，疯狂又令人心碎，一如他的人生。

故事始于一个雨夜，交警拿起枪，问询车上满脸是血、妆容破败的“女士”。

直到转过头来，才发现浑身名贵首饰的装扮下，是个双腿残疾的男人道格。

打开他的车厢，里面装的竟是上百条狗。

对此，他只留下一句话：“只要你们不伤害我，它们就不会伤害你。

”

也就是这一夜，道格带着自己的狗狗们，杀了十多个黑帮男人。

他曾经的住所，如今已摆满血淋淋的尸体。

一位女精神医师被叫来警局，为道格的案件与动机定性。

在她的一步步访谈中，道格逐渐敞开心扉，讲出了他的精神自白，我们才得知这场犯罪背后隐藏的跌宕人生。

他是罪犯，更是这个世界的受害者。

道格出生在一个极端的家庭中，从小就遭受父亲的暴虐，被长期囚禁在狗笼中生活。

父亲甚至对他开枪，造成他严重受伤，子弹嵌入他的脊柱，一旦走路，就随时有“走向死亡”的危险。

终于被解救的道格，从面对一个残酷的家庭环境，转而要面对这残酷的世界。

因残疾而备受冷落与孤独的他，开始了自己漫长而痛苦的成长历程，在一个个孤儿院间流转。

对他而言，人生绝非旷野，他终究长成一个被主流社会所排斥的边缘人。

幸好还有狗狗作伴，这群强大且忠诚的伙伴，是他生活中不可或缺的一部分。

《狗神》的故事并不悬空，它基于吕克·贝松多年前读到的一篇真实新闻：一个父亲残忍地将他10岁的孩子和狗锁在狗笼中多年。

直到警察发现时，孩子只能用四肢行走，不会说话，不懂人类社会的文明规则。

他看完报道后思考——“这孩子长大后会怎么看这个社会？

他会成为坏人还是善人？

他将如何生存？

如果他看向天空，会对上帝祈祷什么？

”在我眼中，吕克·贝松在《狗神》中的创作，基于以上背景，展开了诸多现实议题的讨论，让影片拥有“社会寓言”的启发性。

爱的能力从小到大，只有两样事物能让道格短暂获得救赎：狗狗、艺术。

它们是他的至爱。

在他眼中，狗比人值得信赖，狗狗给予了他黑暗的童年以温暖，而戏剧与表演则让他找到了人生的意义。

前者使他成为养育百狗的“狗神”，后者则是他参与变装秀的契机。

世界纷纷扰扰，只有这两样东西不会背叛道格，以真心换真心，他的付出不会被随意辜负。

吕克·贝松在片中塑造了道格从小到大经历的痛苦——生理性的虐待、心理上不同阶段的创伤，其痛苦的阈值不断增强。

当他对幸福有憧憬时，痛苦便会在心中慢慢升起。

与之对应的，则是这个世界回应他的方式，多数时刻都是伤害。

保险公司员工，以欺骗的方式跟踪、携枪入室，想趁人之危；街头的黑帮派系，十余人闯入民宅，要对他展开杀戮。

一旦一个人被认定是弱势群体，他便更加难以保护自己。

这就是道格身陷的处境，他并非主动杀人，而是不得不一次次自保。

而那些曾给过他爱的女性，比如妈妈、戏剧演员，都是短暂性的支持，或是此生不再相见，或是再见时已是故人。

她们的爱是有所保留的、现实的，但狗狗对主人的爱没有保留，人对艺术与幻想的爱也可以没有保留。

这个世界永远有黑色的一面，强者对弱者的欺骗、伤害无法停歇，人类对彼此的爱也总是加上各种前提条件。

但就算全身都是伤疤，道格也从未失去爱的能力。

他找到了值得爱的事物，不断从它们的回馈中温暖自己。

爱的能力，帮助他从残损不堪到逐步实现自我完善。

它需要习得，更需要维持。

信仰变化《狗神》的片首语，来自法国诗人拉马丁的一句名言：“哪里有不幸，哪里就有上帝派来的狗”，意思是狗狗会陪在受难者的身边。

这句话奠定了全片关于信仰的隐线，当然，信仰一直都是吕克·贝松电影探讨的主题。

概括起来，道格的人生经历了三个阶段：极端的身体受难被禁锢在狗笼里，透过艺术达成自我认知的建立，以爱与善良之名燃烧自己最后的生命。

最终他艰难地走向教堂，坦率地走向人生的终点。

倒地时，他的肉身与十字架的影子融为一体，那一刻，他仿佛是基督的化身。

由最后一幕往前回溯，我们可以发现：《狗神》中显现出了信仰间的变化与对抗关系。

最直接的，就是道格的父亲与哥哥，他们其实也信仰上帝，只是这份信仰在他们眼中，转化成了“人狗尊卑有别”，并过渡到伤害道格是代表天理。

电影中有两句台词，大意是：狗不会因为不同品种而互相欺凌，但人会因为各种自私原因而爆发冲突；怯懦之人可以有混下去的方法，但在动物世界里，唯有弱肉强食。

它们代表一种讽刺，因为真正的怯懦之人，往往不是那些被生活摧残的人，反而是那些对他人动武以求存在感的所谓“强者”。

这段讽刺间接指向父兄，他俩虐待完道格后，会在狗笼上贴着“In the name of god（以上帝之名）”的条幅。

只是笼子外的这些字，只有“nam god”能被道格看到，从他的笼内视角看，成了“dog man（狗人/狗神）”。

从此，狗是他的上帝，是他最忠诚的守护者，充当起god的角色。

他对上帝的信仰也不再是父兄的那类信仰，父权制度下教条化的规则，亦或社会主流的界定，而是完全去追寻自己的内心准则，建立自己对于贫富阶层不公的理解。

此外，信仰也随时代不断变化。

比如变装被人逐步接受的历史，背后就是信仰的变化史。

莎士比亚戏剧中的性别反串与变装片中反复提及莎士比亚的戏剧元素，除了带来浪漫感以外，还因其在四百年前就带来了反串与变装。

直至现代，变装成为一个自由的出口，成为“自我表达勇气”的代名。

《狗神》透过道格的一次次选择，给出了一个勇敢的态度：信仰的力量终究来自人心。

内心什么样，信仰也会随之变化。

每个人虽有性别之分，但选择生来自由，无需谄媚，也不用讨好。

自我救赎吕克· 贝松以往的电影中，常常有关于自我救赎的主题设定。

不论《碧海蓝天》中的杰克、 《这个杀手不太冷》中的杀手里昂，还是《第五元素》等电影中，都不乏相似的主角。

他们的爱意、温柔隐藏在外表下，并不流露在外；他们与人群隔离，同社会格格不入。

而影片收尾，往往是在苦难和黑暗中，人性指引他们实现救赎。

《狗神》中的道格，是这类主角的进一步极致化。

在残酷窒息的现实处境中，孤独的道格一度无法安放“自我”的位置。

但因为爱与信仰，他最终获得了救赎，找到了寻找整整一生的“真正的自我”。

道格喜欢变装的一个原因，就是在妆容之下，他可以进入到另一个角色中，忘记自己真实的、遍体鳞伤的身体。

但最后，他以自己真实的样子坦然奔赴死亡，他终于知道：人必须自己选择自己的存在。

身体上的伤害、社会对边缘者的伤害，都不是他自己选择的，但自我的存在是可以选择的。

哪怕承受了一生的痛苦，道格也从未失去爱与善良，从未失去对自己生活的主控权。

他敢于站上舞台，敢于站出来保护与他一样的弱势群体，敢于叫板社会与命运的不公。

只有自由选择、自己创造自己生活的人，才拥有真正的存在。

这种存在方式对道格来说，就是一种自我救赎。

有人可能会觉得吕克·贝松在《狗神》里讲的故事过于离奇，但不妨以上述的几个视角，将这部电影看作是一场有着深刻寓言性的黑色童话。

它揭示出世界的残酷与人性的复杂，但也充满希望和勇气。

不用爱整个世界，它总有那么一部分不值得被爱。

爱想爱的，就足够了。

吕克贝松的现代寓言&预言《狗神》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 1. 整体环境的镜像展示在电影《狗神》中，有一个值得关注的细节：一个白人女性，在参加完一场极其重要的会议后，发现珠宝丢失。

她的投保公司的保险工作人员，则没办法像她一样安逸，而是非常努力的工作。

同时，电影中还有许多亚洲人角色，他们多在饭店或洗衣店等底层行业工作，同样努力。

而电影中的剧情冲突，主要涉及一些墨西哥裔的小黑社会成员，其实更加底层。

包括主角自己也是一个来自美国偏远乡村的人。

这种设定将白人形象的层次，与墨西哥裔黑社会成员划上等号，甚至将他们置于其他族裔之下。

当你注意到这些细节时，你会发现这部电影实际上是对当下社会的一种深刻反思，而非仅仅停留在隐喻层面。

今天是2024年3月21日，有两件事值得一提。

首先，《三体》的Netflix版本在今天下午3点上线，我晚上看了两集，感觉电影版在前两集的改编比电视剧更精彩，节奏也更紧凑。

但这不是今天要聊的重点，今天要聊的是吕克·贝松的2024年新片《狗神》。

我本来计划去电影院看这部电影，并邀请了一位养黑色拉布拉多的朋友同行，但他太忙了没能一起来，所以我们最后去看了《沙丘2》。

虽然《沙丘2》也不错，但我还是觉得有些遗憾，如果当时去看《狗神》可能会更好。

为什么这么说呢？

因为《沙丘2》的主题是关于石油、香料以及全球范围内的控制，它隐喻了一个较小或较弱的群体如何在垄断环境下奋斗并改变命运的故事。

这与《三体》中的观念相似，即我们需要自己解决问题，而不是寄托希望于外部力量。

虽然《沙丘2》在视听语言层面没有太多创新，但它在国内主流媒体上得到了大力推荐，全球票房也非常好。

某种程度上，它反映了人们对丝绸之路的这个词，所代表的一种科幻想象。

然而，我觉得《狗神》可能就没有这么好的命运了。

总的来说，《狗神》通过细腻的人物设定和情节安排，展现了当下社会的多元族裔关系和阶层差异，引人深思。

而《沙丘2》则以其宏大的主题和隐喻吸引了观众的目光。

两部电影各有千秋，但在我心中，《狗神》或许更能触动人心。

不过，从票房和市场反应来看，《沙丘2》显然更受欢迎。

2. 好莱坞避讳的电影《狗神》这部电影，正如我之前所言，深刻地映射了当下美国的现实，从而使得电影在呈现上具有极强的寓言化效果。

然而，这种对现实的直接反映可能会让部分观众感到冒犯，尤其是那些作为历史创造者和感受者的观众。

在如今的奥斯卡电影中，我们总能看到不同族裔的电影轮流获得认可，去年是亚裔电影《瞬息全宇宙》，今年是关于美国白人的《奥本海默》，之前还有关于黑人族裔的《逃出绝命镇》。

在这样的背景下，2024年推出的《狗神》似乎显得有些不合时宜。

近日，我在为《美国小说》撰写电影日记时，也在思考如何更深刻地探讨这一问题。

在现实中，如果做错事的一方能够自我反省并感到内疚，那么问题可能会更容易解决。

但是，如果我们试图从非裔的角度去要求他们反省，可能会遇到障碍，因为他们可能不愿意，被动面对自己过去的错误。

在观看《狗神》时，我发现了与《美国小说》类似的问题，即这种对现实问题的深刻探讨可能会导致电影在观众接受度上遇到障碍。

如果将这部电影在亚洲发行和上映，我认为反响可能会更好。

因为我们作为相对客观的旁观者，能更清晰地看到电影所反映的现实情况。

然而，正如我在片头所说，电影中关于各种族裔的状态以及社会架构可能并不容易被所有观众感受到。

如果观众带着看《超体》或《这个杀手不太冷》这样的商业片心态去看《狗神》，他们可能会失望，因为《狗神》的故事走向更偏向于寓言性质的电影。

它的社会寓言属性远大于商业性，这也是为什么《狗神》虽然承载了一些符合我们当下环境思考议题的内容，却没能像《沙丘2》那样在国内取得很好的票房成绩。

我查了一下，《狗神》的最终票房大约是1700多万，这个数字虽然不算低，但也不算高。

我认为，《狗神》值得一个更好的票房成绩。

谈及这部电影本身，它确实带有隐喻的色彩，但并未达到某种深刻的哲学层面。

实际上，它更倾向于一个精心编织的商业故事。

从剧情结构来看，无论是开头、中间还是结尾，都紧密相连，形成了一个完整的故事线。

心理医生与男主角的访谈，心理医生对家庭安全的担忧，以及男主角自杀后，心理医生家中的狗转而守护女主角，都展现了电影的巧妙构思。

我甚至想象出一个续集，聚焦于女心理医生与这条狗的故事。

商业意外，还有很多思考，当你深入了解当前的地缘政治局势和社会现象时，就能深刻感受到导演对美国现实问题的深刻反思。

这不仅仅是一种隐喻，更是一种对现实的直接映射。

3. 底层的“狗咬狗”在接下来的讨论中，我想将电影的主题稍作转换，避免使用过于直接或具有指向性的词汇。

简单来说，这部电影可以归纳为富人与穷人之间的故事。

这里并不深入探讨富人或穷人的具体定义，而是借用《大佛普拉斯》或《寄生虫》等作品所展现的贫富差异主题。

电影中展现了一个令人绝望的现象：在面对问题和挑战时，底层群体往往选择通过不太文明的行为，来跟更底层的，表达自己的诉求，而非寻求和平、合作的解决途径。

这引发了我们的思考：在遭遇困境时，我们是否应该团结一致，共同探索新的出路？

然而，从电影中的各个群体表现来看，他们之所以呈现现在的状态，很大程度上是由于他们，向下索取的行为方式所导致的。

在这部电影中，我们可以观察到墨西哥小帮派这一角色，他们通常被视为弱势群体，因为在美国电影中，移民话题经常被提及，而这些人往往处于不利地位。

然而，他们解决自身弱势地位的方式并非是通过团结合作，而是选择去压榨另一个群体。

令人痛心的是，那个跟狗神寻求帮助的小哥，最终也未能幸免于难。

对于这位小哥的身份，我并不清楚他具体代表哪个群体，但他显然也是穷人中的一员。

他的姐姐或妹妹经营着一家洗衣店，这表明他们是一个辛勤工作的家庭。

为何同为弱势群体，却要相互为难呢？

另外，这个狗神主角的故事更加引人深思。

由于父亲的一枪，他变成了残疾人，在求职过程中遭受了歧视。

尽管他是一个明确的异性恋者，对一位女老师有着深厚的感情，但他却在社会的边缘找到了一个特殊的群体，那些有异装、女装喜好的人。

在这个群体中，他找到了暂时的身份认同，甚至不惜改变自己的性别认同以获得归属感。

这反映了电影中一个深刻的主题：无论处于何种环境，我们都不应将压力和不满转嫁给与我们境遇相似的人。

4. 狗狗心中的神祇在现实生活中，当我们面对困难或挑战时，不妨多考虑一下他人的处境。

以职场为例，当同事表现出不佳的状态或对我们施加情绪压力时，我们或许可以设身处地地想一想，他们可能也面临着种种不易。

毕竟，大家都是朝九晚五的上班族，彼此间应多一些包容和理解。

许多问题并非单纯通过努力就能解决，它们可能涉及到结构性或系统性的因素。

因此，保持平和的心态至关重要。

这部电影中，主角多次躺下的镜头引人深思。

第一次是在他被父亲用枪击倒后，第二次是在得知心仪的女老师已婚之后，最后一次则是他从某个地方走出来后，独自走进阴影中躺下。

这些强烈的象征性画面让人不禁联想到“狗神”这个形象。

有人称这部电影为“dog father”，这恰恰凸显了主角作为没有钱或处于弱势群体的象征性角色。

他身上融合了所有弱者的特质和符号，成为了这些弱者心中的神祇。

在这部电影中，真正的弱者，其实还有，它们并非人类，而是那些被边缘化的狗狗们。

无论是心理医生还是墨西哥小帮派，他们都还保留着作为人的探讨空间，但狗狗们却往往被忽视，被视为无生命的存在。

然而，这部电影却赋予了这些狗狗独特的生命力和人性化的特点，引发了我们对于什么才是真正具有自主意识和道德观念的群体的思考。

从这个角度来看，电影中文译名《狗神》非常贴切，既表达了狗狗们在电影中的重要地位，也暗示了它们身上所承载的深层意义。

这一译名不仅精准地捕捉了电影的核心主题，也体现了中文在表达上的独特魅力，相较于英文原名更加引人入胜。

以上，就是我对《狗神》的电影日记。

“哪里有不幸，哪里就有上帝派来的狗”“我受的教育全部来自《当代女性》和《美国杂志》”“在动物的世界里总是弱肉强食，但在人类的社会中弱者和懦夫总能找到容身之所，哪怕只是一时”“我能走路，但只能走向死亡，非常莎士比亚的感觉吧”“我爸在入狱两周后就自杀了，他大概不能像我那样习惯在笼子里生活”“孤儿院的孩子们已经被生活磨的伤痕累累，早就不懂的团结，只知道生存”“戏剧是一种宗教”“你如果能演莎士比亚，你就能演任何人”“这被称为自由意志，上帝发明了他”人中的狗，狗中的人，DOG即是GOD以神为名的铁丝网，戏剧是看不见的墙，狗群隔绝人类社会身份。

终身行走在边缘上，终身囚禁在牢笼里，终身挣扎在痛苦中最后那如同献祭般躺在阴影下，是为了解脱，并不是为了救赎。

终是妥协，终是谢幕戏剧歌剧、宗教信仰、异装癖好一直是吕克·贝松导演的电影中惯有的元素，但以往都是点缀作用或者影射引用，而在《狗神》中三者都占据了相当重要的分量。

这部褪去了较大商业元素的半独立电影中里，这个潇洒浪漫又闷骚的法国老胖子，终于能尽情的享受起舞的乐趣了20年以后能给人惊喜的电影并不多，《狗神》可算一个遗憾是最后的结构和心气还是散开了，准确的说就是在黑老大打上门那里就像抓着一搓狗毛下海游泳，因为累了，不够劲了，临上岸前缓缓松开了手。

狗毛还漂在手心里，你知道攥紧手它可能就会顺着水流飘走，也可能不会，也可能会飘走一部分吕胖映后场小记：『逻辑的严谨是在情感之后的，这是电影』『生活并没有类型，所以并没有哪一类很严格的类型片，他们是互相交互的』『他要“献”上的人可能是任何人，可以是神，可以是他暗恋的人，可以是莎士比亚，可以是女医生，甚至可以是他父亲。

你怎么理解结尾在于你怎么理解痛苦』PS：国内映后场交流有时会尴尬的扣脚趾，一些举手问问题的人到底有认真的看吗？

问的问题又经过大脑吗？

更有甚者上来先搞个小演讲，其实是为了自己的体验来打卡吧？

《狗神》。

9分。

吕克·贝松编剧、导演，卡莱伯·兰德里·琼斯主演作品。

吕克·贝松再次封神，片中的表演、孤单英雄的悲悯、无比可爱的狗狗以及情感恰到好处的音乐完美击中了我。

尤其是音乐，我已经很久没有这样陶醉在片中的歌声里了，每一首都很好听，直到片尾曲。

似乎讲讲狗的故事，更胜于讲人。

差不多十年前，吕克·贝松编剧、制作了李连杰主演的《狼犬丹尼》，那部片虽然口碑略低，但它的光碟在欧美地区卖爆了。

都在关在笼中的人，都在关在笼中的狗。

故事或真或假，人性却无一例外，有善有恶。

卡莱伯·兰德里·琼斯奉献了令人着迷而堪称教科书级的表演，如果片中的歌曲真是他本人亲自演唱的话，那他无疑也要封神。

他把道格这个人物的善良、怯懦、正义、单纯、病态、癫狂甚至跨性别，演绎得逼真而乱真，你甚至怀疑他可能就是；他坐在轮椅上、站在舞台上的表演，看似平静甚至可怜，却蕴藏了巨大的能量，下一刻就会爆发；而他与那群狗狗们的默契，无论他年纪多大，却都依然透着童真和顽皮。

狗通人性，人未必有人性；狗可以做狗神，人未必要做人神。

这部电影在剧情上，有许多显而易见的逻辑硬伤，例如——1.少年道格被父亲关在狗笼中、母亲离家出走时，为什么不能将他也一起带走，或者至少顺手报个警把他解救呢？

当然可能是因为母亲害怕被父亲报复，这样的故事背景也是为了加强在道格身上被世人与命运抛弃的绝望感，但想一下是不是就感觉挺不合理的。

2.道格被警察救出后，他的父亲因为虐待儿童、使用枪支（也许还有非法斗狗）等罪名被判刑监禁了可以理解，为什么他的哥哥也会被判刑八年？

虽然他这神棍哥哥的精神状态相当异常而吓人，但从他的所作所为来看，似乎并不能在法律上受到如此严惩，而且他还能辩称自己只是害怕父亲被他PUA控制之下成为的帮凶，我相信老美那边还挺吃这一套的，除非他实际还做了些什么其他严重的违法勾当，但很显然电影里并没有对应的描述。

3.道格利用小狗们成为珠宝大盗后，很快就被保险公司的调查员阿克曼给盯上了，在他和手下排查了许多监控录像后，明确查到了道格的车牌和他的身份。

随后阿克曼单独去找道格后，不幸沦为众狗的晚餐，然后……这件事居然就这么过了？？

保险公司另一个眼镜小哥不是也知道了道格的身份？

看到自己上司调查珠宝案后忽然神秘失踪，难道不应该去报警或上报公司，再派其他人去调查道格吗？

在身份已经明确暴露的情况下，道格杀了个大活人，居然就和无事发生过一般继续日常生活，实在很难解释得通。

4.提到道格的车牌，你很难想象以他上个床都能费半天劲的难以弯折的腿，居然可以开车上路吗？

这是怎么做到的？

驾驶证就不说了，反正估计是无证驾驶，但真的会有人卖车给一个坐在轮椅上的残疾人吗？

难以置信。

5.小哥胡安因为洗衣店大婶被收保护费一事，上门去寻求dog man的帮助，这个脑回路就挺离奇的，为什么他会觉得这样一个孤僻生活的变装怪人（只是养的狗比较多）有能力帮他们去对付黑帮呢？

除非道格平常经常行侠仗义，像蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的超级英雄那样在附近社区里打出了一片名声，成为人们心中正义和强大的象征，人称狗狗侠——但电影里似乎又缺失了关于这部分的前情描述，使得道格与黑帮对立这事显得异常突兀。

而电影最后的黑帮大战汪汪队的刻画也尤为儿戏，在道格一通小鬼当家式的布置下，这场与黑帮的大战中，全程没有一只小狗狗受到伤害，黑帮们的战斗力被凸显得尤为滑稽可笑。

看着黑帮们被小狗们轻易地全数歼灭，这场搏杀戏拍得远不如想象中好看（电影前面还为此铺垫了许久），对于吕克贝松来说，他之前拍过的《这个杀手不太冷》、《超体》、《安娜》里都有很精彩的亡命厮杀场面，这部电影相对文戏的部分而言，武戏的动作场面实在是他的水准之下发挥。

……还有别的细节问题就不再多做赘述了，例如主角忽然展现出的法国歌姬般的天籁歌喉是什么时候学会的，例如小狗们是怎么翻窗越户偷盗珠宝而不被发现的（如果道格养的不是狗，而是一群吗喽可能才比较合理），例如他是怎么成为大姐姐的唯粉关注人家的演艺生涯一举一动却不知道她已经结婚这事的等等等等，都是让我在走出影厅后感到困惑的一些事。

另外，电影的叙事节奏和主角多段经历的衔接也做得不够好。

倒叙的方式让结尾的人狗大战失去了应有的紧张悬念，而主角关于家庭、逃脱狗笼、暗恋、变装秀演艺生涯的故事，每一段的收尾都显得敷衍而语焉不详，要我来说，电影干脆放弃这多重拼接带来的割裂感，直接把黑帮那一章给完全删掉，最后让他像《黑天鹅》那样倒在舞台上和欢呼声中，我觉得都更能体现出主角与命运对抗的悲壮，并更具备完全、动人的艺术片气质。

但电影在追求商业性与艺术性上并没能取得很好的平衡和兼容，导致多少有点不伦不类，于我而言，在这方面确实比较可惜。

说完了上面私人眼中的诸多问题，接下来是夸夸时间了——

主角卡莱伯·兰德里·琼斯的天才演技，完全抹去了上述问题带给观众的不佳观感。

可以说，他一个人的光芒覆盖了全片在剧情叙事上的薄弱，支撑起了整部电影，带来了极近沉浸感的伟大表演，也是近几年来我在大银幕上看到的最具感染力和魅力的演技，上一次有这样深深被演技折服的观影体验，甚至让我看得起鸡皮疙瘩的表演，还是《小丑》里的杰昆·菲尼克斯。

卡莱伯的每个神情、肢体语言的细节、语气，愤怒失控下的歇斯底里，抽烟时优雅从容的气度，对镜自问的眼神，以及最后向上帝的阴影发起质问时的绝望与颤抖，都诠释了什么才是真正带来震慑灵魂感的世界级表演。

“当你可以表演莎士比亚时，你可以表演任何人。

”而他真的做到了。

我特别喜欢他每一次卸妆时的镜头，有种从孤独与悲剧里诞生的极致的破碎感——对，破碎感这个词现在早已被用烂了，尤其是国内一些什么流量明星稍微演个颓丧一点的角色，他的粉丝们就会狂吹演员身上有某种破碎感，但和卡莱伯的演技一对比，真是残忍得让人感到遗憾。

明明演员现在的脸也不算多帅（看了下豆瓣影人页，他年轻时确实很帅气惊艳，电影里的少年道格演员选得非常到位），但当他的嘴角轻轻一挑，眼神从黑暗中如火光般亮起来时，你就会为他身上散发出的扭曲的魅力给彻底征服。

还有电影的插曲阵容也非常豪华，你不得不对吕克贝松的年底歌单品味竖起大拇指，甚至连快银的时间暂停神曲都出现了，非常惊喜，这部电影在视听上的感染力完全超乎了我的预期。

如果非要我说对这部电影的最大不满，我想就是电影的片名翻译和国内宣发了。

《狗神》……这个名字翻译得……相当一言难尽，如果不看介绍，你完全不知道这是什么类型的影片，是宠物片还是别的什么奇怪的电影？

反正一听之下就很劝退，即不商业卖座，也不够文艺气息，还不如直接叫《犬人》来得贴切。

然后现在的电影宣发，也不知道是从什么时候兴起的歪风邪气，不管画风合不合适，全都在走国内现实题材犯罪片那一套，海报上哐哐加一些抓人眼球的大字宣传语，生怕观众不来看，搞得像短视频一样，三秒钟之内就必须把那些能卖座的点呼你脸上。

本来这片子挺好的，很另类很有格调，是国内院线罕见的一抹异色，甚至有着浓厚的宗教气氛与变装皇后这些很CULT的气质，结果不分青红皂白地也给你海报上加什么“疯爽”、“开战”、“炸裂”……观感瞬间一下就变low了好多，还以为是什么犯罪题材动作大片，就这样把观众骗进电影院里又能怎么样呢？

反正对我来说，这片名，这宣发，绝对是十足的反效果了，大可不必。

如果因为这些理由错过在影院见证这样精彩的表演大秀，实在很遗憾。