瞄准

那个叫小雪的，这女孩先不说演技，和长相还，这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗，一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我真的觉得写台词的脑子不对，你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好，还是情节过渡也好，好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。

第一，开头几集挺好的，以为那是开端，没想到是到目前为止最好的几集了。

剧情拖沓重复，导演编剧简直是在侮辱观众智商，生怕观众忘了，看不懂，不断重复一件事，一集40分钟一半都是水剧情。

第二，剧情逻辑太牵强，跟神剧没啥区别。

比如22集女主那种必死无疑，九死无生的情况，愣是没有死活下来了？？？

不撕票的理由是啥？

杀了女主和埋伏有啥区别？

埋伏成功也是撕票不成功也是撕票，为什么不撕？

还有本来一枪的事愣是拖拖拖，不想女主死就别让她被抓啊，这段除了凑时长杀死个两个反派有啥意义？

第三，正派人物刻画单薄，各种无能讨人嫌，尤其是女主几乎面瘫一样，一个死了三年的人被她拿出来到处讨人情债，女主的作用除了搬出杨之亮还有啥？？

然后正派不管怎么蠢怎么犯错，最后都能赢；反派倒是刻画的不错，陈赫和单棱应该是剧里最讨人喜欢的角色了，有血有肉，水母也组织严密，纪律严明，可是就是一次都成功不了，现在动画片都不这么演了吧？

喜洋洋里灰太狼也都赢过一次吧？？

第四，刻画的正派冷血无情，反派重情义，正派成功竟然是利用反派重情义这一点？？

呵呵。

反派内部和人员还有互动，关心，情义，正派的人呢，几乎没有交流，真的，这部剧多少人希望反派赢？？

刚刚看完45集，有些东西不吐不快。

烂剧很多，有的烂剧是蠢，剧情不合逻辑，服化道敷衍拙劣，让人一眼看去便没有看下去的欲望；有些烂剧则是坏，譬如这部《瞄准》。

蠢的烂剧，虽然拙劣，但是至少拙劣得明明白白，让你一眼便知，倒也烂的真实；而坏的烂剧，从价值观便已歪开来，看似精致的外表下，其实金玉其外，迷惑性很强，实则烂之入骨，《瞄准》就是其中的杰出代表。

平心而论，这部剧布景精致，战争场面做得比较真实，在国内一众抗战神剧中实属比较突出。

但除此之外，再也找不到可圈可点之处。

从节奏上来看，前几集还算紧凑，但从欧阳和苏文谦在杨之亮墓前回忆开始，各种回忆纷至沓来，甚至出现回忆中的回忆。

如果需要回忆的内容对剧情发展有重要作用也就罢了，一共回忆n集，就回忆了两件事：十年前刺杀武藤和白松奇，三年前苏文谦被骗误杀挚友杨之亮。

这不是水集数是什么？

单就十年前的案子，从秦紫舒的角度回忆一遍，然后欧阳从杨之亮的角度再回忆一遍，更不必说苏文谦池铁城这二位了，回忆的遍数更是数不清，整部剧从中期开始节奏水得不能再水，观看体验极差。

更重要的是，这部剧的人物刻画极为失败，尤其是共产党一方。

剧中随处可见“共党”这类词汇，即使是剧情需要国军口中所言，但是不是有点太多了点？

而人物形象上，更是完完全全体现了编剧的恶意。

正方专案组组长曹必达，副组长欧阳湘灵，这一对出现在一起，一定是智商交替不在线。

曹组长倒是一心为了任务，可是能力实在不足，朝令夕改，做事情永远慢敌人一步，什么关键线索都发现不了，简直是无能领导的典范；而我们的欧阳女主更是有意思，最初成立专案组时，不顾紧急案情，一心只有杨之亮，后来开始无脑相信杀夫仇敌苏文谦，说的最多的一句话永远是：我没办法跟你解释，但是请你相信我。

更不用说后来隐藏通缉令等一系列骚操作，这究竟是专案组的副组长，还是遇事不决，只知道找苏文谦的小女人？

而苏文谦，则更是一个毫无责任感，懦弱自私，只知道小家的伪君子。

是的，家人固然重要，但是当你被委以重任的时候，既然你接下了任务，难道不应该稍微考虑一下自己肩上的责任？

保护殷千粟，就因为与紫舒吵架，导致发布任务的时候走神，最终导致其被杀，另外过于相信池铁城，无视保护任务强行做媒送秦家去香港，导致秦家一家人都处于极其危险的境地，这样的人，即使能力再高，也终将是害群之马，难道我党那么多人才，就非要靠这样一个没有责任的鼠辈？

还有秦紫舒，完全一个恋爱脑，不识大体。

明知道父亲危险重重，待在家里是最安全的选择，却为了“心上人”，不顾父亲与女儿安危强行离家。

相反国民党方个性刻画反而非常成功。

松江这边，方站长虽老谋深算，但却是为了党国的信仰，为了手下的弟兄殚精竭虑的好领导。

单棱，李北筏这一对水母组成员，一个重情重义，为了自己的师父不惜牺牲自我；一个心中只有任务，虽然坏，反而坏得纯粹，让人讨厌不起来。

池铁城则是为了任务和狙击不择手段的人，甚至利用身边的亲人。

其面目固然可憎，但从保密局的角度看，又何尝不是一个兢兢业业的好员工呢？

而衡江这边更是偏向明显。

剧中的我党高层，只会说“不惜一切代价”，先头纵队不惜一切代价赶路，不惜一切代价完成合围，难道当年我党大溃国军，就是这样指挥队伍的？

而反观国军，贡献了本剧中为数不多的几场精彩智斗，钱珏和庄老的几次对话，唐思远试图投诚而最终失败，都颇为精彩。

钱珏是真小人，可也是聪明的小人，不像剧中刻画的共军主要人物，为了自己的私利与情感不顾国家大义。

由此可见，编剧并不是能力不足，刻画不好人物，而是有抹黑我党之嫌，这样的烂剧，实属对艰苦奋斗，忠于信仰的革命先辈的亵渎。

要不是因为黄轩的演技，我大概能给0分……你要是放在现代，弄成刑侦片，我可能勉强给个3星，剧情原本就很狗血了，紧张刺激的氛围也不够，好在黄轩演技炸裂，但放到内战时期就无语了，那个年代的共产党很多胜利，都是牺牲和拼搏换来的，你这剧情不仅没什么牺牲，所有的取胜感觉也就是轻而易举，所有敌人的动向你们都可以猜到，而且传说中杀日本人无敌的水母组，瞬间变low，各种错漏百出，还枪法不准（这样的组织当年能杀半个日本人？

）…女主无敌，上下嘴皮子一动，既能策反敌人，也能逆转时局，那当年中国内战就不必这么辛苦了，派女主这样的上百个，中国不动一兵一卒就可以统治全世界了！

那你要是放到现代刑侦，虽然剧情狗血，但可以利用科技，心理战术也很重要，还勉强说得过去。

看到20集，今天看完21集就弃剧了，真是可惜了五百之前的好剧、

这几天，《瞄准》在东方卫视热播了。

随之，黄轩饰演的苏文谦究竟是怎样一个角色，苏文谦式的英雄又与传统英雄的同异又有哪些呢？

戴锦华老师曾经这样总结过关于传统民间神话中的英雄的故事模型：问题与坏人出现，英雄受到感召，英雄临危受命，英雄踏上征程，英雄与坏人对决，坏人失败，英雄获胜，英雄回到故乡，问题解决，生活重新恢复平静。

这是一个经典的英雄塑造的故事。

对于传统英雄的人物塑造上，英雄成为英雄，英雄身上有缺点，英雄必须战胜自己的缺点，才能获得胜利，英雄成长，英雄获得胜利。

我们再来看看《瞄准》中的苏文谦，苏文谦不是一个传统意义上的经典的英雄形象，虽然他也是临危受命，但是，他是从一个保护自己的角度出发，逐渐转向成为一个人民的英雄的。

但是，他的优柔寡断，他的自私，都是他必须战胜的缺点。

可是，苏文谦注定要成为一名人民的英雄。

我们把这种英雄称之为苏文谦式的英雄，在形象上不一定是高大全，而是一种更为真实，更为人性的英雄。

“当敌人在你的狙击射程内的时候，记住！

你也在敌人的射程内。

”看过电影《兵临城下》的观众，会对片中苏联狙击手瓦西里这句话留下深刻印象。

狙击片的魅力在于，它复活了战争的原始意义：一对一，靠勇敢、智慧与意志，彻底打垮对手。

狙击片最大化地激活了英雄主义，但也给自己“制造”了难度。

因为狙击片不是一个人的戏，而是两个人的戏（加上对手）。

铁锤只有砸在铁板上，才是震撼人心的，而砸在棉花上，便毫无声响。

换言之，在狙击片中，如果把对手写得太软，它会变得毫无价值，可把对手写得很强，又如何才能把两个人串联起来？

如何分配笔墨？

会不会让观众产生“赞美敌人”的错觉……凡此种种，都是狙击片的创作之难。

从目前已经播出的剧情来看，《瞄准》已经交出了一份漂亮的答卷——它讲述了一个虚构的故事，1949年，松江市解放，国民党保密局派出最精锐的狙击手“水母”（即池铁城，陈赫饰），密谋进行暗杀，在公安机关的感召下，民间高手、“水母”曾经的搭档 “牧鱼”（即苏文谦，黄轩饰）挺身而出。

在一个似乎很难开掘出新意的题材上，《瞄准》创造性地套用了中国传统戏剧的“一生一旦”叙事结构，创造出了更大的叙事空间、更快的叙事节奏。

“一生一旦”叙事结构的长处所谓“一生一旦”叙事结构，是明清传奇剧常用的双线式叙事结构。

早期戏剧都是单线叙事，直到元末《琵琶记》，才出现了最早的双线式叙事结构，它因此被称为“传奇之祖”。

《琵琶记》将两条故事线平行展开，生、旦各领一线。

这种叙事方法的好处有三：其一，传统戏剧演出时间不固定，同一本子，有的需演三天三夜，有的只用演两三个小时。

双线叙事可长可短，演出更方便。

其二，叙事速度加快。

双线叙事包含两个“发生—发展—高潮—结尾”的序列，一般来说，“发生”是平淡的，“高潮”是剧烈的，两线交叉，可以让全剧始终处于“高潮”状态，避免因埋扣、铺陈、下钩子浪费笔墨，全程都在拴驴，成为真正意义上的“故事推着人走”。

其三，人物更丰富。

因故事量大、叙事密度高，更易表达人物的不同侧面。

不过，双线叙事也存风险，因故事太多太密集，两线需频繁抛接，想接得合理、不重复、不虚假，并非易事。

在明清传奇中，常用巧合、偶然等方法，著名剧作家李渔曾批评说：“头绪繁多，传奇之大病也。

”因此提出立主脑、密针线、减头绪等创作原则。

后人以为减少故事量即可，却忽略了，李渔此论的前提便是“一生一旦”叙事结构。

“一生一旦”可用生活线捆绑，二人的遭际又分别融入故事线，大结局则必落在故事线上（如回归生活线，则成了“大团圆”，戏剧效果减分）。

虽生为主线、旦为次线，但也可以反其道而行之，比如《桃花扇》，李香君最终跨到了生线上，主宰了大结局。

在结构上，已领先一步从这个角度看《瞄准》，则生线为反派池铁城，旦线是主角苏文谦。

这就可以理解，为什么池铁城必须先出场，且出场便杀人（是否有必要另说），这样才能把观众的注意力拉过来，将他视为控局者。

相比之下，苏文谦出场更晚，且一上来便贴上亲情标签。

明清传奇剧在搭建“一生一旦”叙事结构时，常采用所谓“戏胆”。

所谓戏胆，指戏中的关键情节、脉络、要领等，一般是信物，比如手帕、玉簪等，在《瞄准》中，则是木头刻成的小鱼，它暗示着苏文谦曾经的代号——牧鱼。

正是沿着牧鱼，公安机关找到破案的机缘，池铁城才知道自己的对手是谁。

生与旦颇有前史，他们曾合作多年。

池铁城作为领导，一直处于主动地位，他很少考虑苏文谦的感受，而苏文谦似乎满足于被忽略。

通过追忆曾经，强势的池铁城反而被弱势的苏文谦一步步被逼进死角。

这种旦线压倒生线的结构方式，创作者给了足够多的铺垫：池铁城虽经波折，性格却始终未变，苏文谦反而契入“U型情节”，即先处于高潮，继而落入低谷，在不断自我战胜中，又上升到“与下降时差不多的高度”。

“一生一旦”结构的优点是更加自然，观众不会纠结于“谁是主角、谁是配角”“戏份分配不均”等问题，在加快叙事节奏的同时，基本不增加理解的难度。

正如戏剧名家孔尚任所说：“君子为朋，小人为党，以奇偶计之，而两部之毫发无差……明如鉴，平如衡，名目传奇，实一阴一阳之为道矣。

”但一味遵循，又会落入窠臼，所以《瞄准》又对“一生一旦”结构有所变形，既有陌生感，又不突兀。

至少从目前已经播出的剧情中来看，《瞄准》的节奏令人赏心悦目，审讯戏、追逐戏、埋伏戏、等人戏等都不新颖，可组合在《瞄准》中，却不显拖沓、自带悬念，体现出《瞄准》在结构上的成功。

池铁城、苏文谦都是观众自己传统“一生一旦”叙事结构必用男女，因男女反差更大。

“兄弟戏”的张力很难超越“情人戏”，毕竟酷总是相似的，随着情节展开，兄弟二人会越来越像，一旦观众感到彼此难分，整个作品就会崩塌。

为弥补这一短板，必须刻意拉大反差。

在《瞄准》中，两位演员做出了精彩阐释：池铁城阳刚、果断、霸气，骨子里却饱含着邪气；苏文谦阴柔、犹豫、谦和，骨子里却有一股正气。

池铁城貌似专注，无所不能，甚至还是做西式蛋糕的高手，可他都是为技术而技术，沉浸在能力世界中，其中只有高高在上的自己。

苏文谦虽婆婆妈妈、不露锋芒，却始终在追寻着意义，他试图做对的事，可在一个剧变的时代中，“什么才是对的”又给他带来困惑。

表面看，池铁城是类型人物，苏文谦是典型人物。

其实，在“一生一旦”的叙事结构中，池铁城和苏文谦是一个人，是根据人类性格的两面性，加以极端化，再分拆成两个人。

不论是池铁城，还是苏文谦，他们都是观众自己。

沿着他们性格的脉络，观众可以深入两个故事中去扮演，从而获得更丰富的生命体验。

毕竟，每个人都是既铺张扬厉过，也韬光养晦过，只有加在一起，才算完整。

池铁城与苏文谦作为人性的两极，创造了对偶式的精神世界。

一个高高在上、香车宝马，另一个就要低调平庸、出入红尘；一个前呼后拥、弟子无数，另一个就要独往独来、甘于寂寞；一个雄心壮志、充满向上欲望；另一个就要宁静致远、淡泊明志……越极端，审美效果就越强烈。

在《瞄准》中，黄轩与陈赫表演的出彩处，在于他们都准确地把握住了苏文谦与池铁城的共性：他们都足够坚韧，充满自信，为了目标可以付出一切。

狙击手最终瞄准的，竟然是自己，所以《瞄准》能突破“一生一旦”叙事结构的短板，让两个男人的戏比男女戏更好看，这也给内置价值观提供了可能。

节奏比剧本、表演更重要值得特别点赞的是，目前为止，《瞄准》的节奏是让人赏心悦目的。

对于叙事节奏，相关讨论已有很多，但究竟什么是叙事节奏、如何提高叙事节奏、叙事节奏有什么价值等问题，至今没有共识，只是业内人都知道：这是一个观众掌握遥控器的时代，大家随时可以切换。

据统计，89.5%的观众因叙事节奏有问题而“弃剧”，相比之下，因演员表演太尬而弃剧，只占35%。

（据宋蓉蓉的论文《叙事节奏对电视剧持续吸引力的影响》，下文仍有多处引出，不再一一标出）可见，剧本差、表演差，不如节奏差更可怕。

更麻烦的是，38%的受访观众表示，自己可能随时“弃剧”，剩下的受访观众中，45.5%表示，会在1小时内决定是否“弃剧”。

如何保持“长叙事”中的节奏感，已成创作者的必修课，遗憾的是，许多从业者一听到叙事节奏，以为就是画面更丰富、景别变化多、机位不断移动、剪辑频率高……这些固然可以带快叙事节奏，但正如苏珊·朗姆所说：“节奏的本质是紧随着时间的完成的后事件的准备。

”节奏从来不只来自技术手段，它来自悬念，而悬念不是编造出来的，它来自情节。

只有人物关系在特殊事件中发生反应，并引发连锁的结果，才构成情节。

换言之，只有人，才是戏剧的核心，只有展现人的命运，反映人的性格、塑造人物形象，才能真正实现悬念，才可能形成节奏。

换言之，悬念在人物性格的延长线上，它能不能出现、是否有力量，全看人设是否结实，而这恰好是《瞄准》做得最好的地方——高手对决的背后，是两段个人性格成长史的博弈，是无数过去在这一瞬间的爆发，是一切以为死去的曾经突然复活，当意志力、才能、个性等已不足以决定胜负时，笑到最后的只能是心中的价值。

说实话，我是抱着吐槽的心情来的。

我以为它肯定难免这类型剧的共性毛病：细节不合理，逻辑不严密。

1、物价。

黄轩的伪装身份——一个木雕师，他随身带着一块招牌幡，写着“雕刻人像，立等可取，两千元。

”两千块钱？

这也太贵了吧！

不过这倒是挺合理的，因为剧中是1949年，上海刚刚解放，当时正值上海经济走上正轨的前期，受之前的影响，上海的通货膨胀还没有被完全抑制。

剧中的松江区被称为“上海之根”，物价水平当然也跟上海的总体水平如出一辙。

2、幻灯机和幻灯片。

出现了一部幻灯机和幻灯片的镜头。

原以为这是剧中第一个BUG了吧！

但是想到胶卷是19世纪中叶发明的，有幻灯片也不是那么突兀，果然，搜索后发现幻灯机是1654年发明的，工业化生产是在1845年，幻灯机和幻灯片在剧中出现得合情合理。

3、传真机。

这总是现代化的办公设备了吧！

弹幕也有人对传真机的出现表示了疑问，看来这就是剧中的第一个BUG了！

但是本着求真务实的精神，我还是搜索了一下相关资料。

这一搜又有点傻眼：1913年，第一台传真机就已经被研发出来了。

1925年，高质量的相片传真机也研发成功。

到1929年，我国就已经购买了一台无线电传真收报机，而且1930年的报纸还刊登了它成功收到传真的照片。

这时候传真的照片还都是黑白的，彩色照片传真虽然也有了相关的技术，但是还没有开放使用，所以剧中的照片也是黑白的。

—————————到这里，我的想法已经有所改观了，第一集结束了，原本的“找茬计划”没能成功实施，自己反而被紧凑的剧情吸引住了。

—————————4、口香糖。

第二集将要过半，出现了一个一直嚼着口香糖的女性角色。

等等，口香糖？

49年的口香糖，出现得合理吗？

实际上，“口香糖”可是世界上最古老的糖果之一了。

口香糖的基础就是“胶”，而不同地域不同文化的人们，对于咀嚼“胶”可是有着几千年的历史了。

1848年，第一块经过加工处理的口香糖就已经被用来销售了。

到了1928年，口香糖的生产技术已经经历了几次更迭，在口感上变得更受欢迎了。

5、白雪公主蛋糕。

剧中的陈赫又换了身份，冒充一位技术精湛的西点师，他来到西点房上班，需要做一个“白雪公主蛋糕”来证明自己的专业水平。

蛋糕当然是历史悠久，可是这么漂亮的蛋糕，在当时真的能做出来吗？

找了一下资料，还真能！

1926年的蛋糕就已经是双层且有裱花了，1946年的蛋糕还增加了人偶装饰。

更何况，陈赫这次冒充的是一位来自法国的顶级西点师。

————————查找完蛋糕的资料，我已经没有心思再执行什么“找茬计划”了，吐槽不成，我的注意力已经都放在剧情上了，这些情节牢牢吸引着观众，也吸引着我。

好久没有看过这么引人入胜的剧情了，但是到了第五集，却又突然出现了让弹幕群众无法冷静的一幕。

————————6、步话机。

一个硕大无比的“大哥大”出现了。

剧中字幕提示的是“我军缴获的先进通讯设备”，可这也太先进了吧？

提示的字幕也无法打消大家的疑虑了。

这个“先进通讯设备”是什么？

这不是移动电话吗？

——还真不是！

这个叫步话机，1940年，肩负式的步话机就已经面世了，后来又出了剧中这种手持式的，通信兵身背这种步话机的形象可是二战时美军的经典形象。

而步话机也可以算是对讲机的鼻祖了。

————————原本抱着想吐槽的心情，却不小心入坑了，希望后续的剧情也能保持这样的高水准。

《瞄准》前6集的确拍得不错，尤其是欧阳湘灵“审讯”苏文谦那段。

黄轩的演技很多人都夸过了，我就不赘述了。

但从第7集开始，也就是叶冠英被灭口之后，剧情明显变得拖沓了起来，直到演了16集了都没什么重大进展，越来越有高开低走的嫌疑。

其实苏文谦在几十米开外用弹弓打中叶冠英，而且木鱼在飞行途中还不翻滚，始终向前，这点都问题不大，我们可以理解为这是他的技能，是他的金手指，只要他没让子弹拐弯我们都可以接受。

但是他逃出公安局那段就有点开挂了。

他是怎么在众目睽睽之下上的曹必达的车？

他是怎么做到开门、关门不发出声音的？

又是怎么做到躲在汽车后排不被发现的？

曹必达叫他们把车都开开，他们所有车都检查了，就是不检查曹必达的车。

如果苏文谦不是藏在车里，而是挂在汽车下面，等汽车开出去后再找准时机松手，从而脱身，这都更能让人信服，毕竟电影经常这么拍。

我不知道挂在车底在实际中有没有可操作性，但至少这样能解释他为什么没有被发现。

还有水母暗杀组成员李北筏用一把刚抢来的并不熟悉、枪龄已经超过了15年、至少已经发射过1万发子弹以上、枪管的寿命接近了极限的老式步枪，不用校准就一发命中。

枪龄长不是问题，但不用校准就太夸张了。

前面把李北筏拍得那么厉害，但后面他暗杀殷千粟的时候却开了几枪都没打中，真是薛定谔的枪法，一会儿有一会儿没有。

其实苏文谦有点像《红色》里张鲁一饰演的徐天，他们都是想过普通人的生活，却被迫卷入了纷争。

他们不是主动要干一番大事，或者要拯救世界，他们从头到尾都是被推着走的。

苏文谦一点都不想和水母暗杀组为敌，也不想帮曹必达，他不想帮任何一方。

他已经过了3年的普通生活，他本以为他能继续这样的生活，结果还是被迫出了手。

他第一次出手，是因为叶冠英挟持了小孩，他要救小孩。

他答应曹必达做教官，也是因为池铁城对秦鹤年下手。

秦鹤年是紫舒的父亲，也算是苏文谦的家人。

他不是为了帮曹必达保护秦鹤年，而是在保护自己的家人。

为了救小孩，苏文谦是用的弹弓打叶冠英。

为了保护秦鹤年和殷千粟，苏文谦也只是帮忙完善了安保问题，他一直都做到了坚持不碰枪。

而让他真正重新拿起枪的起因，是池铁城和和尚不给小镜子一个痛快，而是一枪又一枪地折磨他，这让苏文谦彻底愤怒了。

苏文谦早就决定金盆洗手了，但是是对方不断地逼他出手，这和《红色》的徐天是类似的。

这里不得不说池铁城真的很残忍，当初就是他骗苏文谦去杀杨之亮。

“只要能让他重新拿起枪，当狙击手，说什么谎我都愿意。

”为了骗苏文谦拿枪，他连救命恩人的命都不在乎。

如今他为了引殷千粟现身，又对自己的岳父下手。

幸亏秦鹤年活了下来，万一他死了呢？

那池铁城就成了杀害自己岳父的凶手。

紫舒口口声声说池铁城是个好人，如果她知道秦鹤年酒精中毒就是池铁城下的手，不知道她会作何感想。

池铁城差点被苏文谦打死，他的反应不是后怕，竟然是兴奋，还对着一帮徒弟侃侃而谈，又是说苏文谦当年是如何练习左手用枪，又是说苏文谦枪法退步了。

池铁城之所以很兴奋，是因为之前他误以为苏文谦被炸弹炸死了，他在整个松江就没有对手了，没想到如今苏文谦不仅没死，而且还重新拿起了枪。

不难想象，接下来池铁城还会继续逼苏文谦，逼他开枪，逼他做自己的对手，为了达到这个目的他可以不择手段。

池铁城骗苏文谦杀他俩的救命恩人、对自己的岳父下手、折磨小镜子，这些行为都说明池铁城很残忍。

当然，编剧这样安排也很合理，池铁城毕竟是反派，如果一个反派你不但不觉得他残忍，反而觉得他很善良，只能说明这个反派当得很失败。

苏文谦和池铁城一个是想金盆洗手，另一个是偏不让你金盆洗，偏不上让你过普通人的生活。

苏文谦和池铁城的形象都是很立体的，但是除了这两个角色之外的其它的角色可以说大部分都塑造得很失败，大部分都是工具人。

首先是小雪，小雪的的扮演者王亭文的演技还可以。

但是这个角色太不讨喜了，完全是编剧的责任，你完全不理解编剧为什么要让小雪去做那些事，小雪几乎每一次出现，她的形象都要再次扣分。

首先是她偷蛋糕，校长问她为什么偷蛋糕她也不说。

本以为她偷蛋糕另有隐情，但是没有，不知道后面有没有反转，至少前16集没有。

她偷了蛋糕还不承认，还砸了蛋糕店的玻璃。

而且她砸玻璃不是为了报复蛋糕店，是因为苏文谦没来学校。

她生苏文谦的气，所以就去砸蛋糕店的玻璃，这是什么逻辑？

最不能忍的是，小雪离家出走整整一个晚上，搞得大家到处找她。

苏文谦根据脚印和邻居描述的带走小雪的人等线索推测是池铁城带走了小雪，所以请曹必达发一个寻物启事，还说这和案情有关。

事实证明苏文谦的推测是对的，但是小雪却说她去了火车站就直接回家了，导致苏文谦被骂了一顿，曹必达说他谎话连篇。

我们站在上帝视角，知道池铁城是小雪的父亲，所以池铁城带走小雪没什么，但如果带走小雪的是别人呢？

如果是别人带走了小雪，还和小雪相处了一个晚上，你还会觉得这没什么吗？

当然，还是那句话，这完全是编剧的责任，是编剧把小雪塑造成了一个低智商、低情商、帮不上忙还光添乱的形象。

同样的，从第12集开始曹必达智商下线也是编剧的责任。

前几集是欧阳湘灵对苏文谦有偏见，曹必达是帮着苏文谦说话。

后面他俩的态度发生了对调，变成了曹必达对苏文谦有意见，而欧阳湘灵却帮着苏文谦说话。

前几集曹必达还是很聪明的，大家都以为苏文谦发射木鱼是为了杀叶冠英，只有他看出来苏文谦是为了救小孩。

当苏文谦说他对外都叫曾思过，曹必达瞬间想起送蛋糕的人说的是“苏先生”，从而意识到蛋糕里有炸弹。

如此聪明的人，怎么会轻易就被水母暗杀组骗了？

为什么曹必达的智商会下降得这么快呢？

归根结底，曹必达智商高不高还不是编剧说了算。

曹必达就是个工具人，剧情需要他智商高的时候他智商就高，剧情需要他智商低的时候他智商就低。

只有把曹必达拍得智商低，才能衬托苏文谦智商高。

所以当水母暗杀组制造改变目标的假象的时候，曹必达一定不能看出来，如果他都看出来了，如果他自己就能对付水母暗杀组了，还要苏文谦干嘛？

所以曹必达的存在就是为了衬托苏文谦的厉害。

曹必达被水母暗杀组骗了，还间接害死了小镜子，只好由苏文谦来收拾烂摊子，从而证明曹必达离不开苏文谦，从而证明曹必达要想打败水母暗杀组就必须得到苏文谦的帮助。

同样的，小雪为什么要离家出走也能解释了。

答案只有4个字：剧情需要。

剧情需要曹必达被水母暗杀组骗，所以小雪一定要离家出走，而且一晚上不回来，曹必达必须不理解苏文谦，必须不等苏文谦回来，必须一意孤行，池铁城必须睡得很死，必须听不到广播……小雪、曹必达、池铁城的一切行为都是为了造成“苏文谦没有帮忙，曹必达就干不过水母暗杀组”的结果，从而体现出苏文谦的价值，只要能体现苏文谦的厉害之处，其它人是不是工具人都不重要。

10年前，苏文谦身受重伤，是杨之亮救了他。

在他误杀了杨之亮后，是小雪给了他活下去的动力。

所以对苏文谦来说，小雪就是第二个杨之亮，他把对杨之亮的恩情转移到了小学身上，想通过照顾小雪来实现自我救赎。

这就是为什么他得知小雪失踪后反应比小雪的亲生母亲紫舒还大。

苏文谦虽然不是小雪的父亲，但他比小雪的父亲对她还好。

苏文谦对小雪的爱让人感触很深，但是这条线拍得太多了，就有点过了，把谍战剧变成了家庭剧。

其实曹必达是工具人这点都不是太大的问题，只要把两个主角拍好了，观众仍然会买账。

但拍太多的苏文谦和小雪的感情戏就是画蛇添足了。

毕竟这又不是讲父爱的剧，而是讲狙击手的剧。

观众想看父爱直接去看《美丽人生》不就行了，为什么要看《瞄准》？

大家看《瞄准》想看的不就是苏文谦和池铁城的对决吗？

导演把苏文谦和池铁城的对决拍好比什么都强。

看完了前7集，感觉还是挺惊喜的，剧情剪辑节奏明快，场面感很好（特别是苏文谦从警局逃离那段），虽然是年代剧，但是悬疑感特别强。

这是一部以苏文谦和池铁城为双男主、围绕狙击与反狙击等主要情节而展开的悬疑年代剧，两个主角的角色性格都很鲜明，彼此的相爱相杀推动了剧情的发展。

苏文谦乍一看比较文气，虽然是个身怀绝技的著名杀手，但看起来文质彬彬的，性格沉稳，遇事非常冷静。

从他一出场就排除万难救下了被特务叶冠英当作人质的小男孩来看，初步怀疑他虽然曾经是暗杀组织的成员，但是很有怜悯之心，内心比较柔软。

3年前误杀救命恩人杨之亮之后，苏文谦和池铁城这对多年的老搭档因故分开。

苏文谦从此以木雕师作为职业，改名曾思过在松江隐名埋姓地生活，至于他跟小雪以及秦紫舒之间的关系，相信又会是另一个故事。

池铁城这个角色比较复杂，甫一出场就在客船上杀死了凯西点心房聘用的糕点师，出手迅速狠辣，一点都不拖泥带水，让人咂舌。

但是回到松江城里，听说自己的旧识牧鱼出现之后却要违抗上级命令去救他，对世界上的其他人统统都无情，唯独对牧鱼下不了手，可见他们两人之间的羁绊之深，而正是因为如此，之后两人相杀的剧情看起来才会特别带感。

风云年代，江山旧颜换新颜故事是从1949年6月7日开始的，这一天距离解放军收复松江（1949年5月16日）才仅仅20天，距离结束南京当局在大陆统治的著名的渡江战役（1949年6月2日）也不过刚刚5天。

在经历过战略防御阶段几个大大小小的战役（上党战役、平汉战役、平绥战役、津浦战役、山海关战役等）之后，1947年7月，解放军由战略防御转入战略进攻，接着连续进行了辽沈、淮海、平津三大战役，在北方基本上消灭了国军主力。

1949年4月，因为南京当局拒绝接受《国内和平协定最后修正案》，国共两党分别以周恩来和张治中为首席代表的所谓“划江而治”谈判宣告破裂。

1949年4月21日拂晓5时许，解放军在千里战线上强渡长江，开始了著名的渡江战役。

4月23日解放南京，结束了南京当局在中国的统治。

5月17日解放武汉三镇，5月27日解放上海，6月2日解放崇明岛则宣告了整个渡江战役的结束。

跟北方的三大战役硬碰硬、枪炮底下见真章有些许不同，因为双方军事实力相差过于悬殊，解放军在渡江战役中有过一个暂停时间，例如4月23日解放了南京后，并没有马上进攻地理距离上更近的上海（上海在南京东南约300公里，而杭州则在上海的西南约180公里），而是在5月3日解放杭州，直到一个多月之后的5月27日才解放上海。

在此解放战役的过程中，国军方面是“拖”（撤运物资和希望英美干涉），解放军则是“全”，不是像以往那样注重“消灭有生力量”，而是要尽可能完整地占领上海。

解放军不惜给予国军以重整防御的时间而暂停的原因，就是为了能做好接管准备。

这段时间里接管准备的各项工作都准备得细致完备，从而使解放军在占领上海后几乎立即就恢复了这座大都市的正常秩序。

解放松江也是渡江战役中的重要一环。

5月上旬，上海局外县工委书记周克委派出中共地下组织人员，赶到苏州向地委书记等汇报了松江地区的各种情况，并接受指示，准备里应外合，迎接解放军。

解放松江之后，根据丹阳整训，接管工作主要包括四个方面：接管组织人事、入城政策纪律、人民生活安排和统战政策。

在松江市军管会和市、县政府成立后，在各地张贴《中国人民解放军布告》，接管了国民党县政府、县党部、县参议会、警察局、法院、保安团本部、铁路工务段以及邮电、银行等党政军和经济、文教方面的各个单位。

对大部分旧职人员，要求他们照常上班，由人民政府发给生活费，经过集训和审查后，分别作了安排和处理。

得益于上述提及的接管政策，在本剧中可以看到刚刚解放没多久的松江城政府管理工作井然有序，曹必达接管后进行管理的警察局运作正常，松江码头、市内电车等市政基础设施都在有序运行，在城里除了电车等多处地方高挂着的大红绸布和新领导人的画像之外，看不出有什么太大的变化，市民生活（学校正常开学、蛋糕店依旧营业、学校门口的摊贩在摆摊等等）也正常有序，看起来并不像刚刚经历过炮火连天、打过大仗的样子。

在剧中，每隔一段时间就会标注出时间，除了表示剧情发展的时间紧迫之外，可能还有很多没有说出来的言外之意。

双雄对决这部剧的时代背景比较特殊。

在那个比较特殊的历史时间段，因为军事实力相差过于悬殊，国军渡江战役败北之后，再以军事实力把丢失的城池赢回来的可能性不大，所以南京当局采取了另一种更隐蔽的战斗方式。

企图利用狙击手和暗杀组刺杀我方的重要领导人，对我方形成重大的打击，而我方对此自然不能坐以待毙，也是要奋起反击，双方转而在另一个战场上进行更加激烈的厮杀。

小雪所在的松江小学的校长方晋甫是保密局松江站的方站长，这个保密局当然就是南京当局国防部保密局，是其政府机关中规模最大的一个特务机关，该组织继承了特务头子戴笠的衣钵，由军事委员会调查统计局（简称军统）改组而成立的， 1946年7月1日国民党军事委员会调查统计局正式宣告结束，改组为国防部保密局。

保密局本部设七个处、三个室、四个组，另设多个外勤站，水母组显然就是其下属赫赫有名的暗杀组。

心狠手辣的池铁城之所以要处心积虑地杀掉凯西点心房的糕点师傅，我猜应该是跟点心房所在的位置以及他能够居住的阁楼有关，从他刚刚入住点心房阁楼的就着手进行防备安排，以及拿着望远镜监视同盟会元老、楚军创始人秦鹤年的日常行踪，同时联想到三年前他们暗杀的目标本来就是秦鹤年，当年之所以没有成功是因为秦鹤年的秘书杨之亮扮演了秦在广场进行演讲，从而招致了杨的杀身之祸，但同时也破坏了他们的暗杀行动。

池铁城的凶狠是丧心病狂级别的，除了几乎毫无失误的暗杀行动之外，为了得到情报，他会丝毫不顾及昔日的情谊，在医院毫不犹豫地给旧相识叶冠英注射了过量药物导致其死亡，只为了套到几句话；为了跟方晋甫抢夺暗杀行动的主导权，不惜在饭桌上用叉子刺穿崔队长的手，对一起共事的同事都尚且如此，其凶狠毒辣可见一斑。

为了对付凶狠的池铁城和水母组，松江市公安局专案用诚意感动了在民间隐匿三年的狙击高手“牧鱼”苏文谦，以此对抗水母组随之而来的暗杀行动，获取特务叶冠英身上的情报。

牧鱼是池铁城多年的搭档，两人在抗战期间曾一起合作联手刺杀鬼子和汉奸，但抗战结束后两人在三年前分开，牧鱼此后隐身在松江，从目前播出的剧集来看，推测可能跟杨之亮的刺杀案件有关，但也有可能是抗战结束后他不想介入国共两党的相争。

黄轩的戏我之前看过的也不多，印象比较深刻的就是《推拿》里的瞎子师傅。

我个人觉得他的苏文谦还是很有看头的。

在码头干活时，一头夹杂灰白的头发略显沧桑，但人又很精神，衣着朴素，看起来好像就是战争动荡时期混口饭吃的普通老百姓。

但从他眼中偶尔闪过的一丝精光之中，又能窥见他算计的某种精明。

苏文谦是一个内心非常复杂的人，首先他是杀手，杀死过的人不计其数，但是他却有很多看似杀手不可能会有的怜悯之心，比如在码头用弹弓木鱼贸然出手救助被特务劫持的小男孩，比如多年来照顾毫无血缘关系的小雪母女俩。

在警察局面对曹必达的审问时，他有一种久经沙场的稳重和冷静，几乎看不到他有任何明显的情绪波动；而在去蛋糕店小雪买蛋糕时又是另一种截然不同性格切面，显出他难得的柔情；从公安局逃脱时，只手劈晕欧阳湘灵，设计开窗逃脱，足见其身手不凡，非常干练。

从前面这几集看，他演绎苏文谦的各种细微情绪都非常到位。

目前已经看完了第七集，后面的几集中苏文谦应该很快就会被曹必达他们动之以情绕之以理地打动，并被争取过来，到时候苏文谦就能够意识到谁才是中国的希望与未来，这会成为他重新拿起枪支的重要原因，到时他会下定决心不惜一切代价地站在池铁城的对面，并挫败对方的暗杀阴谋。

两个昔日好搭档、两个足以匹敌的一流狙击高手因为该暗杀行动就此展开一系列斗智斗勇、惊心动魄的狙击对决，更何况这两个人的对决又关系到前方十万大军的生死命运呢？

真是太刺激了，非常期待后面的剧集。

在海的深处，游荡着一个神奇的组合，水母和牧鱼，两者相依相存，相互为用。

凶猛的水母用触须为牧鱼提供安全的避难所，细小的牧鱼则为水母清理身上的小生物，同时充当诱饵引来更多自以为是的捕食者。

水母牧鱼，是海洋里的一对王牌杀手组合，任何小瞧他们的海洋生物，都要付出惨痛的代价。

而剧中的“水母”池铁城和“牧鱼”苏文谦也正是这样一个神奇的组合。

他们是游荡在黑夜里的影子，却都以一种意想不到的方式在阳光下出场，而这种出场方式的不同，似乎又注定了二人之后分道扬镳的命运。

池铁城，远渡重洋而来的西点师，得体的装扮、流利的法语、高超的烘焙技术，单看外在的呈现，你很难把他和心狠手辣的杀手形象关联起来。

但他在船上不动声色地杀人、静静品味舒芙蕾蛋糕的一幕，却足以让所有的观众毛骨悚然。

池铁城就像耀眼的水母，长相美丽温顺，内心狠戾凶猛，不动则已，一动必有惊天行径。

苏文谦，隐身于上海码头的木雕师，他第一眼留给我的印象，是真正的平平无奇，黑白相间的头发，陈旧老式的外套，寡言少语的沉默。

和池铁城的高调比起来，他似乎才更像一个真正的杀手，藏身于人群之中，伺机发出致命的一击。

也无怪乎他是组合中的那只牧鱼，当池铁城吸引了所有的目光的时候，有谁会想到背后还有一个手段更为凌厉的苏文谦呢。

水母牧鱼，往往共生共存，而在这部剧里，二人却是以截然不同的面貌分别出场，再结合剧情简介的内容，故事的走向已经呼之欲出了，当曾经的王牌搭档化身今日的敌对双方，是老辣的水母依旧稳健，还是隐忍的牧鱼更胜一筹呢，从这个角度来看，我更愿意把瞄准称为一个关于对手的故事。

池铁城在游轮上杀人的时候，苏文谦正在码头冒着暴露身份的危险救孩子，也许从这个瞬间起，就暗示了两个人背离疏远的结局。

从搭档到对手，从亲密无间到举枪相对，水母和牧鱼本是最了解对方的搭档，却因为信仰和原则的不同分道扬镳，成为彼此最难缠的对手。

可以预知的是，这部剧会用很多的篇幅去讲述两个人的交手，而这也是我最期待的内容，毕竟，一个人能遇到配得上自己的对手，是一件何其幸运的事儿啊。

短短两集尚看不出太多的内容，但水母和牧鱼之间从共存到对手的设定无疑是这部剧的一大看点，其实我挺希望导演放慢节奏去讲一讲池铁城和苏文谦之前的故事的，那样会让这部剧的内容更丰富，也让主角二人的对决更有宿命感和精彩性，不知道会不会如我所愿呢